Забудьте на минуту про экранные образы, про бравых пилотов и профессоров с чудинкой. Сегодня мы срываем маски, отключаем софиты и пробираемся в святая святых – в душу Анатолия Васильева. Человека, чья жизнь, как захватывающий фильм, полна взлетов, падений, любви и потерь.

Детство, родители, переезды

Анатолий Васильев появился на свет в ноябре 1946 года. Казалось бы, еще совсем недавно закончилась война, страна восстанавливалась, и в такой обстановке рождались целые поколения мечтателей, которые потом изменили мир. Его отец был влиятельным чиновником. Не то чтобы крупным боссом, но человеком в системе, с определенным весом и влиянием. Мать, напротив, была домохозяйкой, но женщиной утонченной, с богатым внутренним миром и тягой к искусству. Знаете, такой классический контраст, когда отец – человек дела, а мать – муза.

Именно мать, как мне кажется, сыграла ключевую роль в формировании личности будущего актера. Она заметила его артистические наклонности и всячески их поощряла. Уже в Брянске, куда семья переехала в 1955 году из-за служебных ротаций отца, Анатолий начал посещать драматический кружок. Можете представить себе маленького Толика, с горящими глазами, декламирующего стихи со сцены? А еще он освоил гитару! В общем, рос творческим ребенком, хоть и в достаточно строгих рамках.

Отец, конечно, видел будущее сына иначе. Он хотел, чтобы Анатолий стал инженером, человеком “серьезным” и “практичным”. Поэтому после школы настоял на поступлении в машиностроительный техникум. Тут, знаете ли, чувствуется эхо той эпохи, когда технические профессии считались более престижными и надежными, чем актерство. И Анатолий, будучи воспитанным в уважении к старшим, два года проучился в этом техникуме. Но, как говорится, сердцу не прикажешь.

И вот тут проявляется та самая сила материнской любви и веры в талант своего ребенка. Она увидела, что сын мучается, что это “не его”. И, вопреки воле мужа, поддержала его решение бросить техникум и ехать в Москву, покорять Школу-студию МХАТ. Представляете, какой это был поступок? В то время, когда мнение отца было законом, она рискнула пойти против него, чтобы дать сыну возможность реализовать себя. Настоящая героиня!

Я думаю, именно этот эпизод во многом определил дальнейшую жизнь Анатолия Васильева. С одной стороны, уважение к отцу и понимание необходимости “твердо стоять на ногах”. С другой – безусловная вера в свои силы и поддержка близкого человека, который видел в нем не просто инженера, а талантливого актера. Мама Васильева, по сути, смягчила конфликт с отцом, убедив его в таланте сына, что, знаете ли, является прекрасным примером женской мудрости и дипломатии.

Учеба вопреки

Поступление в Школу-студию МХАТ с первого раза – это уже заявка на успех, друзья! Конкурс был огромный, талантов – море, но Васильев смог пробиться, смог доказать, что у него есть искра, что ему место на этой сцене.

Мне всегда было интересно, что же такого особенного в этой кузнице кадров, что она выпускает не просто актеров, а личностей, за игрой которых потом смотрят целые поколения зрителей. И вот, судя по воспоминаниям тех лет, атмосфера в Школе-студии была особенная. Это был сплав творчества, соперничества, дружбы и, конечно, любви.

Именно там, на вступительных экзаменах, Васильев встретил свою будущую жену – Татьяну Ицыкович (в будущем, конечно, знаменитую Татьяну Васильеву). Вот это судьба, я понимаю! Представляете себе эту картину? Он, статный, голубоглазый брюнет, уже зачислен в студенты, а она, высокая, застенчивая девушка, только пытается покорить приемную комиссию. И, как потом вспоминал Васильев, она буквально довела комиссию до слез от смеха своей непосредственностью. Ей аплодировали стоя, единогласно приняв в ряды студентов.

Но самое интересное, как развивались их отношения. Татьяна, судя по всему, выбрала стратегию “преследования”. Всегда была рядом, всегда готова помочь, всегда поддерживала. А Васильев в то время заглядывался на другую студентку – красавицу Екатерину Градову. Тут, знаете ли, разгорались нешуточные страсти. И Татьяна, как мудрая женщина, не устраивала сцен, не ревновала, а просто ждала своего часа.

И этот час пробил! Летом, вместо поездки к родителям в Брянск, Васильев решил отправиться в гастроли с друзьями-музыкантами и предложил Татьяне стать его напарницей. И вот тут, как говорится, все и случилось. Поездка их сблизила, раскрыла их друг другу с новой стороны. Они вернулись в Москву уже парой. Но, по признанию самой Татьяны, она до сих пор не уверена, любил ли ее Васильев по-настоящему, или это просто плоды ее настойчивости. Вопрос, конечно, философский. Но, как известно, любовь – это не только чувства, но и поступки.

В Школе-студии Васильев проявил себя как талантливый и трудолюбивый студент. Он участвовал во множестве постановок, экспериментировал с разными ролями, искал свой стиль. И, судя по всему, учеба давалась ему легко. Но главное – он получил там не только знания и навыки, но и опыт, который потом пригодился ему на протяжении всей его карьеры.

Карьера и волны популярности

После окончания Школы-студии МХАТ, Васильев не затерялся в толпе молодых актеров. Он быстро нашел свое место в театре, и, что немаловажно, на него обратили внимание режиссеры кино. Но вот тут начинается самое интересное.

Первая волна популярности накрыла Анатолия Васильева после выхода на экраны культового фильма-катастрофы “Экипаж” в 1979 году. Помните, как вся страна замерла у экранов, переживая за судьбу пилота Ненарокова, которого сыграл Васильев? Фильм стал настоящим событием, а Васильев – звездой первой величины. И я считаю, что это заслуженно. Он создал очень убедительный и трогательный образ человека, переживающего личную драму на фоне глобальной катастрофы. Мне кажется, именно сочетание этих двух планов – личного и общественного – и сделало этот фильм таким запоминающимся.

После “Экипажа” Васильева стали активно снимать. Он играл врачей, военных, инженеров – в общем, представителей интеллигенции. Но, как мне кажется, многие из этих ролей были похожи на образ пилота Ненарокова. И это палка о двух концах. С одной стороны, актер закрепил за собой определенное амплуа, стал узнаваемым и востребованным. С другой – ему было сложно вырваться из этого образа, показать свой актерский диапазон.

И вот тут и наступил период относительного затишья в его карьере. Васильев продолжал сниматься, но фильмы с его участием уже не вызывали такого ажиотажа, как “Экипаж”. И это нормальный процесс для актера. Невозможно всю жизнь быть на пике популярности. Важно уметь пережить этот период, не потерять веру в себя и продолжать работать.

И Васильев, судя по всему, так и сделал. Он не опустил руки, продолжал играть в театре, искал новые интересные роли. И вот, в начале 2000-х годов, когда казалось, что его имя уже немного подзабылось, на Васильева обрушилась вторая волна популярности – благодаря сериалу “Сваты”.

Сериал стал настоящим хитом, а Васильев, в роли профессора Юрия Анатольевича, снова оказался на вершине славы. Но вот тут возникает вопрос: почему он ушел из “Сватов”? Ведь сериал принес ему огромную популярность и, наверняка, неплохой доход.

По официальной версии, Васильев устал от шуток, которые отпускал в адрес его героя персонаж Федора Добронравова. Он считал их слишком пошлыми и не соответствующими образу интеллигентного профессора. И, знаете, я его понимаю. Актер имеет право отстаивать свое видение персонажа, не соглашаться с тем, что ему кажется неприемлемым.

Но, как мне кажется, тут сыграло роль и то, что Васильев хотел двигаться дальше, не застревать в одном образе.

Два брака, сын и дочка

Первая жена – Татьяна Васильева, безусловно, женщина яркая и талантливая. Их союз был страстным и, казалось, нерушимым. Сын Филипп родился в 1978 году – вот она, казалось бы, полная идиллия. Но, как часто бывает, за красивой картинкой скрывались подводные камни.

Я читала разные версии их расставания. Говорят, Татьяна была женщиной авторитарной и требовательной, а Анатолий искал в отношениях больше тепла и понимания. Но, как бы то ни было, брак дал трещину. И вот тут всплывает очень неприятная история – измена Татьяны.

Да, ребята, такое случается даже у самых знаменитых. Татьяна, недолго думая, призналась Анатолию в измене с коллегой по театру, Георгием Мартиросяном. Представляете, какой удар для мужа?

Их развод был громким и болезненным. Но самое страшное – это то, что после развода Анатолий потерял связь с сыном Филиппом. Татьяна, как говорят, не давала ему видеться с ребенком. Филипп рос без отца, и это, конечно, оставило свой след на его жизни.

Анатолий очень тяжело переживал разлуку с сыном. Он пытался наладить общение, но Татьяна была непреклонна. Становится по-настоящему жаль этого человека. Ведь он любил своего сына, но не мог быть рядом с ним.

Прошли годы. Анатолий встретил другую женщину – Веру. И вот здесь начинается светлая полоса в его жизни. Вера оказалась не просто женой, а настоящим другом и ангелом-хранителем. Она помогла Анатолию пережить боль развода и наладить отношения с сыном.

Как это произошло? Вера, будучи мудрой женщиной, поняла, что Филиппу нужен отец. Она поговорила с Татьяной и убедила ее дать Анатолию возможность общаться с сыном.

В 2000-х у Анатолия и Веры родилась дочь Варвара. Он стал отцом во второй раз, и это, конечно, привнесло в его жизнь много радости и счастья. Варвара стала для него настоящей отдушиной, и он старался проводить с ней как можно больше времени.

Что касается Филиппа, то сейчас у них с Анатолием прекрасные отношения. Они общаются, поддерживают друг друга. И это самое главное. Ведь несмотря на все трудности и перипетии судьбы, им удалось сохранить самое ценное – отцовскую любовь и сыновнюю благодарность.

Мой любопытный Телеграм

Экипаж:

Большая любовь (2006)

Иван Рыжов: «Как над дураком смеются. Спрашиваю: Ну чего вы ржете-то?» Он мог сниматься в семи картинах в год, но принципиально не играл негодяев, потому что обещал внуку. Мечтал сыграть Льва Толстого, а сам попал на страницы рассказов Шукшина. При этом свою главную роль сыграл только в 63 года. “Мое амплуа: старик. Молодым вы меня никогда не видели. Но я, товарищи, был молодым. Точно помню. Даю вам слово. Иван Рыжов”.

До 50 лет актеру в кино не везло. Свою невостребованность Рыжов объяснял невнятной наружностью. “Деревенский увалень. Где уж тут героев играть”. Позже он признавался: «Я был некрасивым и безэмоциональным. Самое главное: я не был самим собой».

Иван был крестьянским сыном. Умел пахать и сеять. В 15 лет уже работал в колхозе бригадиром. Поэтому, когда парень решил стать артистом, пришлось пойти на преступление и похитить документы.

Тогда паспортов у колхозников не было. Лишь удостоверения, которые хранились в сельсовете. Рыжов купил бутылку самогона, напоил секретаря местной комсомольской организации и выкрал документы. Позже он четыре года не мог навестить родных. Боялся, что после того, что натворил, вновь в Москву его не отпустят.

На вступительном экзамене на актерском факультете при Театре Революции (сегодня это Театр Маяковского), Иван решил показать то, что очень хорошо умел в своей крестьянской жизни.

Например: продемонстрировал, как ловят рыбу. Выглядело очень натурально. Особенно, когда абитуриент настолько вошел в роль, что на самом деле заснул за удочкой. Не разбудил его даже смех приемной комиссии. Пришлось потрясти за плечо, чтобы разбудить.

Когда Рыжов принялся читать стихи, экзаменаторы рыдали от смеха. Обычный деревенский парень плохо представлял себе основы актерского мастерства, поэтому каждое слово сопровождал жестом: ползал по полу, раскидывал руки. А чтобы совсем впечатлить комиссию, станцевал вприсядку. Позже эту плясовую он повторит в киносказке Александра Роу “Кащей Бессмертный”.

Судьба несколько раз испытывала Ивана на прочность. Но его желание стать артистом было непреклонным. Впервые это проявилось, когда он ехал на экзамен из родной деревни. Пришлось идти по бездорожью 13 километров под проливным дождем.

-Тогда шоссейных дорог не было. Я одел кожаные сапоги, “бумажные” брючки, “бумажный” пиджачок. Взглянул я себя в зеркало и думаю: Эх! Как шикарно я одет!

Когда я приехал, то был грязный и мокрый. Открыл дверь в театр. И вот тут понял: я увидел таких чистеньких, выутюженных, красивых, мне показалось, мальчиков и девочек. И понял: я не туда попал. Вот они могут быть артистами. Я посмотрел на себя в зеркало: куда ж я такой.

Иван Рыжов. Интервью 1993 года.

Но на этом испытания не закончились. От волнения Иван разыграл перед комиссией целый спектакль.

-Я никогда не видел, как читают. А когда были слова, что землю щупают, я встал на колени и стал щупать землю. Они хохочут. Я остановился. Отсмеялись. В колхозе над дураками смеются. Думаю, как над дураком смеются. Остановился на коленях, посмотрел и спрашиваю: -Ну чего вы ржете-то?

Вот прямо так и спросил. Они еще сильнее захохотали.

Иван Рыжов. Интервью 1993 года.

Карьера Ивана началась с крохотной роли полового. На подносе нужно было вынести несколько стаканов чая и поставить на стол. Делать это элегантно у работяги Рыжова никак не получалось. Да еще и ответственность. Режиссером постановки был сам Мейерхольд. Иван репетировал всю ночь. В итоге режиссер остался доволен.

Первая театральная работа определила актерскую судьбу Ивана Рыжова: следующие 30 лет ему будут предлагать только эпизодические роли. Но даже в них он будет стараться оттачивать мастерство.

Юность в Театре Революции Рыжов вспоминал как самое счастливое время. Но годы шли, а ничего стоящего ему не предлагали. В 25 лет он оставил сцену и устроился на киностудию Союздетфильм, будущую киностудию имени Горького. Однако это ничего не изменило. Снова лишь эпизоды.

Не об этом мечтал Иван Рыжов с детства.

Будущий актер родился в большой крестьянской семье. Был тринадцатым, самым младшим ребенком. Что не освобождало его от тяжелого труда. С малых лет он умел косить и управляться с бороной. В Гражданскую войну власть посчитала Рыжовых зажиточными. И их крепкий дом в Подмосковном селе Зеленая Слобода изъяли под танцы и избу-читальню.

Вся большая семья так и останется жить в селе. Но судьба Ивана изменилась после того, как он побывал в столичном Малом театре. Когда 15-летний Иван сбежал в Москву, домашние восприняли этот поступок с презрением. Они говорили: «Все делом занимаются. Хлеб сеют. А он в клоуны подался».

Скоморохом Ивана считали и интеллигентные сокурсники. На занятия он одевал самое лучшее, что у него было: кирзовые сапоги, праздничную косоворотку и модный картуз с лаковым козырьком. А разговаривал хлестко, как в родной деревне.

-У них был преподаватель русской словесности, профессор, который работал еще при царе.
Однажды Иван Петрович на уроке сказал ж… . Преподаватель спросил: -Кто сказал?

Иван: -Я.

Преподаватель: -Иван. Дело в том, что это слово говорить нельзя.

Иван: — А что же можно говорить?
Преподаватель: -Зад.

Иван: -Ха! Зад. Зад — это у лошади, а у человека ж…. . Странно, ж… есть, а говорить нельзя.

Леонид Вейтков. Звукорежиссер. Зять Рыжова.

После занятия профессор вручил Ивану тетрадку и дал задание: записать слова, которые он использует чаще всего. Прилежному студенту одной тетради не хватило. Пришлось купить еще одну.

Гордясь собой, Рыжов протянул их педагогу. Тот открыл рот и ахнул. Он так хохотал, потому что там были такие матерные выражения, которые он и не знал.

-И преподаватель сказал: -Ванечка. Вот что, мой дорогой. С этого момента все слова, которые есть в этой тетради, говорить нельзя.

— И я замолчал на месяц. И начал запоем читать книги, — вспоминал Иван Петрович.

Леонид Вейтков. Звукорежиссер. Зять Рыжова.

В 28 лет актер впервые попробовал алкоголь. И следующие шесть лет крепко пил. Возможно, он так и не справился бы с пагубной привычкой, если бы не судьбоносная встреча на пробах. Молоденькая актриса Нина Никольская так поразила Рыжова, что он бежал за ней по улице.

От растерянности повторял лишь одно слово: -Извините.

Нина казалась Ивану небожительницей. Утонченная, из аристократической среды. Отец — царский офицер. Мать — княгиня. Куда ему, деревенскому парню. Но страх упустить ее оказался сильней. Он боялся признаться ей в любви.

И зря боялся. Она сразу сказала ему: -Да что Вы, Ванечка. Вы даже не знаете, какой Вы чудесный и прекрасный.

А он с того дня и до самой смерти относился к ней бережно, как к хрустальной вазе.

В 1943 году они вместе снимались в фильме “Лермонтов”. У Никольской была заметная роль вдовы Грибоедова. Рыжов был солдатом в эпизоде. Актрисе прочили большое будущее.

Знакомые удивлялись: что интеллигентная красавица нашла в неотесанном парне. Но ради Ивана Нина отказалась от карьеры в кино. А он, в свою очередь, принял неожиданное решение. В личной жизни Иван был счастлив, а вот в работе не очень везло.

Тогда именно супруга Нина поддержала мужа в идее создать на киностудии имени Горького объединение, которое занималось бы дубляжом зарубежных, в том числе трофейных, фильмов. Артель назвали “Красный звук”. Его выбрали председателем артели. С тех пор голос стал для Ивана спасительной соломинкой. Когда не было работы в кадре, актер озвучивал коллег.

Первую полноценную роль Иван Рыжов сыграл только в 46 лет в фильме “Муму”. Постепенно и другие режиссеры рассмотрели в нем потенциал. Пошла череда знаковых фильмов. Таких как: “Тихий Дон”, “Дело было в Пенькове”, “Алешкина любовь”.

Он по-прежнему появлялся в эпизодах. Но теперь роли были такими яркими, что его начали узнавать на улицах. Карьера начала налаживаться, но вмешалась Екатерина Фурцева. В драме “Мир входящему” Рыжов играл человека, уставшего от войны.

-Там была сцена, где его бреют. Фурцева увидела, что он как две капли похож на Хрущева.

-Это же вылитый Хрущев. Разве Хрущев может быть уставший от войны? — заявила министр.

Леонид Вейтков. Звукорежиссер. Зять Рыжова.

Рыжова сняли с роли. После такого заявления режиссеры стали опасаться снимать актера, как оказалось, похожего на Никиту Сергеевича.

И снова эпизоды. Рыжов — дворник, проводник, гардеробщик, служащий конторы, отдыхающий. Он был в расцвете сил, а играл персонажей, которые значительно его старше. И зритель ему верит. Режиссеры без конца эксплуатировали его образ добродушного деда.

Семейная жизнь была полна счастья. Актер души не чаял в единственной дочери. Однокомнатная квартира была всегда полна гостей.

-А как он картошку жарил. Нина Петровна могла только яичницу приготовить. И то она подгорала. Когда Иван Петрович уезжал в киноэкспедиции, она сидела на одном мороженом.

Леонид Вейтков. Звукорежиссер. Зять Рыжова.

Когда Краснопольский и Усков начали снимать картину “Тени исчезают в полдень”, директор “Мосфильма” пригласил его к себе на “Мосфильм”. Но Рыжов отказался. Ведь на “Союздетфильме” к тому времени он прослужил уже 30 лет.

Возможно, так и остался бы верным себе, если бы не конфликт с руководством. Он замолвил словечко за дочь Татьяну, которая работала на студии киномехаником. Попросил перевести ее в звукорежиссеры. И получил отказ.

«Я никогда ничего не просил. Все. Я ухожу”. И написал заявление об уходе. Попал на «Мосфильм». И с этого момента у него началась другая жизнь.

Леонид Вейтков. Звукорежиссер. Зять Рыжова.

Семь серий в саге «Тени исчезают в полдень» сделали Рыжова популярным на весь СССР.

Но поистине судьбоносным для актеров стало знакомство с Василием Шукшиным. Рыжова в свои картины он звал без всяких проб. Знал, что человека из народа тот сыграет как никто другой. За три совместных работы они настолько сблизились, что понимали друг друга без слов.

Иван Петрович приходил на площадку и сидел в сторонке, даже когда не снимался. А Василий Шукшин то и дело поглядывал в его сторону: верит ли сцене Рыжов или нет. Случай из жизни Рыжова стал основой для его его рассказа “Волки” о деревенской жизни и человеческом предательстве.

На “Мосфильме” карьера Рыжова пошла в гору. В 1972 году он снялся в семи картинах. В следующем году — в пяти. За работоспособность коллеги прозвали его стахановцем советского кино.

Важнее, чем кино, для Рыжова была семья. В 24 года дочь Татьяна попала в аварию. Иван Петрович, не задумываясь, бросил съемки, вернулся из Крыма в Москву и целыми днями дежурил у постели дочери.

А через несколько лет дочь подарила ему самую большую любовь в жизни. Внука Алексея. Именно Алексею он даст слово никогда не играть дурных людей. И ради него с удовольствием будет сниматься в сказках.

В 1974 году талант Ивана Рыжова признали официально. Дали звание Заслуженного артиста РСФСР.

Удивительно, но первая большая работа случилась, когда Рыжову исполнилось 63. В фильме “Сказ про то, как царь Петр арапа женил”, он сыграл боярина Гаврилу Ртищева. Крайне обаятельного подхалима.

В 1980 году Иван Рыжов был удостоен звания Народный артист РСФСР. А вот Народного СССР так и не дождался. Чиновники решили, что эпизоднику самое высокое звание не по рангу. Но Иван Петрович не унывал. Народных артистов было много, а Всесоюзный дедушка только один.

Роль председателя в “Возвращении Будулая” станет последней заметной работой. Впереди еще 10 насыщенных лет, но удовольствия они уже не приносили. Последней актерской мечтой было сыграть Льва Толстого. Были даже фотопробы. Отказывая, режиссер сослался на его недворянские пальцы.

В жизни самый узнаваемый и самый высокооплачиваемый актер второго плана был очень скромен. Ездил исключительно на метро и жил в однокомнатной квартире. Хотя мог себе позволить и хороший автомобиль, и более просторную жилплощадь.

Испытания не обошли его стороной. Единственная любимая жена Нина перенесла инсульт. Перестала разговаривать и оказалась прикованной к постели. На реабилитацию нужны были деньги, но в 91-м все сбережения превратились в прах. Ивану Рыжову пришлось уйти из кино, чтобы полностью посвятить себя уходу за женой.

А со смертью супруги он полностью потерял интерес к жизни.

Сам мастер эпизодов утверждал, что мог бы сниматься хоть до векового юбилея. Ведь его мама прожила 102 года, старшая сестра — 94, а один из братьев — 99 лет.

Но артист ушел из жизни из-за нелепых обстоятельств. Находясь в больнице, он упал и сильно порезал руку. Врачей рядом не оказалось, и он потерял слишком много крови. Ему был 91 год.

В памяти зрителей Иван Рыжов остался таким, каким были и его образы на экране. Мудрый, искренний, широкой души человек с искрой доброго юмора в глазах. Источник https://axaho.com/kino-ivan-ryzhov-kak-nad-durakom-smeyutsya...

Имя Юрия Яковлева у большинства ассоциируется с искрометным юмором и обаянием, с образами, которые давно разобраны на цитаты и стали частью национальной культурной памяти. Иван Васильевич, Ипполит, Облонский – кажется, что стоит произнести эти имена, и в голове моментально всплывает яковлевская улыбка, ироничный прищур, неподражаемая интонация.

Но за этой комедийной маской гения скрывался актер трагического склада, человек глубокий и многогранный, жизнь которого, вопреки всеобщему мнению, не была безоблачной. За внешней легкостью, с которой Яковлев воплощал своих персонажей, скрывалась колоссальная работа над ролью, филигранная точность в каждой детали. Он не просто “играл” Ипполита, он тонко чувствовал его внутреннюю драму, его одиночество в мире, где так трудно быть искренним. Не просто комиковал в образе Бунши, но показывал трагедию человека, внезапно попавшего в чужой мир и пытающегося в нем выжить.

Мало кто знает, что путь к успеху у Яковлева не был усыпан розами. Потеря родственников во время репрессий, тяжелое военное детство, работа в госпитале – все это закалило его характер, научило ценить жизнь и людей. Поступая во ВГИК, он получил отказ с унизительным вердиктом “некиногеничен”. Этот отказ мог сломать любого, но не Яковлева. Он поступил в Щукинское училище и, вопреки трудностям в учебе, стал одним из самых выдающихся выпускников.

Именно в Театре имени Вахтангова, куда Яковлев пришел после училища, раскрылся его талант драматического актера. Роль Трилецкого в “Пьесе без названия” Чехова стала настоящим откровением для зрителей и критиков. Он показал глубину и сложность этого персонажа, его ранимость и надломленность, что стало предвестником его будущих, не менее ярких, трагикомических ролей в кино.

Многие считают, что его лучшей ролью стала роль Стивы Облонского в “Анне Карениной”. Именно здесь, по словам самого актера, он достиг “абсолютного попадания в образ”. Яковлев создал образ не просто обаятельного ловеласа, но сложного и противоречивого человека, любящего жизнь во всех ее проявлениях, но не умеющего брать на себя ответственность. В его Облонском чувствовалась какая-то щемящая тоска по утраченной гармонии, по возможности быть счастливым.

В последние годы жизни Яковлев редко снимался в кино, посвятив себя театру и написанию мемуаров. В своих книгах “Между прошлым и будущим” и “Альбом судьбы моей” он откровенно рассказал о своей жизни, о своих переживаниях и сомнениях, о своих радостях и горестях. Эти книги – не просто автобиография, это исповедь человека, который всю жизнь искал истину и красоту в мире.

Юрий Яковлев был не просто актером, он был художником, мыслителем, человеком с большим сердцем и доброй душой. Он оставил после себя богатое наследие, которое будет жить в наших сердцах еще долгие годы. И пусть мы помним его в основном по комедийным ролям, не стоит забывать о его драматическом таланте, о его глубине и сложности. Ведь именно в этом и заключается гений Юрия Яковлева – умении смешить и заставлять задуматься, любить жизнь и видеть в ней не только свет, но и тень. Он был актером, умевшим за маской юмора прятать настоящую человеческую трагедию, и именно это делает его образ таким живым, близким и понятным каждому из нас.

А это мой Телеграм

Человек ниоткуда

Крах

Михаил Кононов. Он вызывает в памяти трогательные образы из “Нашего общего друга”, “Большой перемены”, "Начальника Чукотки". Он был “парнем из народа” на экране, обаятельным, бесхитростным, своим. Но за этой маской скрывалась глубокая, противоречивая личность, страстный художник, не сломленный ни превратности судьбы, ни забвением.

Родившийся в 1940 году, Кононов рано познал горе: отец ушел из жизни, а мать, Мария Владимировна, ушла из жизни по собственной воле, когда сын уже стал известным актером. Эта трагедия, безусловно, наложила отпечаток на его жизнь, но не сломила его стремление к искусству. Еще в школьные годы, вместе с будущим кинорежиссером Андреем Смирновым, он ставил целые программы в самодеятельности, влюбляясь в магию сцены.

Поступление в училище имени Щепкина в 1963 году открыло перед Кононовым двери в мир профессионального театра. Казалось, он нашел свое место в Малом театре, но амбиции молодого актера, активно снимавшегося в кино, вызвали неприязнь у маститых коллег. Не выдержав интриг и зависти, Кононов ушел, хлопнув дверью, оставив театральные подмостки навсегда.

Киностудия имени Горького стала его новым домом. Там он создал целую плеяду запоминающихся образов, став любимцем публики. Но успех, принесённый ему “Начальником Чукотки”, “Большой переменой” и “Гостьей из будущего”, вызывал в нем противоречивые чувства. Он ценил признание коллег, считая, что настоящий успех пришел к нему с ролью Фомы в “Андрее Рублеве” Тарковского.

С конца 1980-х годов Кононов все реже появлялся на экранах. Он отказывался от предложений, не желая размениваться на “безвкусицу”. Принципиальность, честность и бескомпромиссность – вот черты, которые определяли его отношение к профессии. После работы руководителем службы маркетинга, он искал себя, писал сценарии, оставаясь верен своему призванию.

В 1997 году, чтобы купить дом в деревне Бутырки, Кононову пришлось продать квартиру в центре Москвы. Восемь лет они с женой Натальей, прожившей с ним 38 лет в счастливом, но бездетном браке, ютились на стройке, живя на деньги от продажи выращенных овощей.

Одной из последних его работ стала роль в фильме Глеба Панфилова “В круге первом” (2006). Инна Чурикова, его партнерша по легендарным фильмам, отмечала проникновенность его игры, его умение затронуть самые глубинные струны души.

Перед смертью Кононов написал книгу, которую ему не на что было опубликовать. Ирония судьбы: талантливейший актер, создавший целую эпоху в советском и российском кино, ушел из жизни в нищете, забытый коллегами и друзьями.

Михаил Иванович Кононов скончался 16 июля 2007 года от сердечного приступа. Ему было всего 67 лет. Он похоронен в колумбарии Ваганьковского кладбища.

Михаил Кононов был больше, чем просто “парень из народа”. Он был художником, борцом, человеком, преданным искусству до последнего вздоха. Его жизнь – это история о таланте, упорстве и несломленной вере в свои идеалы. И хотя он не любил свои самые популярные роли, именно они подарили ему любовь миллионов зрителей, любовь, которая будет жить в наших сердцах вечно. Он оставил нам наследие, которое стоит ценить и помнить, напоминая о том, что истинный талант не измеряется количеством денег или славой, а глубиной души и преданностью своему призванию.

Мой канал в Телеграме

Начальник Чукотки:

В огне брода нет

Владимир Головин – имя, возможно, не столь широко известное, как имена звезд первой величины советского кино, но навсегда вписанное в историю кинематографа яркой, пусть и часто зловещей, строкой. Этот актер, словно тень, умел виртуозно воплощать на экране антигероев, преступников, мафиози, завораживая зрителя своим отрицательным обаянием. Но за маской циничного злодея скрывалась душа человека, ищущего тишины и покоя вдали от столичной суеты.

Головин родился в Калинине, осиротел еще до рождения, когда его отец пал на советско-финской войне. Воспитанием будущего актера занимались мать, актриса, и её второй муж, заслуженный артист РСФСР. Эта театральная атмосфера, безусловно, оказала влияние на его выбор жизненного пути. Окончив ГИТИС и ЛГИТМиК, он колесил по стране, играя и ставя спектакли в различных театрах. Казалось бы, классический путь советского артиста.

Но прорыв произошел совершенно неожиданно. В 1981 году, уже будучи зрелым актером, Головин сыграл Бориса Савинкова в телефильме «20 декабря». И это была роль, которая моментально сделала его узнаваемым. Савинков в исполнении Головина – это не просто опереточный злодей, это сложный, многогранный персонаж. Интеллектуал, циник, бесстрашный и безжалостный, но в то же время, человек, источающий мощную внутреннюю энергию. Эта отрицательная харизма буквально притягивала зрителя, вызывая одновременно восхищение и отторжение.

После этого триумфа Головину стали предлагать роли одна за другой. Он играл злодеев всех мастей – от коварных агентов иностранных разведок до безжалостных бандитов. Его герои были жестоки, циничны и смелы, но при этом наделены какой-то особой, притягательной силой. Головин умел играть зло настолько убедительно, что зритель начинал сомневаться: а так ли уж он плох? Может, у него есть своя правда?

Но за чередой экранных злодеяний Головин, кажется, устал от этой мрачной стороны жизни. В 1997 году он неожиданно для многих уехал в провинцию, став режиссером телевизионной студии «Спектр» в городе Бологое. А затем и вовсе перебрался в тихую деревню Березайка, на родину своей матери. Здесь, вдалеке от шумных киностудий и восторженных поклонников, он обрел долгожданный покой и встретил свою вторую любовь – Веру Бровкину.

В Березайке Головин словно обрел второе дыхание. Он много общался с местными детьми, устраивал для них мастер-классы по актерскому мастерству, рассказывал о кино. Словно пытаясь передать свой опыт и знания новому поколению. Забытый столичной богемой, он, тем не менее, был нужен и любим здесь, в этой маленькой деревне, где нашел свою тихую гавань.

Мой канал в Телеграме

Из моих любимых фильмов с ним - это Дежа вю (1989)

Холодное лето пятьдесят третьего