Лига искусствоведов
855 постов
•
2 350 подписчиков
0 просмотренных постов скрыто
«Экстаз Святой Терезы» Бернини: самый провокационный религиозный шедевр в истории?
Где грань между духовным и чувственным?
«Экстаз Святой Терезы» — одно из самых знаковых произведений эпохи барокко, созданное Джанлоренцо Бернини, величайшим скульптором своего времени. Эта работа, высеченная из белоснежного каррарского мрамора, изображает мистическое видение испанской кармелитки Терезы Авильской (1515–1582), канонизированной всего за 25 лет до создания скульптуры.
«Экстаз Святой Терезы» Бернини
Композиция завораживает: ангел с лучезарной улыбкой, его развевающиеся одежды, стрела в руке — и сама святая, погружённая в состояние, где религиозный экстаз граничит с телесным. Ее полуприкрытые глаза, приоткрытый рот, судорожно сведённые пальцы — всё передаёт почти болезненное блаженство. Они парят на облаке, высеченном из мрамора с такой виртуозностью, что кажется мягким, а золотые лучи, падающие из скрытого окна, озаряют сцену в затемнённой капелле Корнаро церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме.
«Экстаз Святой Терезы» Бернини
Мистика или эротика?
Святая Тереза описала своё видение в автобиографии: ангел, пронзающий её сердце золотым копьём, вызывал «такую сладостную боль», что душа «не желала избавления». Бернини, мастер барочной театральности, превратил эти строки в скульптурный шедевр, балансирующий между священным трепетом и чувственностью.
Искусствоведы называют эту работу «самым поразительным зрелищем в искусстве», стоящим на грани «священного таинства и непристойности». Действительно, поза Терезы — с запрокинутой головой, бьющимся телом — вызывает ассоциации с телесным экстазом. В XVII веке анонимный критик даже обвинил Бернини в том, что он «превратил святую деву не в обитательницу рая, а в проститутку».
«Экстаз Святой Терезы» Бернини
Контрреформация и визуальная пропаганда
Однако Бернини, глубоко верующий католик, работал в эпоху Контрреформации, когда Церковь стремилась укрепить свою власть через искусство. Заказчик — кардинал Федерико Корнаро — выбрал тему не случайно: Тереза Авильская была символом реформированного монашества, но её мистицизм вызывал подозрения (саму её допрашивала инквизиция).
Бернини создал не просто статую, а целый театр: скульптура помещена в нишу, обрамлённую колоннами, а по бокам — «ложи» с фигурами семьи Корнаро, наблюдающими за видением. Это создаёт эффект многослойной реальности: зрители в церкви, «зрители» в капелле и сама Тереза — в ином измерении.
«Экстаз Святой Терезы» Бернини
Мистическая традиция или барочный эпатаж?
Споры о работе Бернини не утихают. Одни видят в ней вершину религиозного искусства, другие — пример барочной эксцентричности. Но важно понимать контекст: мистики (как Тереза или Мехтильда Магдебургская) веками описывали единение с Богом в эротизированных образах. Бернини лишь визуализировал эту традицию, доведя её до скульптурного совершенства.
«Экстаз Святой Терезы» — не просто провокация. Это гимн барокко, где вера и чувственность, боль и блаженство сливаются в мраморе, бросая вызов любым упрощённым трактовкам. Шедевр Бернини остаётся вечным воплощением главного вопроса искусства: где проходит граница между священным и человеческим?
Подписывайтесь на мой телеграм - там много об истории искусства!
Показать полностью
4
Канёк Горбунок и Иван
Цельный ствол тополя размер высота 140см диаметр 98 см
Смеющийся Рембрандт
Фрагмент лекции о Рембрандте - смотреть.
Почему реализм полезнее сюрреализма?
В современном мире люди все чаще уходят в виртуальные реальности, такие как метавселенные, вместо того чтобы взаимодействовать с реальным миром. Это вызывает вопросы о влиянии такого образа жизни на наше благополучие. Философия Иммануила Канта и научные исследования предлагают аргументы в пользу реализма, особенно в творчестве Валерия Яроша, мастера реализма, отражающего повседневную жизнь, по сравнению с сюрреализмом, как более полезного для человека.
Философская основа: Кант и реальность
Кант в своей работе "Критика чистого разума" (1781) разделил мир на феноменальный (то, что мы можем воспринимать через чувства) и ноуменальный (мир сам по себе, недоступный нашему познанию). Он утверждал, что наше знание начинается с опыта: "Все наше знание начинается с чувств, затем переходит к пониманию и заканчивается разумом". Это подчеркивает важность взаимодействия с реальным миром.
Кант критиковал метафизику, которая изучает то, что выходит за пределы опыта, например, бессмертие души, считая такие утверждения иллюзорными. Он писал: "Светлый голубь, свободно летящий и ощущающий сопротивление воздуха, мог бы подумать, что летел бы еще лучше в безвоздушном пространстве. Точно так же Платон покинул мир чувств из-за его узких границ для понимания и устремился за его пределы на крыльях идей, в пустом пространстве чистого понимания" (Критика чистого разума). Это иллюстрирует его скептицизм к попыткам выйти за пределы реального опыта.
Применительно к искусству реализм, как у Яроша, отражает феноменальный мир, помогая нам осмысливать реальность. Сюрреализм, напротив, уводит в фантазии, которые, по Канту, не имеют прочной основы для познания.
"Портрет" Ярош В.И.
Показать полностью
1
1
Хрупкая дерзость: современное искусство без глянца
Начало выставки
В эти знойные июльские выходные, когда Москва изнывает от жары, я решил посетить выставку, организованную выпускниками магистратуры факультета истории искусства РГГУ.
Экспозиция посвящена современному искусству и объединяет работы как молодых художников, так и уже известных далеко за пределами страны.
Выставка проходит в пространстве Центра творческих индустрий (ЦТИ) "Фабрика".
Это моя первая рецензия на площадке Пикабу, так что не судите строго.
Представляю вашему вниманию развернутую рецензию-дискурс на выставку "Жемчужность". Проанализируем её в трёх ключевых фазах: описание, анализ и оценка. Вход - свободный.
Что, где и когда?
Вход
Выставка проходит с 1 по 20 июля в индустриальном Актовом зале ЦТИ "Фабрика".
Возрастной ценз 16+
Авторский кураторский состав - магистранты направления "Кураторство художественных проектов" - отобрал более 40 работ от 35 художников со всей России.
Индустриальное, "сыроватое" пространство Актового зала сочетает бетонный пол и высокие потолки с природным светом и приглушённым искусственным освещением - отличная среда для контрастных чувств. Залы разделены на четыре зоны, каждая раскрывает тему "жемчужности" через разную эстетику и эмоциональный тон.
Что представлено?
Работы авторов
Живопись, скульптура, графика, керамика, видеоарт, вышивка - мультимедийная плеяда техник
Некоторые работы созданы специально для этого проекта, что придаёт выставке уникальность и свежий импульс.
Жемчуг метафорически выступает как символ "бунтарской нежности" и "грань между драгоценным и мимолётным".
Эта двойственность заложена в смысловой структуре экспозиции и проживается через противопоставления текстур, форм и тем.
Пространственная драматургия вмещается в четырех залах выстроенных таким образом, что плавно перетекают друг в друга: от интимных камерных композиций до открытых звуково-видео инсталляций. Так, вышивка соседствует с агрессивной керамикой, а медитативное видео - с абстрактной графикой. Такой монтаж усиливает ощущение "путешествия внутри жемчужины", где эстетика и концепт взаимно трансформируют друг друга.
Один из залов выставки в индустриальном пространстве
Провокации и новаторство - это не пустые слова. Работы, например, группы "Малышки 18:22", явно нацелены на вызов зрителю. Они ломают стереотипы о классическом пластическом жемчуге, вводя в игру элементы скандального, феминистского и регионального самовыражения. Это рискует, и это смело, и местами даже дерзко.
В этом ряду можно выделить картины Валерии Молочковой и Юлдус Бахтиозиной: символичные, наполненные откровенными сюжетами и противоречивыми эмоциями, они напрямую работают с темой человеческих тела - не как объекта, а как носителя уязвимости и силы, вызова, желания и стыда. В этих работах телесность становится языком напряжённого диалога между интимным и общественным, между травмой и исцелением. Это мощный художественный жест, выбивающийся за пределы привычного комфорта и вгоняющий зрителя в необходимое состояние рефлексии.
* Здесь должны быть представлены работы, но, дабы не нарушить возрастной ценз, публиковать их не буду. При желании сами всё увидите и поймёте, о чём идёт речь.
Какие сильные стороны?
Работы авторов
Концептуальная целостность: символ жемчуга - связующий, но не ограничивающий элемент. Он раскрывается через множество медиа и авторских подходов.
Региональный и этнический мотив улавливаются во многих работах. Так, художники из разных уголков страны придают выставке широту и живую национальную палитру.
Смелое сочетание нежности и протеста особенно актуально сегодня, в эпоху реконфигурации идентичностей, когда зрителю предлагается меняться, перестраиваться, мимикрировать и открывать новые горизонты - в себе и в окружающем мире.
Архитектурное решение: индустриальный фон выставочного пространства создаёт баланс между аутентичностью и арт-контекстом.
Возможные вызовы?
Многослойность и изобилие форматов могут перегрузить одну зрительскую сессию, особенно для неподготовленного зрителя.
Итог
Как по мне "Жемчужность" - это точный кураторский эксперимент, в котором умело переформатировали универсальный символ в современный, полифонический арт-объект. Выставка вдохновляет - она одновременно нежная и дерзкая, камерная и эпичная, концептуально крепкая и чувственно откровенная. Заметные недоработки, указывающие на скромный бюджет, органично вписываются в пространство и формируют скорее атмосферу декаданса, чем ощущения халатности.
Вход на выставку свободный, и это отличная возможность испытать визуальное и эмоциональное погружение без барьеров.
В часы, когда кураторы отсутствуют и не могут дать более полную информацию о работах и авторах, можно воспользоваться QR-кодом с кратким описанием представленных объектов.
Показать полностью
9
Психологический подход: как Валерий Ярош раскрывает душу
Ярош не просто рисовал людей — он исследовал их. Его подход к портретам можно назвать почти научным: он наблюдал, анализировал и передавал эмоции через тончайшие нюансы. Взгляните, например, на картину “Гончар Макар Фёдоров” (1974). Здесь изображён пожилой ремесленник за работой. Ярош не ограничился внешним сходством: он показал сосредоточенность героя через слегка сгорбленные плечи, напряжённые руки и взгляд, устремлённый на глину. Каждая морщина на лице Макара говорит о годах труда и опыта. Это не просто портрет — это рассказ о жизни.
Или возьмём “Виолетта” (1989). Юная героиня сидит у окна, её взгляд задумчив, а свет мягко падает на лицо. Ярош использует игру света и тени, чтобы подчеркнуть её мечтательность, словно она унеслась мыслями далеко за пределы комнаты. Главный хранитель Кингисеппского музея Валентина Ищенко однажды сказала, что Ярош особенно тонко передавал “душу женщины”. Его женские образы часто загадочны, их эмоции — многослойны, как будто зритель может лишь прикоснуться к поверхности их внутреннего мира. Он не рисовал фон ради фона — каждая мелочь служила истории.
«Гончар Макар Фёдоров» Ярош В.И.
«В мастерской» Ярош В.И.
«Виолетта» Ярош В.И.
Показать полностью
3
Долго скрываемая деталь в картине Вермеера раскрыта
Выставка Яна Вермеера в Рейксмюсеуме в 2023 году стала безусловным триумфом. Кураторы называли её «выставкой жизни», и это не было преувеличением: в Амстердам привезли 28 из 34 сохранившихся картин мастера. Экспозиция побила рекорды посещаемости в истории музея — 650 000 зрителей, а ещё миллион увидел её онлайн-версию.
«Маленькая улица» - Ян Вермеер
Собрав работы из собраний по всему миру, музей также воспользовался случаем объединить экспертов и провести новые исследования к 350-летию со дня смерти художника. Результатом стал проект Closer to Vermeer — 400-страничный фолиант, где представлены открытия, сделанные с помощью современных технологий визуализации, а также новые биографические данные, извлечённые из архивных документов XVII века. В книге, написанной в «одновременно научном и доступном» стиле, исследуется творческий метод Вермеера, использование оптических приборов, тщательно выстроенные интерьеры и эволюция восприятия его наследия.
Исследователи выяснили, что перфекционист Вермеер вносил изменения — иногда едва заметные, иногда радикальные — в 30 своих работ.
Яркий пример — «Маленькая улица» (1658–59), изображающая тихий уголок его родного Делфта. На полотне запечатлён спокойный послеобеденный момент: зритель заглядывает в приоткрытую дверь дома, где женщина занята рукоделием, а на улице двое детей играют на вымощенной плиткой мостовой. Однако изначально дверь была закрыта, детей не было, а женщина сидела у входа в переулок.
Стереомикроскоп показал, что под фигурой женщины сохранился слой краски, аналогичный зелёному пигменту ставень, — значит, она была написана поверх закрытой двери. Дети и красная ставня справа появились позже, последнюю авторы исследования назвали «послесловием».
«Маленькая улица» - Ян Вермеер
«Буквально открыв дверь, Вермеер сделал сцену доступной зрителю», — отметил глава отдела изящных искусств Рейксмюсеума. Эти и другие открытия рисуют образ художника, неустанно стремившегося к совершенству.
«Молочница» - Ян Вермеер
Среди иных изменений — исчезнувшие держатель кувшина и корзина для угля в «Молочнице» (1657–58), упразднённый колчан со стрелами в «Диане и нимфах» (1653–54) и удалённые пёстрые перья на шляпе офицера в «Офицере и смеющейся девушке» (1657).
Архивные изыскания также подтвердили, что Вермеер управлял имением семьи своей жены Тинс-Болнес в Ауд-Бейерланде (ныне — запад Нидерландов), а его главной покровительницей была не муж, а супруга Питера ван Рёйвена — Мария де Кнейт. Она жила по соседству с Яном Вермеером в детстве, а позже владела более чем половиной его работ, включая «Девушку с жемчужной серёжкой» (1665).
Показать полностью
3