Диалоги о киношках

Недавно в сети появилось видео, в котором «Тараканище» Корнея Чуковского превратился в зажигательную рок-композицию. Результат? Драйв, огонь и новый взгляд на классику детской литературы (посмотреть можно тут).

И я так подумал: а ведь этот эксперимент – не просто забавный кавер, но яркий пример того, как меняется способ передачи информации и искусства. Особенно для детей.

ехали медведи на велосипеде

От книжки к року: почему это работает?

Многие из нас помнят, как им в детстве читали Чуковского – с интонацией, эмоциями, а иногда включали старый добрый советский мультфильм. Но времена меняются, и сегодняшние дети растут в мире, где конкуренцию книге составляют YouTube, TikTok и нейрогенерация.

Рок-версия «Тараканища» – это:

✅ Новый уровень вовлечения – мощный ритм и современная аранжировка делают текст Чуковского динамичным.

✅ Визуал от нейросетей – психоделические образы, которые цепляют даже взрослых. Я за утро пересмотрел это видео раз десять;

✅ Связь поколений – та же история, но в формате, который ближе цифровому поколению.

Детский контент будущего: что дальше?

При этом ясно, что классика не умирает, она трансформируется. Искусственный интеллект, новые музыкальные жанры и нестандартная визуализация открывают новые возможности для обучения и развлечения. Разумеется, чтение мамами сказок перед сном никуда не денется. Ведь если «Тараканище» в таком исполнении зарядить ребёнку на ночь, он будет бегать и «прыгать, всё хватать, ногами дрыгать». Но никак не спать.

Вывод

Рок-«Тараканище» – это не просто креативный эксперимент. Это сигнал: формат детского контента стремительно эволюционирует. И если раньше мы слушали сказки в исполнении родителей, то теперь дети могут «смотреть» их в виде клипов, «слушать» как треки и даже взаимодействовать с ними через VR.

Главное – сохранить суть. Ведь даже в хард-роковой обработке Чуковский остаётся Чуковским. Только теперь можно headbang’ить под гитарный рифф и скандировать «та-ра-кан».

Благодарю за внимание. А вы что скажете?

Несколько дней назад стал доступен для просмотра документальный фильм Джеффри До «Уик — это боль». Фильм, в котором рассказывается о создании франшизы «Джон Уик». Я посмотрел эту ленту и хочу о ней сказать пару слов.

Фильм начинается с парадокса: как проект, едва не похороненный на старте (спасенный, ирония судьбы, деньгами Евы Лонгории), стал эталоном современного боевика. Документалка подробно разбирает этот путь — от скепсиса студий до крышесносных трюков, от первых сомнений («Как снимать драму, если ты каскадер?») до амбициозной вселенной, вдохновленной аниме и видеоиграми. Кадры со съемок гипнотизируют: Киану Ривз, ломающий ребра на тренировках, Чад Стахелски, монтирующий сцены и переживающий в этот момент развод, команда 87Eleven, превращающая мордобой в балет.

Но главное — «Уик — это боль» честно показывает цену такого успеха. Фильм не стесняется демонстрировать синяки, нервные срывы и финансовые риски, напоминая: голливудская сказка возможна только при условии почти монашеской самоотдачи. Особенно трогателен мотив «семьи» — Ривз и Стахелски, встретившиеся на «Матрице», здесь выглядят как Де Ниро и Скорсезе, связанные общим безумием.

Документалка могла бы скатиться в панегирик, но балансирует между восхищением и трезвым анализом. Да, «Джон Уик» изменил правила жанра, но сможет ли франшиза избежать усталости? Зритель видит и темные стороны: бесконечное расширение вселенной, уход Литча, физические пределы Ривза (которому в прошлом году исполнилось 60). Финал оставляет вопрос открытым — но именно так и должно быть в истории, где боль и страсть неотделимы от результата.

«Уик — это боль» — документалка не только для фанатов франшизы, но для всех, кто верит, что кино можно делать с риском для жизни и ради любви к ремеслу. Это манифест каскадеров, превративших боевик в высокое искусство, и история одержимости, граничащей с мазохизмом. Главные герои здесь — не только Киану Ривз, но и его alter ego, режиссер Чад Стахелски, их общая фанатичная преданность экшену и та самая «боль», без которой не было бы ни культового киллера, ни революции в жанре.

Благодарю за внимание.

После публикации про актёра для следующего Терминатора мне написали, что здорово бы получилось, если бы этого персонажа сыграл Сергей Бурунов. Я решил пофантазировать на эту тему.

Считаю, что Бурунов идеально вписался бы в образ «Терминатора нового поколения» — не бездушного киборга-убийцу, а лысеющего, нервного чиновника в потрёпанном костюме. Вместо красного глазища — усталый взгляд человека, видевшего слишком много нарушений. Вместо фразы «I’ll be back» — «Я вас предупредил устно». Его миссия: не пулями, а бумагами уничтожить Сару Коннор.

Коррупция вместо апокалипсиса

Этот Терминатор не станет тратить время на погони с дробовиком. Он аккуратно подбросит наркотики в машину Коннор, впишет её телефон в базу экстремистов и заведёт дело по статье «клевета» (она же предсказала восстание машин — явный клеветнический вброс). Его главное оружие — не плазменная винтовка, а печать «ОДОБРЕНО» и звонок «нужному человеку».

Т-1000 как ревизор из прокуратуры

Антагонистом выступит Т-1000 в образе бдительного проверяющего из «Машинного главка» — жидкий металл принимает форму безупречного костюма и галстука. Он разоблачает махинации Бурунова, но тот, вместо схватки, пытается его подкупить: «Давайте по-хорошему… У меня тут пакетик с гайками от списанных танков».

Эстетика российской антиутопии

Действие частично подходит в промзоне Подольска: ржавые заводы, панельные пятиэтажки и офис Скайнета в бывшем ДК «Машиностроитель». Фильм снимается в мрачно-реалистичной стилистике: вместо кожаных курток — штормовки из «Армейского магазина», вместо байкерских сапог — кирзачи. Даже знаменитая сцена «Hasta la vista, baby» заменяется на «До свидания, товарищ… *звонит в колокольчик*».

Философский подтекст

В финале выясняется, что Бурунов — не киборг, а замученный системой клерк, которого Скайнет завербовал за обещание «ипотеки под 0%». А Т-1000 — вообще аудитор из Москвы, случайно попавший под раздачу. Мораль: будущее наступило, оно бюрократическое, и даже восстание машин тонет в актах о списании запчастей.

Думаю, кассу бы такой «Терминатор» не собрал, но стал бы мемом на годы вперёд. Особенно если добавить сцену, где Арни в камео появляется как «ветеран-ликвидатор Чернобыля» и выдаёт Бурунову премию в конверте.

Благодарю за внимание.

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Посмотрел я боевик «Балет и выстрел» (оригинальное название Adagio for a Killer), главную роль в котором исполнил совсем ещё молодой Жан Клод наш Ван Дамм.

Фильм пролежал на полке больше 40 лет. А обнаружен был и выпущен в ограниченный прокат благодаря сделке между Ван Даммом и Lionsgate, по которой компания получает права на все ленты, в которых актёр принимал участие (на первом или втором плане – эпизоды вроде «Добро пожаловать в джунгли» не считаются). Ну а теперь, собственно, о фильме.

«Балет и выстрел» – любопытный артефакт ранней карьеры будущей звезды боевиков. Фильм, снятый за несколько лет до «Кровавого спорта», демонстрирует зачатки фирменного стиля Ван Дамма, но при этом удивительным образом предвосхищает темы, которые кинематограф будет исследовать лишь десятилетия спустя.

Ван Дамм играет Люсьена, артиста балета, чья труппа гибнет от рук нью-йоркской мафии. Оставшийся в живых, но потерявший память и получивший травму глаза, герой превращается в наёмного убийцу, чьи действия напоминают хореографические постановки. Режиссёр (некий Джон Пауэрлесс) делает смелую попытку соединить жанровые каноны боевика с эстетикой музыкального театра.

Бюджетные ограничения заметны в каждой сцене: дешёвые декорации, не всегда убедительные спецэффекты, актёры-любители на втором плане. Однако именно здесь впервые проявляется тот уникальный сплав пластики и агрессии, который позже станет визитной карточкой Ван Дамма. Его боевые сцены, особенно финальный 15-минутный «балет-бой» в горящем театре под музыку Чайковского, поражают не столько техническим исполнением, сколько неожиданной художественной цельностью.

Особого внимания заслуживает социальный подтекст картины. Для типичного боевика середины 1980-х необычно видеть сюжетную линию о детях-сиротах, которых превращают в гладиаторов. Кто-то их потом покупает для охраны, кто-то – для целей иного толка. Эта тема, едва намеченная здесь, позже получит развитие в других фильмах.

Камео Берта Янга (представившегося как Полли и надевшего шляпу) – забавный штрих для знатоков кино. С одной стороны, нельзя утверждать, что действие происходит во вселенной «Рокки», с другой, возможно, планировался кроссовер.

В общем, «Балет и выстрел» – не забытый шедевр, но важный этап в эволюции жанра. Фильм интересен прежде всего как исторический документ, показывающий, как формировался уникальный стиль одного из самых необычных актёров своего поколения. Для истинных ценителей боевиков и творчества Ван Дамма это обязательный к просмотру материал.

И пока вы не начали рыть интернет в поисках фильма, обратите внимание на число, которым датирована эта публикация, и улыбнитесь.