Диалоги о киношках

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Вчера вышла заключительная серия «Комбинации» – истории о появлении знаменитой отечественной группы – и по этому поводу хочется сказать пару слов.

Авторы, за что им хвала и уважение, сразу же заявляют, что сериал у них в общем-то основан на реальных событиях, но кое-что добавлено ради красного словца. Сразу вспоминается пролог к «Гардемаринам»:

«Авторы фильма не могут поручиться за точность всех исторических подробностей. Но с присущей им смелой осторожностью готовы утверждать, что всё в фильме – правда. Естественно, кроме вымысла».

И такая честность, безусловно, подкупает – особенно на фоне недавнего горе-байопика «Руки вверх!», который заявляли как историю группы, а на деле множество деталей благополучно «забыли».

В «Комбинации» минимум половина очарования этого сериала – образ продюсера Александра Шишинина, которого сыграл Никита Кологривый. Я понятия не имею, каким Шишинин был человеком, но то, что Кологривый создал образ светлый, яркий, оптимистичный и подкупающий – это однозначно. Более того, этот образ мне настолько понравился, что даже совсем неинтересно, был ли реальный человек похож на того, каким его показали в сериале.

Что касается всего остального, то отечественные сериалы уже как-то неудобно хвалить – даже невооружённым взглядом видно, насколько уровень вырос по сравнению с тем, что было 15-20 лет назад. И «Комбинация» тут исключением не стала — драма, глубина, персонажи. К созданию этого всего подошли с чувством и знанием дела. Ничуть не жалею о том, что посмотрел.

Благодарю за внимание.

В подростковом возрасте воображение становится средством исследования себя и своего окружения, они активно мечтают и фантазируют о ком-то и о чём-то. Благодаря фантазии, юные люди видят мир в разнообразии красок, придумывают ролевые игры, создают предлагаемые обстоятельства. Кто сказал, что девушка не может стать новым Робин Гудом, а молодой человек — захватчиком? Правда, стоит заиграться, и грань между фантазией и реальным миром может стать очень тонкой...

С 17 октября в прокате стартует «Робин Гуд и хранители леса», который нам с дочкой так понравился. В фильме рассказывается о детях, которые любят играть в лесу, и взрослых, которые хотят этот лес снести, чтобы построить торговый центр. Дети, разумеется, встают на защиту своей мечты...

Режиссёр придумал великолепный творческий ход — на экране зритель видит не просто группу подростков в картонных доспехах и с пластмассовыми луками, а настоящих рыцарей и воинов. Это позволяет глубже погрузиться в мир фантазий детей, которые играют в лесу, превращая его в поле сражений за королевство. Как человек, который сам иногда проводит детские праздники, я считаю это идеальным способом рассказать историю подростков. Воображение детей поистине безгранично — если сказать им, что они летят на Альфа-Центавра с потомком древнего клана драконов, они полностью окунаются в этот мир, забывая о реальности. Точно так же и здесь: для героев лес становится ареной героических битв, а не просто площадкой для игр.

Кроме визуального решения, фильм затрагивает важные темы. Он мастерски балансирует между необходимостью приучать детей к ответственности и важностью позволять им оставаться детьми. Главные герои — подростки, которые сталкиваются с реальной угрозой: их любимый лес собираются вырубить ради строительства развлекательного центра. Это поднимает вопрос о том, что взрослые часто решают за детей, думая, что знают, как для них будет лучше. Но иногда родителям стоит прислушаться к мечтам и желаниям собственных чад, прежде чем принимать такие решения. В фильме удачно раскрывается этот конфликт между взрослым прагматизмом и детской мечтательностью.

Из актёрских работ особенно хочется отметить Наоми Харрис, которая блестяще исполнила роль злодейки — человека, решившего разрушить мечты подростков. Её персонаж воплощает реальную угрозу, с которой приходится бороться главным героям. Гвендолин Кристи настолько органично вошла в роль эксцентричной отшельницы с хипповыми нотками, что на протяжении всего фильма я ни разу не вспомнил её работу в «Игре престолов». А Марк Уильямс идеально передаёт образ неуверенного мэра, который постоянно лавирует между интересами разных сторон, пытаясь угодить всем и удержаться на месте. Его персонаж добавляет фильму тонкую политическую сатиру и комический элемент.

В итоге «Робин Гуд и хранители леса» — это не только приключенческая история с элементами фантазии, но и фильм, который поднимает важные темы, актуальные как для детей, так и для взрослых. В прокате с 17 октября.

💀 Пересмотрел «Труп невесты» Тима Бёртона. Несмотря на название, это не макабрическая история ужасов, а милая и визуально прекрасная история о потерянной любви. В эпоху, когда большинство анимационных фильмов выглядят яркими и красочными, «Труп невесты» создаёт две палитры – да и то, не те, которые ожидает зритель.

💀 Мир живых – унылое и пасмурное место, из которого вытеснена большая часть красок, а оставшиеся серые, пурпурные и зеленые цвета сильно приглушены. Мир мёртвых, напротив, – это место, где вы хотели бы провести свой отпуск. Он живее, веселее и обладает более яркими красками. Более того, когда умирают ваши питомцы, они отправляются туда же, куда и вы. Главного героя с восторгом встречает собака, которая была у него в детстве. Она, конечно, состоит из одних костей, зато больше никаких блох. Ещё тут весёлые скелеты поют и танцуют под музыку Дэнни Эльфмана, а свадебный торт сделан из костей, но выглядит аппетитно.

💀 Ах да, в один момент показывают пианино, и мы видим его шильдик – «Харрихаузен». Это дань уважения Рэю Харрихаузену, человеку, который поднял анимацию на уровень художественного мастерства (я о нём писал тут и тут). Создание покадровой анимации придает ей определённую магию, которой зачастую не хватает анимации обычной. Безусловно, макабрический мир «Трупа невесты» от этого только выигрывает (а мультик сделан в техниках покадровой и кукольной анимация), и то, что скелет двигается с едва уловимыми рывками, выглядит совершенно уместным.

- Мы защищаем себя от твоих рук.
- И используете как талисман крест — символ пыток и унижений?

🧛🏻‍♂️ Продолжаю смотреть экранизации романа Брэма Стокера. И следом за фильмами 1931 и 1970 годов ознакомился с лентой «Граф Дракула», вышедшей на ВВС в 1977-м.

🧛🏻‍♂️ С одной стороны, бюджетность постановки видна невооружённым глазом – всё-таки на телепроекты в конце 70-х ещё не выделялись значительные суммы.

🧛🏻‍♂️ С другой, внушительный хронометраж – 2.5 часа – дал авторам подойти к литературному первоисточнику достаточно близко. А уж если сравнивать с предыдущими экранизациями, так они и вовсе почти дословно роман перенесли на экран.

🧛🏻‍♂️ И это – близость к книге – пожалуй, единственное, что остаётся в памяти после просмотра. Не могу выделить ни какие-то актёрские работы, ни режиссёрские находки. Ту же игру цвета, например, Войтех Ясны ещё в 1963 году обыграл значительно ярче («Вот придёт кот»). Хотя поклонники персонажа, наверняка, оценят.

Благодарю за внимание.