Диалоги о киношках

Здравствуйте, коллеги-киноманы. О том, каким выглядело будущее в фантастических боевиках, мы уже поговорили. Теперь вспомним о 80-х годах прошлого века, когда вышло много классных фильмов. Сегодня захотелось поговорить о постапокалиптическом кино, выпущенном в то десятилетие. Ведь не "Безумным Максом" единым.

"Стальной рассвет"

После глобальных природных катаклизмов и войн, несущих разрушение, по всей Земле, источники пресной воды стали редкостью. Небольшие островки жизни возникают вокруг ключей, бьющих из-под земли. Естественно, есть злодеи, которые хотят контролировать воду, и есть Патрик Суэйзи, который неприлично положительный герой.

"Колеса в огне"

Страшная катастрофа практически погубила цивилизацию Земли. Остатки выживших разделились на отдельные группы. Часть из них пытается построить прежнюю жизнь или хотя бы наладить мирное существование. Другие, пользуясь воцарившейся анархией, сбились в банды и занимаются грабежами и насилием.

Фильм - одно из подражаний лентам о Максе Рокатански.

"Последняя битва"

Первый полнометражный фильм Люка Бессона, одну из главных ролей в котором сыграл Жан Рено.

Мир после некой катастрофы. В руинах современных городов оставшиеся в живых люди ведут беспощадную борьбу за существование. При этом они уже утратили речь и объясняются только жестами. За весь фильм герои не произносят ни слова, однако даже несмотря на это Бессону удалось рассказать полноценную историю.

"Воины затерянного мира"

Итальянцы тоже сняли свой ответ "Безумного Максу" - тут, правда, мотоцикл более технологичный будет: и ракетами стреляет, и с владельцем своим общается. Есть брутальный главный герой, есть очаровательная девушка,есть непонятно как сюда попавший замечательный Дональд Плезенс.

"Кровь героев"/"Салют Джаггера"

А вот Рутгер Хауэр (в прекрасной компании Джоан Чэнь, Винсента Д`Онофрио и Делроя Линдо) на протяжении всего фильма противостоял другим командам в жестокой спортивной игре.

"Люди уже не вспоминали золотой период ХХ века, они забыли чудодействующие технологии и жестокие войны, и уже никто не помнил, когда Джаггеры начали играть в эту игру и почему в неё играли черепом собаки..." - цитата из фильма.

"Письма мёртвого человека"

В СССР тоже нашлось место постапокалиптике - в виде размышления на популярную в то время тему ядерной зимы. Ролан Быков прекрасен в роли учёного, который изо всех сил старается сохранить в этом мире остатки разума и человечности.

"Пора, наконец, признать, что вся история человечества - это история затянувшегося самоубийства живой материи, которую космическая случайность наделила способностью мыслить, и которая не знала, что делать с этой случайной роковой способностью, точка. И не нашла ей лучшего применения, как создание наиболее эффективных способов тотального самоубийства!" - цитата из фильма.

Трилогия "Безумный Макс"

Хотя первая часть вышла в 1979 году, именно вторая лента - "Воин дороги" - сделала серию фильмов такой популярной во всём мире и породила множество подражаний, о паре которых я упомянул выше. А ведь были ещё, например, "Кочевники", от бюджетности которой сейчас просто глаза кровоточат. А тогда смотрелось прямо хорошо. Что до "Безумного Макса" - пересмотрел на днях первые две части и должен сказать, что до сих пор смотрится очень здорово. Умели снимать.

Благодарю, что прочитали. А какие фильмы про постапокалипсис, снятые в 1980-е годы, нравятся вам?

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Пересмотрел могучее военное полотно Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину», созданное на основании одноимённого романа Михаила Шолохова.

История традиционна для советского военного кино – в центре повествования не тактические манёвры или стратегические решения, не броня танков и не дальность полёта самолётов, но люди. Люди, которые сражаются с немецкими захватчиками. Причём люди это самые разные: плотник, комбайнёр, шахтёр, агроном и т. д. У каждого за плечами своя история, жизнь, опыт…

Фильм не смотрел уже лет двадцать. Так что сейчас обратил внимание на те моменты, которые в молодости попросту не считывал. Например, один из героев крестится в кадре во время атаки немцев. Да, по линии партии красноармейцы не могли быть религиозными, но дальше выясняется, что персонаж-то этот беспартийный. Если беспартийный, значит, может быть (в принципе) верующим и церковь посещать. С другой стороны, в фильме, который снят в стране победившего коммунизма – беспартийный герой. И не какой-то там эпизодический персонаж, но один из центральных. Сильное отражение названия: сражаться за Родину шли все – вне зависимости от религии, принадлежности к партии, рода деятельности.

Ещё поймал себя на мысли, что за последнее время у нас слово «герой» («спасибо» героике в кино и литературе) сильно изменилось. Герой хорош собой, умён, сообразителен, бесстрашен, отчаян, силён и удачлив до безумия. Какими нам показаны люди в этом фильме? Им страшно во время авианалётов, они молятся при бомбёжке, они жалуются на усталость, когда отступают, неся потери, они сетуют, когда видят сгоревший урожай и т. д. Разве герои они после этого? Ещё какие герои! Потому что, когда есть приказ «закрепиться и удерживать», они закрепляются и удерживают. Вопреки страху, боли, усталости, обидам…

Сколько уделялось внимания каждому характеру, каждой детали. Разве снимут сегодня кино о войне, в котором израненный герой будет умолять доктора не разрезать сапоги? Чтобы такое написать и снять, нужно знать, что в то время достать годные сапоги было проблемой. Разве снимут сегодня кино о человеке, который за год пребывания на фронте стал забывать лица своих детей и как «у жены пахнет подмышками»? Или в наше время, где все реплики проверяются инстанциями по толерантности, разве может положительный герой сказать другому: «Женщина – это ужасно ушлое существо»? Просто потому, что нужно поддержать боевого товарища, от которого жена ушла.

Да и вообще каждая вторая реплика – то смех до слёз, то смех сквозь слёзы, то слёзы… без смеха. В этот раз до глубины души тронула фраза почти оглохшего от контузии солдата (Вячеслав Тихонов): «Драться рядом с товарищами можно и глухому…».

И вместо итога. Впервые я этот фильм смотрел лет тридцать назад. Смотрел не один, а со своим дедулей, которого война застала, когда ему было 11 лет – всю войну он проработал в колхозе. И после финального монолога, в котором прозвучала фраза «Родина вас не забудет», дедуля так тяжело вздохнул и сказал: «А Родина забыла…».

Благодарю за внимание.

Я перевел интересные факты о фильме "Слепая ярость", которому в этом году исполняется 35 лет, вчера решил его пересмотреть. Причём не один, а в компании дочки.

Конечно, сейчас (с высоты просмотренных фильмов) понимаешь, до чего докопались критики и зрители тогда, в далёком 1989-м году. Понимаешь, почему у фильма были такие низкие кассовые сборы. Более того, при желании сам можешь от ленты камня на камне не оставить.

Однако такого желания ни на секунду не появляется. Как и в первый раз, ты переживаешь за Рутгера Хауэра, ты смеёшься над тем, как они поначалу не могли найти общий язык с парнишкой Билли. А уж когда в конце Билли бросает с моста глиняного динозавра, а Хауэр его ловит и плачет, у тебя тоже сердце кровью обливается.

И да, я первый раз смотрел "Слепую ярость" вместе со своим папой. Вчера же моя дочка смотрела этот фильм вместе со своим папой. Преемственность поколений налицо. И да, ей фильм очень понравился. Большей частью благодаря восхитительной игре легендарного Рутгера Хауэра.

Благодарю за внимание. Любите этот фильм?

18 апреля в российский прокат выходит фильм "По Фрейду", авторы которого в одном месте свели Зигмунда Фрейда (Энтони Хопкинс) и Клайва С. Льюиса (Мэттью Гуд). Создатель психоанализа и автор "Хроник Нарнии" в течение нескольких часов говорят о любви, боли, смерти, Боге, сексе и прошлом. Я вчера сходил на премьеру, пара слов о фильме.

Взяв за точку отсчёта встречу, которой, возможно, никогда и не было (в конце фильма об этом нам говорят напрямую), авторы показывают не просто диалог двух людей. Они сталкивают два мировоззрения, две веры ("Хроники Нарнии" полны отсылок к библии, а Фрейд считал, (в частности, монотеизм) пережитком прошлого), два направления (литература и психология). У каждого достаточно опыта и аргументов, чтобы отстаивать свою точку зрения, делать выпады в сторону оппонента, даже ставить диагнозы. Это тот самый случай, когда сама дискуссия значительно интереснее итогового умозаключения. В конце концов, далеко не всегда в спорах рождается истина. Может родиться и что-нибудь другое.

И что касается актёров. Сэр Энтони Хопкинс всем уже всё давно доказал. На новый фильм с ним идёшь, чтобы ещё раз вспомнить, что такое настоящая актёрская игра (а не столь популярное сейчас кривляние). Мэттью Гуд, хотя ещё и не достиг такого уровня, как его коллега по экрану, не тушуется в компании могучего ветерана.

А в диалогах столько разных мыслей, что тем для размышлений хватит с достатком.

Благодарю за внимание. Фильм "По Фрейду" стартует в прокате с 18 апреля.

Мужчина пытается укротить строптивого коня. Конь его сбрасывает, женщина смеётся над неудачей мужчины. Мужчина приближается к ней, отвешивает ей оплеуху, представляется и говорит, что над ним нельзя смеяться. Так героя Шона Коннери нам представляет в начале фильма «Ветер и лев» режиссёр и сценарист Джон Милиус.

Я решил пересмотреть этот фильм, пробежавшись на днях по краткой биографии Милиуса. Было интересно посмотреть, как человек, известный одновременно своим недюжинным талантом, взрывным характером и анархистскими взглядами, покажет противостояние честолюбивых американцев и свободных, как ветер, берберов. Анархизм проявляется в самом начале, когда в спокойную и размеренную жизнь американцев вихрем врываются берберы. Они не просто похищают людей, чтобы диктовать свои условия – они стремятся уничтожить всё, что противоречит их образу жизни и мысли: мебель, произведения искусства, посуду, одежду и т. д.

Примечательно и то, что симпатии постановщика явно на стороне «дикарей», нежели на стороне президента Теодора Рузвельта и его окружения. Рузвельт показан человеком, который активно использует настроения масс в своих политических целях, чтобы казаться более значимым. Ахмед аль-Раисули (герой Коннери) не пытается никем казаться – он уже «наместник Аллаха на Земле». И, исходя из этого самосознания, он думает, говорит и действует.

Да, на рубеже 70-80-х Милиус был особенно в ударе. В 1975-м написал и снял «Ветер и лев», в 1979-м Фрэнсис Форд Коппола выпустил по его сценарию «Апокалипсис сегодня», а в 1982-м Милиус снова сел в режиссёрское кресло, сняв на основании романов Роберта И. Говарда фэнтези-ленту «Конан-варвар» с Арнольдом Шварценеггером (о нём я писал тут). Правда, позже (в разгар «холодной войны») Милиус не удержался от «клюквы» и снял «Красный рассвет», ну что же, всякое бывает.

Благодарю за внимание.