Вокал и всё о нем

Всем привет! Записал отличную беседу с замечательным певцом, басом Александром Виноградовым о его творческом пути, секретах пения, курьезных ситуациях и о том, как это вообще работает и каково быть оперным певцом

Для вас тезисно небольшая выдержка:

1. Александр занимался со своим педагогом на протяжении 20 лет. Именно в этом он видит залог успеха и секрет отличной техники.

2. Он отказывал САМЫМ крупным театрам в подписании контракта. Почему? Чтобы сберечь голос!

3. Главный секрет пения на монструозных открытых аренах - не кричать. И не стараться никого заглушить голосом. Иначе будет беда.

4. Лучший отдых для певца - посидеть дома под коньячок. Еженедельные переезды по миру выматывают и уничтожают.

5. Секрета моральной устойчивости у Александра нет, он просто делает свою работу и думает о том, как сделать её на совесть.

6. Лучший восстановитель вокальной формы - резкое сокращение нагрузки. И верная техника. Никаких препаратов или таблеток.

7. Есть много режиссеров, с которыми очень некомфортно работать. Целый список. Те, кто проштрафился несколько раз - с ними Александр больше не работает вместе.

8. Чем больше занимаешься вокалом - тем хуже. Лучше меньше, но внимательнее.

9. Самый удобный для пения театр - Ковент Гарден

10. Певца могут тупо уволить, потому что дирижёр встал не с той ноги. И контракт разорвать без неустойки почти.

А остальные хитрости и премудрости - уже на видео. Приятного просмотра!

Смысл в том, что эти самые складочки - длинной в пол мизинчика (у женщин ещё короче) и толщиной с гитарную струну басовую. Маленькие очень. И, если отрезать голову аккурат над этими голосовыми складками, вместо звука будет слышен лишь комариный писк, который произведут эти самые складки.

Отсюда получаем, что для усиления звука, который производится голосовыми складками, необходим усилитель. Примерно такой, как когда мы ладошкой обхватываем динамик телефона, чтобы нашу музыку было слышнее всем пассажирам троллейбуса.

2. Резонаторы?

Неким усилком звука голосовых складок, позволяющим голосу звучать громко, являются резонаторы. Это такие полости и пустоты тела, в которых отражается и усиливается звук. Вроде корпуса гитары, понимаете? И по телу таких резонаторов много. Основными считают пазухи лицевые черепные. Мол они делают основную работу

Отчасти они участвуют в образовании звука, однако опыт, который мы проведём далее, поможет нам убедиться, что участие их крайне мало. Это скорее ощущение легкой вибрации в них, при правильной постановке голоса, которое намекает нам на вовлечение пазух в звукообразовании. Однако вовлечение это минорное, как мы сможем убедиться.

Вторая массивная пустота нашего тела, что позволяет предположить её участие в звукообразовании - грудь. Ибо даже постучав в грудь кулаком мы услышим бодрый гул, а что уж говорить о голосе!

Однако поглядите, сколько вокруг и внутри этой груди мяса. Вы попробуйте гитару обмотать пропорциональным количеством сырого мяса и сыграть. Результат вас не порадует явно. Не смотря на это теоретики и практики вокала в один голос твердят, дескать именно в груди усиливаются низкие тона голоса. Я повторюсь, что ощущение вибраций где либо ещё не является причиной и источником самого звука этих мест. Ну, на опыте проверим.

Третьим резонатором выделяют глотку. Ту, что потом переходит в рот. К ней же относятся и гортаноглотка, носоглотка и ротоглотка:

Эта конструкция уже более похожа на тот рупор, который вы делаете ладошками около динамика телефона, чтобы бодрить крепкой музыкой пассажиров троллейбуса или метро. Её работа похожа на работу мегафона и, если закрыть этот резонатор ладошкой, или тупо закрыть рот, никакого звука особо и не будет. Вы, конечно, сможете спеть или сказать что то и с закрытым ртом, спору нет, но сила звука при этом уменьшится пятикратно, если не более.

Ощущение вибраций, которое ошибочно кличут резонансом, диктует педагогам и самим вокалистам стараться "направлять" звук ровно в те места, в которых данный резонанс ощущается. Кто то чувствует его в макушке и силится это ощущение приумножить и развить. Кто то - в груди. В трахее, в носу, в горле, хз ещё где. И каждый твердит, дескать его "школа" - самая верная. Ибо звук самый хороший, а значит и ощущения при таком звуке - истинно верные и необходимые всем.

3. Эксперимент

Так так эксперимент должен быть наглядный - по традиции субботний видос

Тут мы ещё раз пройдёмся по теории и окунемся в практику с головой

Ударим по вокальному мракобесию резонаторами, так сказать!

Так вот, меня старались сломать: педагог по вокалу, режиссёры, педагоги актерского мастерства.
Чем сломать?
1. Система любимчиков. Если ты с первого года обучения не будешь лизать задницы влиятельным профессорам и педагогам, даже имея гениальный талант актерской игры и пения, - попасть в любимчики вероятность примерно 1%. Я даже никогда и не стремилась в эту систему как-то попасть, потому что знала, что меня это сломает. Поэтому предпочла идти сама по себе.

2. Занятия вокалом. Надо мной педагог откровенно издевался. Я приносила ему партии, в течение месяца он их одобрял, а за день до кастинга - говорил, что я серая мышь и не способна их спеть. Но я боролась и все равно приходила на кастинги и даже проходила их. А потом он говорил мне, что таким образом проверял мою нервную систему. Ок.
С технической точки зрения он вообще НЕКОМПЕТЕНТЕН. В первые полтора года обучения я не смыслила совершенно ничего в вокальной механике, а после операции на голосовых складках - стала разбираться очень глубоко и даже написала ВКР на тему фониатрии. Кстати, это была одна из лучших работ.

Когда я поняла КАК работает мой аппарат и старалась донести педагогу, что я не хочу и не могу петь глубоко и громко, потому что это тупо небезопасно, он сказал, мол я его обвиняю в том, что он глухой и не понимает, что и звучит отвратно, и дикое напряжение вызывает в гортани и во всем теле - он ушел в отрицалово, а я махнула рукой и перестала ходить к нему заниматься, потому что вместо голосовых складок у меня уже были две опухшие красные тряпочки. Вскоре он сам предложил мне перевестись от него, потому что если бы я первая проявила инициативу уйти - он бы мстил. Такой у него характер. Знала бы я это заранее - никогда бы не пошла к нему в класс. Но у меня была мечта учиться в консе, а в то время я ему доверяла и по началу мне даже нравилось, но до тех пор, пока он не показал своего истинного лица и пока мой голос мне не сказал "Досвидули".

В конечном итоге я безумно рада, что не попала в оперную среду. Бывший шеф мне понаставлял четвёрок и не отобрал на ежегодный смотр выпускников. Мне было на это совершенно наплевать, потому что я знала, чем займусь дальше и что буду всё равно дальше петь.

Получив диплом, я разослала свои резюме по огромному количеству театров. Конкуренция сопрано огромная, места в Питере и Москве переполнены, а без связей, денег и крупного голоса попасть в эту тусовку очень не просто.

Мне в 26 лет перестала быть интересна эта гонка, и я совершенно не держалась за определенный город. Мне нужен сценический опыт.

Из всех театров, куда я посылала свои резюме и видео - отозвались руководители двух. И я выбрала поехать в Ивановский музыкальный театр. Да, провинция, и нет оперы, чему я даже обрадовалась!

Меня всегда привлекали мюзикл и оперетта, чего не было в консе совсем.

Я подготовила оперетточную и мюзикловую программу к прослушиванию и танец. Выдала всё то, чему меня не учили в консе, а что я придумала самостоятельно по части интерпретации и танца.

В вокале мне помогли три очень хороших педагога, один из которых является звездой мировой оперной сцены, но который очень далёк от лицемерных склок и при этом достаточно образован в физиологии голоса.

Кстати, педагог, к которому я перевелась после шефа - замечательный человек и прекрасный учитель. Она меня спасла и реабилитировала. Вместе с ней мы съездили в Самару на конкурс, где я взяла даже первую премию. Хотя это был период перестройки, я уходила от силовой манеры пения, и это было непросто. Пожалуй, она - практически единственный педагог консы, который не занимается вокальным насилием, а занимается музыкой.

На счёт театра в Иваново - меня сразу взяли в труппу и с августа месяца я официально буду там работать. Счастлива ли я?
Не то слово! Я буду изучать неизведанное и петь то, что мне по голосу, то, что по-настоящему откликается в моей душе.

По зарплате. На удивление ОДИНАКОВО.
Не беря в счёт Мариинку и Михайловский, остальные театры и концертные организации Питера имеют весьма скромную зарплату. Детская филармония так вообще не прокормит от слова совсем, а эксплуатировать будет по полной программе.
На Ивановскую зарплату прожить худо-бедно, но возможно.

У меня развязаны руки. Я могу творить то, что хочу и знаю, что никто меня за это не осудит. Закончив консерваторию, я вновь расправила свои крылья. Помимо всего прочего, я попала в мощнейший социум. Вокруг меня прекрасные люди, интересные личности, музыканты, дизайнеры...

Завершая свой письменный монолог, я хочу сказать, что в этом учебном году я нашла себя, не сдалась и не сломалась, выдохнула и жажду ещё более приятных перемен в своей жизни.

Да, театр - это не просто, везде есть лицемерие и зависть, к которой меня и готовила конса. За это я говорю СПАСИБО.

Надеюсь, я не сильно нагнала жути.
Многие говорят, что петь - это очень легко. Нет, это не легко даже исполняя песни под гитару в переходе. Идите и выйдете.
Не обязательно жить оперой, но для тех, кто связал свою профессию с вокалом - жить пением обязательно!

Также, мы прекрасно знаем и то, как голос должен звучать по оконцовке. Все эталоны известны и удобно размещены на том же Ютубе, заходи и слушай. Певцы на любой вкус, от Шаляпина до Шамана (прости господи). Выбирай, что нравится, и копируй. Вроде несложно и доступно каждому. Но плеяды гениальных певцов мы до сих пор не видим, нового Магомаева, например. Знать, не хватает чего то, но чего? Может быть именитых педагогов, которые взрастят новые таланты?

2. Именитые педагоги и личный пример

Немного из личной жизни. До недавнего времени я занимался в Милане с одной очень именитой пианисткой/вокальным коучем. Она проработала в Ла Скала главным концертмейстером лет эдак 30, с самыми именитыми дирижёрами, режиссерами и певцами. Реально с самыми. Посчастливилось с ней заниматься и мне, благо я живу рядом. Первое время всё шло идеально, я делал огромные прогрессы, на энтузиазме и её бесценных знаниях. Однако с уроков я выходил выпитым досуха, будто меня колотили человек 10, а не искусством мы занимались. Я догадывался о причинах, однако жажда новых знаний была сильнее внутреннего голоса.

Прояснилась окончательно ситуация буквально недавно, когда после 5-месячного отсутствия моей маэстры, в связи с гастролями, я снова попал к ней на урок. За эти 5 месяцев я самостоятельно сделал колоссальный рывок, самостоятельно разобрал тонну нового репертуара в лучшем виде. Титанический труд, скажу я вам, особенно, если делать в одиночку. Безумно гордясь собой и своим трудом я принёс ей весь разобранный материал на суд и мы начали петь. И что же?

А то, что кроме "что ты опять так поёшь, ты дурак?", "опять та же самая ошибка, мы 100 раз об этом говорили", "где твои мозги" и иже с ними, я ничего от неё не услышал. Учитывая, что с нашего прошлого занятия я стал петь в половину лучше, если не более, и под моим нажимом она в конце таки это признала.

Я же, в свою очередь, сгрёб ноты с рояля, обьяснил ей ситуацию и ушел навсегда. За мой же труд, за моё трепетное отношение к ней и за мои же деньги так издеваться надо мной я никому не позволю. Вот вроде и одна из самых именитых вокальных коучей, а всё впустую.

3. Сам секрет

Самый главный элемент, который даёт делать молниеносный прогресс даже самым начинающим певцам (о профи я вообще молчу) прост как 5 копеек, однако встречается крайне редко. Суть в том, что нужно морально накачивать ученика. Говорить, что он лучший, гениальный, постоянно указывать на то, что у него реально получается, хвалить и просто всячески поддерживать. Искренно, от души, без фальши. Абсолютно у каждого певца есть своя прекрасная сторона, при прочих равных. И главное - найти её и продемонстрировать самому ученику, обьяснив как она работает и замотивировать на её развитие, без капли сомнения в нём самом. Вот примерно как тренер Майка Тайсона, только в плане вокала.

Как говорила знаменитая певица Ева Мартон - "Задача педагога - это не убить в певце личность. Ту изюминку, которая у него уже есть. Многие педагоги убивают в певце личность, и это самое страшное".

4. Подытоживая

Многолетняя моя преподавательская практика показала, что главное в освоении вокала это сосредоточенность и мотивация (настрой). Мотивацию и настроение создаёт педагог, когда хвалит и показывает ученику на примере, что у него реально получается и он прогрессирует. Сосредоточенность же возникает тогда, когда ученик ловит кураж на волне успехов и начинает хватать знания, аки старый извращенец хватает молоденьких официанток за попу в ресторане где ни будь в Тайланде. Жадно и страстно, короче.

Увы, без этого элемента веры и мотивации даже самый гениальный педагог вас испортит. Особенно, если вы становитесь мишенью для вымещения его собственных комплексов на вас, как это получилось в моём случае. Когда есть тот, кто в вас верит, и через него вы начинаете верить в себя - вы можете свернуть горы. А уж вокал то и подавно. А самому в себе найти такую мотивацию нереально, к сожалению. Человеку нужен человек.

По традиции я записал для вас видео. В этот раз - с распевками, дабы подкрепить мотивацию и кураж ценными знаниями.

Занимайтесь в удовольствие. Верю в вас,

ваш MorozovOpera