picturebymaslo

Наверняка вы видели странных котов из живописи Средневековья. Все они поражают своей, эм, необычностью. Почему же они такие забавные и несуразные?

Картины с ними веселые, только вот судьбинушка у наших средневековых пушистиков была так себе. В 1233 году недалекий Папа Римский Григорий IХ в своем послании объявил черных котов прислужниками сатаны. Там же он описал ритуал создания общины еретиков, во время которого участники кружка якобы целовали статую черного кота под хвост, а сам дьявол изображался получеловеком-полукотом. С тех пор черных котов истребляли как помощников ведьм и приспешников ада. Вот уж точно «только черному коту и не везет».

Часто коты изображены как некие иллюстрации к книжкам. И не просто так! Художники средневековья строго соблюдали правила символов, их религиозный характер не позволял авторам отходить от политики партии. Поэтому кошки, как союзники нечистых сил, на долгое время ушли из полноценных картин художников, иногда мелькая в иконописи как отображение лени и похоти, а иногда даже показывали обман и измену.

Даже страшно представить, кого он тут поймал:

На некоторых средневековых изображениях кошки присутствуют даже в сцене соблазнения Евы в райском саду. Но это редкие случаи, в то время коты перебрались на страницы книг и бестиариев (это богато украшенные сборники статей про животных, включая мифических, иногда с поучительными историями и наставлениями).

И вот для книжек авторы часто не заморачивались. К тому же во времена Средневековья художники не использовали правила перспективы, да и техники были довольно простые. Ведь практически вся живопись была религиозной, и значит тут нужно не любоваться красотой, а выдавать поучительные сюжеты и добавить нужных символов. А уж в книгах и подавно!

Коронованный кот?

А как вам кот-Папа Римский?

Еще одной побочной причиной таких странных изображений было желание художников наделить котов человеческими чертами и поведением. У пушистых появились брови, человеческие лица, они научились прибираться дома и играть на музыкальных инструментах. 

Мягко говоря, получалось так себе))

Эти коты явно видели многое:

Но такое безобразие не могло длиться долго, и скоро котов перестали обижать. Они снова стали любимцами народа и аристократов. Великий Леонардо да Винчи писал: «Любая домашняя кошка — это шедевр, созданный природой».

Леонардо да Винчи любил делать наброски котиков:

А некоторые правители были от котиков без ума. Например, царь Алексей Михайлович так любил своего кота, что якобы упросил голландского художника Фредерика де Мушерона нарисовать его портрет.

«Подлинное изображение кота Великого князя Московского Алексея Михайловича»

Как итог – не обижайте котиков, друзья! Это уже делали средневековые художники))

Найти другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

Одна из сильнейших работ Василия Сурикова, на мой скромный взгляд.

Художник изобразил беспрецедентный эпизод из истории русской военной славы – переход Суворова зимой через Альпы (пишу как в учебнике из истории). Если серьезно, то вдумайтесь: перевал Паникс (именно он на картине) по высоте 2407 метра. И нужно в самую суровую пору пройти его, перетащить оружие и лошадей, да еще и регулярно отбиваться от врагов.

Василий Суриков - «Переход Суворова через Альпы в 1799 году», 1899

Художнику удалось передать это ощущение движения, кажется, что солдаты внизу сейчас соскользнут с холста вниз и поедут дальше))

Суриков сделал потрясающий ход – перевернул холст из горизонтального положения в вертикальный, чтобы передать всю стремительность перехода.

Автор показывает один из самых сложных моментов – необходимо поверить в своего полководца и прыгнуть вниз. Суворов на белом коне (прямо как памятник) подбадривает своих верных солдат шуткой (Суриков называл свою картину «подвигом под шутку полководца»), строй с доверием и всей серьезностью идет в пропасть.

Сравните спокойную улыбку Суворова с ужасом и взглядом лошади:

Для художника было важным показать «правду жизни», а не реалистичность. За многие детали его ругал Верещагин, известный баталист и военный, а еще больше ругался Лев Толстой. На картине действительно много ошибок (что, кстати, не характерно для Сурикова, он жертвовал точностью только ради высшей идеи).

Автор добавил облака на картину, чтобы показать насколько высоко все происходит. Оголенные штыки для красоты, гамма эмоций на лицах персонажей, а эти ребята на переднем плане явно услышали шутейку Суворова:

По замечаниям Толстого, лошади никогда не горячатся так перед обрывом, съезжать с горы с оголенными штыками солдаты бы не стали. «Как я обойдусь без сияния русского оружия» возразил Суриков, и оголенные штыки оставил.

Вот еще одна его цитата: «В исторической картине ведь и не нужно, чтобы было совсем так. Суть-то исторической картины - угадывание. Если только сам дух времени соблюден - в деталях можно какие угодно ошибки делать».

Художник все так же очень хорош в изображении этой твердой решимости и мелких деталей. Например, не поленился добавить крест своему старому солдату:

Четыре года Суриков готовил свой шедевр. Зарисовывал своих современников, катался в Альпы посмотреть обстановочку, даже сам скатывался со склонов – хотел прочувствовать эмоции и ощущения солдат: «Около Интерлакена сам по снегу скатывался с гор, проверял. Сперва тихо едешь, под ногами снег кучами сгребается. Потом — прямо летишь, дух перехватывает»

В 1899 году живописец завершил полотно — ровно через сто лет после швейцарского похода Суворова. Вот такая символическая история получилась))

Посмотреть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

Готовьтесь умиляться, история у картины трогательная))

Константин Маковский – «Дети, бегущие от грозы», 1872

Маковский ездил по деревням в поисках вдохновения и сюжетов и в Тамбовской губернии встретил очень бойкую девчонку. Она спросила, мол, что ты делаешь. Художник ответил, что пишет картины и предложил нарисовать ее. Забились встретиться завтра и начать. На следующий день собралась куча детей, но девочки не было. Зато пришел ее младший брат и рассказал, как они с сестрой попали в грозу. Девочка взяла мелкого на плечи, и пока несла через болото, мальца увязла и промокла. Простуда, жар, лежит дома и позировать не придет.

Но Маковский не растерялся и изобразил этот милый побег от дождя. Все просто – обеспокоенная девочка, которая оглядывается на тучи, и испуганный пухлый мальчишка, который крепко держится за свою защитницу. Они даже напоминают какой-то сказочный сюжет, а-ля Аленушка и Иванушка.

Дети бегут домой от ненастья:

Много клевых деталей: небо с разными оттенками, чувствуются порывы ветра (смотрим на растения, платок и волосы детей), собранные грибы.. И как натуралистично проработаны эмоции героев, веришь этому пухлощекому пареньку и сурьезной девочке.

Отличный пейзаж, искренние чувства персонажей, много мелких замечаний художника. Дает маневр для красивых описаний и многословного пересказа происходящего. Не зря в школах заставляют писать сочинения по этой картине))

Хотя ситуация не из приятных, это очень теплая работа. Маковский переживал только из-за одной вещи – а узнает ли эта глазастая девчушка, что попала на его картину?

Глянуть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

Ох и скандальная картина. Кто-то находит тут глубокий философский смысл, другие доказывают бесполезность работы и шарлатанство художника, а некоторые считают, что каждый может написать такой черный квадрат.

Кстати, он не черный. И не квадрат. Ни одна из сторон четырехугольника не параллельна противоположной стороне, а такого цвета Малевич достиг смешением различных красок, кроме черной. Этим художник очень хотел создать динамичную фигуру. Удалось ли? Отвечать не мне, а вам))

Казимир Малевич – «Черный супрематический квадрат», 1915

Картина впервые появилась на выставке футуристов «0,10» в декабре 1915 года. Квадрат висел в «красном углу» (место, куда в домах обычно вешали иконы) среди других 39 работ Малевича. Многие восприняли картину как вызов православию, Бенуа даже назвал это «иконой футуристов». Вот так, с бодрого скандала, и начал свою сложную жизнь «Черный квадрат».

Фотография с выставки «0,10», где впервые картина увидела своего зрителя. Местоположение картины и есть «красный угол» :

В 2015 картину отвели на рентген, где под слоем черного нашли два эскиза других работ. Кстати, эти наброски и дали в итоге этот странный цвет в трещинах краски. И отсюда появилась еще одна теория о появлении скандальной фигуры – якобы Малевич не успевал написать работы к выставке, психанул и закрасил все черным цветом. Вошедший друг воскликнул «гениально», а Малевич потом накидал высоких смыслов сверху.

Кубофутуристичная картина появилась первой на холсте (остатки эскиза слева). Потом ее сменила другая работа: уже не кубофутуризм, но и еще не супрематизм. Поэтому работу на втором слое (справа) условно назвали протосупрематической. Благодаря рентгену стало ясно, что картина висела вверх ногами. Но никто и не заметил))

Помимо эскизов под чернотой нашли фразу «Битва негров в темной пещере», написанную Малевичем мелом. Это отсылка к известной картине «Битва негров в пещере глубокой ночью» Альфонса Алле, который отчасти сплагиатил у Пола Билхолда с его «Ночная драка негров в подвале». Популярный и содержательный сюжет, не правда ли))

Альфонс Алле - «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1883

Черный квадрат был не картиной в привычном понимании, это был манифест, бунт против традиционного искусства. Так Малевич хотел перейти к «чистому творчеству» без форм, а супрематизм таким образом поставил точку в истории искусства в виде квадрата: «Я преобразился в нуль форм, и вышел за нуль к беспредметному творчеству».

С другой стороны, черный квадрат является простейшей и конечной фигурой нового искусства, это как пиксель – если правильно им пользоваться, то можно собрать что угодно. Это простейшая форма, неделимая как атом у греков.

Короче, если совсем просто - Малевич отказался от привычных форм и предметов (никаких больше голых богинь или завораживающих пейзажей), он решил, что для воздействия на зрителя ему достаточно цвета и базовых фигур. Выбрал уровень посложнее))

«Черный супрематический квадрат» является частью триптиха: существует еще «Черный круг» и «Черный крест». Все вместе они базовые элементы супрематизма (и состоят из первичного квадрата):

В конце концов, это может быть просто обманом и мистификацией, кризисом идей и грамотным пиаром. Передаю слово Малевичу: «Я неделю не мог спать, я хотел понять то, что я сделал».

Честно говоря, истинную версию я (как и все) не знаю. Но знаю точно – если бы «Черного квадрата» не существовало, его точно стоило бы придумать))

Глянуть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

Вы мне скажете – серьезно, Дюрер по влиянию на живопись как да Винчи, и ты выбрал рисунок зайца? Да вы посмотрите, какой зайчишка))

Если серьезно, то рисунок стал огромный прецедентом. На улице 1502 год, а Дюрер нарисовал супер-натуралистичного зайца, который не является ни символом, ни эскизом. Это законченное произведение. И да, это Заяц.

Альбрехт Дюрер – «Заяц», 1502

Внизу рисунка есть фирменный знак AD (АД - Альбрехт Дюрер), и это одна из первых работ, где появилась эта подпись. То есть Дюрер очень ценил этот рисунок. Кстати, многие искусствоведы говорят, что до подписи «Заяц» художник написал «Автопортрет в меховом кафтане». Кто-то у нас тут хулиган?))

Вообще есть небольшая легенда, мол Дюрер гулял по окрестностям и нашел больного зайчика, взял его домой и выходил. Позже начал делать с ним зарисовки. Чтобы заяц сидел смирно, художник вел с ним разговоры, но дикий зверь (ахах) все равно сидел в напряжении. И в этой позе и увековечил своего друга Дюрер.

Наш «Заяц» поближе:

Он очень натуралистичен. Вот вам не хочется погладить его по этой шелковой шерстке? Автор добился этого эффекта с помощью тысячи мазков-волосков, которые не повторяются, а сколько оттенков! Ученые доказали, что на данный момент ни одна из программ не сможет так похоже смоделировать зайчонка. Дюрер vs нейросети 1:0.

В пользу таланта Дюрера говорят и подделки: уже в 16 веке другие художники хотели отщипнуть славы себе. Но только такого качества прорисовки они достигнуть не могли.

Один из «фальшивых зайцев» Ганса Хоффманна. Уже не такой натуральный и пушистый, не правда ли? Но подпись оставили:

Вообще родина Дюрера, Нюрнберг — город зайцев и кроликов. Они здесь повсеместно, если не под кустом, то в любой лавке. Их здесь почитают почти как священных коров в Индии или белых слонов в Таиланде.

В городе возле дома-музея Дюрера установлена фигура огромного зайца, отлитого из бронзы. Взглядом это чудовище косится на соседний дом. А рядом притаился позолоченный крошечный зайчик — копия работы Дюрера, которого монстр, по-видимому, собирается сожрать. Гигантский злобный кролик был установлен к 500-летию дома художника. Это работа авангардиста — анималиста Юргена Герца под названием «Дань уважения Дюреру».

Вот такой подарочек Дюреру подарили новые поколения:

Так как «Заяц» Дюрера - это рисунок, работа очень недолговечна, поэтому ее выставляют крайне редко (раз в одно-два десятилетие). Эх, заяц, ну погоди: мы на тебя посмотрим тут))

Глянуть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!