SanscritMEDIA

В настоящее время рэп занимает лидирующие позиции среди музыкальных жанров, представляя голоса молодежи из гетто, дерзость роскошной жизни, протест против расовой дискриминации и политические заявления. В английском языке термин «рэп» может иметь различные значения, включая «стук», «удар» или «разговор». В «Кратком оксфордском словаре английского языка» отмечается, что первое зафиксированное употребление слова относится к 1541 году, когда оно означало «достигать (особенно клятву) резко, решительно или внезапно». Рэп как музыкальный стиль появился в России в конце 1983 года благодаря Александру Астрову — диск-жокею студенческой вечеринки в городе Куйбышеве. Он записал 25-минутный сет вместе с местной рок-группой «Час пик», который стал первой рэп-записью на территории СССР.

История возникновения рэпа

Происхождение рэпа уходит корнями в афроамериканскую вечеринку, состоявшуюся 11 августа 1973 года в Бронксе, где диджей Кул Херк впервые представил свой речитатив с песней «Back to School». Этот день считается официальным днем рождения рэпа. Он также стал первым, кто начал применять "брейк-биты" — короткие фрагменты музыкальных треков, которые повторяются и зацикливаются, образуя ритмическое звучание.

Рэп тесно связан с культурными и общественными обычаями Западной Африки. В этом регионе существовала социальная группа блуждающих музыкантов и рассказчиков, известных как гриоты. Эти постоянно перемещающиеся гриоты переходили от одной деревни к другой, используя музыкальные ритмы, чтобы передавать информацию, слухи, мифы и сказания.

В эпоху трансатлантической работорговли музыкальная традиция повествования из Западной Африки была привезена в Соединенные Штаты вместе с чернокожими рабами.

Следом за Кул Герком другие диджеи, такие как Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, начали исследовать новые приемы. Они применяли скретчинг и семплирование для создания неповторимых звуков. Одновременно MC начали внедрять рифмованные "дюжины" в музыкальные композиции, что положило начало рэпу. Эти новаторы не только совершенствовали музыкальные методы, но и формировали целую субкультуру, охватывающую танцы, граффити и особый стиль.

1980-е годы характеризуются как золотая эпоха хип-хопа. В этот период появились культовые группы, такие как Run-D.M.C., Public Enemy и N.W.A. Они значительно повлияли на развитие жанра, внеся социально-политические тексты и агрессивный стиль. В это время рэп стал коммерчески успешным и начал привлекать широкую аудиторию.

Пожалуйста, поддержите Наш канал на ДЗЕН, там еще больше интересного контента! Заранее СПАСИБО) https://dzen.ru/firstmusic

Появление рэпа в России

Интерес к хип-хопу начал формироваться еще в советскую эпоху. В начале восьмидесятых годов развитие рэп-культуры происходило через такие элементы, как брейкданс, диджеинг и граффити. Хип-хоп в то время существовал достаточно открыто, не подвергался внимательному контролю со стороны властей и не испытывал сильной цензуры. Каждый год проводились фестивали брейкданса, некоторые из которых даже транслировали по телевидению.

Первый раз о рэпе в СССР узнали в 1984 году, когда DJ студенческой дискотеки «Канон» Александр Астров вместе с группой «Час Пик» записали 25-минутную программу, ставшую впоследствии известной как магнитоальбом «Рэп». Этот альбом вдохновлялся работами Grandmaster Flash & The Furious Five и Captain Sensible.

С 1989 по 1991 год в хип-хоп культуре начали формироваться свои «направления», и появлялись безусловные лидеры данного жанра. В это время музыка на эстраде становилась инструментом коммерции, и на фоне этого начали работать настоящие менеджеры, продюсеры и директора. Некоторым артистам удавалось принимать участие в обучающих программах или фестивалях в Европе и Соединенных Штатах.

В 1991 году в России прошел первый хип-хоп фестиваль под названием РЭППИК, который стал стартом для множества мероприятий и вывел на сцену таких исполнителей, как «Ю. Г» и «Мэри Джейн». Зимой 1994 года состоялся рэп-батл Rap Music, на котором рэперы соревновались в мастерстве рифмовки, читая тексты как на русском, так и на английском языках.

Наш Батл-рэп переплюнул Западный

В России баттлы зародились не на улицах, а в интернете. Всё началось с тематического форума Hip-Hop.ru, где в 2000 году прошёл первый баттл в стране. Он проходил в онлайн-формате и в нём приняли участие всего 21 человек. К 2011 году уже более 9 тысяч МС желали участвовать в этих соревнованиях. Первой независимой площадкой для баттлов стало SLOVO в Краснодаре в 2012 году. Вскоре у этой площадки появились филиалы в других городах, а в 2015 году питерский филиал получил название #SLOVOSPB. В 2013 году был запущен Versus Battle, видео на его канале собрали десятки миллионов просмотров.

В десятые годы баттлы в России приобрели гораздо большую популярность, чем в их изначальной местности. Забавные и необычные цитаты из партий МС становились мемами, а самые известные баттлы на Versus привлекали более 50 миллионов зрителей.

Расцвет русского репа

С начала 2000-х в музыкальной сфере России наблюдаются заметные изменения. Хип-хоп начинает делиться на различные группы, отличающиеся стилями текстов и аранжировками. На сцене появляются артисты новой школы.

Русский рэп, в свою очередь, можно условно разделить на две крупные категории — «старую» и «новую» школу. В отличие от западного рэпа, который уже подвергся тщательному анализу и классификации, русский рэп сложно поддается систематизации из-за его стремительного развития в 2010-х годах. Тем не менее, в нашей стране можно встретить направления, схожие с западными: андеграундный рэп, танцевальный, коммерческий, клауд и дрилл рэп.

К концу 2000-х хип-хоп в России уже нельзя было игнорировать. Преграда между ним и мировыми тенденциями практически исчезла, однако оставалась тонкая грань, за которой бурлила активная жизнь: выходили альбомы, проходили концертные туры, создавались серьезные доходы. Даже телевидение начало обращать внимание на этот феномен. В 2008 году канал «Муз-ТВ» инициировал конкурс «Битва за респект». Важным событием стало присутствие Владимира Путина на финале третьего сезона в 2009 году.

Современный рэп - часть культуры

Русский рэп — это довольно новое явление, и многие не воспринимают его серьезно, считая его только копией западных аналогов. В этом есть доля правды, поскольку изначально рэп был частью субкультуры афроамериканцев, и до его появления в России не существовало никаких оснований. С тех пор, как в нашей стране начали делать первые шаги в рэп-культуре, прошло немало времени.

Сегодня мы наблюдаем множество самоучек-реперов, которые не только создают тексты, но и занимаются сведением сэмплов, производством видеороликов и их размещением в интернете. Сеть продолжает оставаться платформой динамичного развития рэпа как музыкального направления, где всегда есть возможность для свободного самовыражения.

Многие фанаты Советского Союза любят делиться своими воспоминаниями о том, как прекрасно было жить в Союзе — дескать, все было хорошо и свободно. Катайся на троллейбусе с талончиком по 5 копеек и причмокивай лучшим мороженым на свете. Но они часто забывают упомянуть о тех запретах и ограничениях, с которыми советские граждане сталкивались ежедневно. На телевидении и радио существовала жесткая цензура. Каждый фильм или музыкальное произведение подвергались тщательной проверке. Порой получить разрешение от властей оказывалось задачей не из легких. В этом посте мы рассмотрим списки запрещенных произведений и узнаем, какие музыкальные группы и по каким причинам были под запретом в СССР.

«СССР — это 22 400 000 квадратных километров без единой рекламы кока-колы» - Габриэль Гарсиа Маркес

Вашей музыке здесь не место

В период правления Сталина началась огромная волна цензурных репрессий. В это время под запрет попало всё, что власти считали несовместимым с идеалами советского общества. Многие писатели и композиторы оказались в немилости у руководства. Творческих людей порой обвиняли в «антинациональной пропаганде» и «чрезмерном формализме», при этом многие обвинения были произвольными.

28 января 1936 года в газете «Правда» была опубликована статья под названием «Сумбур вместо музыки», где анонимный автор критиковал Шостаковича, упрекая его в «антинародности и формализме». Позднее, желая угодить Сталину, критики начали атаковать и других «неугодных» авторов.

После войны вся западная музыка оказалась под запретом, включая джаз и рок-н-ролл. В списке «недопустимых» исполнителей оказались такие звезды, как Элвис Пресли, The Beatles, Kiss и AC/DC. Иностранные музыканты рассматривались как угроза, их творчество считали разрушительным для советских идеалов, направленным на внедрение западных марок. Стоит упомянуть, что спекулянты умудрялись продавать пластинки запрещенных исполнителей, что позволило некотором из советских граждан познакомиться с их музыкой.

Эпоху Брежнева называют временем застоя, хотя в СССР всё же распространялась запрещённая музыка. Цензура в тот период была менее строга к западным музыкантам. К поп-группам власти проявляли снисходительность, тогда как рок-музыканты сталкивались с серьёзными трудностями. Критика рок-музыки касалась не только провокационных текстов, но и поведения артистов на сцене. Чем больше запретов накладывали чиновники, тем больше рос интерес публики к этому жанру.

Пожалуйста, поддержите Наш канал на ДЗЕН, там еще больше интересного контента! Заранее СПАСИБО) https://dzen.ru/firstmusic

Примерно Опасные артисты

В эпоху Сталина царила мрачная атмосфера и было не особо интересно, однако с середины 80-х начали возникать так называемые черные списки. Артисты, включенные в эти списки, лишались возможности выступать публично, а их музыкальные произведения подвергались запрету на радиостанциях. Песни таких исполнителей не звучали на дискотеках, то есть их игнорировали.

В то время, чтобы легально выступать, необходимо было быть частью Москонцента, Ленконцента или любой другой концертной организации, где действовали художественные советы, контролировавшие репертуар и гонорары. До осени 1986 года рок-музыканты могли выступать только в рамках специализированных рок-клубов, причем каждое выступление требовало получения специального разрешения.

Не менее важным является тот факт, что списки считались "примерным" или "приблизительными" , что означало, что в любой момент мог появиться новый "подрывник", готовый исполнить свои опасные песни в любом советском радиоприемнике. Авторы подобного документа предостерегали о том, что западные политики постоянно пытаются подкупить новых "диверсантов", и каждые могли ожидать неожиданной атаки.

Панк, насилие, мракобесие

В 1980-х годах было выпущено множество подобных документов. В них четко обозначалось, кто и что именно пропагандировал. Несмотря на старания добрых и мудрых цензоров оградить граждан от псевдокультуры, это влияние все же достигло СССР, и здесь, как грибы после дождя, стали появляться группы вроде "Кино", "Аквариум". Многие музыканты так и не смогли пробиться через заслон советской цензуры, особенно иностранные артисты. Чаще всех на прицел попадали рок-исполнители, которые сегодня знакомы аудитории в России.

• AC/DC — уже само название группы, которое переводится как «дети дьявола», стало причиной для запрета, а поведение участников нельзя было назвать образцовым.

• Iron Maiden также не получили разрешения из-за своей лирики, насыщенной упоминаниями загробной жизни.

• Metallica с "Антикоммунистическим" альбомом "Для народа" тоже не имели шансов попасть в СССР.

• U2, имея в названии ассоциацию с американским самолетом, вряд ли были бы восприняты в Советах, рассчитывая на другую идеологию.

Все это выглядело бы забавно, если бы не было так печально. Песни оставались под запретом до 1988 года. Одним из наиболее заметных событий 80-х стало задержание Александра Новикова из-за его альбома «Зимний извозчик». Его язвительные наблюдения о социалистическом устройстве стоили музыканту очень дорого — по приговору он был приговорен к 10 годам лишения свободы.

В 1993 году Фрэнсис Раушер вместе с Горданом Шоу и Кэтрин Ки провели эксперимент, в котором участвовали 36 студентов. Их разделили на три группы: одна группа прослушивала сонату Моцарта, вторая находилась в тишине, а третья слушала расслабляющие звуки природы. Результаты показали, что студенты, слушавшие Моцарта, продемонстрировали результаты улучшение на 15-20% лучше остальных. Современные европейские ученые подтвердили, что музыка Моцарта способствует повышению умственных возможностей, независимо от личных предпочтений слушателей. Даже пяти минутное прослушивание приводит к значительному улучшению концентрации и внимания. Эффект этой музыки особенно заметен у детей, которые могут развивать свои когнитивные способности намного быстрее.

Что за чудо-эффект?

Музыка, безусловно, является самым распространенным видом искусства, с которым мы сталкиваемся ежедневно. Она поднимает настроение, оказывает положительное влияние на общее состояние и даже способствует активизации мыслительных процессов. Когда люди слушают классическую музыку, активируются участки мозга, отвечающие за творческое мышление, что подтверждается МРТ-сканированием. Это приводит к гармонии в мозговых процессах, что, в свою очередь, способствует укреплению иммунной системы. Доказательства этому можно наблюдать на примере многочисленных дирижеров и композиторов, которые доживают до преклонного возраста, сохраняя ясность ума и память.

Исследования испанских ученых подтверждают, что еще находясь в утробе матери, будущие дети проявляют предпочтение к классическим произведениям. В 2009 году в барселонской клинике репродуктивных технологий Института Маркес был проведен любопытный эксперимент с участием примерно 300 беременных женщин. Используя интравагинальные колонки, им дали возможность прослушать 15 музыкальных композиций. Оказалось, что классическая музыка вызывала реакцию у 90% детей. Музыка выполняет функцию нейростимулятора, что после родов помогает ребенку в более успешном овладении речью, чтением и, в конечном итоге, обучению.

Почему именно Моцарт?

Влияние музыки Моцарта на функционирование мозга подтверждено в двух аспектах: по частоте ритма и звуковой частоте. Первый аспект связан с циклическими процессами в головном мозге. Нервная система демонстрирует период колебания ритма от 20 до 30 секунд. Исследователи считают, что звуковые волны, имеющие аналогичную частоту, неизбежно вызывают резонанс в коре мозга.

Музыка Моцарта демонстрирует наилучшие результаты, поскольку в его композициях 30-секундные волны имеют более частое повторение по сравнению с другими произведениями, создавая желаемый ритм "тихо-громко", который гармонирует с биоритмами человеческого мозга.

Исследования показали, что звуки высокой частоты, характерные для произведений Моцарта, вызывают наибольший отклик в коре головного мозга. Кроме того, произведения Моцарта могут сыграть роль в лечении ряда серьезных заболеваний. В недавнем исследовании, проведенном в Институте мозга в Торонто, было установлено, что регулярное прослушивание музыки Вольфганга Амадея Моцарта в течение месяца снижает частоту приступов у пациентов с эпилепсией в среднем на 35%.

Что слушать?

• Симфония №40, первая часть. Эта предпоследняя работа Моцарта считается самой эмоциональной среди его творений.

• «Лакримоза» из Реквиема. Седьмая часть этого произведения поражает душевностью своей мелодии.

• «Маленькая ночная серенада», первая часть. Состоит из четырех частей, и самой популярной является первая, с её ярким и гармоничным мотивом.

• Ария Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта». Это произведение считается одной из самых технически сложных арий в оперной литературе.

• Концерт для фортепиано №23, вторая часть. Музыка передает чувства любви, печали и размышлений о жизни.

Эти произведения, обладающие уникальным плавным переходом звуков, имеют 30-секундные волны, которые повторяются чаще, чем в других произведениях. Именно они вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга.

На нашем Дзен есть часовая подборка Самых Полезных произведений моцарта! Будем Благодарны, если вы поддержите на Канал) Заранее Спасибо! https://dzen.ru/video/watch/67411a6e0d37e77647505cea?share_t...

Классическая музыка имеет многовековую историю, охватывающую 17 веков. Такое величие и масштаб может как вдохновлять, так и вызывать опасения. Некоторые классические произведения могут показаться слишком сложными для понимания, а порой даже нудными и устаревшими. Тем не менее, вне зависимости от мнений масс, классика остается вечной и актуальной. Мы решили углубиться в мир классической музыки и нашли полезные советы от музыковедов и исполнителей, которые смогут объяснить и научить нас понимать этот жанр. Чтобы научиться воспринимать классику, достаточно сделать первый шаг.

Зачем слушать Классику?

Знакомство с классической музыкой имеет множество преимуществ, так как она не только приносит свежие эмоции, но и способствует развитию интеллектa. Прослушивание классических произведений снижает амплитуду электромагнитных волн в мозге и способствует синхронизации работы обоих полушарий. Это в свою очередь благотворно влияет на умственные способности.

Даже регулярное фоновое прослушивание классики преобразует наше мышление, а занимаясь музыкой, вы получите ещё больший эффект. Классическая музыка улучшает память; музыкант, выступая на сцене, учится пространственному мышлению, находя нужные ноты и взаимодействуя с абстрактными звуковыми формами. Множество известных ученых, таких как Альберт Эйнштейн, имели опыт игры на музыкальных инструментах. Он однажды упоминал, что без фуг Баха ему бы не удалось сформулировать уравнение, относительности массы и энергии.

В конечном итоге, классическая музыка — это просто драгоценное культурное достояние, которое должно привлекать внимание каждого. Она служит связующим звеном между прошлым и современностью, объединяя нас с великими композиторами и их выдающимися произведениями. Гармония, мелодия и выразительность делают её одним из самых изящных видов искусства.

Пожалуйста, поддержите наш канал на ДЗЕН! Там еще больше интересных статей) Заранее СПАСИБО) - https://dzen.ru/a/Zzyrpjef7HQC7DCC

Кого слушать?

Каждый музыкальный период классической эпохи обладает своими уникальными чертами. В барокко проявляется глубокая изобретательность, тогда как классическая эпоха акцентирует внимание на элегантности и прозрачности звучания. Романтизм излучает настоящую бурю эмоций. Композиторы, такие как Бах, Моцарт и Бетховен, составляют фундамент классической музыки и понятны самой широкой аудитории. Поэтому будет разумно начать знакомство с классикой именно с их творчества. В любом случае, начинать исследование стоит с лучших образцов работ каждого композитора.

Моцарт подходит для любого повода и всегда принесет ощущение чистоты. К числу его шедевров можно отнести

• «Реквием»

• Симфонию № 40

• Концерт № 23.

Работы Баха, особенно, способны захватить с первых нот. Вам точно стоит услышать:

• Бранденбургские концерты

• «Страсти по Матфею»

Любителям симфонической музыки обязательно следует обратиться к Бетховену

• Симфонии ( последовательно — с 1-й)

• Концерт для скрипки с оркестром

• Лунная соната

Если вы решаете, с чего начать знакомство с классической музыкой, лучшим вариантом будет слушать оригинальные произведения. Аранжировки могут затруднить восприятие истинного мастерства и не позволят создать точное представление о композиторах. Среди наиболее популярных исполнителей классической музыки выделяются Лондонский симфонический оркестр, Берлинская филармония и Токийский филармонический оркестр.

Как слушать?

Классическая музыка — это универсальный язык, доступный каждому.

Последовательность. Подходите к освоению музыкальных произведений шаг за шагом. Выберите нескольких композиторов, которые вас заинтересуют, и изучайте их работы последовательно, переходя от одной эпохи к другой. Прежде чем погрузиться в прослушивание, ознакомьтесь с историей создания каждого произведения.

Концентрация. Если вы хотите действительно понять музыку и прочувствовать ее, постарайтесь сосредоточиться на прослушивании. Сконцентрируйте все свое внимание на музыке, избегая выполнения сложных действий, кроме, возможно, медленной ходьбы. Слушать, читать, заниматься уборкой или даже готовить под музыку — это приятно, но для глубокого восприятия это не лучший подход.

Не бойтесь. Не стоит переживать, если что-то осталось непонятным в музыке. Если какое то произведение вы восприняли не с восторгом, это вовсе не говорит о вашей некомпетентности.

Внимание к деталям. Обращайте внимание на детали и пытайтесь вникнуть в суть. Замечайте структуру произведений — как темы развиваются и возвращаются, но в разных интерпретациях. Следите за этими изменениями и задавайте себе вопросы о причинах таких решений.

Музыкальная индустрия XX века немыслима без знаменитой четверки The Beatles. За всю свою историю группа завоевала сердца миллионов людей по всему миру и стала источником вдохновения для множества поколений артистов. В 1957 году в Ливерпуле открылся клуб "The Cavern", где свой путь начинала тогда ещё малоизвестная группа. С тех пор коллектив быстро набирал популярность, став одним из величайших культурных явлений 60-х годов. Издание Daily Mail утверждает, что Битлз являются наиболее влиятельной рок-группой, подчеркивая, что их влияние распространилось не только на музыку, но и на изменения в обществе в целом.

Зарождение группы

В 1956 году Джон Леннон решил собрать собственную музыкальную группу. В коллектив вошли школьные друзья Джона, а сама группа была названа в честь их школы The Quarrymen. Музыканты давали выступления на школьных мероприятиях и квартирных вечеринках. Спустя год, во время выступления в саду церкви Святого Петра, Джон встретил Пола Маккартни. Пол прекрасно владел гитарой, мог её настраивать и без труда подбирал популярные мелодии на слух. В то время Джон только начинал учить инструмент и мог играть аккорды лишь на четырех струнах, как на банджо, поэтому сразу же пригласил Пола в свою группу. Позже к ним присоединился 15-летний Джордж Харрисон, друг Пола.

В январе 1960 года к музыкантам добавился Стюарт Сатклифф, который стал бас-гитаристом, хотя ему пришлось осваивать инструмент на ходу. В этот период группа выступала в Ливерпуле и иногда гастролировала по Великобритании. Летом Битлы получили приглашение на концерты в Гамбург.

Для своего первого гастрольного тура по Шотландии им пришлось пропустить школьные экзамены. Во время концертов группа жила в небольшой комнате и играла несколько часов в день, что, по словам биографов, способствовало развитию их уникального стиля и накоплению профессионального опыта.

Триумф группы

Альбом "Please Please Me", записанный всего за 13 часов, был выпущен 22 марта 1963 года. О молодом, энергичном и талантливом составе говорили повсеместно — в прессе, по телевидению и радио. Пластинки "битлов" быстро раскупались, а подростки начали подражать стилю своих кумиров. В 1964 году группа завоевала популярность даже в США, открыв таким образом «окно в Америку» и инициировав «Британское нашествие». В том же году начались съемки документально-игрового фильма "Вечер трудного дня", за который музыканты получили две номинации на премию "Оскар".

За годы своего существования группа выпустила 13 официальных студийных альбомов на территории Великобритании, в которые вошли 211 музыкальных произведений.

В ноябре 1993 года, на волне "битломании", квартет презентовал свой второй альбом "With The Beatles", который установил мировой рекорд по количеству предварительных заказов; к 1965 году общее количество продаж превысило один миллион копий.

Начало конца

С запредельной популярностью всегда приходит высокая ответственность, и The Beatles на собственном опыте это почувствовали. Стать первым бойз-бэндом в истории и обладателями Ордена Британской империи одновременно — задача непростая. В 1965 году они встретились со своим кумиром Элвисом Пресли, но усталость стала давать о себе знать, и исполнение своих самых смелых мечт перестало приносить радость.

В 1966 году группа решила прекратить выступления на сцене и сосредоточилась на студийной работе. В 1967 году вышел альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, который многие считают шедевром. В это время отношения между участниками группы начали ухудшаться. Уставшие от внимания общественности, «Битлы» выразили желание заняться индивидуальными проектами.

Если вам интересна музыкальная тематика, пожалуйста, поддержите наш канал "Первый Музыкальный" на Дзен. Там еще больше интересного контента) Заранее СПАСИБО! - https://dzen.ru/a/Zz7rFx6d5kRnQcwq

С последним альбомом Let It Be, выпущенным в 1970 году, группа, как будто бы, призывала поклонников понять и простить. За несколько месяцев до выхода записи фанаты узнали о распаде The Beatles. Вскоре после этого появился первый сольный альбом Пола Маккартни, который, по сути, стал финальной точкой в истории группы.

Последние совместные фотографии были сделаны 22 августа 1969 года в Титтенхерстском парке, неподалеку от дома Джона Леннона. После развала коллектива разразились судебные разбирательства по правам на музыку и символику, итоги которых до сих пор вызывают споры у поклонников группы.

Что послушать, если никогда не слушали?

• «A Day In The Life» Композиция «Один день из жизни» заняла первое место в списке 100 лучших песен The Beatles, составленным американским музыкальным журналом Rolling Stone в 2020 году.

• «Yesterday» считается одной из первых рок-баллад. Песня появилась на свет в 1965 году. Однажды Полу Маккартни приснилась мелодия, что стало основой для этой композиции. Она стремительно завоевала популярность.

• «Let it be» - Финальный альбом группы

• «Yellow Submarine» Песня «Жёлтая подводная лодка», созданная Джоном Ленноном и Полом Маккартни, стала самым успешным синглом на британском музыкальном рынке в 1966 году.

Людвиг ван Бетховен занимает центральное место в истории классической музыки. На сегодняшний день он считается одним из самых популярных композиторов во всем мире. Его произведения способны вызывать слезы и улыбки, возвышать и обрушивать вниз. Композиции вселяют вдохновение и окрыляют, внушая уверенность в том, что даже самые смелые мечты могут быть осуществимы. Музыка Бетховена играет уже более двух столетий и будет литься вечно — она обречена на бессмертие. К 26 годам Людвиг начал терять слух из-за воспаления внутреннего уха. Резкое обострение этой болезни едва не заставило композитора покончить с собой, подтверждение этому можно найти в его необычной и до боли откровенной «Разговорной тетради».

Детство маленького Людвига

Людвиг ван Бетховен появился на свет в 1770 году в немецком городе Бонн. Хотя точная дата его рождения не зафиксирована, известно, что он был крещён 17 декабря. XVIII обычно крестили в первые 3-4 дня после появления ребенка на свет. Отец Людвига, Иоганн Бетховен, работал тенором в придворной капелле, а дед композитора, также Людвиг Бетховен, занимал ту же должность, позже став капельмейстером.

Детство Людвига нельзя назвать счастливым. Его отец страдал от алкоголизма, что в будущем привело семейство к тотальной нищете. Мальчику пришлось жить в крошечной комнате на чердаке, где едва помещались железная кровать и старый клавесин. Пьяный Иоганн часто поднимал руку на свою жену и сына. Мария, мать Людвига, старалась поддерживать сына и разнообразить его серые дни классической музыкой.

Отец Бетховена врал людям, что его сын родился в 1772 году, а не в 1770. Это должно было создать впечатление, что его сын моложе, чем он есть на самом деле, что делало его способности более заметными. Сам Бетховен узнал дату своего рождения только спустя много лет.

Иоганн пытался развить в сыне музыкальные способности, обучая его игре на клавесине и скрипке, стремясь воспитать вундеркинда, подобного Моцарту. В восемь лет Людвиг впервые вышел на концерт. Чтобы проверить его музыкальные таланты, отец усаживал его за пять инструментов, и в случае ошибок мальчик подвергался наказаниям.

Родной город Людвига ван Бетховена

Первые музыкальные успехи

Мама оказывала поддержку своему сыну всем, чем могла. У этого ребенка был удивительный дар, но его развитие проходило тяжело и мучительно. Бетховен погружался в музыку, которую создавал, и часто находился в состоянии полного уединения от внешнего мира.

Главным наставником Людвига стал органист и композитор Кристиан Готлоб Нефе, который быстро осознал, что его ученик обладает поразительным талантом, требующим вложений и немалых трудов. Чтобы максимально развить способности юного музыканта, он познакомил его с литературой, античными языками и философией. Именно при Нефе было опубликовано первое произведение Бетховена, а в двенадцать лет он уже был помощником придворного органиста. В семнадцать лет Бетховен посетил Вену, где его импровизацию услышал сам Моцарт. Удивленный талантом молодого музыканта, великий композитор предсказал ему блестящее будущее.

После похорон матери, Людвиг впал в глубокую депрессию. Такое положение вещей не позволяло ему заниматься музыкой, ведь ему приходилось заботиться о том, как прокормить двух младших братьев и справляться с пьянством отца. В 1792 году Людвиг принимает решение отправится в Вену. Именно там начинается новая глава в его жизни.

Пожалуйста, поддержите наш канал на ДЗЕН! Там еще больше интересных статей) Заранее СПАСИБО) - https://dzen.ru/a/Zzyrpjef7HQC7DCC

Триумф гения Людвига ван Бетховена

Людвиг стал самым модным пианистом в Вене. В 1794 году он впервые выступил в салоне, сыграв три фортепианных трио и три свои сонаты. Зрители были очарованы его темпераментом, богатым воображением и глубиной. Бетховен быстро завоевал признание среди высшего общества и стал известным пианистом-виртуозом. В это время он зарабатывал на жизнь, обучая музыке и продавая ноты своих произведений.

Бетховен никогда не был в браке. Тем не менее, его друзья утверждали, что он постоянно имел любовные романы и несколько раз делал предложения. Вероятно, известная фортепианная композиция «К Элизе» была написана в честь певицы Элизабеты Рёкел.

Спустя год композитор создает музыкальное сопровождение для «Оды Радости» Шиллера, написанной для масонской ложи в 1784 году. Людвиг неоднократно перерабатывает гимн, пока не достигает его окончательной, величественной версии.

Однако жизнь композитора начинает претерпевать изменения. У него развивается тиннитус, который постепенно углубляется, оставляя мало шансов на выздоровление. Бетховен уединяется в Гейлигенштадте, где работает над своей Третьей Симфонией – Героической. Полная глухота изолирует Людвига от внешнего мира, но даже это не останавливает его творческий процесс.

"Разговорные тетради"

«Разговорные тетради» Людвига ван Бетховена представляют собой записи, которые его друзья делали для него. Это решение возникло из-за глухоты композитора, которая затрудняла ему общение с окружающими.

Бетховен отвечал на замечания своих друзей как письменно, так и устно. Использование этих тетрадей началось примерно за десять лет до его смерти, до этого времени он обходился слуховой трубкой. Из 400 созданных разговорных тетрадей 264 были уничтожены, а оставшиеся подверглись редактированию и цензуре, уже после ухода композитора.

• В двадцать первой тетради, написанной в 1823 году, представлена история о графине Гвиччарди, рассказанная Бетховеном Шиндлеру:

«Она любила меня гораздо больше, чем своего мужа… Поэтому, скорее, он был её любовником, чем я. Я узнал от неё о его бедственном положении и встретил порядочного человека, который одолжил мне 500 флоринов для его поддержки. Он всегда был моим противником; именно поэтому я сделал всё, что мог.»

• Следует насладиться этим вином, пока оно еще на пике своего качества: «fugit irrevocabile tempus» — советует некий философ в сорок седьмой.

Трагический финал

К 48 годам Бетховен полностью утратил слух, стал реже выходить на улицу и превратился в угрюмого, мрачного старика. В период с 1813 по 1815 годы Людвиг уже не мог работать в полную силу, и его глухота достигла фатальной стадии. Тем не менее, даже в таком тяжелом положении он не опускал руки.

Чтобы "услышать" музыку, он использовал тонкую деревянную палочку: один конец он держал зубами, а другой прижимал к инструменту. Вибрация инструмента позволяло композитору понять, какие звуки он издает.

Людвиг ван Бетховен схватил серьезное заболевание печени, от которого так и не поправился. Он скончался 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет. В этот день природа разразилась сильной грозой, что было необычно для марта, а в момент его смерти раздался гром. После вскрытия выяснили, что печень Бетховена была полностью разрушена, и у него были серьезные повреждения слуховых нервов. Похороны композитора прошли с большим размахом, прощаться с ним пришли от 15 до 25 тысяч человек.