SanscritMEDIA

Русский рок представляет собой необычное и самобытное явление в российской культуре. В то время как современная молодежь предпочитает популярных исполнителей в жанре рэп, в 1980-1990-х годах именно русский рок задавал тон всей молодежной музыке. Каждая субкультура, пришедшая на нашу землю, сталкивается с неизбежной трансформацией, меняясь до неузнаваемости и обретая такой мощный местный колорит, что основателям жанра остается лишь позавидовать. Конечно, русский рок не является исключением. Его история все еще так близка, что даже трудно предположить, что рок-музыка как таковая уже завершила свой путь. Русский рок, в общем, продолжает эволюционировать и, похоже, не собирается терять свои позиции в ближайшем будущем. О истоках этого жанра и его ключевых представителях вы можете узнать в нашем новом материале.

Первое летописное упоминание

В начале 1950-х годов в таких городах, как Москва и Ленинград, а также в некоторых других крупных населённых пунктах СССР возникло движение «стиляг». Эти молодые люди не имели отношения к рок-н-роллу и будущему протестному движению, однако рассказ о русском роке следует начинать именно с этого периода. «Стиляги» стали первой молодёжной субкультурой в Советском Союзе, ориентированной на западную музыку.

Первое упоминание о рок-н-ролле в Советском Союзе относится к 1957 году, когда в Москве состоялся Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Естественно, на это мероприятие приехало множество иностранных граждан. Именно они познакомили советское общество с известными мировыми рок-исполнителями. Имена Элвиса Пресли, Литтл Ричарда, Билла Хейли и Чака Берри вскоре стали известны абсолютно всем. Уже совсем недалеко было до формирования собственных рок-групп.

VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов

Первые Отечественные Рок-группы

В 1960 году под руководством В. Миронова ансамбль «Московское трио гитаристов» стал первым в СССР, кто официально записал рок-н-ролл — инструментальную версию «Rock Around the Clock». К середине 1960-х годов в Москве и Ленинграде начали активно формироваться бит-группы, которые на первых порах исполняли каверы на западные хиты. Среди этих коллективов выделялись такие именитые группы московской рок-сцены, как «Сокол», «Скифы», «Скоморохи» и англоязычные «Славяне».

Чтобы легитимизировать свой статус и привлечь многотысячную аудиторию, первые рок-группы были вынуждены представляться как исполнители «советской эстрады», что способствовало появлению множества вокально-инструментальных ансамблей (ВИА), таких как «Веселые ребята», «Поющие гитары».

Постепенно рок-движение в Советском Союзе начало набирать популярность. В 1966 году музыковед Сергей Коротков инициировал выпуск самиздатного журнала «Бит-Эхо», являющегося первым отечественным изданием, посвященным рок-н-роллу. Со временем количество музыкальных групп стало увеличиваться. В основном рок-ансамбли создавались в учебных заведениях. Одним из таких коллективов стала группа The Kids, основанная Андреем Макаревичем в московской школе №19. Позже участники изменили название на Time Machines, а с 1973 года группа стала известна как «Машина времени». Сегодня это единственная рок-группа в стране, которая существует более пятидесяти лет.

Пожалуйста, поддержите наш Канал и Статью на Дзен. Нам очень важна ваша поддержка! Заранее Спасибо Всем! https://dzen.ru/scripykey

Застой в 70-е годы

Региональные рок-фестивали начали проводиться еще в шестидесятых годах. Часто первым мероприятием такого рода считается концерт, состоявшийся в Каменске-Уральском Свердловской области в 1966 году. Все группы, принимавшие участие в нем, сегодня забыты, но известно, что организатор этого концерта получил четыре года лишения свободы.

Первым значимым событием можно считать ереванский рок-фестиваль, который проходил ежегодно с 1968 по 1972 год. Его проводил предприниматель Рафик Мкртчян, который приглашал на стадион «Динамо» в столице Армении известные музыкальные ассамблеи. Неудивительно, что на некоторое время Ереван стал едва ли не центром русского рока.

С середины 1970-х годов западный рок официально начинает проникать в СССР. Единственная в стране звукозаписывающая студия «Мелодия» начинает выпускать альбомы «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», которые, помимо хитов из стран соцлагеря, содержали также песни западных поп- и рок-музыкантов, таких как Элвис Пресли и Том Джонс.

В конце 1970-х в Советский Союз приезжают с концертами Клифф Ричард, Элтон Джон и группа «Бони М». Одновременно по телевидению начинают регулярно показывать фестивали поп-музыки из Сопота и Болгарии. В Прибалтике в это время проходят рок-фестивали, замаскированные под праздники молодежной песни.

Только к концу 1970-х — началу 1980-х годов в Советском Союзе возникло полноценное рок-движение, которое начало развиваться самостоятельно.

Расцвет советского Рока

К второй половине 1970-х - началу 1980-х годов в Советском Союзе возникло целое сообщество рок-музыкантов, которое стало организовываться самостоятельно. Первый рок-фестиваль "Тбилиси-80" состоялся в 1980 году. Олимпийские игры в Москве, как и Московский фестиваль молодежи и студентов, сыграли важную роль в признании рок-музыки.

В Ленинграде появился первый рок-клуб в стране, участники которого давали концерты, распространяли записи и устраивали фестивали. В это время появились такие известные группы, как "Ария", "Алиса", "Аукцыон", "ДДТ", "Браво", "Наутилус Помпилиус", "Аквариум" и другие.

Тем не менее, русский рок пережил трудные времена в 1983-1985 годах, когда самодеятельные группы стали подвергаться преследованиям по инициативе К.У. Черненко, а организация концертов без участия государственного монополиста стала незаконной и могла привести к тюремному заключению. Приказом Министерства культуры от 28 сентября 1984 года было запрещено выступление групп "Альянс", "Гулливер", "Браво" и других.

В США в 1986 году был выпущен двойной альбом "Red Wave" с записями групп из Ленинграда: "Аквариум", "Странные игры", "Алиса" и "Кино", что способствовало развитию русского рока и интересу к советской рок-культуре за пределами СССР.

После этого советские рок-группы получили возможность выступать, записывать альбомы и сотрудничать с западными музыкантами. "Кино" совершили турне по Франции и Японии в 1988-1989 годах. Лидер группы "Аквариум" Борис Гребенщиков записал в США англоязычный альбом "Radio Silence" с участием Дейва Стюарта (Eurythmics), Энни Леннокс (Eurythmics) и Крисси Хайнд (The Pretenders).

В конце 1980-х годов, на фоне политики "перестройки" Горбачева, рок-группы начали превращаться в коммерческие проекты благодаря гастрольным турам, стадионным концертам и выпуску "легальных" альбомов на студии грамзаписи "Мелодия". Это касалось в первую очередь пионеров российской рок-музыки: "Машина времени", "Зоопарк", "Аквариум", "Кино", "Алиса".

Пик популярности Русского Рока. 90-е и 00-е

1990-е годы были периодом, когда сформировалась российская поп-музыкальная индустрия. Русская рок-музыка, которая ранее была наполнена пафосом нонконформизма и протеста против "системы", превратилась в коммерчески успешное содружество предприятий.

Продолжился расцвет направлений, востребованных за границей. Появилось много групп, играющих панк и гранж («Король и Шут», «Пилот», «Наив», «Тараканы!») и брит-поп («Мумий Тролль», «Би-2», «Сплин»).

К концу 1990-х годов звучание русскоязычной рок-музыки стало ближе к мировым тенденциям в музыке, и в итоге она смешалась с другими жанрами и направлениями.

С начала 2000-х годов в России постепенно возрождается блюз и блюз-рок, существенно обогащая музыкальную палитру. Ключевой чертой этого направления является соединение традиционных элементов с русскими культурными особенностями. Важной составляющей являются глубокие и иногда даже философские тексты.

В середине 2000-х годов в русском роке вновь начали звучать протестные нотки. Однако только группа Lumen добилась заметного коммерческого успеха, тогда как другие коллективы оставались незамеченными широкой аудиторией. На протяжении 2000-х и 2010-х годов российский рок, за исключением нескольких случаев, стал менее политичным и общественным, превратившись в музыку, в значительной мере ориентированную на западные тенденции.

По мнению Дмитрия Быкова, русский рок — это пограничное явление, представляющее собой как кульминацию советской культуры, так и её постепенное упрощение и ухудшение. Несмотря на поэтичность и техническую виртуозность, музыка отражает усталость от сложностей советского времени и стремление к простоте.

Пожалуйста, поддержите наш Канал и Статью на Дзен. Нам очень важна ваша поддержка! Заранее Спасибо Всем! https://dzen.ru/scripykey

13 июля 1985 года группа Queen выступила на знаменитом стадионе Уэмбли в рамках благотворительного концерта Live Aid, который был организован Бобом Гелдофом и Миджем Юром. Без сомнения, Queen стали главными звездами этого события. Их выступление продолжалось всего 17 минут, но это было достаточно, чтобы оставить неизгладимый след в истории рок-музыки. Концерт собрал 160 тысяч зрителей и в наши дни его признают одним из самых выдающихся живых выступлений группы. Каждый момент был разжеван до мелочей: обсуждали даже кроссовки Фредди, в которых он вышел на сцену. Но для достижения такого успеха потребовалось целых 18 лет упорной работы и огромных инвестиций в свое творчество. Сегодня мы погрузимся в историю одной из самых известных рок-групп всех времен и ее харизматичного лидера — скандального Фредди Меркьюри. Поддержите статью Лайком и не забудьте Подписаться на Канал. Приятного прочтения...

Создание группы и сотрудничество c Pink Floyd

Идея создания музыкальной группы впервые возникла у студентов Имперского колледжа Лондона, Брайана Гарольда Мэя и Тимоти Стаффела. Они решили назвать свою группу «1984», черпая вдохновение из известного романа Джорджа Оруэлла. В поисках ударника они разместили объявление, на которое откликнулся Роджер Меддоуз Тейлор, студент того же колледжа.

Первый концерт коллектива переименованного в Smile прошёл в октябре 1964 года, и всего через несколько лет они выступили в на разогреве для Джимми Хендрикса. В тот момент музыканты достигли соглашения с организатором гастролей группы Pink Floyd, и поехали в совместный тур. Это могло бы стать отличным стартом, но вокалист Стаффел покинул состав. Возможно, в будущем Тим не раз сожалел о том, что в молодости ушёл из Queen.)

Вакантное место быстро занял Фаррух Булсара — знакомый Стаффела и фанат Smile. Благодаря ему группа получила новое имя — Queen, а сам Булсара выбрал сценический псевдоним Фредди Меркьюри. В 1971 году к команде присоединился молодые музыкант Джон Дикон, который стал бас-гитаристом, завершив формирование «классического» состава Queen.

Интересный Факт!

Именно Фредди был создателем знаменитого логотипа группы: используя знаки зодиака участников, он изобразил на логотипе двух львов (представляющих Джона и Роджера), рака, который символизировал Брайана, и двух фей, что олицетворяли его самого. И это не связано с тем, о чем вы могли подумать; дело в том, что по гороскопу Фредди был Девой. Как это связанно? Понятия не имею...

Пожалуйста, поддержите наш Канал и Статью на Дзен. Нам очень важна ваша поддержка! Заранее Спасибо Всем!) https://dzen.ru/a/Z1BoroYvryMjwM6L

Первые Альбомы и скорый Успех

Музыкальные обозреватели отмечали, что одной з главных особенностей группы Queen являлась их работа в жанре прогрессивного рока. Их уникальный стиль сочетал в себе несколько популярных направлений того времени, таких как хеви-метал, хард-рок, диско и лирические баллады, на фоне мощного вокала запоминающегося Фредди Меркьюри.

Создание их дебютного альбома «Queen» заняло около двух лет, так как участникам приходилось совмещать музыку с учёбой. Альбом вышел в 1973. В общем, альбом не произвёл особого впечатления. Музыкальные критики, вскоре объявившие настоящую войну группе Queen, отреагировали на их дебют достаточно сдержанно, и лишь некоторые из них выразили признание. Искушенные меломаны как в Великобритании, так и в США не спешили покупать эту пластинку. Участники группы назвали свой первый альбом: "полным провалом".

Год спустя музыканты выпустили второй альбом «Queen II», который занял пятую позицию в британских чартах. Мировую популярность группе принес третий альбом «Sheer Heart Attack» с хитовой композицией «Killer Queen», после чего началось их международное турне. В результате альбом, который концептуально разделен на «черную» и «белую» части, стал самым тяжёлым в их музыкальной карьере. В Великобритании продажи «Queen II» достигли более 250 тысяч экземпляров. Неожиданно, несмотря на финансирование, группа оказалась в долгах перед звукозаписывающей компанией Trident на сумму с шестью нулями. EMI взялась за разрешение финансовых разногласий, но долг висеть на молодом коллективе.

Мировое признание и ошеломительный успех

Следующей работой группы стала «A Day at the Races». Альбом занял верхние строчки в хит-парадах, включая британский. Большой успех пришел к коллективу в 1975 году с альбомом A Night at the Opera, благодаря которому каждый член группы проявил себя как выдающийся музыкант, особенно Фредди, написавший Bohemian Rhapsody, изменившую привычную структуру рок-сингла.

В эти годы группа стала более зрелой и изменила свой стиль. Например, Фредди отказался от трико, подстриг волосы коротко, отрастил усы и стал носить шикарные наряды. Звуковое оформление группы достигло нового уровня и соответствовало статусу рок-н-ролльного символа десятилетия.

По мнению Фредди, лучшим альбомом Queen считается «The Game» 1980 года, в котором они начали использовать синтезаторы в аранжировках, ранее отдавая предпочтение фортепиано. Некоторые треки стали визитной карточкой на концертах вплоть до распада группы. Творчество Queen всегда было связано с эксперименты и экстравагантностью, как, например, в видео на Bicycle Race, запрещенном к показу из-за откровенных сцен.

Концерт на Уэмбли

13 июля 1985 года знаменитый лондонский стадион Уэмбли принял одни из самых знаковых рок-концертов - Live Aid. Группа QUEEN, как настоящие профессионалы, подошла к подготовке с особым трепетом, отработав каждую композицию.

Они забронировали зал в театре Shaw Theatre, расположенном неподалеку от станции Кингс-Кросс, и посвятили целую неделю репетиции сета из пяти песен. Когда пришло время определить временные промежутки, они выбрали начать в 18:30, что, во-первых, совпадало с прайм-таймом в Британии, и, во-вторых, было идеально для глобальной спутниковой трансляции из Лондона.

Фредди Меркьюри, обладая харизмой и уверенностью, вышел на обширную сцену, украшенную плакатом «Накорми мир». В своей фирменной одежде - светлых джинсах, белой майке и с браслетом на правой руке - он начал выступление с исполнения Bohemian Rhapsody.

Группе еще предстоит столкнуться с трагедиями и проблемами. Уместить все это в одном выпуске невозможно, поэтому мы скоро выпустим продолжение на нашем канале. Вы сможете узнать о скандалах, связанных с Фредди Меркьюри, о распаде коллектива и о его наследии в Зале славы мирового рок-н-ролла. Подписывайтесь на наш канал, чтобы не упустить вторую часть, и до скорой встречи!

Пожалуйста, поддержите наш Канал и Статью на Дзен. Нам очень важна ваша поддержка! Заранее Спасибо Всем!) https://dzen.ru/a/Z1BoroYvryMjwM6L

Многие любят наслаждаться музыкой, однако не все обладают глубокими знаниями в этой области. Некоторые не могут даже определить музыкальный стиль, в то время как другие распознают композиции всего по нескольким нотам. Но в этот раз мы не будем испытывать ваш слух; вместо этого мы проверим, насколько много вы знаете о музыке! Мы приглашаем вас принять участие в небольшой викторине, состоящей из 8 вопросов, связанных с музыкальными жанрами, исполнителями или популярными мелодиями. Проверить себя можно будет с помощью ответов в конце статьи. Записывайте свои результаты в комментариях во время выполнения заданий и не стесняйтесь делиться ими с другими. Удачи всем участникам!

Вопрос первый: В этом перечне лишь одно имя принадлежит человеку, который никогда не играл джаз. Кто же он?

1. Джордж Латор Уоллес

2. Луи Армстронг

3. Диззи Гиллеспи

4. Фрэнк Синатра

Исследования показывают, что джаз является наиболее сложным музыкальным жанром для восприятия человеческим мозгом. Это связано с тем, что он требует активной работы подсознания для отслеживания гармонических последовательностей.

Вопрос второй: «Болезнь куклы» и «Похороны куклы» — невероятно красивые и трогательные композиции. Кто же является их создателем?

1. Александр Бородин

2. Людвиг Бетховен

3. Модест Мусоргский

4. Петр Чайковский

Вопрос третий: Какой из перечисленных фактов о знаменитой певице Билли Айлиш является вымышленным?

1. Она снялась в программе «Вечерний Ургант»

2. Она вошла в Книгу рекордов Гиннесса

3. Её первый студийный альбом носит название When We All Go Away

4. Практически все свои композиции Билли создает совместно со своим старшим братом

Вопрос четвертый: Группа «Браво» призывает девушек отказаться от…

1. Курения

2. Домашних мальчиков

3. Летчиков и моряков

4. Не бросать слов на ветер

Дебютный концерт группы Браво завершился приводом в милицию. Когда музыканты начали исполнять композицию «Верю я», они заметили, что в зале ДК «Мосэнерготехпром» появились люди в униформе. В панике, охватившей артистов, они не прекратили выступление. Концерт закончился лишь тогда, когда сотрудники правоохранительных органов отключили всю аппаратуру, перерезав провода.

Вопрос пятый: Какие характеристики можно выделить как отличительный особенности для трэп-музыки?

1. Обилие гитарных риффов и барабанов

2. Замедленный ритм и мощные низкие, мрачная атмосфера звучания

3. Использование драм-машин, насыщенные басы и перкуссионные элементы.

4. Акапельное исполнение треков

Вопрос шестой: Валентина Стрыкало - это псевдоним который взял...

1. Дмитрий Столяров

2. Валентин Стрыкало

3. Юрий Каплан

4. Василий Уткин

Вопрос седьмой: Какой инструмент И. С. Бах любил больше всего?

1. Орган

2. Пианино

3. Виолончель

4. Скрипку

Вопрос восьмой: Сороковая симфония Вольфганга Моцарта считается знаковой в его творчестве — ее мелодии становятся узнаваемыми с первых нот. Тем не менее, для слушателей того времени она звучала довольно странно. Почему это так?

1. У этой симфонии отсутствовало вступление

2. Она игралась задом наперед

3. В произведении не использовался инструмент, который часто играл центральную роль — скрипку

4. Симфония состояла из четырех частей, а не из трех

Ответы можно будет найти, перелистнув последнее изображение с надписью "ответы" в конце статьи - https://dzen.ru/a/Z09UoKShzES_6uPH

Сегодня искусственный интеллект стал неотъемлемой частью нашей жизни. Нейросети помогают обрабатывать изображения, помогают подобрать фильмы и успешно занимаются творчеством. Специалисты бьют набат, утверждая, что мы можем стать свидетелями исчезновения «человеческого творчества». Существует вероятность, что ИИ превзойдет людей и творческие професси канут в лету. В последние годы нейросети уже продемонстрировали способности к созданию мелодий в различных жанрах и даже способны завершать композиции умерших композиторов. В данной статье мы поднимем важный вопрос: сможет ли ИИ отнять работу у живых музыкантов?

День рождения Нейромузыки - 1957 год

Создание музыки с использованием технологий, а не исключительно человеческого мастерства, стало возможным более пятидесяти лет назад. В 1957 году команда ученых из Университета Иллинойса выявила общие музыкальные характеристики различных жанров и разработала специализированное программное обеспечение, которое позволяло обучить компьютер собирать композиции.

Алгоритм случайным образом генерировал ноты и ритмические структуры, представленные в числовом формате от 0 до 15. Каждое число соответствовало определенной ноте из двух октав диатонической гаммы до. Были заданы разрешенные интервалы: унисон, октава, мажорные и минорные квинты, терции и сексты, чтобы исключать диссонанс. В результате алгоритм создал собственное музыкальное произведение, получившее название Сюита Иллиака.

Да, звучание может показаться странным и далеким от человеческого, но это всего лишь начало пути. Что вы думаете о первой нейромузыкальной композиции?

Как Нейросеть генерирует музыку?

Основной принцип функционирования нейросети, занимающейся созданием музыки, включает несколько ключевых этапов:

• Определение музыкального жанра

• Выбор настроения, определяющего прогрессию аккордов

• Формирование мелодической последовательности и дополнительных партий

Музыкальная нейросеть аналогична сетям, генерирующим изображения и тексты. Сначала она анализирует большое количество музыкальных произведений, чтобы затем создать что-то на их основе. Чем более разнообразными будут жанры и стили, на которых будет обучена нейросеть, тем выше шанс, что она создаст совершенно уникальное произведение.

Может показаться, что композиторы и звукорежиссеры могут потерять свои рабочие места из-за возможностей нейросети сводить и обрабатывать готовые треки. Или все таки это открывает двери для новых профессий?

Чему уже научились Нейросети?

В 2016 году британский композитор Куша представил виртуальную певицу по имени Yona. Музыкальные и текстовые стили были разработаны в процессе обучения нейросети, которая использовала обширный архив разнообразной музыки в качестве исходных данных. В

В том же году компания DeepMind выпустила алгоритм Wave, способный создавать крайне реалистичный голос на основе введённого текста (Text-To-Speech), доступный на английском и китайском языках.

В 2022 году к рекомендациям Яндекс Музыки была добавлена Нейромузыка — бесконечная мелодия, создаваемая нейросетью специально для каждого пользователя. Доступно три режима: спокойствие, вдохновение и бодрость. Эти режимы представляют собой три непрерывных потока ритмически согласованной музыки без пауз и слов, что помогает пользователю сосредоточиться во время тренировок, работы или отдыха.

Пожалуйста, поддержите Наш канал на ДЗЕН, там еще больше интересного, музыкального контента! Заранее СПАСИБО) https://dzen.ru/firstmusic

Сможет ли Нейросеть заменить человека?

В апреле трек "Heart on My Sleeve" собрал более миллиона прослушиваний на Spotify. Этот трек был загружен пользователем ghostwriter977, но звучал так, будто его исполняли The Weeknd и Дрейк. Их голоса, особенно Дрейка, были удивительно похожи. Однако к созданию произведения не имели отношения ни один из канадских артистов — оно было сгенерировано нейросетью...

Музыкальные лейблы активно пытаются противостоять распространению таких фейковых треков. Студии требуют от стриминговых платформ запретить нейросетям учиться на музыке, размещенной на их сайтах. Это беспокойство также разделяют крупные дистрибьюторы и сами исполнители.

Тем не менее, некоторые специалисты уверены, что музыкантам не о чем волноваться. Музыка, создаваемая ИИ, невозможна без оригинальных источников и не способна передать живую энергетику. Исследователь искусственного интеллекта Пабло Сангинетти утверждает, что нейросети «не обладают сознанием, не способны чувствовать и воспринимать окружающий мир».

Спросим Нейросеть)

Привет! Я думаю, что нейросети могут быть очень полезными инструментами для музыкантов и композиторов, но не заменят их полностью. Хотя искусственный интеллект становится все более развитым в области создания музыки, уникальный человеческий творческий потенциал, эмоции и способность к инновациям невозможно полностью передать машине. Так что я думаю, что музыканты и композиторы всегда будут необходимы для создания и исполнения уникальной и вдохновляющей музыки. - Chat GPT

Любимая группа Советской Молодежи. Как группа Кино и Виктор Цой стали Всемирно известными? https://dzen.ru/a/Z0ssv837tmPAKnFF