Bloodxao

Фильм «Большой Лебовски» вышел на экраны более четверти века назад и за это время успел стать настоящим культурным феноменом. Цитаты из него давно ушли в народ, а запоминающийся внешний вид Чувака — один из самых популярных образов на Хэллоуин. В основу сценария легла книга Рэймонда Чандлера «Глубокий сон» (1939), но фильм тем не менее не является точной её экранизацией, привнося в историю многие новые сцены и сюжетные ходы.

1. Персонаж с прозвищем Чувак был списан с промоутера независимого кино Джеффа Дауда. Это он помог братьям Коэнам с продвижением их дебютного фильма "Просто кровь" (1984 г.). Дауда в своём кругу друзей все называли Чувак. Он был членом антивоенной организации "Сиэтлская семёрка", вёл "расслабленный" образ жизни и также любил коктейль "Белый русский".

Еще одним вдохновителем был знаменитый сценарист Джон Милиус («Апокалипсис сегодня»), чья огромная фигура, борода, очки и любовь к оружию послужили примером для «Уолтера» Джона Гудмана.

2. Ассистент братьев Коэн в 1990-ых Алекс Белт позже рассказывал, кого из актёров приглашали на роль Лебовски Среди претендентов на роль Чувака были Роберт Дюваль, который отказался от съемок, потому что ему не понравился сценарий, британец Энтони Хопкинс, который отказался, потому что не хотел играть американца, иДжин Хэкмен, который в тот момент взял перерыв в карьере.Но сильнее всего братья Коэн мечтали заманить на главную роль Марлона Брандо. Даже во время написания сценария они произносили реплики Лебовски, имитируя актерскую манеру звезды «Крестного отца». Однако по итогу главную роль заполучил Джефф Бриджес.

Роль миллионера-однофамильца же в итоге исполнил актёр Дэвид Хаддлстон, известный в Америке преимущественно по вестернам 1950-1960-ых годов.

3. Сценарий фильма был специально написан братьями Коэн под Джеффа Бриджеса, Джона Гудмена, Стива Бушеми и Сэма Эллиотта. Все они приняли участие в картине.

4. На роль Банни Лебовски какое-то время рассматривалась Шарлиз Терон, но в итоге героиню сыграла Тара Рид.

Кстати в сцене где Банни делает педикюр, вместо ступней Тары Рид, мы видим ступни некой Лоры Бурнетт. Чем это вызвано непонятно, но факт.

5. В ранних версиях сценария было указано откуда у Чувака водились деньги - он являлся наследником изобретателя кубика Рубика. Так что он по национальности венгр, однако это не афишируется и не рассказывается в финальной версии фильма.

6. Роскошные полубомжевые одеяния Чувака — вовсе не итог творческих мук и озарений штатных костюмеров, а в основном предметы личного гардероба актера Джеффа Бриджеса. Чудовищные сандалии — в том числе. Говорят, Джефф до сих пор их носит.

7. Мод Лебовски, которую сыграла Джулианна Мур, вдохновлена авангардной художницей и экспериментаторкой Кароли Шниманн, которая работала в обнаженном виде, качаясь на качелях. Шниманн известна своими мультимедийными работами о теле, сексуальности и гендере. В 2017 году художница была удостоена премии «Золотой лев» на Венецианской биеннале за вклад в развитие искусства. Также в числе прообразов героини Мур — Йоко Оно.

Мур великолепно выступает в роли артистичной Мод, подвешенной голой к потолку.

«Я понятия не имела, что они собирались делать», — сказала она о том, как Коэнс срежиссировал эту сцену. «Я предполагал, что буду стоять прямо. Я не знал, что стану таким, как Супермен. Это было ужасно. И я была беременна, и было три часа ночи, и я была на высоте 30 футов в воздухе, и им пришлось поднимать меня очень быстро.» Она добавила: «Это было действительно странно, но в конце концов оно того стоило.»

8. Герой Бриджеса в фильме говорит слово "мужик" ("man") 147 раз, это примерно 1,5 раза в минуту.

Слово "чувак" ("dude") используется в фильме 161 раз. Из них 160 раз оно звучит на экране, а один раз указывается в титрах. А фраза «Чувак пребывает» имеет библейские мотивы. Она является отсылкой к книге Екклезиаста стиху 1:4, в котором есть такое послание: «Одно поколение проходит, и приходит другое поколение, а Земля пребывает вечно». По словам авторов ленты братьев Коэн, это отсылка к тому, что Чувак, как и Земля, может изменяться и создавать вокруг себя хаос, но при этом оставаться прежним.

Нецензурное слово "f**k" и его вариации употребляются 281 раз в течение всего фильма.

9. Хотя братья Коэны не сильно любят импровизации актёров, известный танец Хесуса Кинтано был придуман самим Джоном Туртурро.

Сцены боулинга были сняты в бывшем Holly Star Lanes рядом с Санта-Моникой и 101 Freeway. Это здание уже снесли, а на его месте теперь стоит начальная школа.

10. В одной из сцен Чувак говорит Мод, что он был техником у группы "Metallica" во время их (вымышленного) тура "Скорость звука". Чувак также называет участников группы как "кучу придурков". Удивительно, что участники группы "Metallica" не то что не обиделись, а даже были польщены, что их упомянули в фильме братьев Коэн. Гитарист Кирк Хеммет однажды сказал в интервью, что они хотели придумать, как бы использовать этот момент в своих выступлениях.

Когда впервые появляется Хесус Кинтано, в кадре играет фламенко-версия песни "Hotel California" группы "The Eagles". Забавно, что позже в сцене в такси Чувак говорит, что ненавидит "The Eagles" и это вызвало жестокое разочарование и неодобрение со стороны музыкантов Eagles, один из которых даже пытался докопаться до Джеффа Бриджеса, встретив его на вечеринке.

Кстати, обрати внимание на то, что почти все песни в этом фильме возникают не просто так, а звучат из радиоприемников в тех местах, где появляются персонажи. Это часть общего концепта непосредственного пересказа и показа истории из первых рук. Ковбой-рассказчик тоже часть художественного замысла.

Эллиот не мог сказать, как и создатели фильма.

«Сэм на самом деле спросил бы нас:» Что я делаю в этом фильме?»» Итан Коэн вспомнил. «Мы тоже не знали.»

11. В "Большом Лебовски" Чувак всего выпивает 9 коктейлей "Белый русский". Его рецепт довольно прост: 2 части водки, 1 часть кофейного ликёра и 1 часть сливок.

В столице Исландии Рейкьявике есть бар, который называется Lebowski в честь фильма. В своем барном меню он предлагает несколько вариаций «Белого русского» и других напитков, названных в честь персонажей и фраз из фильма. Любовь владельцев бара к ленте продолжается и в том, что интерьер заведения оформлен в стиле боулинг-клуба и украшен коврами, как в квартире Чувака.

12. С 2002 года в Луисвилле, штат Кентукки, проводится ежегодный "фестиваль Лебовски". В день открытия на нём побывало 150 фанатов фильма. Но со временем это мероприятие стало собирать большую аудиторию и оно распространилось по другим городам и штатам Америки и мира.

А в Сан-Франциско проводились (а возможно и проводятся до сих пор) ночные показы «Большого Лебовски» в местном кинотеатре. Братья Коэн узнали об этих показах случайно в 2013 году, увидев вывеску с анонсом на фасаде кинотеатра. По правилам все зрители должны были прийти на него строго в соответствии с дресс-кодом — в нарядах кого-то из героев фильма.

13. Машина героя Джеффа Бриджеса - Форд Торино 1973 года. В съёмках участвовало два таких автомобиля: один был уничтожен в этом фильме, а другой – в сериале "Секретные материалы" (1993-2018 г.).

14. Мод показывает Чуваку порнофильм, в котором вместе с Банни Лебовски и нигилистом появляется ещё одна девушка. Это на самом деле была реальная порнозвезда Азия Каррера.

15. Интересно, что являясь членом команды по боулингу, Чувак ни разу не играет в боулинг на протяжении всего фильма, за исключением воображаемой игры с Мод. Еще интереснее, что перед глазами Чувака, пока он орудует с напитками, вечно маячит постер какого-то мужика с шаром. Так вот, это не абы кто, а печально знаменитый президент США Ричард Никсон, который и вправду обожал боулинг.

Эта игра вообще была безумно популярна в Америке шестидесятых, так что для коренных американцев постоянные посиделки в боулинг-клубе в фильме «Большой Лебовски» воспринимаются как теплое ламповое ретро. Кадр с Никсоном сделан в зале для игры в боулинг под Белым домом.

16. Герой Джона Гудмена Уолтер Собчак постоянно говорит "Заткнись" персонажу Стива Бушеми Донни. Это лёгкая отсылка братьев Коэн на свой фильм "Фарго" (1995 г.), ведь в нём часто упоминалось, что персонаж Бушеми никак не мог заткнуться.

17. По одной из фанатских версий, Донни — бывший сослуживец Уолтера, погибший во Вьетнаме. А Уолтер, так и не справившись с травмой, бессознательно продолжает с ним «разговаривать». И если присмотреться, то почти никто, кроме Уолтера, с Донни вообще не взаимодействует. Он просто сидит рядом, задает странные вопросы и получает раздраженное «заткнись, Донни» в ответ. И всё.

Если верить этой теории, то сцена с рассевшимися по ветру прахом — не просто гэг, а визуализация внутреннего прощания. Уолтер, сам того не осознавая, отпускает образ, который держал внутри много лет. Красиво. Печально. Кинематографично.

18. В честь героя Джеффа Бриджеса возникло целое религиозно-философское течение

Коротко оно называется «дудеизм» (от американского слова Dude — чувак), а полное название — «Церковь чувака последних дней». Дудеизм возник в 2005 году и насчитывает около 400 000 последователей. Основатель дудеизма, лос-анджелесский журналист Оливер Бенджамин, категорически отрицает шутливый характер своей религии, подчеркивая, что он и его последователи не стремятся высмеивать кого-то или что-то. В основном дудеизм посвящен философии и образу жизни Лебовски. С конца 2008 года «Церковь чувака последних дней» выпускает собственную газету The Dudespaper. А в июле 2009-го была выпущена так называемая библия дудеизма «The Tao Dude Ching» (с декабря того же года переименована в «The Dude De Ching»). По сути, она представляет собой переписанный сценарий фильма в стилистике «Дао дэ цзин».

19. В декабре 2014 года «Большой Лебовски» стал одним из 700 культурно, исторически или эстетически значимых фильмов, сохраненных для будущих поколений в Национальном реестре фильмов Библиотеки конгресса США. Картину определили как уникальный кинорассказ о похищении, ошибочной идентификации и боулинге. Также было отмечено то, как она исследует тему классового неравенства.

Такое признание особенно ценно, учитывая, как встретили ленту ее первые зрители во время премьеры на кинофестивале «Сандэнс». Многим, включая профессиональную критику, фильм показался очень слабым и непонятным. Например, обозреватель Toronto Star Питер Хоуэлл написал следующее:

«Не могу поверить, что за это ответственна команда людей, в прошлом году получившая «Оскар» за сценарий к «Фарго». В фильме просто огромное количество ругательств, что смахивает на жалкую попытку хоть чем-то закрыть пробелы в диалогах героев».

20. При бюджете в 15 миллионов долларов кассовые сборы фильма «Большой Лебовски» (1998) составили 46 142 637 долларов. Из них: в США — 17 451 873 доллара, в других странах — 28 690 764 доллара. Что неудивительно, «Большой Лебовски» отродясь не был большим голливудским фильмом. Достаточно сказать, что его премьера состоялась на главном штатовском фестивале независимого и альтернативного кино «Сандэнс».

Основано на интерпретации различных сайтов в интернете.

Старое кино — это нечто большее, чем просто сюжеты, запечатленные на камеру. Такие фильмы давно стали частью нашей жизни, став источником вдохновения и классных моментов, которые хочется пересмотреть снова и снова. Давайте поглядим насколько преобразились знаменитые актерские дуэты, чьи роли сделали эти фильмы классикой.

1. Форрест и Дженни — «Форрест Гамп»

2. Джек и Энни — «Скорость»

3. Эйс Вентура и лейтенант Луис Эйнхорн — «Эйс Вентура: Розыск домашних животных»

4. Селин и Джесси — «Перед рассветом»

5. Том Сандерс и Мередит Джонсон — «Разоблачение»

6. Элис и Майкл — «Когда мужчина любит женщину»

7. Сьюзен Перриш и Джо Блэк — «Знакомьтесь, Джо Блэк»

8. Поль и Нелли — «Ад»

9. Питер и Фейт — «Только ты»

10. Хелен и Гарри — «Правдивая ложь»

11. Ла Моль и Марго — «Королева Марго»

12. Дороти Бойд и Джерри Магуайер — «Джерри Магуайер»

13. Чарльз и Керри — «Четыре свадьбы и одни похороны»

14. Дэвид и Мюриэл — «Свадьба Мюриэл»

15. Мия и Винсент — «Криминальное чтиво»

Источник

12 октября 1996 года на ОРТ вышел первый выпуск программы «Каламбур» — теперь уже культового шоу, которое стало приметой времени и объектом ностальгии. Программа была сборником нескольких коротких ситкомов, наиболее популярными из которых стали «Деревня дураков» и «Крутое пике». Они создавались и разыгрывались комик-труппой «Каламбур» — Юрием Стыцковским, Алексеем Агопьяном, Татьяной Ивановой, Вадимом Набоковым и Сергеем Гладковым. Программа просуществовала шесть сезонов и закрылась в 2001 году, но до сих пор вдохновляет художников на создание фан-арта.

Представить себе, что нечто подобное снова начнет появляться на ТВ, давно уже невозможно, однако в 1990-х такие проекты редкостью не были и пользовались заслуженной широчайшей популярностью.

В 1990 году друзья-одесситы Юрий Стыцковский и Алексей Агопьян заканчивают Ленинградский государственный институт театра музыки и кинематографии. Перспективы в городе на Неве у выпускников вырисовывались туманные. Стыцковского, как он позднее говорил, распределили в Театр имени Ленсовета на роль Осла в «Бременских музыкантах». Агопьяну, судя по отсутствию соответствующей информации, не досталось и этого.

Приятели решили идти своим путем: образовали комический дуэт «Сладкая жизнь», вернулись в Одессу и стали работать над авторскими спектаклями. Вместе с парнями на сцене выступала Эвелина Бледанс — тогдашняя дама сердца, а впоследствии первая жена Стыцковского.

Стыцковский вспоминал:

«Наш спектакль, к сожалению, не получил большого зрителя. Спонсорские деньги в какой-то момент закончились, театр перестал существовать <…> В 1992 году нас пригласили сняться в каких-то эпизодах „Маски-шоу“. Мы согласились на это, в общем-то, дуракаваляние. Хотя это мало имело отношения к драматической мысли, что была у меня в голове — к Мейерхольду, к Вахтангову, к Блоку, который меня тогда очень увлекал. Это был такой плебейский юмор. Но я обратил внимание, что это, оказывается, очень востребовано».

В одесской комик-труппе «Маски», которая трудилась над созданием популярного в 1990-е "Маски-шоу", к тому моменту уже сложился свой круг «звезд», в основном из представителей мужского пола: Георгий Делиев, Борис Барский, Владимир «лысый» Комаров и другие. И если Бледанс, удачно потеснив Наталью Бузько, вскоре стала примой «Масок» в узнаваемом образе сексапильной медсестры, то Агопьяну со Стыцковским приходилось довольствоваться ролями второго-третьего плана.

К середине 1990-х желание сказать свое слово на ТВ у «Сладкой жизни» сформировалось и окрепло. Катализатором стало объединение дуэта с комическим трио «Магазин Фу». Его участники, Сергей Гладков, Татьяна Иванова и Вадим Набоков, тоже играли в «Масках», в свободное время выступая отдельно, в придуманных еще в конце 1980-х образах: Мужик, Баба и Морячок — будущий костяк «Деревни дураков».

В 1992 году «дураки» попытались самостоятельно пролезть в телевизор с проектом «Сноу-Шоу» (не путать со «Снежным шоу» Полунина). Посчитав, что клоуны посреди сугробов — это живописно, артисты отправились в Сибирь, в Томскую область, где сняли несколько скетчей, которые в 1993 году попали в эфир канала РТР. Однако успеха этот первый вариант «Деревни дураков» не имел.

«Деревня дураков» — это место, в котором хочется жить. Ведь там никогда не скучно: можно забираться в часы, чтобы стать кукушкой, бороться с домашним насилием, казнив скалку и других «соучастников» из хозяйственной утвари, поменяться телами, устроить демократические выборы — короче, делать всё, что заблагорассудится. Всё, чего не позволяет реальный мир, где «дураки» вынуждены буквально продираться сквозь снежные завалы и другие трудности. Декоративная хата с колодцем, который годится и для ловли рыбы, и для переделки в джакузи, бесконечное лето с бесконечными бутылками самогона и бессмертием — десятки раз Мужичок получил от Бабы сковородой по голове, но всегда оставался цел и невредим — ни дать ни взять Эдем в балаганно-клоунском прочтении.

По словам Вадима Набокова, всё могло сложиться совершенно иначе. За малым делом «дураки» не оказались в Петербурге в качестве постоянных участников программы «Городок»:

«После „Сноу-Шоу“ мы планировали снимать клоунский журнал видеокомиксов. Потом, во время работы в „Аншлаге“, познакомились со Стояновым и Олейниковым. Рассказали об идее журнала. Решили с ними снимать вариант: 3+2. Но о месте съемок (Одесса или Санкт-Петербург) договориться так и не смогли. Потом, их место заняли Юра с Лешей (Стыцковский и Агопьян) и в формате журнала появились разговорные сюжеты. А название Snow-Show так понравилось Вячеславу Полунину, что он „прикарманил“ его себе».

Новому коллективу — новое название. Великолепная пятерка взяла имя «Фул хаус», в честь комбинации в покере, состоящей из двух карт одного достоинства и трех карт другого: три клоуна + два комика. В то же время это была игра слов: на английском следовало писать не full — полный, а fool — дурак. Таким образом, «Фул хаус» = «Дом дураков».

Вскоре общими усилиями был создан сценарий первых двенадцати эпизодов. Стыцковский на правах потенциального ведущего и режиссера программы отправился на поиски инвестиций. Это оказалось непростой задачей: люди слышали, что «у нас там самолет всё время падает, и это смешно», пугались и денег не давали.

Наконец, удалось договориться с харьковской телекомпанией «Приват-ТВ», которая согласилась бесплатно предоставить оборудование для съемок и людей, которые будут его обслуживать. Для всего остального — декорации, костюмы, зарплаты сотрудникам — пришлось взять кредит.

Стыцковский рассказывал:

«Мы пришли к замечательному руководителю „Приват-банка“ Сергею Тигипко. Он сказал, что, конечно, о чем разговор. Мы, конечно, дадим денег, мы очень любим искусство, очень. И как бы намекнул, что, если у нас ничего не получится — ну, он понимает. А у нас получилось, и когда уже вышел „Каламбур“ на ОРТ, после этого сразу пришли к нам из банка и сказали: „Зайдите, пожалуйста, вы там чего-то обещали занести“. Как оказалось, мы подписали документы на кредит под 215% годовых».

Иначе говоря, взяв у банка 10 тысяч долларов, после успеха «Каламбура» пришлось отдавать 40 тысяч. Впрочем, мы забегаем вперед.

Съемки «Фул хауса» начались в Харькове в апреле 1996 года. Помимо «Деревни дураков» и других классических сериалов передача на тот момент включала в себя рубрики «Наш апперитивчик» и «Под звуком „ПИ“».

«Апперитивчик», позднее эволюционировавший в рубрику «Вы написали — мы сыграли», был вводной, «разгоревающей» рубрикой, где разыгрывались скетчи на разные темы. В них могли участвовать как «одноразовые» персонажи, так и постоянные герои шоу. В третьем эпизоде «Апперитивчика» появились Мужик, Баба и Морячок, но такими, какими они могли бы быть в средние века:

«Под звуком „ПИ“» была пародией на ток-шоу, в которой ведущий обсуждал с гостями важные общественные проблемы. При этом ключевое слово замещали звуком «пи», заставляя зрителя думать, что речь идет о чем-то неприличном. В финале выяснялось, что всё гораздо проще и целомудренней.

Смонтировав первые эпизоды «Фул хауса» и подготовив три демонстрационных видеокассеты, из Харькова в Москву отправилась делегация — предлагать шоу крупнейшим российским ТВ-каналам. Сперва зашли на РТР, затем на НТВ. Оба раза предложили оставить кассету, а «мы вам перезвоним».

«Мы пришли на ОРТ, позвонили снизу в редакцию развлекательных программ и сказали, что хотели бы поговорить с их продюсером. Нам принесли пропуск, мы пришли в отдел и говорим: „Мы к продюсеру“ — „К Шумакову?“ — „Ну, типа“.

Нас опять попросили оставить кассету, но мы сказали, что можем только показать. Секретарша обалдела от такой наглости, позвонила продюсеру. Пришел совершенно охреневший Сергей Шумаков. Мы объяснили, что не можем оставить кассету, потому что хотим сходить еще на несколько каналов. Он говорит: „Ладно, у вас пять минут“.

Мы зашли в кабинет, я долго не мог справиться с VHS-видеомагнитофоном, потому что программа была перемотана в самый конец. Мы же ее кому-то показывали, блин, и не перемотали! Шумаков смотрел на нас, постепенно закипая. В конечном счете мы всё перемотали, поставили программу, и он просмотрел два выпуска — это час, вместо „пяти минут“. Сказал: „Вы знаете, а это ничего. Давайте так: вы оставляете кассету“. Мы говорим: „Мы хотели бы ее забрать“. — „Не надо вам ее забирать и кому-то еще показывать. Мы с вами свяжемся“. Где-то через день нам позвонила секретарша и пригласила прийти обсудить вопросы, связанные с производством. Это была победа!»

Перед тем, как взять программу в эфир, ОРТ выдвинуло два требования. Первое — перезаписать «конферанс». В изначальном варианте ведущий шоу был кокетливым эксцентриком с макияжем и неочевидной сексуальной ориентацией. Видимо, даже для «безбашенного» телевидения 1990-х это было чересчур.

Кроме того, попросили сменить название: нехорошо, мол, если на главном российском канале появится передача с иностранными словами в заголовке. На выдумывание нового имени дали два дня. По воспоминаниям продюсера шоу, Юрия Володарского, «исконно русское» слово «каламбур» искалось в муках:

«Мы двое суток сочиняли название. Придумали около 50–70 вариантов. На следующий день я с этими названиями поехал к Шумакову, чтобы что-то утвердить. И выиграло, конечно, „ломовое“, китчевое такое название: „Программа уй!“ Ну такая, уевая программа, понимаете?»

В тот день, когда всё было готово к подписанию документов, Володарскому позвонил Шумаков и сообщил, что, по мнению Константина Эрнста, «Программа уй!» название «немножечко резковатое, может вызвать непонятное отношение». Прямо сейчас нужно было сочинить что-то другое — иначе, если названия нет, не с кем заключить контракт. Тем временем до оформления бумаг оставалось меньше часа.

«Каламбур какой-то получается», — печально сказал Стыцковский. «Что ты сказал?» — переспросил Володарский. Вскоре договор между ОРТ и комик-группой «Каламбур» был заключен.

«Каламбур» строился на пяти рубриках. Были скетчи — «Вы написали, мы сыграли». На самом деле, истории придумывали сами: среди присланного редко попадались хоть какие-то более-менее симпатичные мысли. Вначале ещё была рубрика «Под звуком «Пи”»: мы пытались сделать пародию на российские ток-шоу того времени. Потом, «Бар “Каламбур»», «Крутое Пике» и «Деревня дураков».

Первые выпуски шоу выходили поздно вечером, около 23:00. Но вскоре на ОРТ стали приходить письма с просьбами показывать шоу пораньше — «наши дети хотят смотреть „Каламбур“ и отказываются ложиться спать вовремя!» В итоге программу начали показывать в районе 11 часов утра. И, по словам Вадима Набокова, не прогадали:

«Между „Смаком“ и „Утренней почтой“ — время на канале было „мертвое“, и нас поставили туда. Вот мы его и раскачали, до невиданных до этого цифр! За что от Эрнста получили респект и уважуху».

«Бар Каламбур» был воплощением именно жанра комикса, с визуальной точки зрения. Сюжетом были анекдоты из бара, какие — не столь важно. Изначально принципиальным было использовать «облачка». До нас никто ничего подобного не делал, и на монтаже приходилось экспериментировать. Создавать эффекты при съёмке на Betacam было очень сложно.

Например, ускорить действие можно было только в два или три раза. Поэтому если мне было нужно, чтобы были понятны действия персонажей, актёры делали всё о-о-о-очень медленно. Потом я это ускорял — и получалось забавно.

«Крутое пике» было данью уважения «Монти Пайтону» — мне всегда хотелось сделать что-то в их духе. Это была пародия на английский сериал в жанре чёрной комедии. В «Крутом пике» мне нравился вот этот дурашливый юмор и персонажи. Первым возник придурковатый Командор. Отталкиваясь от него, искали таких же придурковатых остальных. Единственной нормальной была стюардесса — она должна была оттенять других героев. Героев «Крутого пике», как и в большинстве рубрик «Каламбура», играет вся пятерка комиков, но не все они узнаются сразу. Понятно, что «изобретательный и находчивый второй пилот Дринкинс» — это Агопьян, а «симпатичная и невозмутимая стюардесса» — Татьяна Иванова. А вот в командоре с необъятными усами и безумным смехом не сразу разглядишь импозантного ведущего шоу Юрия Стыцковского.

Страдающий от нервного тика «обаятельный радист Морзе» — это Вадим Набоков, морячок из «Деревни дураков». А «несравненная мисс Мурпл в роли мисс Бурпл» — Сергей Гладков, он же Мужик, он же рыжий авиадиспетчер, который в начале каждого эпизода «Крутого пике» под тревожную музыку вырывал у себя клок волос.

Первые эпизоды «Крутого пике» снимались в авиатренажере ХАИ — Харьковского авиационного института. Затем в Одессе из частей настоящих самолетов собрали отдельную декорацию. Ее можно рассмотреть поближе во время экскурсии по «Бройлеру-747», которая была записана для издания эпизодов «Крутого пике» на VHS:

Через некоторое время после выхода «Каламбура» в эфир, продюсеру Володарскому сообщили, что ОРТ получило претензию от авиастроительной компании Airbus. Французы были возмущены тем, что в «перебивках» сериала про авиакатастрофу демонстрируется самолет их фирмы и потребовали денежной компенсации: «Ведь наши самолеты никогда не падают!»

Володарский позвонил Стыцковскому. Тот удивился: «А что их не устраивает? Ведь у нас самолет так ни разу и не упал!» Действительно: «Бройлер-747» терпит крушение в течение 325 серий, пока в последнем эпизоде, наконец, не приземляется в аэропорту Лос-Анджелеса:

И все-таки нарушение имело место. Не подумав о том, что кого-то это может не устроить, Стыцковский взял первый попавшийся рекламный ролик и при монтаже накренил Airbus так, чтобы в кадре он летел не прямо, а под углом, вниз. В итоге Володарский составил ответное письмо примерно следующего содержания:

«Наш самолет никогда не падает, что соответствует имиджу Airbus. Кроме того, Airbus появлялся в „Каламбуре“ такое количество раз, что вы нам должны на сегодняшний день 834 тысячи долларов».

Ответ «Airbus» не заставил себя ждать:

«Мы всё понимаем. Мы снимаем наши претензии. Просим вас все-таки заменить Airbus на любой другой бренд. К сожалению, у нас в этом году нет рекламного бюджета для размещения рекламы в вашей программе».

«Каламбуровцам» осталось только убрать кадры с настоящим авиалайнером и добавить вместо них компьютерную графику с самолетом марки «Бройлер». На этом инцидент был исчерпан.

В 1998 году сериал-катастрофу про «Бройлера» в «Каламбуре» на время заменила рубрика «Железный капут» — приключения немецких военных, которых забросили в Африку на «суперсекретном танке», чтобы покорить «непокорных зусулов».

Но в 1999 году «Крутое пике» вернулось. Как ни странно, зрителям полюбилась черная комедия, про которую ее создатели сперва думали, что в эфире она продержится недолго, поскольку большинству такое едва ли придется по вкусу. К счастью, бывают приятные исключения.

«В то время, помню, когда заходил в самолет, ко мне всегда подходила стюардесса и говорила: „Пилоты приглашают вас отпить чаю с ними“. Я заходил к ним, и кто-то вел самолет, а кто-то со мной пил, порой не только чай», — ностальгирует Стыцковский.

«Нам присылали письма, что в „Крутое пике“ играли в детских садиках. С Дальнего Востока писали, что транспортные военные летчики в него играют», — вспоминал Алексей Агопьян.

Тогда же он процитировал свою любимую шутку — короткий диалог с Командором:

Дринкинс: Боже мой, Боже мой! Неужели нам никто не поможет?!
Командор: А зачем? Мы этот самолет сами угробим!

В сентябре 2014 года сургутская газета «Новый город» опубликовала материал с названием «Зачем накуривать осу?» Кто-то в интернете решил пошутить — смонтировал заголовок с пчелкой из «Деревни дураков» «и подписал: «Затем».

С тех пор лупоглазое зубастое насекомое обрело самостоятельную популярность в качестве мема. При этом мало кто знает, что внутри этого персонажа всё время находилась рука одного и того же человека. А именно — Юрия Стыцковского.

«Я в „Деревне дураков“ играл Пчелу. Так как мое место как режиссера было у монитора, нужно было всё делать максимально быстро. Не было возможности переодеваться, накладывать грим. А с Пчелой легко: руку вставил куда надо и пошел играть. Поэтому очень быстро я взял эту роль на себя».

Интересно, что режиссура не мешала Стыцковскому исполнять более сложные костюмные роли в других рубриках. Видимо, съемки «Деревни дураков» требовали особой концентрации и творческой отдачи.

«Когда мы думали над клоунской рубрикой, многие маститые профессионалы говорили, что это провальный вариант. Что „Лицедеи“ много раз пробовали что-то создать на ТВ, но у них не получилось. Потому что клоун может органично существовать только на сцене, в цирке — где есть возможность вовлечь зрителя. А экран — не клоунская история. Тем не менее мы сделали „Деревню дураков“.

Сценарий эпизода умещался в лучшем случае в пяти предложениях. Мы просто записывали историю, которую будем разыгрывать. Всё остальное придумывалось на площадке. Половина того, что было сделано в „Деревне дураков“ — импровизация.

Это было моим самым любимым временем — созидать, когда ты прямо на площадке руководишь персонажами. Они начинали что-то делать, и я тут же предлагал: „А давай еще вот так, а потом вот это“. И ребята — молодцы, всегда бросались на любые попытки придумать, сымпровизировать что-либо».

«Каламбура» не было бы без звуков, которые, гениально дополняли атмосферу. Их придумывал Сергей Гладков, который был ещё и звукорежиссёром. Всё создавали сами — в то время электронных фонотек не было. Выходили на улицу с микрофоном на проводе и начинали шуметь. Каким-то образом звуки из нашей фонотеки утекли в сеть, и теперь их можно услышать в разных проектах. С Каламбуром сотрудничал композитор Эдик Цисельский. До этого он много работал с «Масками» и умел писать эксцентричную музыку.

А если верить Юрию Володарскому, в 1990-е популярность «Каламбура» была сопоставима с эфирами футбольных матчей: доля зрителей достигала 65% от общего числа аудитории. Но всё хорошее рано или поздно проходит. В случае с журналом видеокомиксов вышло скорее рано: шоу могло продолжаться и после 2001 года, но этому помешал целый ряд обстоятельств. Стыцковский сетует:

«В 1999 году, после кризиса, Константин Эрнст решил отказаться от „Каламбура“: у него поменялись приоритеты, и уровень проекта его уже не устраивал. Мы могли перестроиться: поменять его стоимость, качество картинки и т. д. Наш продюсер Юрий Володарский, а не мы, должен был это решать. Но он сказал: „Сейчас там у них проблемы, они не платят деньги, и мы уходим на РТР“. После перехода на другой канал я сразу почувствовал, что с проектом происходит что-то не то. Он застопорился вместо того, чтобы развиваться. Всё списывалось на кризис, отсутствие денег у каналов, но на самом деле, всё было гораздо глубже.

В итоге Юрий Володарский решил, что снятых 135 программ достаточно, чтобы продавать проект и дальше. Люди тогда не воспринимали оригинальность программы, смотрели выпуски даже по второму или третьему разу и получали удовольствие. Если бы продюсер не бросил проект, „Каламбур“ выходил бы и дальше».

Вадим Набоков формулирует короче:

«Лично Эрнст нам гарантировал наше место на канале „пожизненно“ <…> Нас увел на РТР насильно продюсер программы. Вот это, имхо, и сгубило „Каламбур“».

Последний раз комик-группа собиралась вместе на экране в середине нулевых — для рекламы телемагазина «Ле Монти». С тех пор идея перезапустить «Каламбур» возникала неоднократно, но, увы, дальше слов дело не шло.

В 2021 году Стыцковский оценивал вероятность возвращения передачи на экраны как почти нулевую. А если даже и удастся, то ожидания зрителей могут оказаться обманутыми, ведь любимые многими персонажи вслед за актерами, которые их играли, обязаны будут постареть:

«…я считаю, если клоун уже старик, то он и должен играть старика, а не пытаться быть „безвременным“. <…> И в нашем случае герои должны постареть по реальному возрасту. И Баба должна стать бабкой, и Морячок — тоже такой, с бакенбардами, уже даже больше боцман. При этом они должны пытаться делать то, что от них ждут зрители. Насколько это возможно — понятия не имею».

Вдобавок Сергей Гладков, по словам Стыцковского, сейчас серьезно болен. Из-за проблем с суставами «Мужик» передвигается с трудом, используя трость или ходунки. «Командор» предполагает, что «с точки зрения режиссерской придумки, его можно посадить, допустим, в кресло-коляску, и на этом сыграть». Но, конечно, для создания такого рода комедии требуется особенное мужество и желание продемонстрировать публике уже не просто крутое, а экзистенциальное пике.

Увы, Гладков скончался 19 октября 2023 года в Одессе на 61-м году жизни.

В детство нам уже увы не вернуться, но можно максимально его вспоминать пересматривая любимые передачи из детства. Маски-шоу, Городок, Каламбур...

Основано на

В 1997 году мы смеялись над Джимом Керри, даже не подозревая, что его рычание в суде — это крик актера, который только что сломал ребро. Что сцена с куклой-марионеткой родилась из скулежа его собаки, а финал мог быть абсолютно другим.

«Лжец, лжец» - одна из лучших комедий актера Джима Керри. В фильме актер пытался отойти от совсем уж дурацких комедий по типу «Тупого и ещё тупее» или «Эйса Вентуры». Главные роли сыграли Джим Керри, Мора Тирни и Джастин Купер. Постановщиком поработал Том Шедьяк, за плечами которого фильмы «Эйс Вентура», «Брюс Всемогущий», «Стрекоза» и «Целитель Адамс».

1. Изначально Флетчера Рида должен был играть Стив Мартин. Стиву очень понравился сценарий, и он согласился. Но когда пришло время съёмок оказалось, что из-за затянувшихся работ над «Сержантом Билко» и подписанного контракта на «Испанского узника» у Мартина исчезало «окно», в котором он хотел сняться в картине. Тогда продюсер Брайан Грейзер предложил роль Джиму Керри — актеру, чья карьера тогда балансировала между «Тупым и ещё тупее» и «Эйс Вентура». Но кто мог представить, что этот выбор не только спасет фильм, но и станет поворотным моментом в жизни Керри?

2. Джим Керри, уже погруженный в роль, отказался от другого культового персонажа — Доктора Зло в «Остин Пауэрс». Причина? Он не хотел снова бриться налысо и носить контактные линзы, как в «Маске». «Я устал от грима», — признавался актер, не зная, что его решение подарит миру одну из самых искренних семейных комедий. А ведь через неделю после этого отказа он уже бился головой о стены туалета...

3. Тот самый эпизод, где Флетчер избивает себя в уборной, стал испытанием даже для Керри. Звуки ударов — не монтаж. Это настоящие стуки его черепа о кафель. Режиссер Том Шедьяк запретил использовать звуковые эффекты: «Мы хотели, чтобы зрители почувствовали». После девяти дублей Керри ушел со съемок с головной болью, но сцену назвали идеальной. Ирония в том, что через час после этого он должен был снимать трогательный диалог с сыном...

4. Керри утверждает, что работа над фильмом «Лжец, лжец» была самой тяжёлой в его карьере на тот момент. По словам актера домой он приходил выжатый как лимон и сразу же падал в кровать.

5. Макса, сына Флетчера, сыграл Джастин Купер — актер, чья карьера после этого пошла в гору. Но мало кто знает, что в сцене с вопросом «Если я буду делать такое лицо, оно навсегда таким останется?» Керри импровизировал. Его ответ — «Нет, но некоторые люди этим зарабатывают» — был шуткой о собственной карьере, построенной на гримасах. Этот момент не только остался в фильме, но и стал метафорой всей его жизни...

6. Сценарист фильма Стивен Мазер долгое время работал адвокатом. Так что некоторые сцены в суде, которые мелькали в фильме, он подсмотрел в реальной жизни. Профессия Флетчера должна была стать другой — политик или риелтор. Но авторы поняли: адвокат, врущий в суде, куда символичнее. «Суд — это царство лжи», — говорил режиссёр Шедьяк, вспоминая, как сам работал юристом перед тем, как уйти в кино. Ирония? Через год после выхода фильма в США грянул скандал с Моникой Левински, где ложь стала главной темой...

7. Джим Керри согласился сниматься в фильме сразу же как прочитал сценарий. По его словам, он был просто счастлив сыграть наконец-то в фильме, в котором его герой наконец-то абсолютно нормальный. За роль в этой картине Керри получил 20 миллионов долларов.

8. Знаменитая сцена с синей ручкой была близка к тому, чтобы не попасть в финал. Керри, разрисованный словно холст, предлагал режиссеру: «Давай вырежем это — слишком глупо». Но Шедьяк настоял, а позже признался: «Это был момент, когда Флетчер перестал контролировать свою жизнь». Надпись «B.B. King» на щеке героя — не случайность. Гримеры втайне от Керри добавили ее как отсылку к блюзу, который, по их мнению, олицетворял душевные муки героя.

9. В сцене, где Флетчер пытается солгать, используя куклу-марионетку, Керри импровизировал с голосом персонажа. Он вдохновлялся... своей собакой. «Когда она скулит, пытаясь выпросить еду, — это идеальная метафора лжи», — позже объяснил актер. Куклу после съемок подарили сыну Шедьяка, но через год она таинственно исчезла. Слухи гласят, что ее украли фанаты, уверенные, что артефакт обладает способностью заставлять людей говорить правду...

10. Мору Тирни подписали сразу же после проб, на которых она играла одну из сцен с Джимом Керри. Продюсеры утверждают, что из всех соискательниц только у нее получилось продемонстрировать настоящую заботу о Джиме Керри.

11. Режиссер фильма Том Шедьяк рассказывает, что они с Керри хотели полностью избавиться в картине от стандартных кривляний актера. Это у них не всегда получалось, что режиссер списывает на то, что они не сильно повзрослели с Эйса Вентуры.

12. В эпизоде, где герой падает с лестницы, Керри настоял на том, чтобы каскадер дублировал его только один раз. Остальные падения — это он сам. «Я хотел, чтобы смех зрителей был настоящим», — говорил он, скрывая синяки под толстым слоем грима. Но мало кто знает, что в одном из дублей он сломал ребро. Больничный лист актер прятал от страховой компании, боясь остановки производства.

13. Фильм стал первым, где Шедьяк использовал скрытые камеры для съемки реакций случайных прохожих. В сцене у фонтана, где Флетчер кричит «Я — супермен!», часть смеха — не монтаж. Это реальные эмоции людей, наблюдавших за выходками Джима Керри. «Мы платили им по $20 за подписанное согласие, — вспоминал режиссер.

14. Фильм мог закончиться иначе. В первоначальной версии Флетчер терял сына навсегда, но Керри воспротивился: «Зрители хотят надежду». Он лично переписал финал, добавив сцену в аэропорту, где герой признает свои ошибки. Этот момент стал ключевым — без него «Лжец, лжец» превратился бы в черную комедию, а не в семейную историю.

15. На съемочной площадке царил хаос. Керри, известный своим перфекционизмом, требовал по 15 дублей для каждой реплики. «Я выматывался так, что едва мог вести машину домой», — вспоминал он. Но именно эта одержимость подарила нам сцену в зале суда, где Флетчер, стиснув зубы, выкрикивает:

16. Сцены в суде снимали в настоящем здании суда Лос-Анджелеса. Охрана запрещала использовать вспышки, поэтому оператор Расселл Бойд работал при естественном свете. «Это добавило мрачности, хотя мы снимали комедию», — смеялся он.

17. Рэндалл «Текс» Кобб, сыгравший мистера Черепа, ранее избивал машину Керри в «Эйс Вентура». Шедьяк специально пригласил его для «связи между вселенными фильмов». И если присмотреться, в обеих сценах Кобб носит одинаковую ковбойскую шляпу — деталь, которую зрители заметили лишь через 20 лет.

Первый трейлер включал сцену, вырезанную из финальной версии: Флетчер защищал мистера Черепа, явно виновного в мошенничестве. Ее убрали, чтобы не делать акцент на цинизме героя. Но фанаты нашли запись в архивах Universal и через 20 лет восстановили фрагмент, доказав, что даже правда может быть неокончательной...

18. Сцена с «Лапой» — розыгрышем, где Флетчер пугает сына, — была идеей отца Керри. В детстве он так пугал Джима и его братьев. «Это смешно и жестоко одновременно», — говорил актер, согласившись на сцену лишь после долгих уговоров. Но именно она стала ключом к пониманию его персонажа — взрослого, который сам боится стать отцом...

19. Костюмеры специально одели Флетчера в узкие костюмы. «Это символизировало его зажатость в паутине лжи», — объяснял дизайнер. Но Керри терпеть их не мог «Я едва мог дышать!» В итоге после съемок он устроил номер — сжег пиджак в гримерке. Этот акт освобождения позже повторил его герой в финале, срывая галстук...

20. Фильм стал терапией для Джима Керри. В интервью он сравнивал Флетчера со своим отцом, который часто лгал: «Я играл его, чтобы простить». Через год после выхода картины отец актера ушёл из жизни, но их отношения успели измениться. «Этот фильм — мое покаяние», — говорил Керри, не зная, что позже сыграет в «Шоу Трумана», где тема лжи станет трагедией...

21. В России пираты в одной из версий вырезали сцену с писсуаром, посчитав ее «слишком грубой». Но зрители полюбили фильм именно за такие моменты — кассеты затирались до дыр в таких местах. Сегодня эти пиратские копии — редкие артефакты, которые коллекционеры ищут повсюду...

22. В различных интервью перед выходом фильма в прокат, Керри старательно врал, отвечая на вопросы журналистов. В одном из них, на вопрос, о чем же его будущий фильм он стал рассказывать, что играет в нем морского котика работающего поваром на ракетном крейсере, который пытаются захватить преступники.

23. Том Шедьяк и Джим Керри очень благодарны фильму «Лжец, лжец», ибо его успех позволил им перейти к работе над более адекватными комедиями.

24. Съёмочная группа подарила Керри на последний день съемок фальшивый «Оскар» с надписью «За выживание». Актер держал его в кадре во время финальных титров, но монтажеры вырезали шутку. «Они боялись, что это обесценит настоящие награды», — смеялся Шедьяк.

25. Сценарий девять раз отвергали. Студии не верили, что история о лгущем адвокате, ставшем заложником правды, будет смешной. «Это слишком абсурдно», — говорили продюсеры. Но Брайан Грейзер, услышав идею, купил права за 24 часа. Его аргумент? «Джим Керри заставит смеяться ВСЕХ». И он оказался прав — фильм стал одной из самых кассовых комедий 90-х. Производственный бюджет фильма 45 миллионов долларов. Кассовые сборы 302 миллиона.

Триллер «С меня хватит!» был одним из главных хитов эпохи видеосалонов. Озлобленный на всех вокруг герой полюбился отечественному зрителю. Режиссером фильма поработал Джоэл Шумахер, за плечами которого фильмы «Бэтмен и Робин», «Время убивать» и «Телефонная будка». Главные роли сыграли Майкл Дуглас, Роберт Дювалл, Рэйчел Тикотин, Барбара Херши.

1. Майкл Дуглас считает, что в фильме «С меня хватит!» он сыграл свою лучшую роль в карьере.

2. Съемки фильма неоднократно приостанавливали из-за беспорядков в Лос-Анджелесе 1992 года, которые получили название Лос-Анджелесский бунт. Вспыхнули они из-за оправдательного приговора четырем белым полицейским, избившим чернокожего Родни Кинга.

3. От сценария Эбби Роу Смит отказались все голливудские студии. Продюсер Арнольд Копельсон уже собирался отправиться с ним на телевидение, но скрипт попался на глаза Майклу Дугласу, который быстро нашел финансирование.

4. Кирк Дуглас («Спартак») после выхода фильма сказал, что это лучшее кино его сына. См. пункт 1.

5. В фильме несколько раз намекают на возраст героя Майкла Дугласа, утверждая, что ему немного за тридцать. В 1992 году, когда проходили съемки фильма, Дугласу было 48 лет.

6. Первоначально Майкл Дуглас хотел быть в фильме только продюсером. На главную роль рассматривались кандидатуры Мэла Гибсона, Джека Николсона, Дастина Хоффмана, Роберта Де Ниро, Харрисона Форда, Ника Нолти, Алека Болдуина, Эда Харриса и Робина Уильямса. Часть актеров не смогла втиснуть «С меня хватит!» в свой график, а часть отказалась. После этого Дуглас решил сам сыграть главную роль.

7. Из-за решения Дугласа сыграть в фильме главную роль у картины сразу увеличился бюджет. Это позволило добавить в ленту несколько сцен, которые бюджет не мог потянуть ранее. Дуглас так же пошел на существенное понижение своего стандартного гонорара.

8. В 1997 году в одном из эпизодов мультсериала «Симпсоны» появился персонаж Фрэнк Граймс в точности копирующий героя Майкла Дугласа.

9. Актриса Лоис Смит, сыгравшая в фильме «С меня хватит!» мать героя Майкла Дугласа, в 1987 году играла секретаря Дугласа в картине «Роковое влечение».

10. Корейская диаспора требовала вырезать эпизод с корейцем из фильма. После того, как авторы фильма отказались это сделать, ленту запретили в Южной Корее.

Дело в том, что Уильям Фостер — не просто безработный инженер, а безработный инженер космического проекта "Аполлон". В принципе, фильм-то и вышел тогда, когда проект закрыли - и в США сразу начались банкротства фирм, многие, кто всю жизнь вложил в космос - просто самоубийства совершили. А некоторые, как гг - были злые на всех и вся - у него, по-сути, жизнь отняли с этим проектом.
Поэтому когда на 10 минуте, гг закусился с корейцем - фраза - "Вернёмся к ценам 65-го!". А 1965 год - тогда состоялся первый в мире выход человека в открытое космическое пространство. И это - не американец, а Советский человек. Гг это бесит.

11. Внешность героя Майкла Дугласа придумал режиссер Джоэл Шумахер. Главный герой фильма был назван крайним воплощением понятия «сердитый белый мужчина» (en:Angry white male) (американский стереотип белого консерватора).

12. Джин Хэкмен и Пол Ньюман рассматривались для роли, которая позже отошла Роберту Дюваллу.

13. На начальном этапе разработки продюсер Арнольд Копельсон хотел, чтобы Деннис Хоппер («Беспечный ездок») стал режиссером фильма. Хоппер был не против, но, когда сценарий сдвинулся с мертвой точки Хоппер не смог выделить время для работы над фильмом.

14. В одной из сцен фильма герой Майкла Дугласа говорит, что гольф дурацкая игра и занимает слишком огромные площади, которые могли бы использоваться с большей пользой. А играют в гольф только пожилые люди, которым просто нечем заняться в жизни. В реальной жизни Дуглас член нескольких элитных гольф-клубов и считается заядлым игроком.

15. «С меня хватит!» получил номинацию на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале.

16. Производственный бюджет 25 миллионов долларов. Кассовые сборы 41 миллион долларов.