Bloodxao

1. Идея шпионского фильма "Миссия невыполнима" была взята "не с потолка". В основу фильма лег одноименный шпионский сериал 60-х годов. Том Круз, будучи фанатом сериала, загорелся идеей снять полнометражный фильм по данному сериалу.

На тот момент Круз был уже весьма известным актером, но продюсерского опыта у него толком не было. И по сути фильм "Миссия невыполнима" стал первым фильмом его продюсерской компании. Он лично вел переговоры со студией "Paramount", которая владела правами на сериал, чтобы они разрешили сделать киноадаптацию. И ему удалось их уговорить это сделать, пусть и не сразу.

2. «Отцом-основателем» франшизы является Брюс Геллер, выпускник Йельского университета. Он некоторое время в середине 1950-х годов работал в театре — писал небольшие тексты для музыкальных постановок в Нью-Йорке. Но не снискав большого успеха на этом поприще, уехал в Лос-Анджелес пытать счастье на телевидении. Там ему таки улыбнулась удача: Брюс попал в сценарную группу телесериалов «Есть оружие — будут путешествия», «Тонкий человек» и «Стрелок». Этот период работы Геллера (1960–1970 года) совпал с общей либерализацией, наступившей в США в те годы: здесь и движение за гражданские права чернокожих, и антивоенные выступления против войны во Вьетнаме, и убийство Джона Кеннеди.

Крайне насыщенная общественно-политическая жизнь не могла не отразиться на культуре, в частности на кино и сериалах, которые поставлял Голливуд. В 1966 году Брюс Геллер пишет и продюсирует первый сезон сериала «Миссия: невыполнима». В центре повествования оказывается секретное агентство Impossible Missions Force, которое возглавляет брутальный Дэн Бриггс (его роль исполнил Стивен Хилл), правда уже во втором и последующих сезонах его заменил Джим Феллс (в исполнении Питера Грейвса). Сериал выходит в сетке телеканала CBS по выходным и имеет колоссальный на тот момент рейтинг. Шпионская фантастика Брюса Геллера растянулась на семь сезонов и продержалась до весны 1973 года.

3. На правах продюсера фильма Том Круз отвел главную роль агента Итана Ханта себе. Хотя, изначально на эту роль рассматривались другие актеры, такие как Николас Кейдж, Джордж Клуни и Мэл Гибсон. Более того, именно он выбрал режиссера для этого фильма.

В один прекрасный день он случайно встретился с режиссером Брайаном де Пальма. После этой встречи он решил пересмотреть все его фильмы, и тут же решил, что хочет видеть в режиссерском кресле. Ну а тот, не долго думая, взял и согласился. И как позже признавался сам режиссер, он согласился на съемки потому что был уверен в успехе фильма, а ему на тот момент как раз нужен был коммерчески успешный проект.

4. Еще до того как Круз пригласил Брайана де Пальма на пост режиссера, уже во всю кипела работа над сценарием. Но когда Том и Брайан посмотрели итоговый вариант, то он им не понравился.

Тогда Брайан де Пальма решил самостоятельно заняться поиском сценаристов для фильма. Один из них (Дэвид Кепп) даже успел поработать со Стивеном Спилбергом, написав сценарий к фильму "Парк Юрского периода". Скрипт, написанный новыми сценаристами, на сей раз устроил всех.

5. В изначальном сценарии должен был присутствовать любовный треугольник между Итаном Хантом, Джимом Фелпсом и его женой. Увидев эту часть сценария, Джордж Лукас сказал, что такая линия будет лишней в этом фильме, поэтому ее лучше убрать, так как она будет отвлекать зрителя. Брайан де Пальма прислушался к совету именитого коллеги и убрал эту сцену из сценария.

6. Во время съемок самой известной сцены (когда Итан взламывает компьютер в подвешенном состоянии) Том Круз заметил, что его тело то и дело наклоняется вперед, что выглядело очень плохо. Тогда Круз засунул в свои ботинки кучки монет, которые создали противовес. Благодаря этому он больше не наклонялся вперед, и сцену удалось отснять как нужно.

7. Изначально планировалось, что постаревшие актеры оригинального сериала 1966 года появятся в начале фильма в роли своих персонажей, но всех их убьют. Таким образом создатели хотели связать сериал с фильмом. Но актеры из сериала отказались появляться в фильме только ради того, чтобы быть убитыми в самом начале.

8. В итоге Брайан де Пальма отказался от этой затеи и все переиграл. Единственным персонажем из оригинального сериала стал Джим Фелпс. Но в фильме его играет Джон Войн, а не Питер Грейвс.

Кстати, сам Питер Грейвс был жутко недоволен тем, что из персонажа, которого он когда-то играл, сделали предателя и антагониста. Недовольными остались и другие актеры.

9. Несмотря на то, что Том Круз лично пригласил Брайана де Пальма на пост режиссера, во время съемок они постоянно ссорились. Сам Брайан де Пальма отказывался от каких-либо комментариев, но в итоге ни над одной из последующих частей фильма он больше не работал. Может, конечно, это всего лишь слухи, но уж сильно всё сходится.

10. Именно Том Круз придумал снять сцену с гигантским разбивающимся аквариумом, наполненным рыбами и прочей морской живностью. Причем, изначально в этой сцене должен был сниматься каскадер, но Том Круз сам вызвался поучаствовать в данной сцене, несмотря на все риски.

11. Чтобы кульминационный момент на вершине поезда выглядел убедительно, Крузу понадобилась настолько мощная ветровая машина, что она могла бы сбить его с поезда. Он нашел в Европе единственную машину, способную сделать это (преимущества суперзвезды).

12. Актриса Кристин Скотт Томас согласилась на съемки фильма, несмотря на то, что у нее было очень миало экранного времени. Она сказала, что это и неважно, ведь она умрет в объятьях самого Тома Круза.

13. Хотя оригинальный актерский состав телешоу не появился, «Миссия: Невыполнима» все же подарила нам поворот: большинство членов команды Итана погибли во время первой миссии. Среди них были такие известные актеры, как Эмилио Эстевес. Это был третий раз, когда Эстевес и Круз снимались в одном фильме. В молодости они снимались в фильмах «Аутсайдеры» и «Ружья молодых».

14. Для того, чтобы показать фокус с исчезающим и появляющимся диском, Том Круз специально обучался этому фокусу у профессионального фокусника. Так что никакого монтажа здесь нет. Ловкость рук и никакого мошенничества.

15. По изначальной задумке Лютер должен был погибнуть. Но за время съемок Том Круз и Винг Реймс настолько сильно сдружились (кроме того, Крузу нравилось, как он играет эту роль), что он настоял на том, чтобы персонаж выжил.

В итоге, Лютер стал постоянным персонажем франшизы. Более того, он стал единственным персонажем (помимо Итана Ханта), который появлялся во всех частях фильма, в том числе и в свеженькой "Миссия невыполнима: Финальная расплата".

16. Первая сцена фильма происходит в Праге, но снимать ее планировали в США. Но режиссер Брайан де Пальма настоял на том, чтобы эту сцену на самом деле снимали в Праге, сказав, что это очень красивый город, который, к сожалению, так редко появляется в кино. И это сработало. Сцену действительно снимали в самой настоящей Праге.

17. Сейчас компания Apple занимает прочные позиции в мире, но примерно во время съемок фильма «Миссия: Невыполнима» компания понесла огромные финансовые потери. Чтобы поддержать свой имидж, Apple заплатила 15 миллионов долларов за рекламу фильма. В частности, в фильме появился ноутбук Apple, предназначенный для будущей модели, которая еще даже не функционировала.

18. Увеличение количества экшн-сюжетов, возможно, увеличило бюджет «Миссии: Impossible» до 80 миллионов долларов, 20 из которых предназначались для самого Тома Круза, но в конечном итоге это не имело значения. Том Круз отказался от фиксированного гонорара, заменив его на процент от кассовых сборов и продаж видеоносителей.

19. Изначально для создания музыки был приглашен известный композитор Алан Сильвестри, но его наработки не понравились Крузу, поэтому для написания музыки был нанят другой композитор - Дэнни Эльфман. И его мелодия пришлась всем по вкусу.

20. А вот тема из финальных титров была написана аргентинским композитором Лало Шифриным для оригинального сериала 60-х. Специально для фильма ее переработали музыканты группы "U2" Адам Клейтон и Ларри Маллен младший. Я думаю, даже не стоит рассказывать о том, насколько хитовой стала композиция после выхода фильма.

основано

Они назовут этот фильм одним из худших в истории своего кинематографа, выпишут звание треша и разорвут в гневных рецензиях. Они - это кинематографисты и кинокритики из Польши, которые будут негодовать после премьеры фильма "Заклятие долины змей" 1987 года выпуска, который у нас будут будут показывать в кинотеатрах и воспринимать совсем по-другому, лента с особой атмосферой, станет важной в жанре и напугает очень многих, прежде всего юных зрителей, которые с замиранием сердца будут следить за перипетиями этой увлекательной истории.

Фильм был снят по мотивам книги "Хобби доктора Травена", польского писателя Веслава Гурницкого, который в ту пору с пером и бумагой творил под псевдонимом Роберт Стрэттон. Режиссером и соавтором сценария являлся Марек Пестрак, который снимал редко но метко.

"Заклятие долины змей" седьмой фильм в его карьере, среди них была и научная фантастика, экранизация Станислава Лема "Дознание пилота Пиркса", а так же фолк-хоррор 1982 года "Волчица".

В создании заклятия участвовали две студии - польское кинообщество Око, и советская Таллинфильм, которая была основана еще в 1931 году, до Заклятия уже сотрудничала с польскими кинематографистами. Именно Таллинфильм выделили в бюджет большую часть денег. Суммарно бюджет ленты составил 100 миллионов злотых, впечатляющая сумма по тем временам.

При написании Пестраку помогали собратья по перу и бумаге, начинающий автор из Польши Войцех Нижинский и советский сценарист Владимир Валуцкий, ранее он написал сценарии к фильмам "Начальник Чукотки", "Семь невест ефрейтора Збруева", всенародно любимому Шерлоку Холмсу, а именно к лентам "Охота на тигра", "Король шантажа" и "Смертельная схватка", а так же любимому кинохиту из детства "Мэрри Попинс, до свидания".

Сам режиссер настаивал на объединении в сюжете разных жанров. "Заклятие долины змей" – это не только фильм ужасов, но и триллер, мистика, приключения, фантастика и детектив.

Профессора Яна Тарнаса сыграл Кшиштоф Кольбергер, который в повседневной жизни носил очки и на касте сразу же подкупил внешним видом, умением быстро переключаться между удивлением и режимом въедливого знайки.

Майора Бернара Травена сыграл Роман Вильгельми, опытный актер, с которым было непросто на съемочной площадке. Вильгельми был падок на импровизации, которые не всегда одобрял режиссер. А еще он хотел изменить сценарий то, что касалось его персонажа, Травен был связан с иностранными спецслужбами и выживал, но Пестрак с позиции грозного начальника все эти идеи завернул.

Фильм снимали во Франции, а именно в Париже, так же в Варшаве, Таллине и во Вьетнаме. Как вы хорошо знаете атмосфера фильма, важнейшая составляющая для восприятии зрителя, особенно если речь идет о триллерах и ужасах, и вот у "Заклятия долины змей" атмосфера завораживающая, в полной мере ощущалась даже на старых кинескопных телевизорах. В 80-е годы для нашего зрителя довольство в кадре доставляли улочки Парижа. Где оператор Януш Павловский снимал словно любители туристы камерой с рук, следуя по стопам профессора Тарнаса. Кафешка со столиками находилась на оживленной улице и располагала к уютной суете большого города, картинка умиротворяла и интриговала.

Всего несколько часов на съемки уличных сцен в Париже и далее мы переносимся уже в Варшаву, Академию изобразительных искусств, где снимали парижский институт в котором преподавал профессор.

В роли любопытного репортера Критсин Жобер Пестрак хотел видеть Ивону Бельску, с которой он ранее работал в киноленте "Волчица", но у Ивоны не получилось принять участие в фильме. И тогда студия пригласила актрису театра и кино Еву Солацку ,ее пробы были признаны удачными, режиссеру она нравилась своей бескомпромиссностью, уверенностью и актерской энергичностью.

Кхурумванит - древняя храмовая культура является полностью выдуманной, как и пресловутый кхуман. Разгадка тайны древнего манускрипта происходила в лаборатории, где использовали прием из классических фильмов ужасов, тусклое освещение, отсутствие фонового шума, которое сменяла резкая смена кадра и как гром среди ясного неба, пронзавшая эпизод и сознание зрителя музыкальная тема.

Душила несчастного электрика искусственная змея, но настоящие змеи на съемках были и в больших количествах, специалисты работали на съемках, вот только проблем хватало с расползавшимися и пугавшими съемочную группу змеями. По легенде на съемках был приглашенный заклинатель змеи из Индии, учитывая что змеи не особо слушались, видать липовый был заклинатель.

Вьетнамский вояж оказался самым сложным для съемочной группы, здесь вам и особенности климата, жара, высокая влажность, съемки порой словно скрытой камерой на улицах города, когда любопытные туристы наблюдают за происходящим вокруг. Старый отель, где и размещалась съемочная группа всем своим видом намекавшйи на наличие темных тайн. Вообще же Большинство локаций фильма это не павильоны студии, а настоящие объекты, как например кафе расположенное на открытом воздухе, где снимали сцену переговороы Травена, Тарнаса и Кристин.

В эпизоде мы видим настоящую вьетнамскую почту 80-х годов во всей красе. И реального почтальона на мгновение ставшего актером. То есть прямо на месте договаривались о съемках, привлекая местных жителей, наличие актерского стажа было необязательным.

Пришлось значительно изменить сценарий, где были сцены с вертолетом, предоставленный вьетнамской стороной вертолет оказался еще той старой развалиной, на которой летать-то было опасно. Вв конец концов он и вовсе отказался взлетать.

В оригинальном сценарии машину для поиска монастыря предоставлял Андрей Бутурлин, которого Ян случайно встретил в городе, но этот сюжетный ход изменили, машину предоставила проворная Кристин, так было проще и правильней добавить ее в группу искателей приключений.

Андрея сыграл Сергей Десницкий советский режиссер, актер театра и кино, он ранее снимался в фильме совместного производства СССР и Польши - "Дознание пилота Пиркса", где сыграл главную роль, как разу у режиссера Пестрака. Знал польский язык и потому в фильме в оригинальной польской версии говорит сам, а в советском дубляже Десницкий озвучил Андрея.

Неприятности продолжали преследовать съемочную группу, во время поездки и съемок местной деревни сломалась машина, оператор Януш Павловский вынужденно снимал материал поздним вечером при слабом освещении. Работа в джунглях была попросту невозможно, они были настолько суровыми, что были непроходимы, крайне сложно было установить операторские рельсы или затащить подъемник с камерой. Съемочная группа просто утопала во вьетнамских дебрях, пришлось искать обходные пути, где с помощью закрепленных перед объективом камеры листьев, создавался эффект движения через заросли джунглей.

Чуть не зашибли Еву, во время падения скелета с дерева, поэтому во время съемок второго дубля на крупном плане на актрису сбросили тряпку набитую мягкой тканью, а в следующем дубле, на склейке кадров уже добавили чучело скеле. Но на этом испытания для Евы не закончились, во время перехода по дряхлому мосту и падения с него, актриса висела над пропастью рискуя жизнью, снизу находилось два члена съемочной группы и всё, никакой страховки у актрисы не было. Пестрак снял эту сцену с согласия Евы, так как никакого дублера у нее не было, но Салацка оказалась не из трусливых.

Настоящие монахи из храма вьетнамского монастыря стали участниками съемок фильма. Актеры с именами Ту тан, Чинь Чинь и Хи Хуин, им даже в роль вживаться не приходилось, все достоверно и натурально. Они говорили на одном из вьетнамских диалектов, так что даже переводчики их не всегда понимали.

Из=за не взлетавшего вертолета поиски нужной локации с древним храмом затягивались, обнаружил нужную локацию оператор Януш Павловски во время марафона съемок вьетнамских просторов, так как никакого второго актерского состава не было и в помине, основные актеры вдоволь находились по жаре вьетнамской обители. Старый Каодайский храм, где была снята лишь часть сцен на натуре, так же снимали в павильонах студии Таллинфильм.

Змееподобного монстра создавал Януш Круль он не только специализировался на спецээфектах и декорациях, но и еще являлся профессором университета Яна Кохановского. Но профессорский метод в создании скользкого, мерзкого вида монстра не сработал, слизистое нечто вообще было неспособно передвигаться. Тогда Круль на скорую руку создал монстра с картонным внешним видом, светившимися глазами прожекторами змея-переростка.

Особый вклад в атмосферу заклятия долины змей вносит музыка, она в фильме на запредельно крутом уровне и столь классно дополняет кадр, что услышав однажды уже не забудешь никогда. Особо впечатляет основная музыкальная тема, она пробирающее эпична и бессмертна. Композитором являлся Свен Грюнберг он писал музыку к мультфильмам а так же к фильмам, в частности советской фантастике "Отель у погибшего альпиниста".

Глава секретной организации Бричер, его сыграл Игор Пшегродский, а ведь его предупреждали о последствиях вскрытия амфоры, не послушал – получай, так мы узрели версию жуткого мутанта, которого создавал все тот же Януш Круль, грим актеру накладывали в течении долгих трех часов. Так получился один их самых запоминающихся и пугающих фрагментов фильма, с узнаваемой фразой из избранного цитатника – "это уже не Бричер".

Закончить решили по французски, что логично, где по сюжету и заканчивалось действо – шерше ля фам - ищите женщину. Она нашлась в образе коварной Ивонны-Кристин, как оказалось работавшей на спецслужбы. Тарнаса должны были устранить сразу после возвращения в Париж, свидетелей не оставляли, но из за героини Евы он остался в живых, она явно симпатизировала профессору.

В финале ленты в Париже найти настоящих монахов как то не получилось, но зато отыскали радостных представителей общества Кришны, харе кришна хари рама: весело живем, пляшем и поем на улице. Финал получился с иронией, и куда лучше, чем мрачная развязка с убийством профессора Тарнаса.

Так сложилось фильм сразу же невзлюбили польские киноэксперты, они разорвали в клочья постановку, сюжет, и спецэффекты в год премьеры, назвав ленту нищим ответом Голливуду и прежде всего картине "Индиана Джонс". Дальше больше, по итогам 80-х годов кинолента попала в список худших фильмов в жанре. Но и на этом они не угомонились, в 2002 году по итогам голосования заклятие попало в список десяти худших польских фильмов всех времен. Но и это не все в 2012 году в Польше был создан аналог антрипермии Золотая малина, вручаемой худшими фильмам, актерам, режиссерам. И как выдумаете ее назвали? Змея, в основе название Заклятие долины змей.

Но вернемся в 80е, тогда в Польше фильм посмотрели 1,5 миллиона человек. В советском союзе официальная премьера в кинотеатрах состоялась в 1988 году и тогда ленту посмотрели 32,5 миллиона человек. А были еще повторные показы, к примеру в летних кинотетрах и учтивая отзывы с воспоминаниями наших зрителей, действо тогда смотрелся на одном дыхании. В 90-е были массовые показы по ящику, где Заклятие крутили очень часто.

Из основного актерского состава фильма почти никто не дожил до наших дней. Кшиштоф Кольбергер много лет боролся с раком, умер в 2011 году от сердечной недостаточности, актеру было 60 лет. Роман Вильгельми умер в 1991 году ему было 55 лет, причина смерти рак печени. Ева Салацка, летом 2006 года актрису укусила оса и от анафилактического шока актриса скончалась, ей было всего-то 49 лет. Игор Пшегродский умер в 2009 году ему было 83 года. К счастью жив Сергей Десницкий, который давно уж как не снимается в кино, сейчас ему 84 года. Судьба монахов из фильма неизвестна, но будем надеяться что они нашли тот самый манускрипт и всемогущую амфору, и будут жить долго и счастливо.

источник

1. Фильм про Эльвиру был хоть и оригинальным, но идея снять подобную ленту возникла не с нуля. Еще в 50-х годах на американском телевидении шло некое потустороннее шоу Майлы Нурми под псевдонимом Вампира.

В 80-х годах телевизионщики решили возродить шоу про Вампиру. Единственная загвоздка заключалась в том, что актрисе Майле Нурми было уже более 60 лет, поэтому снимать ее в этом образе было бы не очень удобно. Но ей предложили гонорар за использование ее образа и имени. Изначально Майла даже согласилась на эти условия, но затем она покинула проект, из-за того, что телевизионщики отказались нанять актрису Лолу Фалану на роль Вампиры.

2. На главную роль в итоге взяли женщину-комика Кассандру Петерсон. Это очень сильно возмутило Майлу Нурми, из-за чего она даже подала на Кассандру в суд. И после долгих судебных разбирательств судья вынес решение, что ничего общего между героинями нет, за исключением черного цвета и имени, и что смешно судиться из-за того, что кто-то просто носит черное платье.

Продюсеры поняли, что Майла это просто так не оставит, поэтому они решили сменить имя героини на другое. Так и появилась Эльвира. Причем, имя выбирали интересным образом. Каждый член съемочной группы написал имя на бумажке, после чего они кинули свои бумажки в сосуд. Кассандра достала одну из бумажек, на которой было написано "Эльвира". Сама Кассандра говорила, что ей не нравится имя Эльвира, но в любом случае она была рада, что теперь у ее героини будет собственное имя.

3. В 1981 году телевизионщики запустили шоу "Киномрак с Эльвирой", которое продержалось в эфире аж 5 лет. Это был некий сборник небольших фильмов ужасов со скетчами и комментариями от главной героини.

4. Образ Эльвиры придумал близкий друг Кассандры - визажист Роберт Ренддинг, который вдохновился образами из книг по макияжу, а пышная прическа была вдохновлена прическами популярных женских групп 50-х годов.

К сожалению, незадолго до начала съемок Боб Реддинг умер, что стало огромной потерей для Кассандры. Поэтому она решила, что персонажа в фильме будут звать именно Бобом Реддингом. Эта роль досталась актеру Дэниелу Грину. В последствии Кассандра отвергала все прически, которые ей предлагали другие стилисты. Уж очень сильно она любила своего друга.

5. Несмотря на то, что шоу "Киномрак с Эльвирой" было низкобюджетным, его заметили. Кассандру начали приглашать на различные знаковые мероприятия, и этот образ быстро стал набирать популярность. Со временем стал появляться и сопутствующий мерч (куклы, духи, одежда, календарики и т.д.), что сделало Эльвиру еще популярнее.

6. Продюсеры решили сделать отдельный ситком про Эльвиру, но сама Кассандра была против этого. Точнее, идея ей очень понравилась, но она хотела, чтобы перед этим про Эльвиру сняли отдельный полнометражный фильм.

Президент студии NBC Брендон Тартикофф нашел эту идею интересной, и согласился снять отдельный фильм про Эльвиру.Тем более, ему понравилось, как Кассандра играла роль байкерши в фильме "Большое приключение Пи-Ви" (1985) начинающего режиссера Тима Бертона.

7. На пост режиссера Кассандра хотела взять Тима Бертона, с которым она уже работала, но на тот момент он уже был занят съемками фильма "Битлджус". Тогда Тартикофф решил пригласить на пост режиссера Джеймса Синьорелли, который до этого в основном снимал лишь пародии для программы "Субботним вечером в прямом эфире".

8. Также, Кассандра хотела, чтобы в фильме появился актер Пол Рубенс, который играл Пи-Ви в вышеупомянутом фильме "Большое приключение Пи-Ви". Но тот также оказался занят в съемках сиквела про Пи-Ви. Тем не менее, Пола Рубенса можно было увидеть в фильме "Эльвира - повелительница тьмы", правда это была лишь кукла, которая находилась в гримерке у Эльвиры. Но все же Кассандре удалось протащить в фильм нескольких своих друзей, среди которых были Эдди Макклерг (сплетница Честити Пэрая), Лин Мэристюарт (барменша), Джон Парагон (заправщик).

9. Сценарий же к фильму был написан самой Кассандрой Петерсон в соавторстве с Джоном Парагоном (ее постоянный соавтор, который сыграл заправщика) и Сэмом Иганом.

10. Режиссер был резко против того, чтобы сценаристы вмешивались в творческий процесс. И в итоге немалая часть шуток была написана им лично. Более того, он настаивал, чтобы сценаристы отсутствовали на съемочной площадке (не считая тех моментов, когда они сами снимаются).

11. Изначально, никаких подростков в фильме в принципе не должно было быть. Но в итоге решено было включить в фильм молодежь, чтобы завлечь на просмотр и подростковую аудиторию. Правда, из-за этого пришлось сократить некоторые другие сцены. И Тартикофф считает, что из-за этого они наоборот потеряли часть целевой аудитории.

12. На роль одного из подростков пробовался молодой и никому неизвестный актер Бред Питт, но его кандидатуру в итоге забраковала сама Кассандра Петерсон.

И дело не в том, что он ей не понравился. Скорее наоборот. Она посчитала, что он чересчур милый и красивый. И она посчитала ,что ее героиня просто не могла бы заинтересоваться Дэниелом, если бы на горизонте маячил Бред Питт. Примечательно, что через несколько лет (когда Питт стал известным) актер купил у Кассандры особняк.

13. Прическа Эльвиры имеет свой скрытый смысл. Она специально была сделана таким образом, чтобы скрыть ожиги на шее и плечах актрисы, которые она получила еще в детстве.

14. Городок, в котором происходят события фильма был полностью отстроен на студии "Warner Bros". А вот фасад здания, где оглашалось завещания, был самым настоящим. Это был исторический особняк "Хирш Хаус", находящийся в Лос-Анджелесе.

15. Помните портрет двоюродной бабушки Эльвиры? На самом деле на нем изображена сама Кассандра Петерсон, но без своего готического макияжа.

Этот портрет написал ее друг Роберт Реддинг, поэтому его появление в фильме стало еще одной данью уважения визажисту, который скончался еще до начала съемок.

16. Одной из самых больших проблем во время съемок была работа с пуделем. По словам членов съемочной группы это была самая непослушная и капризная собака. Она постоянно кусалась и срывала съемки.

В итоге некоторые сцены приходилось снимать либо с куклой собаки, либо использовать метод комбинированной съемки, так как пес не мог исполнить даже простейшие команды. А однажды он настолько сильно укусил ассистента режиссера, что у того остался шрам.

17. Автомобиль, на котором рассекает Эльвира, это переделанный T-Bird 1958 года. Примечательно, что сам автомобиль был приобретен за 2500 долларов, тогда как его переделка обошлась в 7000 долларов.

18. Дистрибьюцией картины должна была заниматься компания "New World Pictures", но незадолго до начала проката компания обанкротилась. Киношникам еле-еле удалось добиться показа фильма в паре сотен кинотеатров, хотя изначально планировалось, что фильм будет транслироваться в более чем 1000 кинотеатрах.

19. При бюджете в 7,5 миллионов долларов фильм собрал в прокате всего 5,5 миллионов. Это был явны провал. Тем не менее ему удалось отбить все свои затраты, и даже заработать. Более того, лента стала настоящим хитом. А все благодаря продажам на видеокассетах. Да, было время, когда продажами на видеоносителях можно было закрыть плохие сборы в кинотеатрах.

20. В 2001 году вышло продолжение фильма, но оно оказалось настолько неудачным, что полностью провалилось в прокате, да и в принципе о нем мало кто знает.

Источник

11 ноября 1994 года на экраны вышел один из лучших фильмов о вампирах — «Интервью с вампиром». Кирстен Данст проснулась знаменитой. Том Круз отрастил в своей сахарной улыбке клыки и доказал, что способен сыграть злодея. Брэд Питт… Ну, допустим, Брэд Питт просто был красивым, а это про него все и раньше знали.

1. Сценарий для фильма был придуман не с нуля. В его основе лежит книга американской писательницы Энн Райс, вышедшая в 1976 году.

Эту книгу планировалось экранизировать еще в конце 70-х годов, но этот процесс постоянно откладывался. Продюсеры и режиссеры боялись браться за этот процесс, так как на тот момент снять качественный фильм про вампиров с таким количеством персонажей и с подобным сюжетом было довольно затруднительно. В результате чего к экранизации удалось приступить лишь в начале 90-х.

2. Ридли Скотту и некоторым другим режиссерам предлагали сесть в режиссерское кресло, но они отказались. А вот режиссер Нил Джордан не побоялся экранизировать "Интервью с вампиром". Он уже знал, что он будет делать для того, чтобы получить качественный продукт. Более того, он лично занялся написанием адаптированного сценария.

Большой удачей стал для него тот факт, что с ним связался специалист по спецэффектам Стэн Уинстон. Он обожал режиссера Нила Джордана, поэтому и предложил ему свои услуги, несмотря на то, что сам он оригинальную книгу Энн Уайс не читал.

Как говорил Уинстон, Джордан был сильно удивлен таким предложением, ведь он предполагал, что Стэн занимается только эффектами для фильмов про динозавров. Но в итоге они сработались.

3. Бред Питт был утвержден на роль Луи де Пон дю Лака еще до того, как был найден режиссер. Он на тот момент еще не был особо известным актерам, и многие помнили его по большому счету лишь по роли в фильме "Тельма и Луиза".

Но стоит отдать актеру должное. Он был настолько сильно увлечен процессом, что лично посещал студию эффектов Стэна Уинстона, чтобы тот сделал наброски актера, дабы посмотреть, как лучше сделать из него вампира.

4. На роль Лестата рассматривались многие известные актеры, в том числе и Аль Пачино. Да, сам актер изъявил желание сыграть вампира. Стэн Уинстон посчитал, что Пачино чересчур староват для этой роли, так кака книжному Лестату было 24 года. Тем не менее он все же сделал набросок Пачино в качестве вампира.

Но в итоге от этой затеи отказались. Затем на роль Лестата стали пробоваться новые актеры, и для каждого из них делались подобные наброски. Так, например, Лестата мог сыграть Джереми Айронс, Вэл Килмер или даже Рутгер Хауэр.

В итоге роль досталась молодому Тому Крузу, что вызвало бурю негодования у фанатов оригинальной книги.

Возмутилась таким выбором и сама автор книги - Энн Райс. Она считала Круза неподходящим на роль Лестата даже чисто внешне. Но когда ей отказали в замене, она предложила поменять Бреда Питта и Тома Круза местами. В итоге режиссер предложил Крузу надеть светловолосый парик и синие контактные линзы, чтобы хотя бы внешне соответствовать образу. Темноволосый и кареглазый Том Круз согласился не сразу, так как считал, что темноволосый Лестат будет ничуть не хуже светловолосого, но по итогу он все таки согласился на эти изменения.

5. Режиссер говорил, что он очень боялся работать с детьми в кино, так как полагал, что такой опыт негативно отразится на их психике и дальнейшей жизни.

Но во время работы с юной Кирстен Данст Нил Джордан понял, что он был не прав. Кирстен Данст превосходно справилась со своей ролью. Она идеально выполняла всё, что скажет ей режиссер, и у нее не было паники, когда по сюжету ей приходилось делать отвратительные вещи. Тогда Нил Джордан и понял, что эту юную девочку ждет блестящее актерское будущее.

Вот только самой Кирстен родители не разрешили смотреть фильм ее же участием, так как они считали, что ей рано смотреть такие фильмы.

6. Папарацци не давали спокойно снимать фильм. Они были буквально везде. Поэтому съемочной группе пришлось вести скрытый образ жизни, словно они действительно вампиры. Но по признанию режиссера и оператора такая скрытная работа позволила им лучше погрузиться в процесс.

7. Какая главная отличительная особенность вампиров? Конечно же, их острые клыки. Специально для фильма были изготовлены акриловые виниры с клыками. Но они были настолько тонкими и настолько быстро ломались, что для каждого персонажа приходилось изготавливать по несколько штук таких виниров.

Для того, чтобы снимать сцены с зубами, приходилось комбинировать съемки протезов с компьютерной графикой. Для начала 90-х это был весьма сложный процесс, не то, что сегодня. Но тем не менее специалисты по спецэффектам превосходной справились со своей задачей.

8. Съемки фильма проходили не только в разных городах, но и в разных странах. Да-да, фильм снимали в США (Новый Орлеан), Франция (Париж) и Великобритания (Лондон).

9. Для того, чтобы быть похожими на вампиров, актерам приходилось по полчаса в день вниз головой. После этого кровь приливала к голове, благодаря чему художники могли вырисовывать вены.

10. Бред Питт настолько сильно устал от съемок и от постоянного висения вниз головой, что он готов был разорвать контракт и улететь из Лондона обратно в США. Дело в том, что висеть вверх ногами было просто невыносимо, и он уже просто не мог этого вынести. Он позвонил продюсеру и спросил, сколько с него возьмут за то, что он разорвет контракт. Но когда Питт услышал в ответ "40 миллионов долларов", то он решил остаться. Ему было нелегко, но он, стиснув зубы, продолжил сниматься. Все таки 40 миллионов - это очень большая сумма, которой у него не было.

11. Изначально, роль Дэниела должен был играть актер Ривер Феникс, но, к сожалению, он не дожил до начала съемок. В итоге роль отошла Кристиану Слейтеру. Слейтер же в свою очередь пожертвовал часть своей зарплаты в благотворительные организации, с которыми сотрудничал Феникс.

12. Одним из самых запоминающихся моментов в фильме стала сцена с крысой. Специально для этого на студию принесли дрессированного грызуна. Том Круз ловил настоящую крысу, но ко рту подносил уже специально сделанную механическую игрушку.

13. Нил Джордан задумывал совершенно другой финал для фильма. По изначальной задумке герой Питта должен был выпустить свою кровь прямо под распятьем. Но руководству такой финал не понравился.

14. Сама писательница Эн Райс осталась довольна получившимся фильмом, когда он вышел в прокат.

15. В фильме "Интервью с вампиром" есть отсылка на Дракулу. В одной из сцен Лестат говорит Луи, что поедание крыс может спасти жизнь, если находиться месяц на корабле. Именно прячась и поедая крыс на корабле, Дракула смог выжить и добраться до Лондона.

16. Для того, чтобы лучше вжиться в роль вампира Лестата, Том Круз смотрел видео как львы нападают на зебр.

17. При бюджете в 60 миллионов долларов фильм "Интервью с вампиром" собрал в мировом прокате 223,6 миллионов долларов, что в несколько раз окупило затраты на него.

18. Фильм был номинирован на "Оскар" в двух номинациях: "Лучшая работа художника-постановщика" и "Лучшая музыка к фильму". Но, к сожалению. ни одной награды фильм так и не получил. Тем не менее, лента стала лауреатом таких премий как "BAFTA", "Сатурн" и "MTV Movie awards".

19. Но несмотря на награды и положительные отзывы от зрителей, фильм умудрился отхватить одну "Золотую малину" ,а именно в номинации "Хужший актерский дуэт" (Бред Питт и Том Круз).

20. На премьере фильма присутствовала известная телеведущая "Опра Уинфри". И во время показа фильма она в панике выбежала из зала. Как она признавалась, этот фильм был настолько перенасыщен кровью, что она не смогла на это смотреть.

21. В 2002 году вышел фильм "Королева проклятых"", снятый по третьей книге цикла "Вампирские хроники".

Вампир Лестат пробуждается от своего полувекового сна от звуков рок-музыки, исходящих из дома на соседней улице (по совпадению, дом ранее принадлежал ему). Он узнаёт, что там играет любительская рок-группа и становится её солистом. Став более популярным, чем Элвис Пресли в своё время, Лестат объявляет о единственном концерте вДолине Смерти.

Источник

Вспомним как это было? А заодно узнаем, что стало с актерами снявшимися в этом фильме.

1. Александр Роу был одним из самых знаменитых режиссеров, который специализировался на экранизациях детских сказок. После того как Роу снял фильм "Вечера на хуторе близ Диканьки", он стал подыскивать новое произведение для экранизации. И тут-то ему и попалась повесть Виталия Губарева "Королевство кривых зеркал", рассказывающая о девочке, которая попала вместе со своей близняшкой (отражением) в зазеркалье. Прототипом Яло стала дочь Губарева от первого брака Валерия. Роу понял, что такая сказка просто идеально зайдет детям, и он не ошибся.

В фильме есть некоторые отличия от книги. Кроме того, в картине присутствует персонаж Асырк (Крыса), которого нет в произведении Губарева.

2. На роли Оли и ее отражения Яло требовались девочки близняшки, поэтому Роу решил провести кастинг среди обычных школьниц. В итоге на кастинг пришли несколько сотен пар школьниц-близняшек. Но лучше всего себя показали сестры Оля и Таня Юкины - ученицы московской 337-й школы.

Осталось лишь определить, кто из них сыграет Олю, а кто ее отражение - Яло. Но тут Роу поступил весьма мудро. Роль Оли он отвел Оле Юкиной, а роль Яло отошла Тане. Чтобы во время съемок избежать путаницы с именами.

Но актрисами сестры не стали. После съёмок в этом фильме, они успели появиться в сказке "Морозко" все того же Роу (правда, лишь в маленьком эпизоде), а потом и вовсе исчезли из кино.

Ольга мечтала стать актрисой и пыталась поступить в театральный институт. Татьяна же хотела пойти в технический ВУЗ. Но ни у одной, ни у другой ничего не вышло. Тогда они поступили вдвоем в машиностроительный техникум, а после обе вышли замуж.

Чуть позже сестры устроились на работу в "Интурист". Точнее, сначала устроилась одна, а затем она подтянула и сестру. Благодаря этой должности они много зарабатывали и жили на зависть окружающим. Но всё изменилось после смены руководства. К сожалению, в 1995 году сестер уволили из "Интуриста". На дворе 90-е. Податься толком некуда. Пришлось перебиваться периодическими заработками. Более того, чтобы свести концы с концам, им даже пришлось распродать часть вещей.

Со временем Ольга устроилась в районный военкомат помощником начальника отдела, а через некоторое время перетащила к себе и сестру. У Ольги был сын, но брак развалился. Татьяна родила дочь, но счастья в жизни это тоже не прибавило.

Ольга умерла в 2005 году от сердечного приступа (который последовал после двух перенесенных инсультов), а спустя шесть лет не стало и Татьяны, но уже по причине атеросклероза.

3. А вот на взрослые роли Роу приглашал уже хорошо знакомых ему актеров, со многими из которых он до этого уже работал ранее. Так, например, с Тамарой Носовой (тетушка Аксал) и Анатолием Кубацким (король Йагупоп 77-й) он работал в фильме "Новые приключения кота в сапогах", а Татьяна Барышева (бабушка Оли) снималась в сказке "Василиса прекрасная".

Анатолий Кубацкий, он же Йагупоп 77, был настоящим королём эпизодов. Он снялся в семи десятках фильмов, в том числе в любимых «Морозко» и «Марье-Искуснице». Но после выхода на пенсию он практически перестал сниматься в кино.

Последние годы Кубацкий жил в доме ветеранов кино. Боролся с тяжёлой болезнью. До последнего он оставался жизнерадостным и остроумным, каким мы его и запомнили. Актер ушел из жизни в 2001 году в возрасте 93 лет.

4. Удивительно, но в этой сказке Милляр сыграл не очередную нечисть, но зато сразу нескольких персонажей, а именно наиглавнейшего церемонимейстера, вдовствующую королеву и возчика.

Милляр - это один из тех людей, кто застал Российскую империю, СССР и Россию. Всю свою жизнь Георгий Франциевич посвятил кино. Детей у актера не было, а женился он только в 65 лет после смерти его матери. Именно Александр Роу посоветовал Милляру создать ячейку общества. В итоге Георгий Милляр женился на соседке. Очевидцы утверждали, что у них был прекрасный, хоть и поздний брак. Но некоторые утверждали ,что это был фиктивный брак разли взаимной выгоды, ведь уже в то время о Милляре распускали "нетрадиционные слухи".

Главное, он был гением перевоплощения и настоящим сказочным символом советского кино. Георгий Милляр умер в 1993 году, не дожив совсем немного до своего 90-детия.

5. Актриса Лидия Вертинская сыграла в фильме дочь Нушрока по имени Анидаг (Гадина). В фильмографии актрисы всего 5 работ, и "Королевство кривых зеркал" стало ее последним появлением в кино.

После смерти мужа в 1957 году она и стала по большей части сниматься в кино, а также писать картины, продавая их и выставляя на различных выставках. Да, ко всему прочему Лидия Вертинская была художником-живописцем. В 60-х годах, она решила уйти из кино и полностью посвятить себя любимому делу, тем более, что ее дочери Марианна и Анастасия уже выросли и сами стали известными актрисами.

В 1990 году благодаря Лидии Вертинской вышла книга "Дорогой Длинною", которая в основном состояла из воспоминаний ее мужа - эстрадного артиста и композитора Александра Вертинского. 31 декабря 2013 года Лидии Вертинской не стало. На момент смерти ей было 90 лет. Ее похоронили на Новодевичьем кладбище рядом с мужем.

6. Роль тётушки Аксал Александр Роу отвел Тамаре Носовой, с которой он уже ранее работал на съемках фильма "Новые приключения кота в сапогах". И самое интересное, что автор повести Виталий Губарев на тот момент имел отношения с Тамарой Носовой, и свое произведение он посвятил именно ей.

Героиня Носовой (тетушка Аксал) - колоритная, добрая и запоминающаяся. Но за кадром судьба актрисы была драмой в несколько актов.

Четыре любви (один официальный брак, два фактических и длительные отношения с Юрием Боголюбовым), но ни одного счастливого финала. В итоге, ни мужа, ни детей. Беременности были, но каждая, к великому сожалению, заканчивалась выкидышем. После смерти матери Носова замкнулась в себе, перестала сниматься, а потом её и вовсе забыли. Последние годы Тамара Носова провела в бедности и одиночестве. Ей приходилось питаться в социальных столовых и искать одежду в мусорных баках, так как пенсии на жизнь просто не хватало.

Весной 2007 года у актрисы случился инсульт. Её нашли не сразу. А когда приехали сотрудники милиции, то они были ошеломлены, в каком состоянии и антисанитарии находилась Тамара Носова. И хоть врачи боролись за жизнь, чуда не случилось. Она умерла в марте 2007 года.

7. Андрей Файт мог похвастаться своей обширной фильмографией. Его типаж идеально подходил для того, чтобы играть злодеев. Помните лотерейщика с "водокачкой" из фильма "Бриллиантовая рука"? Его тоже сыграл Файт, и по изначальной задумке Гайдая его роль должна была быть гораздо шире, ведь именно он должен был стать фальшивым шефом, чтобы запутать зрителя. Файт всю свою жизнь посвятил театру и кино, и снимался до самого конца - вплоть до 1976 года. Актер был дважды женат, и во втором браке у них с женой родился сын Юлий, который в будущем станет кинорежиссером.

60-летний актер Александр Файт, сыгравший Нушрока, очень боялся упасть с лошади, ведь ему лично приходилось ездить на ней ,а скакать приходилось далеко не по самым ровным поверхностям.

Но во время съемок падения с лошади падал конечно же не пожилой Файт, а подменяющий его каскадер. Ну а сам Файт с тех пор не снимался в лентах, которые требовали хоть какой-то спортивной подготовки.

8. Многие актеры из фильма "Королевства кривых зеркал" ранее снимались в фильме "Новые приключения кота в сапогах". Но не только люди снимались в этом фильме. Кот, которого мы видим в фильме "Королевство кривых зеркал" - дрессированный кот по кличке Карабас. Он также снимался в "Коте в сапогах".

9. Андрей Стапран сыграл в фильме зеркальщика по имени Гурд (Друг). Через год после выхода фильма "Королевство кривых зеркал" Стапран сыграл эпизодическую роль слепого попрошайки (на самом деле он притворялся) в сказке "Морозко" все того же Александра Роу, и с тех пор больше в кино не снимался.

Как признавался сам Андрей Стапран, он сам не захотел быть актером. Вместо этого он поступил на режиссерский факультет во ВГИК, чтобы самому снимать фильмы. И ему это действительно удалось. Правда, снимал он не художественные, а в основном документальные фильмы.

На сегодняшний момент Андрею Стапрану 78 лет. И он не собирается останавливаться. Он все также продолжает творить, тем более, что это приносит ему искреннее удовольствие. Кстати, это единственный актер из фильма, который до сих пор жив.

10. Татьяна Барышева сыграла бабушку Оли в начале и в конце фильма. А вообще, Барышева была еще известна и тем, что озвучивала мультфильмы, играла и работала на дубляже.

Даже после пенсии она продолжала сниматься и работать в сфере киноиндустрии, а в 1977 году переехала жить в дом ветеранов. Именно там она и провела последние годы своей жизни. В 1979 году актрисы не стало. На момент смерти ей было 82 года.

11. Зелёный Абаж - звучит смешно, а вот карьера Цинмана была серьёзной. Он снялся в многих известных фильмах, таких как "Огонь, вода и медные трубы", "Семь нянек", "Старике Хоттабыче". Цинман всегда на втором плане, но запоминался зрителям...

Аркадия Цинмана не стало в 1985 году. На момент смерти ему было 76 лет. Его похоронили на Ваганьковском кладбище.

12. Павел Павленко, сыгравший главного церемонимейстера, частенько появлялся в сказках (например, "Морозко", где он сыграл отца Насти") и классике вроде "12 стульев" и "Золотого телёнка". Но после 1976 года больше не снимался.

Что было дальше - почти неизвестно. Известно, что он был женат на Анне Потапенко, но детей у них не было. Он просто исчез с экранов, а потом и из памяти. Актера не стало в 1993 году (по другим данным в 1992 году). На момент смерти ему было 90 лет.

13. Александру Роу настолько понравились сестры Юкины и Андрей Стапран (зеркальщик Гурд), что он привлек их и в свой следующий фильм "Морозко", правда всего для одного эпизода.

Девочки сыграли сестер, собиравших грибы, тогда как Стапран исполнил небольшую роль слепого мошенника, который вдруг "прозрел", когда увидел Ивана в образе медведя.

14. Все персонажи фильма иих имена были взяты из оригинальной повести кроме короля. Если в фильме его звали Йагупоп 77-й (Попугай), то в оригинальной сказке короля звали Топсед (то есть Деспот). Да и вненость у него была совершенно другой.

15. Съемки фильма проходили в Крыму, а именно в Ялте, Симеизе и в Гурзуфской долине. Особенно радовались съемкам в Крыму сестры Юкины, ведь они не только снялись в кино, но еще и отдохнули на море.

16. В конце августа 1963 года состоялась премьера фильма "Королевства кривых зеркал". Конечно, фильм не стал "разрывным" хитом проката, но все же он сумел собрать вокруг себя аудиторию в размере 14,4 миллионов человек, что очень даже хорошо для детской сказки.

17. В 1985 году Всесоюзное бюро пропаганды киноискусства по мотивам фильма издало книгу-комикс. Она вышла внесерийным изданием.

В 2006 году "Почта России" выпустила в честь юбилея Роу серию конвертов с рисунком, который воспроизводит кадр из сказки, и портретом режиссера на марке.

Основано на и на

А какй советский детский фильм любили Вы?