Интересности о фильмах.
140 постов
140 постов
28 постов
8 постов
9 постов
С творчеством Агаты Кристи я познакомился довольно давно. Любимая книга это наверное таки "10 негритят", а вот любимый герой у нее это безусловно Эркюль Пуаро!
Сериал "Пуаро Агаты Кристи", снятый по роману английской писательницы, стал настоящим хитом среди зрителей. Трудно поверить, но он сумел продержаться на телевидении аж 24 года, и при этом логично завершился. Многие выросли на этом сериале.
1. Наверное никого не удивит тот факт, что британский телесериал "Пуаро Агаты Кристи" был снят не с нуля. Данный проект был снят по произведениям известной британской писательницы Агаты Кристи.
В 1988 Розалинда Хикс (дочь Агаты Кристи) предложила известному продюсеру Брайану Истману снять сериал по мотивам произведений ее матери. И тому данная задумка показалась действительно интересной, поэтому он согласился снять сериал про эксцентричного усатого детектива.
2. В роли самого Эркюля Пуаро Брайан Истман видел исключительно Дэвида Суше. Он работал с ним еще на съемках ленты "Блотт на природе", поэтому и был в нем так уверен.
Семья Агаты Кристи также одобрила кандидатуру Дэвида Суше, так как он им очень понравился в том же самом проекте "Блотт на природе". Сам же Дэвид Суше очень серьезно подошел к своей роли, и дабы получше к ней подготовиться и создать образ для своего персонажа, он днями напролет читал романы про Пуаро, выписывая основные характеристики детектива. Он искренне считал, что зрители заметят любую неточность, даже если Пуаро в сериале положит в чай на один кусочек сахара больше.
3. Но если с кандидатом на главную роль никаких проблем не было, то с актером на роль Артура Гастингса (помощника Пуаро) возникли некоторые трудности. Причем, кандидатов на эту роль было безумно много, но никто из них по мнению режиссера и продюсера на эту роль не подходил. Но спустя продолжительное время Гастингс был найден. На эту роль взяли британского актера Хью Фрезера.
Проблема заключалась лишь в том, что по сюжету Гастингс является ярым курильщиком, тогда как сам актер просто не переносил сигареты и табачный дым. Тогда решено было сделать Гастингса некурящим. Кроме того, Хью Фрейзер был гораздо моложе книжного Гастингса. Но тут на помощь пришли гримеры, которые искусственно состарили актера.
4. Книжный Пуаро был довольно полным персонажем, коим не был Дэвид Суше. Поэтому актеру пришлось носить специальные подкладки под костюмом, которые визуально полнили его, а также носил специальные воротники-стойки, чтобы его шея казалась толще.
5. Всего в период с 1989 по 2013 год вышло 13 сезонов сериала, но мало кто знает, что сам Дэвид Суше чуть не покинул сериал уже после первого сезона. А все дело в том, что во время съемок первого сезона он сильно поссорился с режиссером.
Сам Суше пытался полностью погрузиться в роль, и хотел показать все странные привычки детектива. Взять хотя бы его манеру подкладывать носовой платок на скамейку перед тем как на нее сесть. Но и это еще не все. По сценарию Пуаро должен был носить клетчатые брюки, охотничью куртку и кепку в стиле Шерлока Холмса. Сам Суше был не в восторге от такого образа, и обвинил создателей в том, что они делают из персонажа шута.
Дэвид Суше хотел, чтобы его персонаж был таким же стильным, как и в книге, то есть носил костюмы, галстук-бабочку и другие элементы гардероба, которые были описаны в первоисточнике. Но режиссеру это не нравилось, так как по его мнению зрители сочли бы такой образ слишком скучным. И лишь после угроз Суше покинуть съемочную площадку, режиссер согласился принять его условия.
6. Одной из важных деталей в образе Пуаро стали его легендарные усы. В романах Агаты Кристи усы детектива всегда описывались по-разному, поэтому создатели решили взять за основу усы, описанные в книге "Убийство в восточном экспрессе".
7. Еще одной из отличительных черт Эркюля Пуаро была его фирменная походка. Дэвид Суше хотел, чтобы его персонаж как можно больше соответствовал книжному, поэтому он долго тренировал свою походку.
Как признавался сам актер, для того, чтобы ходить как книжный Пуаро, он зажимал монету достоинством 1 пенни между ягодицами. Эту технику он позаимствовал у Лоуренса Оливье, который также носил пенни, когда тренировал походку для "Комедии эпохи реставрации".
8. В серии "Королевский рубин" была сцена, где Пуаро мастерски разрезает манго. И когда его спрашивают, где он научился этому, то он отвечает, что его этому научил один герцог. На самом деле данной сцены не было ни в книге, ни в сценарии, и появилась она лишь благодаря одному интересному случаю.
В 1990 году Королева Елизавета II пригласила Дэвида Суше с супругой к себе во дворец на прием. Дэвид Суше потянулся за манго, но когда он взял фрукт, то не понял, что с ним делать, и как его нужно правильно есть. Тогда муж королевы (принц Филипп, герцог Эдинбургский) показал актеру, как нужно правильно резать и употреблять манго.
Дэвиду Суше это показалось весьма забавным, поэтому он предложил экранизировать эту сцену во время съемок одной из следующих серий.
9. Сериал "Пуаро Агаты Кристи" не был первой экранизацией детективных романов английской писательницы. В период с 1978 по 1988 год вышло 6 фильмов, где роль Эркюля Пуаро исполнил Питер Устинов. Но самое интересное, что в одном из этих фильмов, а именно в ленте "Тринадцать за обедом" (1985), сыграл Дэвид Суше. Правда, здесь он сыграл не Пуаро, а инспектора Джеппа.
Сам же актер признался, что данная роль была одной из худших в его жизни, так как он вечно жевал, когда появлялся в кадре.
10. По сюжету Эркюль Пуаро постоянно подхватывал простуду. И самое интересное, что во время съемок сериала актер Дэвид Суше также постоянно подхватывал простуду, хотя ранее за ним такого замечено не было. Видать, слишком сильно погрузился в роль.
11. Всего в период с 1989 по 1996 год вышло шесть сезонов (45 серий), после чего сериал был закрыт. Но уже в 2000 году съемки сериала были возобновлены. Правда, далеко не все актеры вернулись к своим ролям. Так, например, Хью Фрейзер, сыгравший Гастингса, вернулся лишь в финальном 13-м сезоне (5 серий).
Сам Дэвид Суше говорил, что возвращение далось ему непросто, так как за эти пять лет он уже подзабыл, как играть своего персонажа. Конечно, ему потребовалось немного времени, чтобы вернуться в обойму, но все же потренироваться пришлось.
В 2006 году вышел 10-й сезон сериала, который должен был стать последним. Но в итоге фанаты стали умолять продолжить снимать новые серии про эксцентричного детектива. Так, в 2008 году вышел 11-й сезон, в 2009 году - 12-й сезон, а еще 4 года спустя вышел финальный тринадцатый сезон, состоящий из пяти серий.
За это время сериал сменил 13 режиссеров, 10 сценаристов, 5 продюсеров и т.д. Неизменным оставался лишь Дэвид Суше.
13. Ночную сцену в поезде в фильме "Убийство в восточном экспрессе" снимали не в поезде, и даже не ночью. Вагон находился в темном павильоне, и дабы создать эффект движения и свет, который периодически струился в окно, напротив вагона поставили осветительный прибор, который автоматически вертелся вокруг своей оси с нужной скоростью.
13. Сериал "Пуаро Агаты Кристи" получил несколько наград ежегодной премии "BAFTA", но несмотря на то, что Дэвид Суше трижды был номинирован на лучшую мужскую роль, лауреатом он так и не стал. А вот Хью Фрейзер (исполнитель роли Гастингса) стал лауреатом премии BAFTA в номинации "Лучший актер второго плана".
14. Во многих сериях были задействованы актеры, которые ранее уже появлялись в сериале, но играли совершенно других персонажей.
15. Многие актеры были очень рады тому, что следующий фильм будет посвящен Египту, ведь они рассчитывали на командировку в эту страну. Но их ждало разочарование, так как необходимые сцены снимались на фоне зеленого экрана (хромакей), а нужные виды добавлялись уже на монтаже.
16. Дэвид Суше настоял на том, что бы смерть его персонажа в финальной серии показали раньше, и чтобы серия закончилась показом живого Пуаро. Дело в том, что за эти 24 года Суше очень сильно прикипел к Пуаро, и ему было трудно осознать, что его персонаж, ставший его вторым Я, умрет. И ему было легче от того, что сериал заканчивается показом еще живого Пуаро.
17. Эркюль — это Геракл. Названный в честь древнегреческого героя, Пуаро не получил его уникальной физической силы, зато получил уникальные интеллектуальные способности. Вероятно, поэтому его отношение к тезке было презрительным, о чем он прямо сообщал в прологе к сборнику рассказов «Подвиги Геракла»: «Ничего себе герой! Здоровенный детина недалекого ума с преступными наклонностями!» А вот фамилию Пуаро, скорее всего, получил в честь лука-порея. Фамилия Poirot не встречается в Бельгии, однако ей созвучно во французском языке слово poireau — «лук-порей». Вероятно, фамилия была призвана подчеркнуть происхождение героя: лук-порей был и остается одним из главных экспортных продуктов Бельгии.
А вы смотрели этот сериал?
Основано на
Великий и ужасный Дэвид Линч в начале 90-х перевернул весь телевизионный мир, выпустив всего один сериал. После первого сезона люди завороженно повторяли "совы — не то, чем кажутся", "чертовски хороший кофе", "моё полено хочет вам что-то сообщить", а также спрашивали друг у друга, кто же убил Лору Палмер. После второго сезона зрители были в такой ярости, что покупали майки с надписью "Убьём Дэвида Линча". После третьего сезона Rolling Stone, The Washington Post и Esquire назвали его лучшим телешоу года, а программный директор канала объявил о полном карт-бланше для создателей сериала: "Я не знаю, насколько скоро он захочет снять продолжение. Дверь всегда открыта для Марка Фроста и Дэвида Линча". Несколько фактов о сериале "Твин Пикс".
1. Дэвид Линч и Марк Фрост сначала работали вместе над сценарием "Один пузырь слюны", причудливой комедией, в которой авария на электростанции вызывает хаос в маленьком городке. Когда ни этот фильм, ни их байопик о Мэрилин Монро не получили финансирования, они стали искать возможность сотрудничества с телевидением. Одним из телевизионных проектов, который они предложили, был "Лемурийцы" — об исчезнувшей цивилизации, похожей на Атлантиду. Линч и Фрост взяли элементы из сюжета "Лемурийцев" и байопика Монро, чтобы создать "Твин Пикс". Если присмотреться, в сюжете хватает пересечений с историей Мэрилин Монро — например, Лора Палмер была убита сразу после того, как упомянула в своём дневнике, что расскажет миру правду о знаменитом и важном человеке, с которым у нее был роман (Бен Хорн).
2. В книге "Твин Пикс. Беседы журналиста Брэда Дьюкса с создателями сериала" Джулс Хаймовиц (который был президентом и главным операционным директором компании Spelling Entertainment в начале 90-х) рассказывает, что во время показа сериала экс-президент СССР Михаил Горбачев даже пытался выяснить, кто убил Лору Палмер, у экс-президента США Джорджа Буша-старшего.
3. Однорукий человек первоначально должен был появиться в пилоте только в эпизодической роли как дань уважения фильму "Беглец" 1963-го года. Однако впоследствии Дэвид Линч решил использовать персонажа для чтения печально известного стихотворения Fire Walk with Me. Впечатленный игрой Эла Стробела, Линч решил сделать этого персонажа неотъемлемой частью мифологии. А вот и то стихотворение:
Through the darkness of future past, the magician longs to see,
one chance out between two worlds, fire walk with me!
4. Первоначально сериал должен был называться "Северо-западный пассаж". Джози Паккард (которую впоследствии сыграла Джоан Чен) первоначально носила имя Джованна Паскуалини Паккард. Её должна была сыграть Изабелла Росселлини, которая в то время встречалась с Дэвидом Линчем.
5. Во время записи сцен в комнате с красными шторами был применен необычный прием. Актёры заучивали свои реплики задом наперед. Впоследствии полученные записи голосов прокручивались в обратную сторону, в результате чего получалась членораздельная речь.
6. Один день — один эпизод сериала. Соответственно, действие первых двух сезонов (30 серий) происходит в течение месяца после обнаружения тела Лоры Палмер.
7. Дон С. Дэвис, сыгравший роль майора Гарланда Бриггса, назвал это шоу самой большой актёрской удачей в своей жизни. Когда он собирался на прослушивание к Дэвиду Линчу, ему даже не пришлось читать текст. Дэвис понравился Линчу, и он написал роль майора с учётом его взаимодействий с другими персонажами. Дэвис и Линч сначала изображали Бриггса напыщенным шутом. Но как-то потом Линч отвёл Дэвиса в сторону и объяснил, что в этом персонаже есть нечто большее, и Дэвис соответствующим образом изменил свою игру.
8. "Твин Пикс" стал одним из первых сериалов, получивших культовую популярность именно в интернете. Зрители, заходящие на форумы, анализировали каждый эпизод, обменивались шутками и даже создали "потерянный" эпизод.
9. Существовали планы выделения персонажа Шерилин Фенн, Одри Хорн, в отдельный сериал, но этого так и не случилось. Однако именно Одри вдохновила Дэвида Линча на создание персонажа Наоми Уоттс в фильме "Малхолланд Драйв", который изначально должен был стать сериалом.
10. На надгробии Кэтрин Э. Коулсон, которая исполнила роль дамы-с-поленом, выгравировано изображение двух рук, которые держат полено:
11. Хотя Марк Фрост и Дэвид Линч с самого начала знали, кто убил Лору Палмер, они заявили, что не собирались раскрывать его имя, аргументируя это тем, что все смотрят второй сезон, чтобы узнать. Когда Рэю Уайзу наконец сказали, что это был Лиланд, актёр расстроился. На тот момент у него была маленькая дочка, поэтому мысль о том, что его персонаж будет раскрыт как убийца собственного ребёнка, сильно задела актёра.
12. Существовал календарь "Твин Пикс" 1991 года, который компания Hallmark отказалась выпускать из-за появления Шерилин Фенн в журнале "Playboy".
13. Создатели сериала, Дэвид Линч и Марк Фрост, не присваивали эпизодам названий, ограничиваясь только номерами серий. Когда сериал транслировался в Германии, эпизоды получили названия, которые затем были переведены на английский язык. Оттого сейчас встречаются варианты как с названиями, так и без них.
14. Бешеная популярность сериала в Японии привела к появлению серии рекламных роликов, рекламирующих консервированный кофе Georgia. В роликах снялись многие актёры сериала, включая Кайла Маклахлана, исполнившего роль агента Купера. В роликах была представлена новая загадка и даже упоминается Черный вигвам.
15. Убийца Боб был добавлен в сценарий уже во время съемок. Фрэнк Силва работал декоратором, и Дэвид Линч заметил его во время съемки сцены в спальне Лоры Палмер, когда тот переставлял мебель. После чего Фрэнку Силве была предложена роль, хотя по признанию Линча, четкой идеи насчет персонажа у него не было.
16. Узор на полу Черного вигвама - это увеличенная версия узора на полу в холле дома главного героя в фильме "Голова-ластик", который также снял Линч. Узор также появляется на спортивном пальто Лиланда Палмера, когда он танцует с фотографией Лоры в первом сезоне.
17. Пайпер Лори рассказывала, что для сохранения тайны о том, выжила ли ее героиня Кэтрин Мартелл после пожара на мельнице, продюсеры разработали хитрый план. Актриса должна была появляться на съемочной площадке только в костюме японского бизнесмена и в протезном гриме. Остальным актёрам и съёмочной группе сказали, что она — японский киноактер. Более того, имя Лори было удалено из титров, и ей запретили сообщать прессе и даже собственной семье, что она не уволена из шоу.
18. В заключительных сериях второго сезона несколько персонажей испытывают внезапную дрожь в руках, что может быть признаком грядущих паранормальных событий. Подобный тремор также является распространенным побочным эффектом от употребления галоперидола — антипсихотического препарата, который неоднократно упоминается в сериале.
19. После того, как Бен Хорн решает творить добро в жизни, его фирменные сигары постепенно заменяются овощами.
20. В оригинальной версии сценария не существовало персонажа по имени Мадлен Фергюсон (кузина Лоры Палмер, сыгранная все той же актрисой – Шерил Ли). Дэвид Линч был настолько впечатлен игрой Шерил в качестве Лоры Палмер, что захотел продолжить работать с ней при создании новых серий.
21. Во время действия сериала были выпущены две официальные книги-приквелы к нему: "Автобиография специального агента ФБР Дейла Купера" и "Тайный дневник Лоры Палмер". "Тайный дневник..." написала 21-летняя дочь Дэвида Линча — Дженнифер. Режиссёр раскрыл ей все секреты, чтобы книга точно отражала события сериала. Дневник был намеренно написан с несколькими "недостающими страницами" (которые предположительно уличают убийцу).
Ну и нельзя не вспомнить шикарную музыку Анджело Бадаламенти. Особенно заглавная тема. Сколько раз она была мной прослушана это просто не сосчитать... особенный эффект, когда ты один на даче, на улице дождь, а ты под кофе и сигарету слушаешь тему из твин Пикса... И тебя просто уносит...
Есть много прекрасных компьютерных игр. И довольно часто, когда играешь в любимую игру появляются мысли: Вот бы сняли фильм по игре!!! И иногда такой фильм снимают. Хотя лучше бы этого не делали...
Вспомним посредственные экранизации любимых игр?
Если первая часть фильма "Смертельная битва" Пола Андерсона была просто шикарна, особенно для середины 90-х, то вторая часть знатно так подкачала, несмотря на более высокий бюджет.
Стоит отметить, что режиссер и практически все актеры первого фильма не участвовали в съемках. Из старого актерского состава остались лишь Робин Шу (Лю Канг), Талиса Сото (Китана) и Кейт Кук (Саб-Зиро младший). Правда, в первой части фильма Кейт Кук играл Рептилию.
Сюжет фильма был откровенно плохим. Такое чувство, что сценария здесь вообще как такового сценария не было, а только драки ради драк. Такое чувство, что сценарий вообще писал школьник. Императора Шао-Кана представили в фильме как вечно ноющую девочку, а важных персонажей таких как Джонни Кейдж и Рэйн просто слили, не дав им раскрыться. Да и графика здесь была в разы хуже, чем в предыдущем фильме.
Многие зрители высоко оценили фильм "Mortal Kombat" (2021), но лично я к таким зрителям не отношусь. И дело вовсе не в том, что я этакий фанат первой части, поэтому отвергаю все новое. Дело в самом сюжете и персонажах.
Главная претензия к фильму состоит в том, что в нем вообще не было никакого турнира. Злодеи здесь выставлены чересчур карикатурными, в том числе и Шанг Тсун. Разве что Кано был показан вполне себе неплохо. А вот главные герои - это же вообще сущий кошмар. Лю Канг, который в оригинальных играх был главным персонажем, скатился до какого-то наивного юнца, который смотрит в рот Кун Лао. Сам по себе сюжет довольно скучноват. Много пафоса, а толку ноль. Тем не менее мне очень понравилось, как построена сюжетная линия, связанная со Скорпионом, и сам финальный бой Скорпиона и Коула против Саб-Зиро.
Геймеры долго ждали, когда киноделы выпустят фильм по мотивам игры "Хитмэн", и они этого дождались. В 2007 году вышел фильм "Хитмэн" с Тимоти Олифантом в главной роли.
Вот только фильм про лысого наемного убийцу со штрихкодом на голове не вызвал интереса ни у критиков, ни у зрителей. В результате киноделы отказались от ранее запланированного сиквела, так как поняли, что вторая часть изначально будет провальной.
Но зато позже мир увидел новую экранизацию игры "Hitman". Правда и новый фильм про киллера не вызвал особых эмоций у зрителей.
Фильм "Уличный боец" был основан на культовом файтинге "Street fighter", поэтому здесь мы можем встретить знакомых нам персонажей таких как Рю, Кен, Чун Ли, Гайал, Зангиефф и конечно же M Byson.
Вот только создатели видимо хотели настолько приблизиться к игре, что сюжет получился дико картонным, наивным и даже детским. И если драки еще как-то можно посмотреть, то диалоги и основное повествование просто ужасны.
Примечательно, что Жан-Клод Ван Дамм в свое время отказался от роли Джонни Кейджа для фильма "Смертельная битва", выбрав сыграть Guile в "Уличном бойце". В итоге "Смертельная битва" стала хитом, тогда как "Уличный боец" с треском провалился в прокате.
По факту, фильм толком и не связан с игрой, не считая имен персонажей. И если заменить Марио на Боба, а Луиджи на Стэна, то ничего толком не изменится.
Создатели фильма делали огромные ставки на данный проект, и на главные роли они даже хотели взять Дэнни ДеВито и Арнольда Шварценеггера. Но когда их спустили с небес, то они сошлись на том, чтобы взять на роли Марио и Луиджи Боба Хоскинса и Джона Легуизамо.
Фильм оказался настолько психоделическим, что фанаты Марио просто его не оценили. сама же лента провалилась в прокате, из-за чего компания "Nintendo" зареклась экранизировать игры про Марио. Лишь много лет спустя все же вышел полнометражный мультфильм, который уже полностью соответствовал канону, а также собрал кучу положительных отзывов и гигантскую кассу.
Игра "Dounle dragon" и ее сиквелы выходила на разных игровых платформах, благодаря чему она получила огромную славу и любовь геймеров всего мира. Да я и сам неоднократно проходил вторую и третью часть игры на приставке "Dendy".
Естественно, киноделы не могли упустить такой лакомый кусочек, и уже в 1994 году вышел фильм "Двойной дракон", где главные роли сыграли Марк Дакаскос, Скотт Вульф и Роберт Патрик.
Сюжет фильма вообще не соответствует сюжету игры. Здесь братья Билли и Джимми Ли (судя по всему от разных отцов) вступают в сватку с негодяями, которые убили их лучшего друга и учителя, а также противостоят демону Кого Шуко, который жаждет заполучить вторую половинку медальона, чтобы получить безграничную власть.
Если вкратце, то в этом фильме плохо все: сюжет, постановка, актерская игры и т.д. Потому неудивительно, что фильм полностью провалился в прокате, а критики и зрители разнесли его в пух и прах.
Культовая игра "Max Payne", рассказывающая о полицейском, который потерял свою семью, покорила сердца многих геймеров. Поэтому неудивительно, что киноделы решили экранизировать данную игру.
В режиссерское кресло сел Джон Мур, а на главную роль взяли Марка Уолберга. Казалось бы, фильм имел все шансы на успех, но не вышло. Сюжет оказался весьма скучным, да и экшен сцены были никакими.
И несмотря на то, что фильм собрал неплохую кассу, зрители и критики остались недовольно после просмотра.
Немецкий режиссер Уве Болл извстен своими корявыми экранизациями игр. исключением не стал и фильм "Один в темноте", созданный по мотивам серии игр "Alone in the dark". Правда, ничего толком от игры в этом фильме нет, разве что кроме имени главного героя (Эдвард Карнби) и обей темы, связанной с паранормальными явлениями.
Фильм оказался настолько скучным, что критики отметили, что даже если бы на протяжении всей ленты главные герои просто ели, то это бы смотрелось намного интереснее чем то, что мы увидели.
Бладрейн - это еще одно детище режиссера Уве Болла, которое тот снял по мотивам одноименной игры про девушку-полувампира (дампира) по имени Рейн.
По сюжету Рейн является дочерью главного вампира Кэгана, который когда-то изначиловал ее мать, а спустя несколько лет и вовсе убил ее. И теперь Рейн мечтает поквитаться со своим папашей. Узнав о существовании дампира, члены общества Бримстоун, которое ведет охоту на вампиров, пытаются заполучить Рейн в свои ряды, чтобы вместе одолеть Кэгана.
Сказать про то, что фильм оказался провальным, это ничего не сказать. Тем не менее, Болл умудрился снять еще два продолжения фильма. Правда, оба этих фильма уже не дошли до кинотеатров.
Если первые несколько частей фильма "Обитель зла" были весьма неплохими, то последующие три части смотреть было уже практически невозможно из-за того, что сами картины представляли собой банальную "мясорубку" без достойного сюжета.
Но вышедший в 2021 году фильм "Обитель зла. Ракун сити" оказался еще хуже. Создатели фильма явно пытались уместить сюжет первых двух частей игры "Resident evil" в один фильм. Но все вышло явно не так как планировали создатели. Фильм просто не дает нам сосредоточиться на чем-то одном, вываливая все в кучу. Как итог, провал в кинотеатрах.
При бюджете в 25 миллионов долларов фильм собрал всего 42 миллиона. И если вы не в курсе. то фильм выходит в ноль при условии, что он собрал как минимум в два раза больше денег, нежели его бюджет.
И снова еще одно безумное творение Уве Болла. И если в игру "Постал 2" вполне можно было поиграть и получить некое удовольствие, пусть и очень извращенное... То фильм, это увы не про это.
В городе Парадиз строят огромный развлекательный центр, и в один из магазинов завозят партии игрушек Крочи. Эти игрушки в форме задницы становятся объектом пристального внимания двух группировок. Террористы хотят выкрасть их, чтобы зашить в каждую штамм вируса птичьего гриппа. А банда хиппи хочет украсть Крочи, чтобы заработать.
По состоянию на 31 августа 2008 года кассовые сборы по всему миру составили 146 741 доллар.
Конечно же, это далеко не все плохие фильмы, созданные по мотивам культовых компьютерных игр. Кто-то вспомнит про "Doom", а кто-то с удовольствием бы отнес сюда и "Warcraft". А какие фильмы по играм не понравились вам?
Мне нравится Дэн Эйкройд. А еще мне нравится Билл Мюррей. Их актерская игра это нечто! Фейерверк эмоций, буря восторга, море удовольствия!
Одна из самых известных картин, где они засветились вдвоем – «Охотники за привидениями». По сути Дэн Экройд придумал, продвинул и воплотил этот фильм. Автор сценария, одна из главных ролей, душа съёмочной площадки, заводила и запевала. Как на самом деле он (и не только он) заводил и запевал вы узнаете если прочтете пост немного дальше.
1. "Охотники за привидениями" появились благодаря настоящей страсти Дэна Эйкройда к паранормальному. Он всю жизнь интересовался загробной жизнью и хотел доказать, что призраки существуют. Эйкройд рассказывал, что его дед даже создал радиоприемник для общения с духами. В начале 80-х Дэн вместе с другом Джоном Белуши работали над ранней версией "Охотников", а позже он и Гарольд Рамис доработали сценарий. При этом, в фильме нет ни одной сцены, снятой в точности по сценарию - везде присутствует экспромт. Например, вечеринка Луиса Талли снималась одним непрерывным кадром и была исключительной импровизацией всех актёров. Все диалоги Билла Мюррея – тоже полная импровизация.
2. Для продвижения «Охотников» режиссёр Айван Райтман запустил на телевидении рекламный ролик из фильма, при этом дал в нём реальный телефонный номер. Номер действительно работал, там можно было услышать автоответчик, который голосами Мюррея и Эйкройда произносил «Привет, нас нет, мы охотимся за привидениями». В течение 6 недель на номер поступало до тысячи звонков в час.
3. Гарольд Рамис намеревался написать только сценарий. Но потом понял, что никто лучше него не сыграет доктора Шпенглера. Изначально Эйкройд видел себя, Джона Белуши и Эдди Мерфи в главных ролях.
Но трагическая смерть Белуши в 1982 году, а также решение Мерфи сняться в "Полицейском из Беверли-Хиллз", изменили планы. После потери Белуши на роль Питера Венкмана рассматривались Майкл Китон и Чеви Чейз, но в итоге её получил Билл Мюррей, который идеально справился с образом саркастичного ловеласа. Многие фанаты до сих пор уверены, что именно игра Мюррея сделала фильм таким запоминающимся. Интересно и то, что роль Луиса Тулли первоначально предложили Джону Кэнди, но он выбыл из проекта, и его заменил Рик Моранис, который идеально вписался в образ незадачливого ботаника.
4. Демонический голос Зул (Сигурни Уивер) озвучивал Айван Райтман. При прослушивании на роль Даны Барретт Сигурни повела себя мягко говоря нетипично.
Вместо привычных реплик она начала рычать и ползать на четвереньках, имитируя собаку. Это была своеобразная отсылка к тому, что её персонаж в фильме одержим существом по имени Зуул, которое похоже на собаку. Такое поведение могло бы отпугнуть многих режиссёров, но не Айвана Райтмана.
5. Штаб-квартира охотников – это две разные пожарные станции. Внешне – в Нью-Йорке, внутри – в Лос-Анжелесе. Забавный факт: сцена, где Охотники оказываются в тюремной камере, снималась в настоящей тюрьме, которую Эйкройд считал населенной призраками.
6. Костюм Зефирного человека стоил $20 тыс. Их сделали три штуки и все заюзали в хлам во время съёмок. Сам персонаж задумывался как помесь бибендума Мишлена и хлебного мальчика Пилсбери.
7. Дом Даны на самом деле существует. Он находится в Нью-Йорке рядом с Центральным парком. Для экстерьерных съёмок использовали макеты дома, которые выглядели намного выше и больше оригинала.
8. Эктомобиль («Ecto-1») – это модифицированный Cadillac Miller-Meteor Futura Duplex 1959 г.р. Планировалось, что он будет чёрным, но потом цвет заменили на белый, чтобы машина лучше смотрелась в ночных съёмках. По сюжету доктор Рэймонд Стэнц нашёл автомобиль и смог его отремонтировать. Отремонтированный Экто-1 имел достаточно места для хранения протонных блоков всех охотников, экто-очков, датчиков психокинетической энергии и множества ловушек. Автомобиль используется для перевозки охотников за привидениями и их оборудования для поимки призраков по Нью-Йорку. Также существует игрушка «Эктомобиль Экто-1», которая представляет собой набор с машинкой, бластером, снарядом для имитации стрельбы и аксессуарами. У игрушки вращаются колёса, открываются двери и есть выдвижное бластерное сиденье.
9. Сцену полтергейста в библиотеке делали так: ассистенты выдвигали ящики сзади и потом подавали туда мощный поток воздуха при помощи пылесосов, чтобы карточки разлетались во все стороны.
10. Сцены передвижения эктомобиля по улицам Нью-Йорка были сняты в первый день, когда ещё не были получены разрешения. В один момент за Эйкройдом, управляющим машиной увязался полицейский, который пытался его остановить.
11. Задумывалось, что Зефирный человек будет появляться из воды недалеко от статуи Свободы. От идеи пришлось отказаться из-за сложности съёмки.
12. Уинстона должен был играть Эдди Мёрфи, но в последний момент он отказался. Пока искали нового актёра на эту роль (Эрни Хадсон) съёмки уже начались и пришлось переписывать сценарий. Поэтому персонаж появляется уже ближе к середине фильма.
13. Первоначальный сценарий, который написал Дэн Эйкройд предполагал, что действие фильма происходит в будущем, машины летают, а охотники за привидениями – такой же нормальный элемент муниципального ландшафта, как пожарные или скорая помощь. После оценки стоимости реализации идеи был приглашён Гарольд Рамис для адаптации сценария к более скромному бюджету.
14. Кстати, выбор в пользу «Охотников» Айван Рейтман сделал за счёт другой идеи – экранизации романа Дугласа Адамса «Автостопом по галактике», в которой Билл Мюррей планировался на роль Форда Префекта. Вот это была бы бомба!
15. Сигарета сама прилипла к губам Рея (Дэн Эйкройд).
16. Диагностический девайс на голове Луиса Талли (Рик Моранис) – дуршлаг! Позднее Айван Райтман сказал, что поджимали сроки и бюджет, к тому же это очень смешно смотрится :) Согласен!
17. Билл Мюррей согласился сниматься в «Охотниках» при условии финансирования киностудией Columbia римейка фильма «Остриё бритвы» (1946) по одноимённому роману Сомерсета Моэма. Бюджет проекта составил $13 млн, кассовые сборы - $6,6 млн. Но согласитесь, в целом сделка оказалась очень выгодной!
18. Эффект света за закрытой дверью был взят из «Близких контактов третьей степени» Стивена Спилберга.
19. Дебют популярного ведущего CNN Ларри Кинга на большом экране.
20. За основу звука сирены эктомобиля было взято рычание леопарда.
21. Музыкант Рэй Паркер написал основную тему для фильма за 1 час, будучи вдохновлённым рекламным джинглом ассенизаторской компании. Голоса, поющие в припеве «гостбастерс!» принадлежат детям Паркера.
Мало кто знает, но Рэй Паркер-младший был далеко не первой кандидатурой в списке создателей фильма! Первое предложение записать тему поступило Линдси Бакингему, который — к тому моменту — уже хорошо себя зарекомендовал, однако... он дал отказ, заявив, что не хотел прослыть исполнителем саундтреков. Но как оказалось, в списке кандидатов был не только он...
Как только фильм вышел на большие экраны, Хьюи Льюис подал в суд Рэя Паркера-младшего, обвинив его в плагиате (присутствует очевидная схожесть мелодии в «Ghostbusters» и песне «I Want a New Drug»). Выяснилось, что Льюис тоже пробовал свои силы в написании темы, однако... все его старания были тщетны, и продюсеры отвергли его кандидатуру. И каково же было его удивление, когда он услышал до боли знакомую мелодию в фильме «Охотники за привидениями», повторяющую его собственную песню, выпущенную менее чем полгода назад!
В конце концов, стороны пришли к обоюдному согласию во внесудебном порядке. Поначалу сумма не разглашалась (музыкантами было подписано соглашение о конфиденциальности), однако много лет спустя Хьюи Льюис приоткрыл завесу тайны: оказалось, Паркер заплатил ему около 5-ти миллионов долларов! После этого теперь уже Рэй подал в суд на Льюиса за нарушение соглашения о конфиденциальности... Позже он скажет:
«Я получил на этом много денег!»
Лишь в 2004 году ситуация с плагиатом прояснилась: создатели фильма признались, что использовали песню «I Want a New Drug» в качестве временной фоновой музыки во многих сценах... Позже они передали материалы Паркеру (с треком Льюиса на заднем плане), и, по всей видимости, тот очень вдохновился...
22. Бюджет фильма – $30 млн., кассовые сборы - $295 млн. Для сравнения: бюджет второй серии составил $40 млн, а «выхлоп» - $215 млн. До выхода на экраны «Один дома» (1990) это была самая кассовая комедия в истории кинематографа. C учётом инфляции, сейчас «Охотники» занимают 32 строчку в списке самых кассовых кинокартин.
23. Несмотря на трагическую смерть Джона Белуши, Эйкройд всё же увековечил своего друга в фильме — в образе Лизуна! Этот зелёный, неугомонный, вечно голодный призрак стал символом фильма.
Эйкройд видел в Лизуне дух Белуши, и если вы смотрели фильм "Зверинец", то наверняка уловили сходство. Персонаж Белуши, как и Лизун, самовлюблён, неуклюж, разрушителен и немного неряшлив.
Сцена в кафетерии из "Зверинца", где Блуто поглощает еду, напоминает эпизод с Лизуном в отеле. Возникает вопрос: а не мог ли Лизун стать своего рода "призраком" Блуто? В первом фильме его даже не называли Лизуном — он был всего лишь "отвратительным сгустком". Имя ему дали лишь после выхода мультсериала "Настоящие охотники за привидениями" и сиквела "Охотники за привидениями 2", вдохновившись сценой, где Лизун обливает слизью Венкмана. Изначально же команда называла его "Луковицеголовым" из-за его зловония, но, к счастью, это прозвище не прижилось - звучит совсем не очень.
24. Игра "Охотники за привидениями" для Atari 2600 вошла в историю как одно из самых неудачных воплощений хита. Как только фильм стал популярным, на рынок выплеснули кучу мерча, и Atari решила не упускать возможность заработать. Но результат... мягко говоря, оставлял желать лучшего. В игре вы управляете логотипом Охотников, бесцельно слоняющимся по улицам, и только когда где-то рядом происходит что-то странное, можно поймать призрака. Но большую часть времени вы проводите, покупая снаряжение и заправляя машину.
Хотя на денди игра была довольно неплохая, но там правда была вторая часть...
25. Безусловно, одним из самых запоминающихся образов, ассоциируемых с «Охотниками за привидениями», является их культовый логотип — призрак, заключённый в знак «запрещено». Этот визуальный элемент стал неотъемлемой частью поп-культуры, передавая одновременно и комедийную природу фильма и основную суть - борьбу с потусторонним. Простой, но очень мощный логотип. Его создателем был Майкл К. Гросс, ассоциированный продюсер фильма. До этого он успел поработать художественным консультантом для Джона Леннона, The Rolling Stones, National Lampoon и даже для «Маппет-шоу».
26. Казалось бы, что может быть проще, чем придумать название для фильма? Но с «Охотниками за привидениями» всё было не так просто. На ранних этапах фильм назывался «Ghost Smashers» («Разбиватели привидений»), что звучит довольно странно. Потом проект стал называться «The Ghost Busters» (с артиклем и раздельно - «Разрушители привидений»). Но тут вмешалась компания Filmation, заявив, что название уже принадлежит им, так как в 1970-х они выпускали комедийный сериал с таким же названием.
Чтобы продолжить использовать это название, Дэну Эйкройду пришлось убрать артикль и объединить слова «ghost» и «busters» в одно, а также заплатить Filmation, куда же без этого. Когда успех фильма привёл к созданию мультсериала, Filmation попыталась снять свою анимационную версию на основе их оригинального шоу, но право на это уже получила студия DIC.
Тогда Filmation решила выпустить собственный мультсериал и назвала его так же, как и фильм, объединив слова, что было законным, но сделано это было явно с целью заработать на популярности фильма. Чтобы оставить зрителей у себя, мультсериал DIC назвали «Настоящие охотники за привидениями», подчёркивая свою связь с оригинальным фильмом.
Так что выбор названия фильма «Охотники за привидениями» стал причиной настоящего водоворота событий, последствия которых ощущались ещё долгие годы.
Предлагаем вам посмотреть на фотоколлажи старых друзей и давних коллег, которые спустя много лет вновь встретились перед камерами. Поклонники очень любят такие трогательные встречи. Давайте посмотрим на другие актерские дуэты, которые встретились спустя годы.
Снимались вместе в фильме «Громобой и Быстроножка». Джефф Бриджес получил за эту роль свою уже вторую номинацию на «Оскар». Всего у актёра их 7 (и одна победа).
Снимались вместе в фильме «Из 13 в 30» и воссоединились необычным способом, воссоздав известный кадр оттуда в вышедшем в марте этого года фантастическом боевике «Проект „Адам“».
Снимались вместе в фильмах «Знакомство с родителями», «Знакомство с Факерами» и «Знакомство с Факерами 2». В 2018 году актёры разыграли пародийную сцену для шоу Saturday Night Live.
28 февраля 1920 года родился заслуженный артист РСФСР, герой Великой Отечественной войны Алексей Макарович Смирнов.
Он родился городе Данилов Ярославской области. Когда Алексею исполнилось 5 лет, семья перебралась в Ленинград. В шестом классе Алексей записался в театральную студию. Сначала это было пионерское поручение, но вскоре он увлекся сценой и каждый вечер после уроков проводил там.
Позже Алексей Макарович рассказывал, что, скорее всего, он выбрал бы другую профессию, но студией руководил очень увлечённый человек - их школьный преподаватель литературы. Этот учитель не только учил ребят актёрскому ремеслу, но и привил ребятам любовь к театру, а ещё трепет и уважение к сцене. Уже тогда Алексей понял, что театральное искусство – это большой и интересный мир. Поэтому в выпускном классе он твёрдо решил стать актёром.
Уже в школьном театре Алексею лучше всего удавались комедийные роли. Однажды руководитель студии привёл своих воспитанников на творческую встречу с Игорем Ильинским, которая состоялся в Ленинградском театре музыкально комедии. На всю жизнь Алексей запомнил слова артиста о то, что на драматического актёра можно выучиться, а вот комиком надо родиться. И Алексей чувствовал в себе этот дар.
В 1937 году он поступил в студию при театре музыкальной комедии, в которой в те годы преподавал известный драматург и театральный педагог Моисей Осипович Янковский. Он сразу выделил молодого актёра и прочил ему большое будущее. Но получить диплом Алексею помешала война. В июле 1941 года, не дожидаясь повестки, он сам пришёл в военкомат.
Воевал геройски. Начинал рядовым, а к концу войны дослужился до командира взвода по истреблению танков. Награжден орденами Славы и Красной Звезды, а также медалями «За отвагу» и «За боевые заслуги».
В армии не смог без любимого дела и организовал коллектив художественной самодеятельности, который прогремел своими выступлениями на весь фронт. Лично Жуков, наслышавшись о талантливых солдатах, побывал на их выступлении и хохотал вместе со всеми. В начале 1945 года Смирнов получил тяжёлое ранение и после выписки из госпиталя был комиссован домой. Это случилось всего за несколько дней до Победы.
Вернувшись домой, Алексей шесть лет играл на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии и параллельно выступал с комедийными номерами на городских эстрадных площадках. В 1952 году перешёл в штат «Ленгосэстрады» и окончательно оставил театр.
С 1957 года стал активно сниматься в кино. За двадцать лет следующих лет Алексей Смирнов снялся почти в сотне фильмов. Правда, главных ролей было мало. Как и драматических. Но даже в эпизодах он был настолько ярким и узнаваемым, что очень быстро завоевал всесоюзную популярность!
Его узнавали везде, где бы он не появлялся. Вокруг видного и весёлого артиста всегда кружились поклонницы. Но семью он так и не завёл. Сказалась фронтовая рана, которая лишила его способности быть отцом. Свою неустроенность в личной жизни он считал своей главной трагедией.
Глубокого драматического актёра в нём разглядел лишь Леонид Быков. Для съёмок фильма «В бой идут одни старики» в качестве консультантов были приглашены фронтовые лётчики. Но главным экспертом и авторитетом для Быкова всего того, что касалось войны, был Алексей Макарович Смирнов.
Они подружились за десять лет до этого, на съёмках фильма «Зайчик». И с годами стали настоящими друзьями. Смирнов всегда повторял, что готов сниматься у Быкова в любой роли, даже не читая сценарий.
Трагическая смерть друга в автокатастрофе подкосила его здоровье. С сердечным приступом он попал в больницу, из которой уже не вышел. Алексей Макарович Смирнов скончался 7 мая 1979 года. Всего через месяц после смерти Леонида Быкова. Не выдержало сердце. Ему было 59 лет.
Заслуженного артиста РСФСР похоронили в Ленинграде на Южном кладбище.
Сегодня исполнилось 105 лет со дня рождения этого талантливого актёра и замечательного человека.
Как менялись некоторые знаменитые люди с течением времени. И да. Время мало кого щадит.