Bloodxao

Премьера высокоградусной народной комедии состоялась 15 июня 1995 года на сочинском кинофестивале «Кинотавр». На данный момент практически 30 лет прошло со дня выхода этой киноленты на экраны наших телевизоров.

1. Идея написать сценарий к фильму "Особенности национальной охоты" пришла на ум режиссеру Александру Рогожкину после того как он сам съездил на охоту с друзьями. Примечательно, но до этого момента Рогожкин вообще не интересовался охотой, но после того как директор будущей картины Михаил Кирилюк свозил его на это мероприятие, Рогожкин остался в диком восторге.

Фильм наполнен аллюзиями и экранизациями народных устных историй (байками) о случаях, которые могли произойти в реальности на настоящей охоте. Обыгран комплект русских стереотипов: баня, водка, медведи. Поведение героев фильма и те забавные ситуации, в которые они попадают, легко узнаваемы в реальной жизни. Все взаимоотношения героев в гротескной форме повторяют отношения в определённой социальной группе. Даже подбор персонажей более представляется неким срезом общества. В основном это — так называемые «настоящие мужики»: генерал, сержант милиции, егерь, бизнесмен, следователь, военные с аэродрома; охота в их обществе становится для Жени и Райво своеобразным обрядом инициации.

2. Изначально, ленту планировалось назвать "Особенности национальной охоты в осенний период", но в итоге название было решено сократить.

3. Директором картины, как было указано выше, стал Михаил Кирилюк. Он был заядлым охотником, у которого в арсенале было несколько ружей. Именно ружья из своего личного арсенала Кирилюк и предоставил для съемок фильма. Более того, он еще и снялся в небольшом эпизоде, сыграв милиционера.

4. Алексей Булдаков и Виктор Бычков были приглашены на роли генерала Булдакова и Кузьмича без проб. Дело в том, что они уже ранее снимались в картине Рогожкина "Ради нескольких строчек", поэтому режиссер уже знал, кого он берет на эти роли.

Кстати, только в этом фильме фамилия генерала Булдаков (как и фамилия актера). В последующих сериях фамилия генерала была заменена на Иволгин.

5. Изначально планировалось, что иностранным студентом будет немец, но так как создатели фильма рассчитывали на совместное сотрудничество с финнами, то национальность героя было решено поменять. И когда сценарий к фильму был отправлен финнским киношникам, они сделали большой акцент на то, что один из главных героев будет финном по имени Райво.

Поиски актера на роль Райво были недолгими, так как студент ЛГИТМиКа Вилле Хаапасало был один из немногих финнских молодых актеров, говорящих на русском языке. Финны согласились на совместное производство, но был один нюанс. Письмо со своим согласием они прислали уже после того как съемки фильма были завершены. Долго же они думали.

6. На роль сотрудника уголовного розыска Лёвы Соловейчика требовался актер с большим носом, поэтому Рогожкин предложил сыграть эту роль Александру Лыкову. Но Лыков на тот момент был занят в другом проекте, поэтому на эту роль пришлось искать другого актера.

Нужный Рогожкину актер был найден в театре имени Ленсовета. Им оказался Семен Стругачев. Актер с радостью согласился на эту роль, но из-за того, что он был больше театральным актером, он то и дело переигрывал во время съемок. Режиссеру стоило немалых усилий показать Стругачеву как нужно вести себя в кадре, чтобы это не было театральщиной.

Ну и самое интересное, что в следующем фильме "Операция С Новым годом", который рассказывал про тех же героев, появился таки Александр Лыков, у которого был небольшой словесный интеллигентный конфликт, где была затронута тема их больших носов. Кстати, сам Семен Стругачев рассказывал, что образ Соловейчика он основывал на Владимире Жириновском и на своем брате, который реально работал в уголовном розыске.

7. Почти весь фильм сняли на берегу озера Проточное на границе ленинградской области и Карелии. Работать планировали летом, но пока искали деньги — наступил октябрь, и съёмочная группа начинала день с того, что разбивала и разгоняла намерзший на озере ледок.

8. С особым отвращением актёры вспоминали сцену в бане. Топить её было нельзя, поэтому все сидели в холоде и шлёпали друг друга ледяными мокрыми вениками.

Чтобы актёры выглядели вспотевшими от жары, их обмазывали маслом, а на самом деле в бане было около 10 градусов условного тепла. Потом они бежали и прыгали в ледяную воду, а после грелись тем способом, о котором снимали кино…

9. Повторюсь, съемки фильма должны были начаться еще летом, но из-за того, что создатели слишком долго ждали финансирования, съемки пришлось перенести на осень, когда было уже холодно. Поэтому главным героям не просто пришлось нырять в холодную воду, а еще и изображать наслаждение от купания.

Особенно тяжко пришлось Алексею Булдакову, ведь он находился в холодной воде дольше всех.

10. Замерзла вся съемочная группа и несколько месяцев спустя, когда пришлось в сильнейший мороз снимать «настоящую русскую охоту» в стиле Льва Толстого, которая снится романтическому финскому гостю. Тут снег был вполне настоящим, натура – зимняя, множество животных, бесчисленное количество дублей… Как рассказывают очевидцы, больше всех замерз режиссер и красивая девушка в амазонке, изображающая знатную охотницу. Бедняжка несколько часов просидела в седле, и буквально заледенела в такой позе, – снимали с лошади ее несколько человек.

11. Алексей Булдаков рассказывал, что свой образ он частично основывал на генерале Александре Лебеде. И когда Алексей Булдаков познакомился с Александром Лебедем, последний поведал ему историю, что он специально купил видеокассету с фильмом, так многие начали сравнивать его с Михалычем. И когда Лебедь посмотрел фильм, он отметил, что получилось действительно похоже, за что он поблагодарил актера. По другой версии Лебедю наоборот не понравился этот образ, но он все равно посчитал, что Булдаков прекрасно справился со своей ролью.

12. Одну из доярок в фильме сыграла молодая жена Вилле Хаапасало - Саара Хедлунд. Правда, в итоге их брак просуществовал недолго.

13. Ту самую корову, которая была подвешена на бомболюке, сыграли три разных буренки. Для того, чтобы зритель не заметил подмены, гримерам пришлось красить их в одинаковый цвет и выводить одинаковые пятна на каждой из них.

Кстати, подвешенная корова (одна из них) на самом деле упала вниз, но благо животное не пострадало. Более того, по некоторым данным корова со временем благополучно отелилась.

14. Изначально для съемок в фильме хотели использовать кабана, но режиссера отговорили от этой затеи, так как дикая свинья не поддавалась дрессировке. Тогда было решено заменить кабана на медвежонка. Специально для этих целей из Санкт-Петербурга на съемочную площадку привезли медвежонка по кличке Борис, который до этого развлекал туристов на улицах города.

Правда, во время съемок мишка (который по идее находился под действием снотворного) укусил Семена Стругачева, что, конечно же, не было запланировано. Но режиссеру так понравился этот момент, что он решил вставить его в финальную версию фильма.

У Бори был довольно скверный характер, но зато он нашел общий язык с Виктором Бычковым. Это был единственный из членов съемочной группы, на которого он не хотел наброситься, а наоборот даже облизывал его руки. Ну это и неудивительно, ведь Бычков действительно ласково обращался со зверем и даже подкармливал его грибами.

15. Чтобы хоть как-то согреться в холодные октябрьские вечера, после съемок члены съемочной группы прикладывались к алкоголю. Но во время съемок никто из актеров не пил, так как все прекрасно понимали, что сыграть пьяного под силу только трезвому.

Правда, всё же была одна сцена, где актеры были в не совсем трезвом состоянии. Речь идет о той самой сцене, когда Райво и Кузьмич поехали к дояркам. Дело в том, что милицейскую машину им дали лишь на один вечер, а к тому моменту актеры уже прилично выпили. Делать было нечего, и пришлось снимать как есть.

16. Во время съемок не обошлось без травм. В сцене, когда охотники убегали от медведя, Алексей Булдаков неудачно упал на камень и повредил ребро.

Также, во время съемок чуть не утонул Виктор Бчков, сыгравший Кузьмича. Его плащ настолько хорошо впитывал воду, что из-за тяжести актер буквально пошел ко дну.

17. Фильм ждал колоссальный успех. Зрители были в полном восторге от данной ленты, а многие цитаты из фильма быстро ушли в народ. Естественно, после такого успеха было решено снять продолжение. Александра Рогожкина попросили написать ещё несколько сценарных заявок о приключениях этих же героев. Он написал про рыбалку и зимнюю охоту, сюжеты понравились и ему предложили снимать продолжение. Рогожкин тиражировать приключения Кузьмича и компании не хотел, сначала просто отказывался, а потом поставил техническое условие: плёнка 35 мм и звук Dolbi. Он был уверен, что компания не пойдет на такие затраты и от него отстанут, а они согласились… Рогожкин снял ещё два фильма, а от четвёртой части — «Особенности национальной политики» — отказался уже наотрез, и по его сценарию комедию снимали Юрий Конопкин и Дмитрий Месхиев.

Также, в 1996 году Рогожкин выпустил фильм "Операция С Новым годом", который вроде как является приквелом к оригинальному фильму, но персонажи здесь уже представлены в других профессиях. Так, например, милиционер Соловейчик вдруг стал театральным актером.

А в 1999 году весьма спорные "Особенности национальной бани". Про которые лучше и не вспоминать, по крайне мере я, так и не смог их досмотреть до конца.

18. В 2003 году вышел последний фильм данной серии под названием "Особенности национальной политики". Александр Рогожкин наотрез отказался снимать данный фильм, но тем не менее именно он написал к нему сценарий.

19. Фильм вызвал у зрителей смешанные чувства. Его ругали примерно так же часто, как и хвалили. Положительно настроенные кинокритики находили в нем «портрет национальной души, аккомпанирующей звоном стаканов меланхолическому абсурду» и галерею «социальных масок»: Генерал, Егерь, Милиционер, Интурист . Другие упрекали в пропаганде пьянства и плоскости, эксплуатации стереотипов о России: «баня, водка, медведи». Однако волна зрительского отклика, которая не стихает до сих пор, лучше любых «знатоков» голосует за «Особенности национальной…», недаром ведь даже само это словосочетание стало устойчивым.

И несмотря ни на что я очень люблю этот фильм. Да, я знаю его почти наизусть, цитирую при просмотре, но все равно смотрю и буду смотреть. так же как Иглу, Жмурки, ДМБ, Гараж...

В этом году ленте исполняется ровно 50 лет, поэтому мне хотелось рассказать вам о том, как снимали фильм "Они сражались за Родину"

1. Все началось в 1974 году, когда руководство страны решило, что к 30-летнему юбилею со дня окончания Великой Отечественной войны просто необходимо выпустить военный фильм. В качестве режиссера был назначен Сергей Бондарчук, ведь он по их мнению был лучшим режиссером-баталистом во всем СССР.

Бондарчуку предложили экранизировать книгу маршала Андрея Гречко "Битва за Кавказ", но режиссер решил, что лучше снять фильм по роману Михаила Шолохова "Они сражались за Родину". Кстати, картина "Они сражались за Родину" была не первой в карьере Бондарчука, которую он снимал по мотивам произведения Михаила Шолохова. Ранее он уже экранизировал рассказ "Судьба человека".

2. Для того, чтобы снять фильм, режиссер отправился лично к Михаилу Шолохову, чтобы попросить у него разрешения на съемку картины по его произведению. Писатель дал свое разрешение, но при условии, что фильм будет сниматься в тех же местах, которые были описаны в произведении. И Бондарчук дал свое согласие.

3. Сергей Бондарчук со всей серьезностью подходил к подбору актеров. Он настаивал на том, чтобы главные роли исполняли актеры, которые сами прошли войну или видели лично все эти ужасы. Именно поэтому его выбор и пал на Юрия Никулина, Василия Шукшина, Вячеслава Тихонова, Георгия Буркова и др. А вот на второплановые роли актерам уже приходилось проходить пробы.

Стоит отметить, что из перечисленных актеров воевал только Юрий Никулин, но и другие актеры будучи еще подростками видели все ужасы этой войны.

4. В сценах массовки снимались как местные жители, так и самые настоящие солдаты. Более того, эти самые солдаты еще и помогали киношникам с декорациями, пиротехникой и другими элементами. Благодаря им работа пошла куда быстрее и легче.

5. Режиссер хотел добиться максимальной правдивости, поэтому он особо не церемонился даже с исполнителями главных ролей. Они помогали солдатам рыть окопы и постоянно ходили в солдатской форме для лучшего вживания в образ.

6. Также, для достижения большей правдивости режиссер просил актеров исполнять трюки самостоятельно без использования дублеров. Поэтому к услугам каскадеров приходили лишь в редких случаях. Да и сами актеры были не против такого подхода.

Так, например, Андрей Ростоцкий действительно лежал под едущим танком, а Вячеслав Тихонов чуть не оглох во время съемок одной из сцен.

7. Количество взрывов в фильме просто зашкаливало. И это неудивительно, ведь для съемок было использовано в общей сложности около 5 тонн тротила.

8. Съемки проходили с мая по октябрь 1974 года в Волгоградской области, в окрестностях расположенных на границе Дона и Волги станицы Клетской и хутора Мелологовского. Киношники выкупили все дома в местном хуторе и помогли местным жителям с переездом в другое место. Дело в том, что по сюжету все эти дома должны были сгореть, поэтому после съемок жителям бы просто некуда было возвращаться. Изначально планировалось не трогать настоящие дома, но Бондарчук любил реализм, тогда как бутафорские строения горели по его мнению слишком фальшиво.

Также, рядом были отстроены несколько бутафорских деревень, где за 30 лет до съемок проходили реальные боевые действия. Там даже сохранились окопы и воронки от военных снарядов. Но дабы обезопасить себя и всех членов съемочной группы, Бондарчук велел проверить всю территорию на наличие мин. И в ходе этой проверки саперам действительно удалось найти несколько неразорвавшихся мин.

Место было выбрано для съёмок по требованию автора одноимённого романа Михаила Шолохова: они должны были проходить там, где непосредственно и происходили события 1942 года, под Сталинградом (теперь Волгоградом).

9. Василий Шукшин умер во время съемок фильма "Они сражались за Родину" (на всякий случай скажу, что не на съемочной площадке). Но в сценарии было прописано еще несколько сцен с участием его персонажа. Поэтому пришлось прибегнуть к услугам дублера, коим стал актер Юрий Соловьев.

Естественно, Шукшин не успел озвучить своего персонажа, поэтому в фильме он говорит голосом Юрия Ефимова. Из-за смерти мужа Лидия Федосеева-Шукшина также не смогла озвучить свою героиню, поэтому в фильме она говорит голосом Натальи Гундаревой.

К сожалению, Василий Шукшин так и не исполнил свою мечту снять фильм про Степана Разина. Когда он хотел сделать это в первый раз, ему было отказано, так как было нужно снять фильм на другую тематику. В итоге он снял фильм "Калина Красная". А когда он решил попробовать взяться за съемки своего фильма про Разина во второй раз, руководство ему сказало, что он сможет это сделать после того как снимается в ленте "Они сражались за Родину". Ну а итог вы и сами знаете.

10. В фильме было использовано несколько десятков единиц техники (танков и самолетов), большинство из которых было выпущено уже после описанных в фильме событий. Режиссер пошел на такой ход только потому, что он не смог раздобыть нужное количество военной техники тех времен.

11. По сценарию требовалось сжечь целое пшеничное поле, но местные колхозники наотрез отказались предоставлять свои поля для такого дела. Тогда Бондарчук пошел "наверх" с целью попросить разрешения на это дело. В итоге ему было предоставлено поле с фуражной пшеницей, которое он мог сжечь без зазрения совести.

12. Во время съемки одной из сцен чуть не погиб оператор. А все из-за застрявшего в танке бревне, которое чуть не стоило оператору жизни.

13. Сергей Бондарчук не смог забронировать гостиничные номера для актеров, поэтому всех разместили на теплоходе. Именно там Георгий Бурков и обнаружил бездыханное тело Василия Шукшина.

14. 17 апреля 1975 года Михаилу Шолохову устроили закрытый показ фильма. По словам очевидцев, ему настолько сильно понравилась картина, что он даже заплакал во время просмотра.

15. 12 мая 1975 года фильм "Они сражались за Родину" вышел на больших экранах. Фильм ждал грандиозный успех. За первый год проката его посмотрело более 40 миллионов человек, что поставило его на 4 место в списке самых кассовых лент 1975 года. По просмотрам его обогнали "Не может быть", "Любовь земная" и "Афоня". Но сравнивать теплое с твёрдым такое себе...

Источник

Как мы все в детстве переживали за Луизу Пойндекстер, за Мориса Джеральда! А эти кадры таинственного всадника, растворяющегося в тумане? Многие из нас после просмотра фильма спали при включенном свете. Индейцы, прерии, банда Эль Койота - мы наряжались в индейцев и мустангеров, воруя из шифоньеров скатерти с бахромой, и скакали по улицам на воображаемых лошадях.
Фильм снят по книге Майна Рида. Повесть, посвященная жестоким эксплуататорам и борьбе за права простых граждан, угнетаемых гниющим капитализмом, не могла не привлечь внимания чиновников от культуры. В то время даже детские мультфильмы часто были политизированы - тема освобождения трудящихся масс от капиталистического гнета проскальзывала даже в самых невинных сказках.

1. В 1960-х годах в СССР были очень популярны вестерны. Вот только снимали их, в основном, в ГДР и Югославии. И тогда в Советском Союзе решили снять фильм, который превзошел бы картины, сделанные в странах соцблока. А тут и материал нашелся подходящий - роман Майн Рида можно было свободно купить в книжных магазинах (в отличие от многих других книг), и его знали советские зрители. Экранизировать "Всадника без головы" решил режиссер Владимир Вайншток, которому тогда было за 60.

2. Сценаристом выступил Павел Финн. Вайншток уже поставил "Дети капитана Гранта" и "Остров Сокровищ", правда, было это 40 лет тому назад. Режиссер параллельно добивался разрешения на съемки, и занимался поиском иностранных партнеров. Сначала он попытался договориться с югославами (под Белградом существовали готовые декорации - "вестерн-таун"), но вмешалась Пражская весна 1968-го. Тогда возник вариант с кубинцами. Они предложили взять в фильм своих актеров, причем не только в массовку, но и на главные роли.

3. Кубинцы предложили своих звезд – знойную Эслинду Нуньес и колоритного Энрике Сантиэстебана. Кроме них, для работы над картиной в Советский Союз приехали и другие кубинские актеры.

Если присмотреться, в кадре видно, что кубинские актеры говорят по-испански, и видны отличия движений их губ от дубляжа.

4. Роман Майн Рида, а вслед за ним и фильм, повествует о таинственном всаднике, которого местные жители принимали чуть ли не за дьявола. Создание фильма также окутано массой слухов и легенд.

5. Один из слухов: кино снимали на Кубе. Но, это не так, практически всю картину делали в Крыму (караван Пойндекстера и сцену пожара - в Айзербайджане). Близ города Белогорск, у Белой скалы, была создана техасская деревня длиной 400 метров. Белая скала (Ак-Кая) с пиковой высотой 325 метров над уровнем моря стала главной естественной декорацией в фильме. Игру в кольца, откровенный разговор Генри и Луизы Пойндекстеров снимали на поляне Воронцовского парка в Алупке.

А часть асьенды - поместья луизианского плантатора снимали в Ливадийском дворце. Основную же декорацию асиенды Каса-дель-Корво, а также 400-метровую улицу с перекрестком, судом и салуном Мигеля Диаса соорудили под Белой скалой. На скале декораторы выстроили еще стены со сторожевой башней американского форта, но она всегда показана вдалеке, на заднем плане. Хижину Мориса снимали в Крымском центральном заповеднике, на кордоне "Олень", ее роль сыграла баня для лесничих.

6. Но кто же исполнит главную роль? Сначала Вайншток предложил ее Олегу Стриженову, который недавно блистал в «Миссии в Кабуле», снятой по сценарию того же тандема Вайнштока и Финна. Однако актер вежливо отказался, пошутив, что ему привычнее играть всадников с головой. Взгляд Вайнштока тогда упал на Олега Видова, его коллегу по «Миссии в Кабуле». Режиссер видел в Видове идеальное воплощение образа Мориса Джеральда – харизматичного ковбоя, олицетворяющего дух Дикого Запада.

7. Неожиданным выбором на роль Луизы Пойндекстер стала «Наташа Ростова» советского кино – Людмила Савельева. Это был смелый шаг со стороны Вайнштока, но он оказался верным. В паре с Олегом Видовым Савельева создала неповторимый образ.

8. Выбор режиссера на роль Зеба Стампа в фильме озадачил всех. Вместо опытного актера он пригласил Ивана Петрова, певца Большого театра, ни разу не пробовавшего себя в кино. Но это не единственное испытание, поджидавшее Народного артиста.

Ему предстояло проехаться на лошади, и заменить его было нельзя, поскольку лицо артиста должно было быть в кадре. Петров сел в седло, лошадь рванула с места, и певец, постепенно заваливаясь набок, упал. А там были немаленькие камни, но, к счастью, обошлось без травм. От повторного дубля Петров категорически отказался, умная лошадь тоже упиралась. Однако режиссер был непреклонен. Дубль повторили, и все произошло точно так же.

9. Актеры были утверждены и начались съемки, полные приключений. Съемками в горах Хызы начинается фильм, когда караван Пойндекстера с повозками, измученными рабами и холеными всадниками бредет по выжженной прерии, где им встречается красавец Морис. Вместо живых кактусов территорию "засадили" пластмассовыми колючками. Чтобы пейзаж получился правдоподобным, устроили настоящий пожар. Но прерия гореть упорно отказывалась, и пришлось вылить на землю целых две цистерны керосина. Правда, все делали под присмотром пожарных с брандспойтами. Потом с огромным трудом пожар потушили, но тут выяснилось, что лошади, которых собирали со всей страны, разбежались.

10. После азербайджанской командировки съемочная группа должна была отправиться в Крым, к Белой Скале, где планировалось продолжить работу. Однако планы Вайнштока нарушила съемочная группа фильма «Чиполлино», которая, начав работу на этой же локации немного раньше, не уложилась в график. В итоге ковбойский городок пришлось строить по соседству – в Красной Балке.

11. Немало хлопот доставил и крымский пейзаж, не слишком похожий на выжженные солнцем бескрайние прерии Дикого Запада. По заданию оператора, растительность в некоторых местах подкрашивали, а в других – и вовсе выкорчевывали. Но как же найти в Крыму достаточное количество темнокожих статистов, необходимых для массовых сцен с рабами? Гримировать местных жителей было нецелесообразно: это требовало бы слишком много времени. Везти массовку с Кубы – слишком дорогостоящее решение. К счастью, на тот момент в Симферополе училось много кубинских студентов, которые с радостью согласились подработать. Поэтому, рабы-негры это кубинские студенты, учившиеся в Симферополе - их каждый день привозили на съемки на автобусе.

Именно со "Всадника без головы" началась вторая жизнь Красной балки - теперь все советские фильмы, где надо было снять "настоящую Америку", снимались именно там, включая "Человека с бульвара Капуцинов".

12. Какой же вестерн без скачек, стрельбы, погонь и опасностей на каждом шагу? А для актеров, которые предпочитают выполнять трюки самостоятельно, эти опасности возрастают вдвойне. Олег Видов, известный своим бесстрашием, был именно таким. Он искусно скакал на лошади, чем прекрасно дополнял образ своего героя. Не осталась в стороне и Людмила Савельева. Ей тоже пришлось освоить верховую езду, и даже мчаться на полном скаку в дамском седле, которое называют «Амазонкой». На это даже смотреть было страшно.

13. Невероятный случай произошел на съемочной площадке фильма, повергнув всю команду в шок. Из-за халатности пиротехников кубинская актриса Эслинда Нуньес едва не погибла. Энрике Сантиэстебан, исполнявший роль Эль Койота, должен был эффектно застрелить героиню Нуньес. Он выхватил кольт и выстрелил, конечно, холостыми патронами. Однако оружие было реальным, музейным. Это означало, что в барабан засыпался порох и ставился пыж. Во время выстрела пыж вылетел из кольта и попал актрисе в живот. Она схватилась за него и упала. Когда съемка закончилась, Нуньес, все еще в шоке, протянула руки и показала этот пыж. К счастью, актриса выжила, и все обошлось.

14. Мустангов в СССР не было, но было собрано около 300 лошадей, гривы и хвосты которых целую неделю красили серебряной краской. Кстати, лошадь по кличке Крапчатая, которую мустангер Морис Джеральд подарил Луизе Пойндекстер, тоже разукрасили: белоснежной красавице губкой нанесли те самые пятна. Речка, в которой главный герой боролся с ягуаром, протекала рядом со съемочной площадкой и называется Красивка. А ягуар был ненастоящий - только шкура. Сцены в асиенде снимались в Гаване, а поразительный кактусовый лес – в Сантьяго-де-Куба.

15. Отметим, что в фильме есть некоторые отличия от книги, и не раскрыты важные сюжетные линии. Ну, например, после просмотра кинокартины так и не понятно, почему же Кассий Колхаун убил Генри? В книжке же убийца сам объясняет причину: Морис и Генри в знак примирения поменялись одеждой, в результате чего Кассий принял Генри за Морриса и застрелил его по ошибке. Кроме этого, в финале романа выясняется, что Морис - ирландский баронет сэр Морис Джеральд, обладатель большого состояния, и у него даже хватило денег выкупить заложенное имение Каса-дель-Корво у сына Кассия от первого брака. Но в советском фильме Мориса, по понятным причинам, предпочли оставить простым мустангером. Отметим также, что у Вудли Пойндекстера, человека с явно латинской внешностью, русые сын и дочь, на вид совершенные европейцы (но, предположим, они унаследовали внешность от матери).

16. В фильме Мигель Диас является бандитом по прозвищу «Эль Койот» и одновременно респектабельным хозяином салуна, причем каждого, кто узнает или хотя бы догадывается о преступном «бизнесе» Диаса, того убивают, и именно по этой причине Диас в фильме застрелил Исидору, поскольку последняя намеревалась его выдать. В романе Мигель Диас — такой же мустангер, как и Морис, о том, что его прозвище «Эль Койот», знает каждый, а Исидора погибает уже после того как Морис Джеральд становится хозяином Каса-дель-Корво. В книге Диас убивает Исидору из ревности, и впоследствии его казнят, тогда как в фильме Диаса застрелил лично Кассий Колхаун. Что касается владельца салуна, то в романе Майн Рида им является совсем другой персонаж — немец Обердоффер.

В фильме Морис Джеральд лично преследует Кассия Колхауна к краю скалы, с которой тот срывается и разбивается насмерть, тогда как в книге Колхаун предстает перед судом и кончает жизнь самоубийством.

В фильме отсутствует сцена, в которой Джеральд показывает дорогу каравану Пойндекстеров через выжженную прерию с помощью своего лассо.

Также в фильме отсутствует сцена, в которой Мигель Диас и его подручные переодеваются команчами и проникают в хижину Мориса, где в тот момент находится мертвецки пьяный слуга Джеральда Фелим. В фильме персонаж Фелима вообще отсутствует.

16. Помимо прочего, съемочную группу ждала еще одна сложность: как же снять того самого всадника без головы? Да и как управлять лошадью без уздечки и поводьев? Спустя годы ходили легенды, что наездником был карлик или даже ребенок. Но на самом деле в седле скрывалась опытная наездница – тренер с Раменского ипподрома. Невысокого роста, она облачалась в специальный каркас с отверстиями для глаз, а лошадью управляла ногами.

17. Как видно в конце фильма, инициалы на оружии Кассия Колхауна, с помощью которых удалось изобличить убийцу, выглядят как «К.К.К.». Однако по-английски «капитан Кассий Колхаун» пишется как «captain Cassius Calhoun», поэтому его инициалы должны были выглядеть как «С.С.С.».

18. Другая легенда: Зловещего всадника изображали поочередно два местных восьмилетних мальчугана. На них водружали каркас, изображающий плечи, и накрывали плащом. Получалась вполне годная имитация обезглавленного взрослого. А поскольку в то время еще не было компьютерных спецэффектов, то чтобы сделать те самые зловещие кадры, когда Всадник с горы уходит в туман и движется по небу, то группе пришлось долго ждать, пока в долину не придет настоящий туман.

19. Немного об актерах, сыгравших главные роли.

Олег Видов (Морис Джеральд) - умер в 2017 году, в 73 года, в Лос-Анджелесе (США) и похоронен в Голливуде.

Людмила Савельева (Луиза Пойндекстер) - 83 года, давно не снимается в кино, живет с мужем Александром Збруевым

Аарне Юкскюла (Кассий Колхаун) - умер в 2017 году, в 80 лет

Александр Милокостый (Генри Пойндекстер) - его актерская карьера не сложилась, и он ушел в бизнес. Умер в феврале этого года.

Иван Петров (Зеб Стамп) - умер в 2003 году, в 80 лет

Алехандро Луго (Вудли Пойндекстер) - умер в 1996 году, в 81 год

Эслинда Нуньес (Исидора Каварубио) - 81 год, живет на Кубе

Энрике Сантистебан (Эль-Койот) - умер в 1984 году, в 73 года

20. "Всадник без головы" стал одним из лидеров советского кинопроката 1973 года. На первом месте оказался, как и следовало ожидать, "Иван Васильевич", а на втором - "Мачеха" Олега Бондарева с Татьяной Дорониной. Советский вестерн посмотрело почти 52 миллиона человек. А через 10 лет Олег Видов эмигрировал в США, и фильм был запрещен к показу. Вернули на экраны его уже после распада СССР. Успех картины не ограничился Советским Союзом: «Всадник без головы» завоевал сердца зрителей и на Кубе.

21. Фильм был снят на киностудии "Ленфильм" совместно с кубинскими кинематографистами.

Кинокритик Всеволод Ревич писал в «Советском экране», что авторы фильма сумели «создать динамичный киновариант романа без явных стыков и швов, которые так часто бросаются в глаза при встречах с экранизациями». «Это не значит, — также отмечал он, — что все эпизоды и диалоги безупречны». Критику не понравилась сцена жестокого самосуда Мориса над своим врагом.

Критик Денис Горелов отмечал, что эта «картина домашнего производства казалась абсолютно неродной», а «Видов и Савельева выглядели на экране совершеннейшими американцами». Он также обращал внимание на то, что штат Техас снимался на Кубе. «В кои-то веки, — писал он, — испанская Америка выглядела на нашем экране испанской Америкой, а не загримированным кишлаком, в кои веки злонамеренных смуглых усачей играли не опереточные цыгане».

На этом все. А вы смотрели в детстве этот фильм?

2. «Молчун»

3. «Молчун»

4. «Молчун»

5. «Меня зовут Троица»

6. «Меня зовут Никто»

7. «Меня зовут Никто»

8. «Однажды на Диком Западе»

9. «Однажды на Диком Западе»

10. «Однажды на Диком Западе»

11. «Однажды на Диком Западе»

12. «За пригоршню долларов»

13. «За пригоршню долларов»

14. «Хороший, плохой, злой»

15. «Хороший, плохой, злой»

16. «Хороший, плохой, злой»

17. «Хороший, плохой, злой»

18. «Красное солнце»

19. "Джанго"

20. "Покойся с миром"

21. "Дни ярости"

22. "Наемник"

23. «Смерть скачет на коне»

Ну и напоследок классика. Пожалуй мой первый прочитанный вестерн и один из первых фильмов на данную тематику.

Уже потом я узнал классические вестерны, "Великолепная семерка" и "Золото Маккены", были фильмы с Гойко Митичем, были книги Майн Рида, Луиса Лямура и Зейна Грея, множество фильмов с участием Бада Спенсера и Терренса Хилла... Много всего было, но спагетти-вестерн это отдельная любовь.

Взято за основу