Bloodxao

В 1987 году на экраны вышел фантастический боевик “Хищник” режиссёра Джона Мактирнана, снятый по сценарию братьев Томас.

В центре сюжета – закалённые в боях коммандос и охотник-одиночка, намеренно прибывший на Землю с другой планеты, чтобы “поживиться всласть”.

“Где мой парашют?”

Когда в начале фильма герои держат курс в джунгли Центральной Америки, вертолёт трещит по швам от играющей вовсю песни Long Tall Sally в исполнении Литла Ричарда. По прибытии в зону высадки бойцы спускаются вниз по тросам. Джон Мактирнан думал снять эту сцену иначе, но бюджет не позволил. По задумке режиссёра, самолёт (не вертолёт), в котором находились отважные мужчины, оказывался под обстрелом вражеских истребителей. Пилот пытался уйти от преследования, но Алан “Датч” Шеффер прикладывал к его голове пистолет и требовал, чтобы тот чётко следовал инструкциям. Далее коммандос хватались за парашюты и по одному покидали летательный аппарат (вместе с пилотом). А вообще, фраза Датча "Доберись до вертолета!" это личная любимая фраза Арнольда Шварценеггера из всех его фильмов, в которых он снимался.

“Лучше индейца не злить”

У Сонни Лэндэма, сыгравшего Билли Сола, был настолько взрывной характер, что студийные боссы даже наняли для него телохранителя. Бугай следовал за актёром по пятам и следил за тем, чтобы Сонни ни с кем не подрался на съёмочной площадке. Как сказал Джон Мактирнан в интервью после выхода фильма: “Двухметровый гигант постоянно находился рядом с Лэндэмом, пока шли съёмки. Сонни ни на минуту нельзя было оставить без присмотра, поскольку он мог ввязаться в неприятности на пустом месте”.

“Мы не понаслышке знаем, что такое война”

Джесси Вентура и Ричард Чавес являются ветеранами Вьетнамской войны.

Джесси Вентура (Джеймс Джордж Янош), исполнитель роли сержанта Блэйна Купера, во время войны во Вьетнаме служил в ВМС США. После увольнения из армии надолго связал свою жизнь с рестлингом. Выступал в WWF и как рестлер, и как комментатор, попутно снимаясь в фильмах. “Хищник” – дебют Вентуры в кино. Роль Блэйна, кстати, он получил благодаря Арнольду Шварценеггеру, который замолвил за него словечко перед Джоном Мактирнаном. В 2004 году был включён в Зал славы WWE. Джесси Вентура известен также как политический деятель. С 1991 по 1995 год занимал должность мэра Бруклин-Парка. Впоследствии стал губернатором Миннесоты (4 января 1999 – 6 января 2003).

Ричард Чавес, сыгравший Хорхе “Пончо” Рамиреса, служил во Вьетнаме в составе 196-й пехотной бригады (1970 -1973). Вернувшись домой, Ричард всерьёз задумался об актёрской карьере. Кинодебютом Чавеса стал фильм “Огонь на горе” (1981). Однако прославили его “Хищник” и телесериал “Война миров”.

“Кому достанется бутылка?”

Однажды, когда Джесси Вентура готовился к предстоящим съёмкам, костюмер ему сказал, что объём его бицепса больше, чем у Арнольда Шварценеггера. Вентура, недолго думая, предложил Арни сравнить бицепсы, и Шварценеггер согласился. Мужчины заключили пари. Победителю доставалась бутылка шампанского. По иронии, Арнольд оказался победителем. Выяснилось, что он заранее договорился с костюмером, чтобы тот помог ему разыграть Вентуру.

А однажды, Джесси Вентура разыграл Арнольда Шварценеггера, и облил себя водой в спортзале до его прибытия. Думая, что Вентура как следует вспотел, Арнольд полагал, что тот тренируется дольше, чем обычно. Тогда Арни решил начать свои тренировки раньше. Он и Вентура оба начали посещать спортзал стараясь пребывать раньше друг друга, вскоре они стали пересекаться там в четыре утра.

“Не могу держать себя в руках”

Билл Дьюк сыграл сержанта Мака Эллиота. По сюжету, когда Мак нервничал, он начинал бриться. Ощущая присутствие Хищника неподалёку, он даже сломал о щёку бритвенный станок. Идея со станком принадлежала Дьюку. Специально для этой сцены изготовили бутафорскую вещицу, которая при вдавливании в щёку оставляла “кровавый” след на коже.

“Ать-два, левой-правой!”

Хотя они никогда не упоминались фильме, полные имена и должности главных героев в оригинальном сценарии были следующие: майор Алан "Датч" Шефер, старший сержант Джордж Диллон, сержант Мак Элиот, сержант Блейн Купер, сержант Билли Соул, капрал Хорхе Рамирес, и капрал Рик Хокинс. Роль каждого члена спасательной команды Датча: Билли - разведчик и следопыт; Мак - сержант, второй командир, штурмовик; Пончо - инженер-подрывник, переводчик; Хокинс - радист; Блейн - огневая поддержка ("тяжёлое вооружение"). Чтобы соответствовать своим экранным героям, актёры прошли курс интенсивной подготовки под руководством Гэри Голдмана, военного консультанта.т При встрече с Гэри Джон Мактирнан сказал ему следующее: “Эти парни выглядят как балерины. Сделайте из них суровых бойцов”.

И Голдман взялся за физподготовку коммандос. Мужчинам пришлось:

- пройти более тридцати километров по мексиканским джунглям;

- побегать в горах;

- поработать как с собственным весом, так и с отягощениями.

Ричард Чавес позже поделился в интервью одной забавной историей: “Как-то я прилёг отдохнуть посреди тренировки прямо на землю. А когда поднялся, не смог сдержать эмоций – меня облепили сотни муравьёв. В ужасе я бросился бежать куда глаза глядят, срывая с себя одежду”. По завершении съёмок Джесси Вентура так прокомментировал совместный тренинг с коллегами: “На войну бы я с ними точно не отправился. Но вынужден признать: на съёмочной площадке мы дали жару по полной программе!”.

“Берегите природу!”

Коммандос действительно дали жару. Помните сцену, когда бойцы во главе с Датчем (Голландцем) штурмовали повстанческий лагерь в джунглях?

Съёмочной группе потребовалось две недели, чтобы построить декорации и подготовить “плацдарм” для взрывов. Рубить деревья кинематографисты не стали, поскольку двумя годами ранее джунгли и так изрядно пострадали во время пожара. А вот пни в чёрный цвет покрасили. Предполагалось, что в съёмках примут участие триста мексиканских статистов, однако сотни в итоге оказалось более чем достаточно. Как бы то ни было, каждый из статистов получил денежное вознаграждение.

Дерево, на котором стоит Хищник, было сделано из бетона, чтобы выдержать вес актера и его костюма.

“И зачем ты это снял?”

Вы удивитесь, но сцену с разгромом лагеря повстанцев снимал вовсе не Джон Мактирнан. Её снял Крэйг Р. Бэксли, режиссёр вспомогательной группы. Когда Мактирнан увидел результат работы Бэксли, особой радости не испытал. По его словам, слишком уж всё получилось наигранно. Тем не менее, продюсер Джоэл Сильвер остался под впечатлением после просмотра, поэтому настоял на том, чтобы сцену в обязательном порядке включили в фильм.

“Вам не скрыться от меня”

Выслеживая теплокровную добычу (в частности – людей из отряда Датча), инопланетный охотник ориентировался в пространстве благодаря “змеиному” (инфракрасному) зрению. Для имитации такого зрения использовался тепловизор, поскольку инфракрасная плёнка не регистрировала температуру человеческих тел.

“Джон, добро пожаловать!”

Прежде чем Джону Мактирнану предложили присоединиться к проекту, режиссёром “Хищника” планировал стать Джеф Мёрфи по прозвищу “новозеландский Спилберг”. Самые известные фильмы Мёрфи: “Молодые стрелки 2” (1990), “Корпорация “Бессмертие” (1992), “В осаде 2: Тёмная территория” (1995). Увы, но в силу “творческих разногласий” с продюсерами и Арнольдом Шварценеггером Джеф Мёрфи вскоре покинул проект.

Джон Дэвис предложил коллегам рассмотреть кандидатуру Джона Мактирнана, который к тому моменту заявил о себе как режиссёр фильма “Бродяги” (1986). К слову, сценарий к “Бродягам” тоже написал Мактирнан. Арнольду Шварценеггеру и Джоэлу Сильверу очень понравился этот триллер. Исход вы знаете.

“Я злой и страшный… Кинг-Конг”

На “Хищника” существенное влияние оказали такие киношедевры, как “Чужой” (1979), “Чужие” (1986) и “Нечто” (1982). Джон Мактирнан поначалу предполагал, что фильм получится в духе истории о Кинг-Конге. “Группа парней отправляется исследовать таинственный остров в надежде найти чудовище, о котором слагают легенды. На беду, монстр оказывается куда опаснее и крупнее, чем думали герои. Им приходится спасаться бегством, хотя все пути отрезаны…” (отрывок из интервью).

“Мы выдержим. Несмотря ни на что”

Большинство актёров и членов съёмочной группы страдали диареей, из-за того, что в мексиканском отеле, в котором они проживали, были сломаны фильтры для очистки воды. Единственными кто не болел были Шварценеггер и режиссер Джон МакТирнан. Они оба ограничивали себя в пище и воде по разным причинам, Арнольд хотел сбросить вес и выглядеть более поджарым, а МакТирнан просто не хотел срывать съёмки, какое-то время он даже работал со сломанным запястьем руки.

“Можете поцеловать невесту”

25 апреля 1986 года съёмки фильма были временно приостановлены. У Арнольда Шварценеггера и Марии Шрайвер намечалась свадьба. Джоэл Сильвер арендовал для Арни частный самолёт, чтобы тот с максимальным комфортом добрался до места проведения свадебного мероприятия. 26 апреля Арнольд и Мария поженились. Их “медовый месяц” продлился всего три дня. Съёмки “Хищника” возобновились 12 мая.

“Выпью-ка я для храбрости”

Пока коммандос на экране сражались с инопланетным существом, съёмочная группа вела борьбу с вполне себе реальной угрозой – змеями, пиявками и бесчисленными насекомыми. Фильм снимали на холмистой местности, что, по словам Арнольда Шварценеггера, доставляло немалые неудобства всему творческому коллективу. Климатические условия также оставляли желать лучшего: изнуряющий зной с наступлением ночи сменялся заморозками. Чтобы хоть немного согреться, кинематографисты использовали специальные лампы.

Арнольд, в свою очередь, пил “охотничий глинтвейн”: микс из чая, мёда, шнапса и красного вина. Во время съёмок финальной битвы с Хищником вымазанный грязью (в реале – гончарной глиной) Шварценеггер налегал на “глинтвейн” в три раза чаще обычного. “Никогда не вступайте в схватку с пришельцем, будучи датым”, - иронизировал он позже в интервью.

“Держи, Карл. Наслаждайся”

Ни для кого не секрет, что Арнольд Шварценеггер знает толк в сигарах. Видя, как счастливый Арни затягивается ароматным дымом, Карл Уэзерс решил не отставать от коллеги. “Незаметно для себя я пристрастился к курению табака. Как-то раз Арнольд предложил мне покурить вместе с ним, и я не смог отказать. Когда же съёмки фильма подошли к концу, Шварценеггер с гордостью вручил мне коробку шикарных кубинских сигар…” (из воспоминаний Карла Уэзерса).

“Я – звезда первой величины, понятно?”

Жан-Клод Ван Дамм был первым, кому предложили сыграть роль инопланетного охотника. Идея заключалась в том, чтобы актёр, благодаря своим боевым навыкам, действовал подобно ниндзя. Забавно, но Ван Дамм пробыл всего два дня на съёмочной площадке. Существует несколько версий, почему он покинул проект. Вот некоторые из них:

1. Жан-Клод постоянно жаловался. В условиях и без того напряжённой обстановки причитания Ван Дамма были совсем не к месту, поэтому “универсального солдата” быстренько уволили. Арнольд Шварценеггер даже прозвал его в шутку “неутомимым жалобщиком”.

2. Ван Дамм якобы не переносил жару. Из интервью с участием Билла Дьюка: “Жан-Клод был вынужден носить костюм пришельца, полностью закрывающий тело, в сорокаградусный зной. Он дважды терял сознание от обезвоживания. Джоэл Сильвер позже поставил ему условие: “Или ты приспосабливаешься к местному температурному режиму, или мы с тобой расстаёмся”. Ван Дамм вскоре снова потерял сознание, и его уволили”.

3. Ван Дамму не нравилась “голова” пришельца (она действительно была стрёмной). Когда актёра одевали в костюм инопланетянина, он не сдержался и разбил её об пол. Причинённый киноделам ущерб составил двадцать тысяч долларов. Ругаться с Жан-Клодом никто не стал, а вот контракт с ним всё-таки расторгли.

4. Ван Дамм хотел сделать из Хищника кикбоксёра. Когда Джоэл Хайнек, супервайзер по спецэффектам, попросил Жан-Клода поумерить свой пыл, тот ответил: “Именно так я вижу пришельца-убийцу”. Джоэл, придя в бешенство, процедил сквозь зубы: “Убирайся отсюда”. Товарищ Ван Дамм и здесь не растерялся. С лёгким бельгийским акцентом он прошептал: “Поселуй мою солупу”. Поговаривают, сия фраза попала в фильм “Красная жара” как раз после того случая.

5. Со слов Джона Дэвиса: “Мы пришли к выводу, что Хищник не может быть ростом 178 сантиметров”.

Впрочем, одна сцена, которую успели снять с Жан-Клодом, в фильм всё-таки вошла. Помните момент, когда Мак замечает едва видимого пришельца рядом с трупом Блэйна?

“Кевин, какой же ты высокий”

Следом за Ван Даммом на роль Хищника пригласили Кевина Питера Холла. Холл идеально вписывался в образ инопланетного убийцы, потому что:

1. У него был высокий рост (220 сантиметров);

2. Ранее он уже играл в фильмах всяких монстров.

Интересный факт: в том же 1987 году на экраны вышла замечательная семейная комедия “Гарри и Хендерсоны”, где Кевин Питер Холл сыграл доброго великана – снежного человека Гарри. Что касается “Хищника”, то Холлу, как и следовало ожидать, пришлось нелегко на съёмках. Вес костюма составлял девяносто килограммов. Двигался актёр с большим трудом (не без поддержки со стороны). Жара изрядно изматывала. Но это ещё полбеды. В маске Хищника ничего не было видно! Кевин Питер Холл заранее оценивал окружающую обстановку, чтобы потом двигаться “вслепую”. В финале фильма он также сыграл одного из пилотов вертолёта.

“В моих руках – разрушительная мощь!”

Пусть Блэйн Купер в исполнении Джесси Вентуры и пал смертью храбрых, он успел первым из команды опробовать миниган - самое крутое оружие в фильме. Многоствольный пулемёт поначалу отсутствовал в сценарии. Чтобы его задействовать в “Хищнике”, техникам пришлось потрудиться на славу. Поскольку миниган работал от аккумулятора, через штанину актёра пропустили кабель питания. Также во время съёмок использовали специальную подпорку, чтобы Вентуру не опрокинуло отдачей. Скорострельность пулемёта была значительно снижена – с шести тысяч до тысячи двухсот пятидесяти выстрелов в минуту. В противном случае на плёнке бы не отобразилось вращение стволов.

“Рокки против инопланетянина? Да уж, смешно”

Когда ажиотаж, вызванный премьерой фильма “Рокки 4” (1985), несколько поутих, по Голливуду распространилась шутка о том, что “Рокки Бальбоа на Земле уже достиг величия”. Мол, ему осталось подраться с пришельцем из кинокартины Стивена Спилберга “Инопланетянин”, и тогда он “обретёт вселенскую популярность”. По мнению многих людей, Джим и Джон Томас, сценаристы “Хищника”, при написании сценария взяли за основу шутку про Рокки. Однако это заблуждение. Работать над сценарием братья начали ещё в 1983 году. Вдохновением для них послужил фантастический хоррор “Предостережение” (1980).

“С командой пришельцев мы точно не справимся”

Прежде чем студийные боссы из 20th Century Fox утвердили сценарий будущего фильма, братья Томас исписали не один черновик. Сценарий получил название “Охотник”. Правда, вскоре его изменили на “Хищник”, поскольку с 1984 года в США вовсю крутили по ТВ сериал “Охотник”. В оригинальной версии сценария вместо одного инопланетного убийцы выступала целая команда пришельцев.

“Оставим рукопись под дверью”

Поскольку у братьев Томас не было никаких связей в Голливуде, им ничего не оставалось, кроме как пробраться на киностудию 20th Century Fox и не оставить свой сценарий под дверью кабинета одного из руководителей. Братьям несказанно повезло: сценарий попал в руки Джону Дэвису. Продюсеру настолько понравилось чтиво, что он не смог не поделиться им с Лоуренсом Гордоном и Джоэлом Сильвером. Сильвер, в свою очередь, отправил сценарий Арнольду Шварценеггеру. Ознакомившись с текстом, Арнольд согласился принять участие в съёмках. С этой минуты карьера братьев Томас устремилась ввысь.

“Шейн, у тебя есть идеи?”

Сценарист “Смертельного оружия”, Шейн Блэк, тоже заинтересовался проектом. Решив испытать себя на актёрском поприще, он попросил Джоэла Сильвера закрепить за ним небольшую роль. Сильвер пошёл Блэку навстречу, но с условием, что Шейн, если потребуется, поможет внести коррективы в сценарий по ходу съёмочного процесса. Блэка такой расклад устроил. Шейн Блэк сыграл в “Хищнике” Рика Хоукинса, юмориста из команды Датча. Со слов Блэка, его услуги как сценариста толком не потребовались. Максимум, чем он посодействовал на этапе съёмок – придумал пару-тройку похабных шуточек для своего персонажа.

“Какой эпичный саундтрек!”

Джоэл Сильвер хотел, чтобы музыку к “Хищнику” написал Майкл Кэймен, с которым они вместе работали над “Смертельным оружием”. Увы, но композитор тогда был увлечён другим проектом – “Приключениями няни”. Джон Мактирнан порекомендовал Джоэлу Сильверу пообщаться с Аланом Сильвестри, чьи саундтреки идеально дополнили такие фильмы, как “Роман с камнем” (1984), “Полёт навигатора” (1986) и “Назад в будущее” (1985). На том и порешили. Алан Сильвестри не подкачал.

“А что у него с головой?”

Ранние черновики сценария предполагали создание скрытного, похожего на ниндзя существа, которое могло бы перемещаться по деревьям. Чтобы воплотить задумку в реальность, киноделы обратились за помощью к Ричарду Эдланду и его команде из Boss Film Studios. Прошло некоторое время. Джон Мактирнан снял все сцены без участия инопланетного охотника, и уже порядком нервничал из-за того, что костюм пришельца до сих пор отсутствует на съёмочной площадке. Когда, наконец, огромный деревянный ящик с заветным содержимым добрался до кинематографистов, никто из них и представить не мог, ЧТО ИМЕННО окажется внутри. Из воспоминаний Мактирнана: “Мы взяли ломы и вскрыли ящик. Это было так волнительно. Но, когда мы вытащили из ящика НЕЧТО, сразу переглянулись между собой в недоумении. С каменным лицом я произнёс: “Похоже, у нас проблемы…”. Арнольд Шварценеггер вспоминал о том инциденте со смехом: “Телом пришелец напоминал ящерицу, а головой – зубастую утку! Ха-ха!”.

“Стэн, ты наш герой”

Воротилы из 20th Century Fox согласились с тем, что костюм инопланетного монстра не соответствует заявленным требованиям. Они приостановили работу над фильмом, чтобы у команды Ричарда Эдланда была возможность переделать пришельца. Джоэл Сильвер, сомневаясь в том, что ребята из Boss Film Studios справятся с поставленной задачей, предложил коллегам из Fox нанять других людей. Те согласились. На помощь Сильверу и всему творческому коллективу пришёл Стэнли Уинстон, мастер визуальных и технических спецэффектов. В своём деле Стэн был лучшим. Для фильма “Терминатор” (1984) он спроектировал эндоскелет Т-800, а за работу над “Чужими” (1986) и вовсе получил “Оскар”. Гонорар Стэнли Уинстона за содействие в съёмках “Хищника” составил полтора миллиона долларов. Инопланетный охотник Стэна получился по-настоящему зловещим.

“Не забудь про мандибулы”

Направляясь на встречу с представителями киностудии 20th Century Fox, Стэнли Уинстон встретил в самолёте Джеймса Кэмерона. Уинстон поделился с другом своими идеями касательно дизайна Хищника, на что Кэмерон ответил: “Знаешь, монстр с мандибулами – моя давняя мечта. Думаю, настало время её осуществить”.

“Мистер Крабс, ваш выход”

Чтобы инопланетный охотник по ту сторону экрана перемещался в режиме невидимости, использовался ярко-красный костюм. За счёт резкого контраста с зелёным цветом тропических лесов и голубым небом (с помощью хромакея) создавалась иллюзия “пустого места”. Затем снова снимали дубль. На этот раз - без участия актёров. Джунгли из второго дубля “заполняли” контур пришельца. Чтобы монстр в режиме невидимки “переливался”, в том дубле, где не было актёров, задействовали более широкую линзу. Голова Хищника была оснащена девятью сервоприводами, которые отвечали за мимику инопланетного убийцы. Кевин Питер Холл приводил мандибулы в движение при помощи рта. Зелёная кровь злодея - липкое вещество ядовито-зелёного цвета была придумана и изготовлена прямо на съемочной площадке: для этого крем-гель смешали с жидкостью из светящихся палочек. Хищника озвучил Питер Каллен, вдохновившись забавными звуками, которые издают крабы.

Производственный бюджет фильма 15 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 98 миллионов долларов. Для фантастического боевика со взрослым рейтингом это был отличный результат, но гораздо важнее, то что фильм очень полюбился зрителям и вскоре получил культовый статус - подарив всему миру такое необычное существо, как Хищник. Появилась новая франшиза: в которой, к сожалению каждый новый фильм был хуже предыдущего, и в конце концов инопланетного охотника загнали на стриминги.

Ну, а в детстве мне было на это пофиг. Я с упоением следили за охотой на хищника или наоборот, за охотой хищника... Короче не важно, но этот фильм был просто ууух!

Действия кинофильма «Блеф» происходят во Франции 1930 годов. Прожженный аферист Филипп Бэнг планирует вырваться из тюрьмы, но побег срывается из-за случайно попавшегося на пути другого мошенника – Феличе по кличке Феликс. Когда план проваливается, в дело вступает Белль Дюк – роковая красавица, стоящая во главе мафии. У нее с Бэнгом свои счеты, но единственный способ поквитаться с противником – сначала устроить побег. Эта задача возлагается на Феликса. Он успешно проворачивает операцию по вызволению Филиппа, но парочка аферистов быстро договаривается о совместном деле. Бэнг сам не прочь поквитаться с главой мафиозного клана и разработал для этого грандиозный план.

Не знаю как у вас, а у меня есть довольно приличное количество любимых фильмов. И фильм "Блеф" занимает среди них особое место. Я не скажу, сколько раз я смотрел этот фильм. Полностью, отрывками, или просто конец... Я готов смотреть и смотреть этот фильм. Прекрасный образец плутовской комедии. А пара героев в исполнении Энтони Куинна и Адриано Челентано прекрасно смотрятся вместе!

1. Фильм "Блеф" начался со сценария двух сценаристов - Дино Мауири и Массимо де Рита. И когда сценарий про удачливого афериста попал в руки режиссера Серджио Корбуччи, тот, прочитав его, остался в полнейшем восторге, и заявил, что хотел бы снять по нему фильм.

Кстати, известный режиссер Квентин Тарантино считал Серджио Корбуччи вторым лучшим режиссером после Серджио Леоне.

2. Продюсер Марио Чекки Гори хотел, чтобы роль Феликса сыграл известный итальянский актер Франко Неро (известный по роли Джанго в спагетти-вестернах). Но режиссер был против кандидатуры Неро, так как считал, что актер вообще не подходит на роль профессионального мошенника. Более того, Чекки Гори хотел, чтобы фильм носил серьезный характер, тогда как режиссер хотел снять комедию. И когда Серджио предложил взять на эту роль Адриано Челентано, Марио Чекки Гори согласился с ним, как и согласился с тем, что из данного сюжета можно сделать отличную комедию.

3. Когда речь зашла о поиске актрисы на роль возлюбленной Феликса по имени Шарлотта, Серджио Корбуччи вспомнил про весьма скандальный, но успешный фильм "История О" (слышал, но не смотрел), где главную роль сыграла французская актриса Коринн Клери. После просмотра этого фильма Корбуччи уже никого не хотел видеть в роли Шарлотты кроме Коринн Клери.

И когда Клери узнала, что ее партнером по фильму будет сам Адриано Челентано, то она без раздумья согласилась на роль Шарлотты.

4. На роль Филиппа был приглашен известный американский актер Энтони Куинн. По словам режиссера участие Куина в фильме не только сделало фильм лучше, но и придало ему международный окрас.

5. Мы знаем данный фильм под названием "Блеф", но на самом деле картина называется "Bluff – Storia di truffe e di imbroglioni", что можно перевести как "Блеф - история мошенничества и обманщиков".

6. Благодаря довольно большому бюджету, Корбуччи мог воплотить практически все свои хотелки. В частности это касается съемок на Лазурном берегу, а также в княжестве Монако. Кроме того, специально для съемок фильма "Блеф" Корбуччи арендовал дорогие раритетные автомобили 20-х годов.

7. Адриано Челентано постоянно импровизировал во время съемок фильма "Блеф". И большинство его импровизаций попадали в финальные версии фильмов. Точно также было и во время съемок фильма "Укрощение строптивого".

8. Серджио Корбуччи был ярым антифашистом, поэтому в своих фильмах он частенько оставлял небольшие отсылки, показывающие его позицию к этому делу. В фильме "Блеф", например, можно заметить книгу Виктора Некрасова "В окопах Сталинграда".

9. Яхту "Belle Duke", которую мы видим в фильме, даже не пришлось арендовать, так как она принадлежала продюсеру Марио Чекки Гори. Он просто любезно одолжил свою яхту для съемок.

10. Для того, чтобы фильм "Блеф" попал в Советский прокат, его пришлось немного "почикать", требования были таковы, что фильм не должен длиться более 90 минут, тогда как "Блеф" в оригинале длится аж 110 минут. В частности были вырезаны сцены эротического характера с Шарлоттой.

В общей же сложности из фильма было вырезано порядка 10 сцен. Тем не менее, зрители могли увидеть полную версию фильма на видеокассетах, но только в одноголосой озвучке.

11. Фильм "Блеф" имел колоссальный успех в Италии. А сам Адриано Челентано получил за роль Феликса престижную итальянскую премию «Давид ди Донателло».

В советский прокат фильм "Блеф" вышел лишь в 1979 году. Его посмотрело более 44 миллионов советских зрителей, что конечно же однозначно является успехом.

12. Коринн Клери по ее собственным словам была готова к интимной близости с Адриано Челентано, и даже предложила ему заняться этим. Но опять же по ее словам актер отказался от предложения Клери. Впрочем, они стали хорошими друзьями.

По сути итальянцы сделали весьма удачный римейк на американский фильм "Афёра", 1973 года, с Робертом Редфордом и Полом Ньюманом, которая так и не попала в советский прокат. Итальянцы пошли по проторенной дорожке: история двух мошенников, которые мстят боссу мафии. Но с итальянским колоритом. Но самое интересное, это то, что афера с нибелунгами тоже имеет реальное основание.

Это на самом деле переделанный вариант аферы с "тиарой скифского царя Сайтаферна", которая попала в Лувр. Афера эта была проделана братьями Гохманами в 1895 году, которые приторговывали активно "найденными артефактами" в Очакове. Тиара была продана в Лувр в 1896 году за огромную по тем временам сумму в 200000 франков (50000 рублей). Директор Лувра Кемпфен, руководитель отдела античного искусства де Вильфос и ряд крупнейших ученых Франции: Рейнак, Мишон, Бенуа, Молинье — безоговорочно признали тиару подлинной. Тиара была куплена, на что потребовалось специальное разрешение парламента Франции и выставлена в зале античного искусства. О возможности подделки заявили российские археологи А. Н. Веселовский и директор Одесского музея фон Штерн, а также один из крупнейших археологов мира Адольф Фуртвенглер. Вскоре нашли и настоящего автора тиары — ювелира Рухомовского. Он приехал в Париж и признал свою работу.

А чего стоит финальная сцена с высыпавшимися из самолета деньгами? Сколько смотрю - столько и смеюсь над этим!

— Тащить их трудно!
— Сделать миллион узелков ещё трудней!

Короче, один из любимых фильмов всегда доставляющий хорошее настроение! Интересный сюжет и прекрасная игра актеров!

Ну я же Вам кричал, чтоб Вы не ехали сюда!!!

Вспомним о том, как снимали фильм "Высокий блондин в черном ботинке" и узнаем некоторые интересные факты о данном фильме.

1. Режиссер Ив Робер в свое время увлекался шпионскими фильмами и биографиями секретных агентов. А после прочтения романа "Пятая струна" Игала Шамира, Ив Робер буквально загорелся идеей снять свой фильм на подобную тематику.

2. Перед тем как приступить к сценарию, Иву Роберу удалось пообщаться с некоторыми реальными секретными агентами, которые поведали ему некоторые истории из своей работы. Некоторые такие истории даже вошли в фильм.

3. Несмотря на то, что идя для фильма и некоторые истории секретных агентов, которые в него войдут, принадлежали Иву Роберу, все же написанием сценария занимался не он. Для написания сценария был привлечен сценарист Франсис Вебер, который до этого написал сценарии к таким фильмам как "Называй меня Матильдой" и "Жил был полицейский".

Именно Франсис Вебер посоветовал взять на главную роль своего друга Пьера Ришара, хотя изначально Ив Робер хотел видеть в роли главного героя Клода Рише. Но когда Робер услышал про Пьера Ришара, то он тут же согласился с Вебером, и даже удивился, что эта мысль не пришла ему в голову самому. Позже, Франсис Вебер сам станет режиссером, и уже в 1976 году выйдет его первый фильм "Игрушка", где главную роль также сыграет Пьер Ришар. И это станет лишь началом их сотрудничества.

Вот только боссы студии "Guamont" были против того, чтобы Пьер Ришар играл в этом фильме, несмотря на то, что он был на пике популярности. Продюсеры считали, что из-за Ришара они потеряют добрую часть провинциальных зрителей. Но тут вступился сам Ив Робер, который не хотел отказываться от Ришара. И благодаря тому, что он сам был одним из продюсеров фильма (а не только режиссером), ему удалось отстоять актера.

4. Изначально, Ив Робер хотел назвать свой фильм "Ловушка для дурака", но когда на главную роль был утвержден Пьер Ришар, то название было решено сменить на "Высокий блондин в черном ботинке".

5. Кстати, режиссер Ив Робер также сыграл в фильме небольшую роль дирижера оркестра.

6. На роль Кристины изначально планировалось взять актрису Анни Дюпре, но продюсер компании "Guamont" Ален Пуарэ предложил Роберу попробовать на эту роль актрису Мирей Дарк, которая в итоге и получила роль Кристины. Сама же Мирей позже сказала, что согласилась на эту роль по совету своего гражданского мужа - известного актера Алена Делона.

Кстати, именно Мирей Дарк обратилась к известному модельеру Ги Ларошу, чтобы он придумал незабываемое платье для ее героини. В итоге Ларош с помощью ассистента разработал то самое черное платье с глубоким вырезом на спине. И да, многие безусловно навсегда запомнили это платье.

По словам самой Мирей Дарк, когда она пришла на съемочную площадку в этом провокационном платье, все члены съемочной группы буквально замолчали, уставившись на актрису, и не отрывая от нее глаз. А вот сам Пьер Ришар увидел это платье лишь во время начала съемок. Ив Робер и Франсис Вебер специально не сказали Ришару про это платье, чтобы заснять реальные эмоции актера от увиденного.

Много лет спустя Мирей Дарк устроила распродажу своих киноплатьев, но то самое черное платье с вырезом она на продажу не выставляла. Как сказала сама актриса, он ни за что не продаст платье, так как и думать не хочет, что оно будет сидеть на чьих-то других ягодицах.

7. Ив Робер специально называл некоторых персонажей (например, Милан и Тулуз) в честь городов, чтобы избежать совпадений с реальными людьми.

8. В квартире Франсуа Перрена можно заметить некоторые отсылки к России, а именно висящий на стене портрет Сергея Рахманинова и конечно же русские матрешки.

9. В качестве штаб-квартиры секретной службы Франции был использован Национальный музей искусств, причем как снаружи, так и внутри.

10. Музыку к фильму "Высокий блондин в черном ботинке" написал известный франко-румынский композитор Владимир Косма. Его попросили сделать что-то в духе "Джеймса Бонда" но с комичным уклоном. Сам же Косма считал, что это будет неуместно и не смешно, поэтому он предложил свои варианты. Вот только Франсис Вебер посчитал предложенную музыку абсолютно неинтересной и унылой. А вот режиссеру Иву Роберу и продюсеру Алену Пуарэ музыка понравилась, поэтому они переубедили Вебера.

Удивительно, но несмотря на то, что изначально Вебер был против музыки, написанной Космо, спустя годы он сам стал приглашать композитора в свои фильмы. Именно Владимир Космо написал ту самую культовую мелодию для первого фильма Франсиса Вебера "Игрушка".

11. Начальные титры сделаны весьма интересным образом - с помощью игральных карт. И что самое интересное, здесь нет ни капли монтажа. Для создания титров была произведена специальная колода карт с именами членов съемочной группы. Затем профессиональный фокусник и иллюзионист Жерар Можакс сделал несколько карточных фокусов на черном фоне таким образом, чтобы карта с той или иной фамилией появлялась в нужный момент.

Кстати, сам иллюзионист и фокусник Жерар Можакс также сыграл небольшую роль в фильме

12. По изначальной задумке автора Франсуа Перрен должен был погибнуть в конце фильма в аэропорту. Но из-за того, что авторы еще на момент съемок стали думать над возможным продолжением фильма, они решили оставить Перрена в живых, а вместо него убить Милана.

И в итоге пару лет спустя действительно вышло продолжение фильма под названием "Возвращение высокого блондина".

13. Фильм "Высокий блондин в черном ботинке" - это первая лента, где появляется персонаж по имени Франсуа Перрен. Данное имя придумал сценарист (а затем и режиссер) Франсис Вебер, и в итоге он решил использовать эти имя и фамилию для главных героев и в других своих лентах, таких как "Игрушка", "Дальше некуда", "Удар головой", "Невезучие", "Ягуар" и др.

Причем, эти герои никак между собой не связаны, несмотря на то, что в четырех фильмах Франсуа Перрена играет Пьер Ришар.

14. В 1972 году фильм "Высокий блондин в черном ботинке" стал лидером французского проката. Также, очень высоко фильм был оценен и в СССР, как и другие французские фильмы в то время. Правда, беспощадные советские цензоры вырезали некоторые моменты, так как посчитали их чересчур откровенными и неуместными. Так, например, советские зрители не увидели сцену, когда волосы Кристины застряли в ширинке Франсуа Перрена.

15. В 1985 году американцы сняли ремейк фильма "Высокий блондин в черном ботинке" под названием "Человек в одном красном ботинке", где главную роль исполнил Том Хэнкс.

Но ремейку и близко не удалось подобраться к оригиналу. Фильм провалился в прокате, собрав всего 8,6 миллионов долларов при бюджете в 16 миллионов.

А мне понравилось. Том Хэнкс конечно не Ришар, но было забавно.

16. Жан Рошфор, сыгравший полковника Луи Тулуза, ни разу не пересекался с Пьером Ришаром во время съемок. Кстати, многие из вас безусловно вспомнят этого замечательного актера по роли Дегре из серии фильмов об Анжелике.

17. Слово "Подлец!", которое то и дело выкрикивает полковник Милан в исполнении Бернара Блие, стала визитной карточкой актера. Он неоднократно выкрикивал это слово и в других лентах со своим участием.

Кстати, в советском дубляже персонажа Бернара Блие озвучил актер Владимир Кенигсон, голос которого многие узнают по фильмам с Луи де Фюнесом.

Полное имя популярного в России французского актера Пьера Ришара довольно сложное — Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефе.

Отец Пьера происходил из древнего аристократического рода, и перенял у предков не самую лучшую аристократическую привычку — свое крупное состояние он проиграл на бегах. Маленького Пьера отдали на воспитание в семью деда по отцовской линии.

В 18 лет Пьер Ришар разорвал отношения с семьей. Он давно решил для себя, что будет поступать на театральные курсы. Отец-кутила и другие представители аристократической части семьи заявили Пьеру, что это недостойная профессия

Путь к успеху у Пьера Ришара был непростым. В Париже ему отказали в поступлении на курсы, заявив, что Пьер обладает непривлекательной внешностью. Чтобы реализоваться в профессии, а заодно и не умереть с голоду, Ришар начал выступать с комедийными номерами в кабаре, мюзик-холлах и на эстраде. Образ недотепы, который все время попадает в курьезные ситуации, ставший визитной карточкой Пьера Ришара, появился именно тогда.

В детстве я очень любил эту комедию. Я хохотал с нее как сумасшедший. Но став взрослым и попав вновь на этот фильм я ощутил некое внутреннее напряжение. Да, фильм забавный, да местами я хохотал... Но так ли все смешно? С высоты прожитых лет, начинаешь по другому смотреть на вроде бы очевидные вещи. И фильм "Игрушка" из той же серии. Это совсем не комедия в привычном понимании, этот фильм глубже на мой взгляд. А глубину фильма каждый понимет сам для себя.

1. История создания фильма "Игрушка" началась еще в середине 60-х годов, ведь именно тогда сценарист Франсис Вебер начал писать сценарий (точнее не совсем сценарий, а скорее небольшой рассказ). В основу его рассказа легла реальная история, которую Вебер наблюдал лично. Однажды, находясь в магазине игрушек, он увидел сына одного богатея, рядом с которым стояли его няньки и охрана, в руках которых были сумки, набитые игрушками. Но мальчика все равно что-то не устраивало, из-за чего он то и дело капризничал, обещая рассказать обо всем своему отцу, чтобы тот всех уволил.

Вебер написал на эту тему небольшой рассказ, о котором благополучно забыл до лучших времен, пока он не встретился со своим другом Пьером Ришаром, с которым они подружились еще во время съемок фильма "Высокий блондин в черном ботинке", сценарий к которому писал Франсис Вебер. Ришару так понравился этот рассказ, что он буквально умолял Вебера написать полноценный сценарий в комедийном ключе, чтобы снять по нему фильм.

2. Когда Вебер стал писать сценарий, он думал, каким характером будет обладать главный герой. И не придумав ничего лучшего, он решил прописать образ главного героя, основываясь на самом себе, так как по его признанию он всегда был довольно неуклюжим парнем.

Самому Пьеру Ришару очень понравился этот образ. Более того, ему очень понравилась, что фильм "Игрушка" будет не столько комедией, сколько сатирой на вседозволенность богатых людей. Поэтому, помимо исполнения главной роли, Ришар стал еще и продюсером данной ленты. Правда, это вовсе не значило, что Ришар не собирался кривляться в своем стиле, как он это делал в других лентах со своим участием.

3. Несмотря на то, что Ришар и Вебер были хорошими друзьями, во время съемок между ними частенько случались конфликты. Дело в том, что Ришар был на пике популярности. Кроме того, как уже написал выше, он являлся продюсером фильма. Поэтому, он считал, что может вносить свои коррективы в съемочный процесс и задавать тон съемкам. Ришар пытался изобразить своего персонажа более комичным, тогда как Вебер требовал нотку серьезности.

Но больше всего Веберу не нравился тот факт, что Ришар практически всегда считал первый дубль самым удачным. А вот у Вебера было свое мнение на этот счет. Режиссеру приходилось буквально уговаривать Ришара переделать неудачный дубль, который актер считал хорошим.

4. Самым сложным в подборе актеров было найти того самого мальчика на роль Эрика, который будет вызывать негатив у зрителей на протяжении первой половине фильма, и которого зрители полюбят во второй половине картины. Но никто из мальчишек, пришедших на пробы, не понравился Франсису Веберу.

После утомительных проб Франсис Вебер вышел на улицу подышать воздухом, а вместе с ним вышел и один из членов съемочной группы - мсье Греко. В итоге эти двое разговорились, и оказалось, что у мсье Греко есть подходящий по возрасту сын по имени Фабрис, который посещает актерские курсы.

Франсис Вебер предложил Греко привести его сына на пробы. И как оказалось, юный Фабрис Греко просто идеально подошел на роль избалованного сына миллионера.

Сам Пьер Ришар был также поражен сосредоточенностью юного актера. Удивительно, как 11-летний мальчик преданно относился к своей работе, не выделываясь, а вдумчиво вчитываясь в сценарий. Но несмотря на всё это, Фабрис Греко так и не стал актером. Фильм "Игрушка" стал по сути его первой и единственной киноработой. Фабрис решил не связывать жизнь с актерской профессией, а выбрал путь веб-дизайнера.

5. Главному герою фильма "Игрушка" Франсис Вебер решил дать имя Франсуа Перрен. Именно так звали героя Ришара в фильме "Высокий блондин в черном ботинке", и именно так будут звать героя Пьера Ришара в фильме "Невезучие". Но сразу стоит отметить, что всё это разные персонажи.

6. На роль жены президента (мадам Рамбаль-Коше) Франсис Вебер решил взять не актрису, а именно модель, так как ему требовалась красивая женщина, способная хорошо держаться и играть без каких-либо эмоций.

Перебрав кучу фотографий различных моделей, Франсис Вебер наткнулся на фото модели Сюзи Дайсон, которая работала с такими известными брендами как "Chanel" и "Vercace".

Но несмотря на то, что Сюзи согласилась на роль в фильме "Игрушка", она решила больше не сниматься в кино, так как хотела сосредоточиться исключительно на работе модели.

7. На роль холодного миллионера Пьера Рамбаля-Коше Франсис Вебер решил взять актера Мишеля Буке, который в основном всегда играл таких же холодных персонажей.

По словам самого Мишеля, мальчик Фабрис Греко на протяжении нескольких недель относился к нему настороженно, но потом они даже сблизились.

8. Вряд ли кто-то из вас сможет забыть ту самую культовую заглавную мелодию из фильма "Игрушка". Автором данной композиции стал румыно-французский композитор Владимир Косма.

Сам Владимир никогда и подумать не мог, что он станет писать музыку для кино, но в итоге он прославился именно как кинокомпозитор. Впервые Франсис Вебер приметил его композиции для фильма "Высокий блондин в черном ботинке", после чего пригласил его для создания музыки к своему первому фильму "Игрушка". С тех пор и началось плодотворное сотрудничество Франсиса Вебера и Владимира Косма. Композитор написал музыку к таким популярным фильмам Вебера как "Невезучие", "Беглецы", "Папаши", "Ягуар", "Ужин с придурком" и др.

9. В СССР фильм "Игрушка" стал настоящим хитом, а вот у себя на родине во Франции фильм провалился в прокате. Его посмотрело всего в районе 1 миллиона зрителей, что является довольно плохим результатом. Но несмотря на всё это, Пьер Ришар считает данную ленту одной из своих любимых и удачных.

А вот Франсис Вебер испугался, что этот фильм погубит его режиссерскую карьеру, которая так и не успела начаться. Поэтому он на протяжении нескольких лет даже не пытался сесть в режиссерское кресло, пока речь не зашла о фильме "Невезучие". И именно этот фильм стал самым успешным в его карьере, благодаря чему он стал действительно востребованным режиссером.

10. Мальчик Фабрис Греко не ожидал, что на него свалится столь бешеная популярность, несмотря на то, что фильм по сути провалился в прокате. Юный актер получал огромное количество фильмов, а толпы фанатов то и дело дежурили у него возле дома.

Однажды, выйдя на улицу, какой-то сумасшедший фанат даже попытался сорвать с него куртку, из-за чего Фабрис потом долгое время боялся выходить на улицу.

Более того, на ребенка стали сыпаться предложения о съемках в других фильмах. Но отец мальчика заломил настолько высокий гонорар, что продюсеры быстро отстали от ребенка. Сам отец мальчика объяснил свой поступок тем, что просто хотел уберечь психику своего сына. А со временем ушли и фанаты, чему сам Фабрис был очень рад.

11. Выход фильма "Игрушка" был запланирован на Рождественские каникулы. И многие компании, испугавшись конкуренции, перенесли премьеры своих фильмов, ведь все полагали, что новая комедия с Пьером Ришаром просто всех уделает на раз-два. Но в итоге фильм провалился.