Магия саундтрека: как музыка влияет на восприятие кино

Пару музыки и кино всегда хочется сравнить с Орфеем и Эвридикой: он совершенно играет на лире, она — потрясающе красива, и любовь их не знает границ. С тех пор как кино стало сопровождаться звуковой дорожкой, прошло немало лет, и сегодня их союз неразделим, а саундтрек часто можно по праву считать полноценным героем фильма. В чем же его магия? Почему саундтрек напрямую влияет на наше впечатление от кино? Давайте разбираться вместе.

Звук в кино: с чего все начиналось

Как только появились первые киноленты, они сами по себе казались чем-то невероятным, ведь картинка на экране менялась! Но уже спустя недолгое время пионеры кинематографа — братья Люмьер, Томас Эдисон и Жорж Мельес — поняли, что без звука никуда. Громкие проекторы мешают смотреть даже немые фильмы, а растущая популярность кинематографа требовала новых решений, чтобы режиссер мог донести свою мысль зрителю. Нужен звук!

Поначалу синхронизация картинки и звука очень хромала — проблема скрывалась в раздельных носителях изображения и звука, низкой громкости звуковых дорожек и их неразборчивости. Появились тапёры — музыканты (чаще пианисты), которые «озвучивали» происходящее на экране в реальном времени. Почему их привлечение было плохой идеей? Музыканты импровизировали, сами подбирали мелодии. Более того, на разных показах одного фильма работали разные тапёры, и музыка менялась. Получается, что у нас есть один фильм и десятки вариаций его звукового сопровождения. Это противоречило авторской задумке и не нравилось режиссерам.

Когда необходимость музыки в кино уже не отрицалась, кинематографисты начали составлять списки рекомендаций к фильму, которые состояли из популярных мелодий того времени. Этот список передавали тапёрам, и они исполняли подготовленную музыку в нужных эпизодах, как задумал автор. Хоть и редко, но бывало, что над саундтреком работал композитор, сочиняя мелодии по задумке режиссера.

К середине 1920-х технологии продвинулись вперед, и стало возможным записать изображение и музыку на один носитель — кинопленку. Синхронизация диалогов все еще страдала, да и качество звука в целом оставляло желать лучшего. И тут появился «Певец джаза». Этот фильм, выпущенный студией Warner Bros. (которая была уже в шаге от банкротства), был первой полнометражной звуковой картиной. Фильм взорвал прокат и популяризировал звуковое кино. А заодно и известную студию от банкротства спас.

Дальше последовала череда экспериментов с музыкой в кадре, и на арену вышли мюзиклы. Культовый трек «Over the rainbow» (который наверняка многие из вас разучивали на укулеле) из экранизации «Волшебника из страны Оз» 1939 года стал символом американской мечты, подарив людям надежду на новую жизнь общества. Технологии продвигались вперед, композиторы стали сочинять полное сопровождение для фильмов, а эксперименты с музыкой вышли на новый уровень, и сегодня мы пришли к тому, что без саундтрека ни один фильм представить себе не можем.

С появлением звука в кино, кажется, разобрались. Давайте поговорим о влиянии саундтрека на наши эмоции и восприятие происходящего.

Как звучит страх: музыка в хоррорах

Конечно, звуковая дорожка играет огромную роль в фильмах ужасов. Например, Альфред Хичкок признался когда-то, что треть успеха его фильма «Психо» принадлежит композитору Бернарду Херрману. Бюджет картины был небольшим, и вместо симфонического оркестра для работы над саундтреком наняли струнный. Но какой это дало эффект!

Помните сцену в душе? Даже от одной мысли мурашки. Пережить наступающий всепоглощающий ужас гораздо пронзительнее помогла именно музыка. Долго считали, что эта мелодия подверглась электронной обработке, но нет — это скрипка. Удивительно, но при определённой манере игры она может звучать и так.

Почему для хоррора так важен звук? Помимо всего прочего, это связано с анатомическими особенностями человека. Когда нам страшно, мы хотим зажмуриться. И, если от картинки мы можем спрятаться, закрыв глаза, то от звука никуда не денешься. Уши так легко не закроешь, да и полной изоляции от звука не произойдет. Музыка — гарант того, что зрителю будет страшно.

Банально, но саундтрек действительно помогает режиссерам вызвать нужную эмоцию у зрителя и усилить эффект от визуальной сцены. Например, Стивен Спилберг в «Челюстях» каждое появление акулы сопровождал, уверены, известной всем мелодией Джона Уильямса, и, как только мы слышали знакомые нотки, тут же ощущали страх и приближение опасности на себе.

Мелодия в качестве лейтмотива

Еще одна важная роль мелодии в кино — лейтмотив героя или обстоятельств. Очень ярко это представлено в «Звёздных войнах» Джорджа Лукаса, где в количестве событий и героев чёрт ногу сломит. Помогает музыка: для каждой из сторон силы предусмотрена своя мелодия, повстанцам тоже сочинили свой лейтмотив. Восприятие сюжета стало гораздо проще, а сама музыка впоследствии стала культовой.

То же происходит и в недавно вышедшей картине «Душа» студий Disney и Pixar. Главный герой мультфильма — джазовый пианист, и именно джазовую музыку взяли в качестве лейтмотива его реальной жизни и шумного, суетливого Нью-Йорка. Ее создал Джон Батист — талантливый музыкант, композитор и номинант «Грэмми». Для другого мира — абстрактного и иллюзорного — написали мелодии совсем иного характера. Это где-то умиротворённая и тягучая, где-то совершенно неземная, захватывающая электронная музыка, которая сразу же даёт понять, что мы вместе с героями перенеслись из реальной жизни в какой-то другой мир. Для ее создания привлекли Аттикуса Росса и Трента Резнора — электронщиков из Nine Inch Nails, которые писали музыку к фильмам Финчера.

Дон Дэвис, который создал саундтрек киберпанк-трилогии «Матрица», тоже смог создать отдельный музыкальный мир. Напряжённый, динамичный, местами тревожный — написанные композитором мелодии очень органично вписываются в визуальный ряд фильма.

Уверены: стоит вам услышать любой отрывок саундтрека, и вы тут же проведете ассоциацию с «Матрицей». Это тоже весьма важная роль музыки в кино — она помогает закрепить новые ассоциативные ряды и вписать фильм в ваше сознание крупным почерком. Кстати, полное издание саундтреков на тройном цветном виниле было выпущено специально к Record Store Day 2021 — уникальный релиз, который вряд ли повторится.

Великие фигуры в мире саундтреков: Эннио Морриконе

Говоря о саундтреках, нельзя обойти стороной Эннио Морриконе. Вы наверняка не раз слышали созданные им мелодии. В чём величие итальянского композитора?

Вряд ли в рамках одной статьи можно очень подробно и детально рассказать о творчестве маэстро. Эннио Морриконе — это практически синоним самому понятию музыки в кино, его имя стало нарицательным еще при жизни композитора. В резюме мастера — более 500 работ для кино и телевидения, и едва ли возможно ограничиться лишь одной стороной его творчества. Морриконе был королём «спагетти-вестернов», он озвучивал экспериментальное кино, писал музыку для хорроров, играл в импровизационном ансамбле Gruppo Di Improvvisazione Nuova Consonanza, с ним работали Бертолуччи, Полански, Ардженто, Малика, Тарантино (и это было удачей именно для режиссеров, а не наоборот). Морриконе стал классиком любого жанра и, говоря без прикрас, изменил музыку и кино.

Одной из его самых известных мелодий — «Chi Mai» — звонили все первые мобильные телефоны с полифонией. Её композитор сочинил для фильма «Маддалена», но известна она стала, пожалуй, после выхода «Профессионала». В финальной сцене почти невозможно сдержать слёз, но дело не столько в происходящем на экране, сколько в мелодии. Если нужно погрустить — включайте «Chi Mai». Кстати, если захотите разрыва шаблона, просто посмотрите фрагмент фильма «Маддалена», где звучит эта песня. Только уберите от экранов детей, там 18+.

Морриконе был экспериментатором, и результаты своих поисков часто использовал в кино. Например, для культового итальянского криминального фильма с Франко Неро «Голубоглазый бандит» Морриконе неожиданно избрал джаз. Вы можете представить себе преступника, который грабит банк под джаз? А, собственно, зачем представлять, когда можно послушать.

О влиянии его музыки на своё творчество говорили Muse, Portishead, Radiohead и Metallica, а сэмплы из его произведений можно найти в треках десятков музыкантов. Творчество Морриконе — вне времени и пространства. Под него мы плачем, смеёмся, боимся, испытываем оцепенение и невероятную лёгкость, смущаемся и переживаем за жизнь героев. Изучать его творчество и «бродить» по улочкам его экспериментов — увлекательное занятие потому, что оно было таковым и для самого композитора.

Сборные саундтреки

Очень часто музыку для фильмов пишут специально, но не меньшей популярностью у режиссеров пользуются и песенные сборные саундтреки. Ярким приверженцем такого стиля является Квентин Тарантино.

Были случаи, когда и он заказывал композитору музыку — «Омерзительную восьмерку» полностью озвучивал уже упомянутый Эннио Морриконе. Однако чаще режиссёр делал так: откапывал на задворках своей большой коллекции винила малоизвестный трек и превращал его в хит, используя в своём кино.

Например, песня «Girl, You'll Be a Woman Soon» из «Криминального чтива», которую героиня Умы Турман включает на «катушках», до выхода фильма не была хитом. Песню написал Нил Даймонд, но в фильме Тарантино использует кавер-версию, исполненную группой Urge Overkill. Группа признавалась, что ничего не ждала от этой песни и записала ее из рук вон плохо — ритм «плавает», инструменты ужасно настроены. Но именно плохое качество записи, как полагают участники группы, было кстати: в песне всё катится к чертям, но ведь и в сцене, где она использовалась, тоже.

Музыка может быть и полноценным участником действия, как в фильмах Тарантино. Она присутствует в жизни персонажей и чаще всего возникает в результате того или иного экранного действия: героиня Умы Турман сама включает магнитофон с песней, а герой фильма «Джеки Браун» запускает в машине кассету с треком «Strawberry Letter 23» перед тем, как совершить убийство. Кстати, в оригинале эта песня вышла в 1977 году на красном виниле, который пах клубникой. Интересно, пахнет ли ей экземпляр из коллекции Тарантино?

Песенные саундтреки отлично работают по нескольким причинам. Первая — очевидная параллель между текстом песни и происходящим на экране заставляет проникнуться сценой гораздо сильнее. Это происходит на бессознательном уровне. Вторая — песни облегчают восприятие. Например, у того же Тарантино в кадре всегда происходит «мясо» и очень часто — под беззаботную звуковую дорожку. Такой контрапункт призван не только облегчить нам жизнь, но и манипулировать нами, как было в «Бешеных псах», например. Звучит мажорная бойкая мелодия, мы невольно начинаем приплясывать или даже подпевать, будто просто включили себе песенку для домашней уборки. Вместе с нами пританцовывает и герой фильма — опасный психопат — и начинает пытать полицейского. Когда очнетесь, будет поздно — вы уже заодно с преступником.

Резюме

Есть ощущение, что статью о музыке в кино можно продолжать просто бесконечно. Невозможно упомянуть всех гениальных саундтреков или музыкантов и режиссеров, которые филигранно выбирают сопровождение для разных сцен. Так что мы наверняка будем часто обращаться к этой теме.

Одно ясно точно: без музыки даже многообещающий фильм может стать провалом. Она может успокоить или испугать, рассмешить или расстроить до слёз, сделать из зрителя преступника или спасителя. Если представить, что фильм — это дом, то фундаментом будет сценарий, стенами и перегородками — операторская работа, а музыка станет крышей, таким завершающим штрихом, без которого, тем не менее, ни один дом не будет пригодным для жизни.

Статья из интернета.

спокойной всем ночи! завтра плюс 1 наконец-то жара наступила (так мой смарт предсказал)

Привет и с наступившими праздниками! Я Кирилл, CMO digital-агентства Умный маркетинг. В первый будний день года совсем не хочется заниматься работой, поэтому решил написать этот пост))

Рассказываю, как мы собрали группу, выступили на трех корпоративах, получили признание и даже немного денег. Ну и как же без факапов! А в конце бонус — низкокачественнный отрывок песни «Король и Шут - Лесник» с выступления))

С чего все началось

Я сам вообще ни разу не музыкант и не вокалист. Но побаловаться этим делом люблю 😀. Даже с парой товарищей периодически собираемся на репетиционных точках что-то поимпровизировать.

А в большом рабочем коллективе на совместных тусовках после N-го количества выпитого скрывать такие пристрастия часто не получается))

И вдруг наш CEO Коля, подметив, что «творческих» людей в коллективе становится все больше, предлагает вот такую авантюру:

Авантюру, потому что это за месяц с копейками до новогоднего корпората. Но идея кайфовая — никогда раньше не выступал с музыкальной группой. А кто из нас никогда не представлял себя рок-звездой на сцене с заполненным подпевающим залом?))

Вызов принят!

Из кого собрался коллектив

Вокал: Маша (HR-директор) , Арина (РОП)

Гитара: Леня (программист)

Бас: Кирилл (CMO)

Ударка: Даня (проджект-менеджер) , который в третьей итерации перешел на клавиши

В следующих итерациях нас стало еще больше:

+1 вокалистка: Юля (маркетолог)

+2 гитариста: Андрей (программист) и Саня (биздев)

+1 ударник: Миша (спец по контекстной рекламе)

Приступаем к репетициям 🔥

MVP* музыкальной группы

*minimal value product (минимально жизнеспособный продукт)

Учитывая, что мы впервые собрались всего лишь за один месяц до корпоратива, было понятно, что наш продукт будет ну очень минимально жизнеспособным)))

Поэтому было важно поставить себе выполнимые задачи.

В чем это выразилось:

• Небольшой сет-лист: решили, что сыграем всего 5 треков

• Постарались выбрать наиболее знакомые песни для всех участников группы

• И чтобы в них были максимально не сложные партии, а сложные упрощали

Если кому-то интересно, наш первый сет-лист выглядел так:

1. Wham! — Last Christmas (Новый год же)

2. Animal ДжаZ — Три полоски (просто 50% сотрудников застряли в 2007)

3. МакSим — Знаешь ли ты (не связано со Спартаком)

4. Макс Корж — Тает дым (ООооо в легких тает дыым)

5. Баста — Сансара (это гимн всех наших копроратов, когда несколько десятков человек встают в круг и, обнявшись, поют во весь голос)

Над названием долго не думали и не спорили:

Так мы стали называться Backend Jazz Band v 1.0. Потом 2.0 и 3.0 🎸

Спустя месяц репетиций мы выступили. И группа, и коллеги кайфанули.

Затем через полгода мы снова выступили на летнем корпоративе уже немного в другом составе.

И вот на новый 2024 год группа Backend Jazz Band v 3.0, разросшаяся до 8! человек и справедливо объявленная ведущим как “ставшая легендарной” (хаха) , выступила в третий раз.

Собственно, дальше расскажу, с какими проблемами и задачами мы столкнулись и какой опыт получили за три итерации корпоративной группы.

Где репать и брать оборудование?

Если кто не знает, существуют специальные места, где можно арендовать комнату со всем оборудованием для репетиций. Запросы для поисковика: «репетиционная точка», «репетиционная база».

В первой итерации единственным человеком со своим инструментом у нас был гитарист. Поэтому стоял вопрос не только места для репетиций, но и аренды оборудования на сам корпорат.

Чтобы снизить количество неудобств, мы сразу выбрали репточку с опцией выездной аренды инструментов. Таким образом, на концерте я играл на том же привычном басу, барабанщик на привычной ударной установке, а вокалистки пели в микрофоны с привычном звуком.

Сложности в процессе репетиций

Группа — это коллектив. Творческий, равноправный, с добровольным участием. В этом есть свои нюансы.

Это ресурсозатратно

Нужно находить время и силы, чтобы стабильно, хотя бы 2 раза в неделю, приходить на репетиции, несмотря на работу, семью, иные обязательства. Нужно платить за репетиции, расходники. Потом, правда, нам компенсировали затраты.

У всех разные вкусы

Например, Даня любит погрустить под Cigarettes after sex, а Леня помракобесить под тяжелый метал. Нам было важно создать крутую атмосферу на корпоративе, поэтому всем пришлось идти на компромисс.

Бывают конфликтные ситуации

Разный уровень игры, разное видение на аранжировку. На эмоциях можно закуситься даже на ровном месте. Здесь важно, чтобы в группе были люди, способные сгладить углы.

Должен быть человек, которому больше всех надо

Забронировать репточку, договориться об инструментах и доставке — этими задачами не особо хочется заниматься. Кто-то должен смириться с этими функциями, иначе все начнет ломаться.

Интеграция в программу мероприятия

Так как это был корпоратив, нужно было сконнектиться с HR, чтобы нас интегрировали в программу: выделили тайминги, учли в сценарии, и, самое главное, выделили место для выступления.

Нам повезло, наша вокалистка Маша — это руководитель отдела HR в агентстве)) Поэтому даже площадка подбиралась с учетом интересов группы: наличие сцены, нормальная акустика, место для танцев и слэма.

Технический райдер

Пока только технический. До свежей клубнички и пары бутылок XO в гримерку еще не доросли.

В первую очередь нужно отталкиваться от оснащения и возможностей площадки. На некоторых площадках все неплохо по оборудованию, что снижает нагрузку по аренде и транспортировке.

В третьей итерации наш состав выглядел так:

• 3 вокалистки (вот так вот)

• 1 барабанщик

• 1 басист

• 1 ритм-гитарист

• 1 соло-гитарист

• 1 клавишник

Для такого состава нам потребовалось следующее оборудование:

• 2 концертных колонки. Во всех трех случаях площадки их нам предоставляли. На них выводится вокал, клавиши и подзвучка барабанов.

• 3 комбоусилителя (это колонки для гитар) : 1 для баса, 2 для гитар.

• Гитаристы каждый со своими гитарами и шнурами типа джек-джек + гитарные примочки.

• 5 микрофонов и 5 шнуров к ним. Помимо вокала, микрофоны подзвучивали ударку. На всякий случай, у нас было еще 2 запасных комплекта.

• Ударная установка. Это, пожалуй, самый хлопотный пункт. Еще нужны палочки, которые постоянно ломаются.

• Клавишник был со своей MIDI-клавиатурой. Звуки клавиш он накручивал на своем макбуке и отправлял сигнал через внешнюю звуковоую карту.

• Микшер. В микшерный пульт входят микрофоны, клавиши и подзвучка ударных. Из пульта звук выходит на концертные колонки. Важно было учесть количество входов — нам потребовался микшер с 8 каналами.

• Мониторы. Не ЖК, а колонки на полу сцены, которые направлены на группу, чтобы слышать себя.

• Проектор. Это не обязательно, но на последнем корпорате мы захотели поставить на фон прикольную заставку и видео на одну из песен.

Что пошло не так

Ну а как без факапов. Тем более что мы все дилетанты в этом деле.

Долго ждали и я напился))

Выступление группы больше подходит для кульминации вечера. Кто не пьет — молодец. Кто пьет — нужно быть аккуратным. Наше выступление началось позже запланированного на два часа. Поэтому в первый раз я чутка не рассчитал. Первая песня прошла хорошо. А во второй я только ко второму куплету понял, что играю не те ноты 😂. Потом все же взял себя в руки. Как оказалось, никто этого даже не заметил (бас все равно не слышно 😁) . Но в следующие разы такого уже не допускал.

Вокалистки не слышали себя

На первом концерте у нас не было мониторинга, поэтому со сцены не было слышно свой вокал. С живыми барабанами и гитарными партиями с перегрузом — это проблема. Поэтому девчонкам пришлось непросто.

На втором выступлении мы сделали полуакустический формат — было нормально. На третьем нас стало уже 8 человек, поэтому у нас были мониторы и звукарь, который отстроил группу и подкручивал звук во время выступления.

Неудачная площадка

Выступление на втором корпоративе проходило в зале для торжеств на базе отдыха. Там не было сцены и мы почуствовали контраст. Все равно эпичнее, когда выступаешь на сцене и видишь зал и его реакцию до последних рядов.

Для души, а не ради денег

Но со второго корпората мы запустили душевный сбор донатов 😄. Причем это была не наша идея — коллеги сами предложили.

Спасибо коллегам, что заценили и поддержали.

Профит для компании

Руководству и HR вообще кайф. Сколько стоит пригласить кавер группу?
50-100 тысяч? А тут организовались свои. Еще и заполнили 1-1,5 часа программы.

И это win-win-win. Агентство заполнило программу условно бесплатно. Коллеги кайфанули. Мы получили свой час славы с лояльной и благодарной публикой.

Финальный совет тем, кто тоже хочет

Репетируйте все, вплоть до разговоров с залом и шуток! И особенно вокала в движении))

С самого начала мы обсудили, что хотим не просто исполнить песни, а сделать шоу. В процессе репетиций мы постоянно накидывали идеи, как можно обратиться к залу, где пошутить, как подвигаться под трек.

В итоге мы выходили на сцену полностью готовые, оставалось только выдать эмоции как в последний раз 🤟

Бонус

Пара отрывков с исполнения КиШа. Сорри за звук, не было задачи сделать нормальную концертную запись)