Fuel (Альбом ReLoad 1997 года)

Эта история начинается не на стадионах и не под рев многотысячной толпы. Она начинается в тихом, залитом солнцем калифорнийском городке Дауни в 1970-х годах. В строгой, набожной семье Верджила и Синтии Хэтфилд рос мальчик по имени Джеймс. Его родители были последователями Христианской науки – религиозного течения, которое полностью отрицало медицину, веря, что любые болезни можно исцелить исключительно молитвой.

Представьте себе ребенка, который сидит в школьном кабинете биологии и вынужден выходить в коридор каждый раз, когда учитель заговаривает о строении человеческого тела или болезнях. Маленький Джеймс чувствовал себя изгоем, марионеткой в руках жестких догм своей семьи. Но настоящий кошмар ждал его впереди...

Когда Хэтфилду исполнилось 16 лет, его мать тяжело заболела раком. Верная своим убеждениям, она отказалась от помощи врачей и угасала на глазах у сына. Джеймс молился, но чудо не произошло. Синтия умерла, оставив подростка один на один с оглушающим чувством бессилия и ярости.

Именно тогда в душе будущего фронтмена Metallica навсегда укоренилось страшное осознание: в этом мире есть силы, которые полностью подчиняют себе твою волю, дергают за ниточки, а ты лишь безвольно пляшешь на их сцене.

Годы спустя эта детская травма, смешавшись с атмосферой неоновых 80-х – эпохи правления Рейгана, бурного расцвета кокаиновой зависимости на улицах Лос-Анджелеса и подпольной агрессии зарождающегося трэш-метала, – вылилась на бумагу. Так родилась великая «Master of Puppets».

Музыку к треку писали всей группой: тяжелые риффы Джеймса Хэтфилда и Ларса Ульриха переплелись с виртуозными гитарными проходами Кирка Хэмметта и глубоким, почти классическим музыкальным мышлением басиста Клиффа Бёртона. Но текст целиком и полностью принадлежал перу Хэтфилда.

Знак качества: Регалии и музыкальная архитектура

Сложно найти человека, который хотя бы раз не слышал это культовое открывающее "пам-пам-пам". «Master of Puppets» – это не просто трек, а настоящий монолит рок-культуры.

• Историческое признание: В 2015 году Библиотека Конгресса США включила песню в Национальный реестр аудиозаписей, отметив её «культурное, историческое или эстетическое значение». Это был первый в истории случай, когда метал-трек удостоился такой чести.

• Списки лучших: Журнал Rolling Stone и профильные издания вроде Guitar World стабильно отдают этой композиции первые места в списках «Лучших метал-песен всех времен» и «Лучших гитарных соло».

Как композитор-любитель, я не могу не восхититься структурой этого шедевра. Песня длится более 8 минут, что для динамичного трэш-метала 1986 года было огромным риском. Хэтфилд использует здесь свою фирменную технику «downpicking» (удары по струнам только вниз) на безумной скорости в 220 ударов в минуту, что создает невероятную плотность и агрессию звука.

Но главный гений трека – в его контрапункте. Заметили, как посреди яростного шторма песня вдруг замедляется и переходит в неоклассическую, почти барочную мелодию? Это влияние Клиффа Бёртона, который обожал Баха. Гитаристы раскладывают красивейшую гармонию, создавая ощущение ложного покоя, кинематографического затишья перед финальной катастрофой.

Интересные факты, которые взорвут мозг

Знаете ли вы, почему именно «Master of Puppets» официально признана самой часто исполняемой живьем песней за всю сорокалетнюю историю Metallica? Группа сыграла её на концертах рекордные 1800 раз! С момента её живого дебюта 31 декабря 1985 года трек стал настолько священным для фанатов, что его требуют абсолютно на каждом шоу. В 1990–х годах музыканты, пытаясь сэкономить время для других песен, начали урезать её наполовину, но в 1997 году вернулись к полному исполнению под давлением общественности – фанаты просто отказывались отпускать группу со сцены без полноценного восьмиминутного культа.

Сама студийная запись трека скрывает потрясающие технические ухищрения продюсера Флемминга Расмуссена. Чтобы добиться идеальной, монолитной «плотности» и абсолютной синхронности знаменитого скоростного даунпикинга, Джеймс Хэтфилд записывал гитарные партии в замедленном темпе и с намеренно пониженным строем инструментов. Затем Расмуссен искусственно ускорил мастер–ленту на оборудовании VariSpeed, чтобы вернуть её к стандартному строю 440 Гц и бешеной скорости. Ларс Ульрих позже признавался, что из–за этого фокуса альбомная версия звучит даже «слишком идеально и зажато».

А финальное бешеное гитарное соло Кирка Хэмметта обязано своим культовым звучанием чистой случайности. В самый пик напряжения Кирк играл так неистово, что его палец соскочил, и он буквально сорвал верхнюю струну с ладов на самый край грифа. Гитара издала пронзительный, дикий крик, похожий на сирену. Музыканты были в таком восторге от этого хаотичного звука, идеально передающего безумие песни, что категорически отказались перезаписывать дубль и оставили эту ошибку в финальном миксе. К слову, перед этим самым соло Джеймс Хэтфилд изначально выкрикивал «Fix me!» (Исцели меня), но басист Клифф Бёртон в шутку убедил лидера Anthrax Скотта Иэна, что Джеймс кричит «Pancakes!» (Блинчики). Шутка прижилась настолько, что Хэтфилд до сих пор иногда выкрикивает это слово на концертах.

Что скрывается между строк? Разбор смыслов

Если заглянуть на фанатские форумы вроде Songfacts или почитать разборы на Genius, можно обнаружить, что «Master of Puppets» – одна из самых обсуждаемых песен группы. Официальная и самая популярная трактовка, подтвержденная самим Хэтфилдом, – это наркотическая зависимость. Песня написана от лица самого наркотика, который глумится над человеком, считающим, что он все контролирует.

Однако лингвисты и вдумчивые фанаты видят здесь гораздо более глубокий, экзистенциальный пласт. Это крик человека, попавшего в ментальную ловушку. Холодок пробегает по спине, когда понимаешь, что под образом «Кукловода» может скрываться и та самая слепая религиозная догма из детства Джеймса, и безжалостная государственная машина, отправляющая солдат на убой (тема, которую они разовьют в треке «Disposable Heroes»).

1 куплет

Хэтфилд начинает с сильной театральной метафоры. «Passion play» (мистерия о Страстях Христовых). Лично для меня это стало открытием! Оказалось. что "passion play" - это реально существующий театральный термин, обозначающий представление о Страстях Христовых: суд, страдания и смерть Иисуса Христа.

Только здесь эта мистерия превращается в трагикомичный спектакль человеческой жизни, которая рушится. Строка «sucking darkest clear» долгое время вызывала споры на Genius: фанаты спорили, идет ли речь о фильтрации героина или о том, как зависимость высасывает из души остатки света, оставляя лишь «чистую тьму». В итоге каждый понимает по-своему. Герой находится в состоянии экзистенциального ужаса – он сам строит эшафот для собственной смерти.

Припев

Кульминация манипуляции. Кукловод обращается к своей жертве с издевкой. Фраза «Just call my name» звучит как извращенная молитва. Насмешливое, злое «Master, master» на заднем плане подчеркивает полное бессилие марионетки.

2 куплет

Здесь метафора становится пугающе осязаемой. «Needlework» (буквально – вышивание, рукоделие) – это жестокий сленговый намек на внутривенные инъекции. А строчка «Chop your breakfast on a mirror» (измельчай свой завтрак на зеркале) – прямая отсылка к кокаиновым дорожкам. Хэтфилд выставляет напоказ ритуальность этого страдания.

Бридж

Здесь фокус повествования резко меняется. Теперь мы слышим голос самой марионетки. Это обращение к Богу, к судьбе или к субстанции с горьким осознанием обмана. Вместо спасения – лишь глумливый смех бездушного хозяина.

3 куплет и аутро

Финал трагедии. Ад становится естественной средой обитания. Жизнь превращается в «рифму без смысла» (бессмыслицу), а человек – в узника бесконечного лабиринта, чьи дни уже сочтены. Кукловод забирает душу. Ух, аж до мурашек! А вам как, уважаемые меломаны? Обязательно делитесь в комментариях!

Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку. Низкий поклон за донаты!

«Lux Æterna» (6/10) — AI-версия «Whiplash».

«Crown of Barbed Wire» (4/10) — не отличить от «Shadows Follow».

«Chasing Light» (4/10) — в конце тоннеля «Enter Sandman»? Нет, просто ещё одна безликая песня.

«If Darkness Had a Son» (5/10) — средний темп, средний рифф, среднее всё.

«Room of Mirrors» (5/10) — все отражения одинаковые.

«Inamorata» (5/10) — 11 минут, которые не стоят потраченного времени.

Общий балл: 4/10. Лучший трек — тишина после.

9. «Kill 'Em All» (1983)
Сырой дебют. Ларс ещё не играет быстрее 120 BPM, Клифф жив, Кирк даже не в группе — риффы пока некуда терять.

«Hit the Lights» (7/10) — наивно, но энергия прёт.

«The Four Horsemen» (7/10) — Мастейн ушёл, текст переписан про всадников.

«Motorbreath» (6/10) — однообразно, но мощно.

«Jump in the Fire» (7/10) — рифф цепляет, соло Мастейна — классика.

«(Anesthesia) Pulling Teeth» (8/10) — бас-соло Клиффа. Легенда.

«Whiplash» (8/10) — Ларс бьёт тарелки, будто они его обидели.

«Phantom Lord» (6/10) — средний трек, но лучше лучшего с «72 Seasons».

«No Remorse» (6/10) — монотонно, но мощно.

«Seek & Destroy» (8/10) — культовый рифф, работает до сих пор.

«Metal Militia» (7/10) — гимн для тех, кто думает, что «Enter Sandman» — их первая песня.

Общий балл: 6.5/10. Сырой, честный, энергия молодости.

8. «St. Anger» (2003)
Звук барабанов как вёдра из «Леруа Мерлен». Но под грязью — честная злость.

«Frantic» (7/10) — «tick tick tock!» Ларс отсчитывает до конца репутации.

«St. Anger» (8/10) — рифф как сломанный тюнер, но цепляет.

«Some Kind of Monster» (7/10) — 7 минут терапии для слушателя.

«Dirty Window» (7/10) — Джеймс предвидел обложки «72 Seasons».

«Invisible Kid» (6/10) — песня невидима в памяти.

«My World» (6/10) — звук не идеал, но есть правда.

«Shoot Me Again» (6/10) — начало неплохое, потом сползает.

«Sweet Amber» (7/10) — про зависимость, про Джеймса.

«The Unnamed Feeling» (6/10) — ждал 6 лет, получил грязное, но настоящее.

«Purify» (6/10) — слабый трек, но не врёт.

«All Within My Hands» (7/10) — финал пытается быть эпичным.

Общий балл: 6.5/10. Исповедь, записанная плохо, но честно.

7. «Hardwired... to Self-Destruct» (2016)
Двойной альбом. 40 минут огня, 40 — для фанатов «72 Seasons».

Диск 1:

«Hardwired» (7/10) — «We're so fucked!» — да, Джеймс, мы такие.

«Atlas, Rise!» (7/10) — рифф пыльный, но рабочий.

«Now That We're Dead» (6/10) — средний трек.

«Moth into Flame» (8/10) — моль летит на пламя «Spit Out the Bone».

«Dream No More» (7/10) — Ктулху, тяжело, мрачно.

«Halo on Fire» (6/10) — баллада, пытающаяся быть «The Unforgiven».

Диск 2:

«Confusion» (8/10) — неожиданно хороша.

«ManUNkind» (4/10) — название как от пятилетнего племянника.

«Here Comes Revenge» (7/10) — рифф крутой, припев работает.

«Am I Savage?» (7/10) — неплохо вообще.

«Murder One» (4/10) — убийство моего времени.

«Spit Out the Bone» (7/10) — AI-версия Metallica 1988. Быстро, но без души.

Общий балл: 6.5/10. Первый диск ок, второй не провал.

6. «Death Magnetic» (2008)
Вернулись к трэшу! Свели в цифровое месиво, но песни настоящие.

«That Was Just Your Life» (9/10) — «Мы вернулись, суки!»

«The End of the Line» (8/10) — рифф хороший, звук грязный.

«Broken, Beat & Scarred» (8/10) — грамматика умерла, рифф выжил.

«The Day That Never Comes» (9/10) — «One» 0.85, но баллада отличная.

«All Nightmare Long» (9/10) — зомби-трэш.

«The Unforgiven 3» (9/10) — Достойное завершение трилогии.Долгое время была любимой песней с альбома.

«Cyanide» (9/10) — припев в голове на день.

«The Judas Kiss» (8/10) — хороший трэш.

«Suicide & Redemption» (9/10) — инструментал: Кирк играет, теряет рифф, находит.

«My Apocalypse» (9/10) — финальный трэш, мощно.

Общий балл: 8.5/10. Лучшее с «Black Album», если закрыть уши на сведение.

5. «Load» / «Reload» (1996/1997)
Стрижки под ноль, кантри, крики «ПРОДАЛИСЬ!». Но альбомы крепкие.

Load:

«Ain't My Bitch» (8/10) — рифф крутой, новый звук работает.

«2 X 4» (7/10) — грув есть.

«The House Jack Built» (8/10) — атмосфера мрачная.

«Until It Sleeps» (9/10) — баллада о боли.

«King Nothing» (9/10) — автобиография группы на 20 лет вперёд.

«Hero of the Day» (7/10) — попсово, но мелодично.

«Bleeding Me» (10/10) — шедевр, настоящая Metallica, просто другая.

«Cure» (7/10) — звучит так, будто группа зашла в бар в Техасе, выпила виски, и Джеймс говорит: «Мужики, а давайте просто бдыщ-бдыщ на расслабоне». И получилось неплохо, но к чему это на альбоме Метлы?

«Poor Twisted Me» (6.5/10) — Проходной блюз.Блин, ну совсем ковбойщина. Ждёшь, что в конце песни лошадь заржёт. Самый большой вопрос к группе: «Пацаны, у вас 27 песен на два диска, ЭТО точно нужно было оставлять?».

«Wasting My Hate» (8/10) — Злая и быстрая.Заводит с полпинка.

«Mama Said» (9/10) — Кантри-шедевр.

«Thorn Within» (8/10) — Хороший боевик.

«Ronnie» (7/10) — История про маньяка Ронни. И опять блюз. Такое чувство, что Хэтфилду в 96-м пришла посылка с ковбойской шляпой, и он её не снимал до 2003 года.

«The Outlaw Torn» (9/10) — медленно, тяжело, с душой.Драйвовая концовка.

Reload:

«Fuel» (10/10) — ТОПЛИВО! Лучшее после «Black Album».

«The Memory Remains» (9/10) — хит с Мэрианной Фейтфулл.

«Devil's Dance» (9/10) — мрачная, сексуальная, недооценённая.

«The Unforgiven II» (9/10) — почти как оригинал.

«Better Than You» (7/10) — лучше «72 Seasons».

«Slither» (7/10) — грув есть.

«Carpe Diem Baby» (7/10) — рифф работает.

«Where the Wild Things Are» (7/10) — атмосферно.

«Prince Charming» (6/10) — слабый, понравился мне меньше всего на альбоме.

«Low Man's Lyric» (8/10) — баллада с виолончелью, красиво.

«Attitude» (6/10) — Идея имеется, но не цепляет.

«Fixxxer» (7/10) — затянут, но мрачный.

Общий балл: Load 8.5/10, Reload 8/10. Эксперимент удался.

4. «...And Justice for All» (1988)
Баса нет. Зато есть 10-минутные песни.

«Blackened» (9/10) — апокалипсис в риффах.

«...And Justice for All» (8/10) — «JUSTICE IS RAPED!» — Джеймс пострадал от сведения.

«Eye of the Beholder» (7/10) — хороший трэш.

«One» (10/10) — лучшая песня о войне. Соло Кирка — пик карьеры.

«The Shortest Straw» (8/10) — рифф крутой.

«Harvester of Sorrow» (7/10) — средняя для альбома.

«The Frayed Ends of Sanity» (8/10) — сложный рифф.

«To Live Is to Die» (9/10) — инструментал памяти Клиффа. Бас есть, потому что написан им.

«Dyers Eve» (8/10) — самая быстрая, отличный финал.

Общий балл: 8/10. Музыкально шедевр, сведение — преступление.

3. «Ride the Lightning» (1984)
«Fade to Black» — первая баллада, первый способ выиграть спор «Metallica лучше Megadeth».

«Fight Fire with Fire» (9/10) — акустика, потом ядерный взрыв.

«Ride the Lightning» (9/10) — рифф культовый.

«For Whom the Bell Tolls» (9/10) — вступление с гармонизатором — легенда.

«Fade to Black» (10/10) — первая слеза металлистов.

«Trapped Under Ice» (8/10) — отличный трэш.

«Escape» (7/10) — слабейший, но лучше половины «Reload».

«Creeping Death» (10/10) — «DIE! DIE! DIE!»

«The Call of Ktulu» (9/10) — эпичный инструментал.

Общий балл: 8.5/10. Переход от трэша к зрелости.

2. «Master of Puppets» (1986)
Шедевр. Точка.

«Battery» (9/10) — акустика, БАХ!

«Master of Puppets» (10/10) — 8 минут совершенства.

«The Thing That Should Not Be» (8/10) — Лавкрафт в метале.

«Welcome Home (Sanitarium)» (9/10) — баллада в психушке.

«Disposable Heroes» (9/10) — война, которую не забудешь.

«Leper Messiah» (8/10) — рифф цепляет.

«Orion» (10/10) — инструментал Клиффа. БАС! СЛЫШНО!

«Damage, Inc.» (8/10) — финальный трэш.

Общий балл: 9/10. Вершина жанра.

1. «The Black Album» (1991)
Продажи, MTV, «Nothing Else Matters» на свадьбах. Но «Sad but True» тяжелее чёрной дыры.

«Enter Sandman» (10/10) — хит на века.

«Sad but True» (10/10) — самая тяжёлая песня физически.

«Holier Than Thou» (8/10) — быстрый, агрессивный.

«The Unforgiven» (10/10) — трилогия начинается идеально.

«Wherever I May Roam» (9/10) — восточные мотивы, тяжёлый рифф.

«Don't Tread on Me» (8/10) — неплохо, но слабее.

«Through the Never» (8/10) — энергичный.

«Nothing Else Matters» (10/10) — гимн миллионов.

«Of Wolf and Man» (9/10) — про оборотня, круто.

«The God That Failed» (8/10) — мелодично, тяжело.

«My Friend of Misery» (10/10) — бас слышно!

«The Struggle Within» (7.5/10) — финал ок.

Общий балл: 9.0/10. Коммерческий и музыкальный пик.

Итог: Metallica — величайшая группа, доказавшая: можно ждать 7 лет, получить «72 Seasons», и всё равно любить их за старое.
А какой ваш личный топ из Metallica?

P.S. Плюсик, пока я не забыл, зачем писал этот пост. Как и песни с «72 Seasons».

P.S.S. А какой ваш личный топ альбомов Metallica?

72 Seasons (Альбом 72 Seasons 2023 года)

Ахой, уважаемые меломаны! Спасибо, что заглянули на ОколоМузыки!

Сегодня у нас на повестке дня еще одна культовая песня от группы Металлика, которая, как белая ворона, выделилась из всего начального творчества коллектива, ведь это был первый "не тяжелый" трек группы. Песня была записана для второго студийного альбома "Ride the Lightning" (1984) и стала прародительницей еще одной легендарной баллады "Nothing Else Matters". Конечно же я говорю о "Fade to Black" ► "Сгинуть во мраке, умереть".

"Fade to Black " - это одна из самых удивительных и невероятных песен, которые я когда-либо слышала, мой любимый трек с альбома и одна из лучших песен группы. Акустическое вступление - это что-то божественное и, пожалуй, лучшее акустическое начало в метале. Умудриться открыть песню невероятно красивым гитарного соло - за такие находки нужно выдавать премию!

Кстати, именно здесь можно наблюдать профессионализм Хэммета, как соло-гитариста, ведь его, порой, обвиняют в том, что он только и может, что "шреддить", то есть играть очень быстро, не делая передышек, не создавая мелодичную гармонию. Так послушайте начало "Fade to Black" и вам станет ясно, что эти обвинения беспочвенны. А в конце песни нас, конечно же, ждет второе, классически-скоростное и пробирающее до костей соло, которое заняло 24 место в списке "Лучших гитарных соло по версии читателей журнала Guitar World".

Записав "Fade to Black", музыканты пошли на риск, так как баллада в трэше - это что-то новенькое, а изобретения не всегда получают радушный прием. Но это как раз тот случай! Так что Metallica показала всему музыкальному миру, что не стоит зацикливаться на стереотипах. Хотя были и преданные трэшеры, которые кричали: "Продались!".

Банды как Exodus и Slayer не делают баллад, но они застряли в том положении, в котором мы никогда не хотели быть; самоограничение для ублажения аудитории - это дерьмо собачье." - сказал Джеймс Хэтфилд в одном интервью.

Если попытаться описать смысл баллады в одном предложении то, можно сказать так: это песня о потере желания жить. Кстати, в альбоме этот трек идет сразу за "For Whom the Bell Tolls" ► "По ком звонит колокол". Это глубоко антивоенная композиция, так что от бессмысленности войны мы логически переходим к бессмысленности жизни как таковой.

Текст песни полон безысходности, ее герой не может смириться с тем, что всё вокруг него изменилось, и он сам не стал исключением. Все потеряно и больше незачем жить. Рассчитывать на помощь тоже не имеет смысла. Он решает убить себя и попрощаться с миром.

Музыканты рассказывали, что Хетфилд написал песню в минуты полнейшего отчаяния: у группы угнали грузовик, в котором было все их оборудование, в том числе уникальный усилитель “Marshall amp”, замену которому банде пришлось искать на двух континентах.

После кражи у музыкантов не было денег, чтобы вернуть технику, они действительно были "убиты" этим событием и не знали, что делать дальше. Вот еще один случай, когда из трешовой ситуации рождается шедевр (помните, как появилась легендарная песня Deep Purple про "Дым над водой"?)

Ох, что-то вступление затянулось, так что предлагаю перейти к переводу текста. Приятного погружения!

Хетфилд лишился всего оборудования, которое давало ему возможность творить, выражать себя и отдавать себя людям ( more to give ). Музыка была единственной вещью, которая у него оставалась, последним стимулом к жизни ( will to live). Его единственного родного человека - матери, не стало несколько лет назад, так что теперь он чувствовал, что у него нет абсолютно ничего и никого ( nothing more for me ). Единственный способ освободиться от страданий ( set me free ), как ему казалось - покончить с жизнью ( Need the end ).

Если трактовать слова песни в более широком смысле, то они эти явно о том, что рано или поздно к каждому человеку приходит понимание неизбежности смерти, потери любимых и близких. Когда случается беда, человек не хочет жить дальше без того, кого любил, ведь это означает постоянно испытывать почти невыносимую боль. Кажется, что эта боль никогда не пройдет.

Именно это состояние описывал ныне покойный вокалист группы Linkin Park Честер Беннингтон, когда его попросили описать, что такое депрессия. И на его примере мы можем видеть, что далеко не все выбираются из объятий подобных чувств.

И вовсе необязательно быть одиноким человеком: так у Честера была жена, трое родных детей и двое приемных. За день до кончины он весело проводил время в кругу семьи. Вот такая депрессия - самая страшная, ведь ее никто не замечает.

Missing one inside of me ► "исчезло что-то или кого-то внутри". Вероятно, эта фраза символизирует веру в Бога. Джеймс Хэтфилд вырос в очень консервативной христианской семье, о которой он часто говорил в интервью. Его мать отказала от лечения рак, веря, что Бог спасет ее, но чуда не произошло.

Депрессия, в которую музыкант попал, сидя без дела, могла стать последней каплей, которая убила в нем веру. Теперь он смертельно потерян, настолько, что ему проще покончить с этими муками, умерев. He’s gone ► его не стало также может означать потерю рассудка.

"Смерть тепло встречает меня, а я лишь хочу сказать "Прощай"" ► на мой взгляд, одна из самых сильных строк Металлики. Именно здесь они приближаются к шекспировской эпичности. "Смерть" - это мысль о самоубийстве, которое встречает Джеймса с распростертыми объятиями, и он, принимая приглашение, машет всем нам "До свидания". Он буквально физически ощущает тепло и умиротворение, которое может принести смерть.

Эта строка написана так красиво, что каждый раз, когда я думаю об этом, меня пробирает озноб. Хорошо что задуманное не осуществилось и Джеймс нашел в себе силы жить, воодушевив тем самым, миллионы людей по всему миру.

И это не голословное утверждение: музыканты получали письма от фанатов, которые благодарили Металлику за то, что эта песня заставила их отказаться от мыслей о самоубийстве и вернула желание жить. Кстати, окончание песни - диминуэндо (постепенное уменьшение силы звука) говорит о том, что судьба героя пока неизвестна и, возможно, он еще передумает сводить счеты с жизнью с собой только потому, что не видит выхода, ведь все может измениться. А время, как известно, лечит.

Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку. Низкий поклон тем, что захочет поблагодарить автора символической суммой.

The Wait (Killing Joke cover)