После триумфа второй части «Акелла» почивала на лаврах недолго. Но понимания, что дальше делать, пока не было. Вот отрывок из сообщения на форуме 2009 года от Юрия «Ursus`а» Рогача:

Первый месяц после выхода в продажу ПКМ был очень тяжёлым для всех оставшихся. Акелла искренне не понимала, куда направить остаточный потенциал студии, не позаботившись заранее о планах на будущее. Первым порывом руководства было желание начать разработку игры по книге Вальтера Скотта «Айвенго» (Англия XII века. Король Ричард Львиное Сердце, рыцарские турниры, штурмы замков, бароны, рыцари и любовь). Предварительные прикидки возможностей показали нереальность этого проекта: большие площади лесов на тот момент были трудно реализуемы, а полноценная система анимации «рыцарь + лошадь» пугала уже в самом начале (как тут не вспомнить легендарный уже «Mount & Blade», где у людей с малыми ресурсами и силами всё получилось).

Значение пословицы «куй железо, пока горячо» все понимали правильно, поэтому практически сразу приступили к созданию новой части. Тут нарисовалась небольшая проблема (или, скорее, даже большая) или даже ряд проблем. Во-первых, сами разработчики выгорели, работав в сумасшедшем темпе прошлые годы. Во-вторых, уже сами устали от линейки «Корсаров». В-третьих, команда разработчиков сократилась наполовину — кто ушёл в другие проекты (говорят, паре человек удалось устроиться в Blizzard), кто просто устал. В-четвёртых, боссы предыдущих игр, Демьяновский и Anry, тоже ушли, основав свою студию .dat. Главным становится Ренат Незаметдинов, а должность арт-директора занимает уже известный нам Юрий «Ursus» Рогач. Так, вроде незаметно, начинаются злоключения самой неудачливой игры в серии...

🎲 Читайте также:

• Как создавали Корсаров;

• История создания «Корсаров 2» ака «Пираты Карибского моря»;

• Как создавалась Mount & Blade.

Ещё одна часть команды перешла в другую внутреннюю структуры «Акеллы» на создание ролевого экшена «Приключения капитана Блада», там с сюжетом было всё хорошо (единственное, с чем было хорошо, к слову, но это совсем другая история). А уже изначально с концепцией «Корсаров 3» не было ничего понятно — команды нет, сюжета нет, понимания, о чём игра, нет. И тут в ход пошли наработки времён второй части, мол, до того, как Дисней вмешался в разработку, у нас было чёткое понимание, о чём будет игра, давайте сделаем её в изначальном виде, тем более все модели и текстуры есть! Приободрившись, Акелла выпускает ряд заявлений о некой расширенной версии второй части, дабы обнадёжить фанатов, которые были несколько расстроены сюжетными ограничениями «Пиратов Карибского моря».

Стоит отметить, что к этому времени сотрудничество с Bethesda закончилось, и опять нет однозначного ответа почему. Сам Архипов в интервью сказал так:

У нас с Bethesda на тот момент были сложные отношения. Они хотели, чтобы мы продолжали работать за три копейки. Мы сказали, мол, извините, но когда мы подписывали контракт на первую Sea Dogs, то были никому не известной студией и готовы были работать за еду. Сейчас всё по-другому. Касательно слухов про конфликт на почве невышедшего мультиплеерного проекта — это неправда.

Так вот, от российской прессы до Bethesda доходят некие слухи, что собираются выпустить расширенную версию «ПКМ», и один из боссов по-дружески (вроде это был сам Тодд Говард) позвонил акелловцам, чтобы отсоветовать это делать. Лицензия на игру принадлежит Диснею, соответственно все наработки тоже их. Будет иск, который Акелла может и не пережить. В России вняли этому предостережению, и решено было создавать все с нуля. На тот момент возник даже вопрос, какой номерной частью будет игра! Вроде как собирались просто пересоздать вторую часть, надо ставить двойку с припиской... Но так как в итоге решили выпускать с нуля, то и номер будет третий. Итак, «Корсарам 3» быть!

Интересный факт — триквел на самом деле является сиквелом, несмотря на все наклеечки «Корсары 2» на джевелах «Пиратов Карибского моря»; но мало того, все, все (!!!) названия в одной серии на английском разные! Sea Dogs,Pirates of the Caribbean (ну тут неудивительно, типичная игра по франшизе, причем хорошего качества), Age of Pirates: Caribbean Tales. Далее будут самостоятельные игры на основе модов — Corsairs: Return of the Legend («Корсары: Возвращение легенды»), Age of Pirates 2: City of Abandoned Ships («Корсары: Город потерянных кораблей», единственная часть, где есть привязка к прошлому названию с номером), ну и Sea Dogs: To Each His Own («Корсары: Каждому своё») — тут уже идёт отсылка к прародителю серии в названии. Все эти продолжения мы рассмотрим в отдельной статье.

Я хорошо помню, что разработка игры сопровождалась уймой всяческих статей в игровой прессе, вплоть до обещаний разных режимов мультиплеера (об этом даже было отдельное видео, где разработчик рассказывал, какие они придумали виды битв, как это все балансировалось и оттачивалось). Должны были быть две независимых сюжетных линии за детей Шарпа, возможность отстраивать колонии (а вот это реализовали потом, в модах), ну и возрождение Либерталии, пиратского государства и мечты Николаса Шарпа... Также прислушались к мнению фанатов, которые хотели реальные Карибы, а не выдуманный архипелаг; никаких путешествий по джунглям и берегам, а как в первых «Корсарах», только города; никакого приставочного интерфейса; без всякого линейного сюжета, как в «ПКМ», только свобода в песочнице и хардкор; возможность строить колонии. И надо сказать, что всё это реализовали в финальном билде игры!

Вот только получилось это как в сказках про джинна, когда все желания тот исполняет формально абсолютно точно, но в итоге получается нечто ужасное. Напоминаю, что цельной команды разработчиков игры не было; руководство нанимало аутсорсеров работать над отдельными аспектами проекта, будь то модели кораблей, второстепенные квесты или острова на глобальной карте. Ситуация дошла до того, что пришлось снять бывшую команду с «Капитана Блада» и вернуть их в «Корсары 3», так как никто не мог разобраться в движке. И вот разрабы в свободное от работы над Бладом пилят версию движка Storm Engine с версии 2.0 до версии 2.5... В итоге, когда до релиза оставалось несколько месяцев, все наработки слепили в единое целое... И ужаснулись!

Всё было плохо, очень плохо, начиная от артов и заканчивая графикой. Проект нужно было срочно спасать. Тогда, недолго думая, с «Приключений капитана Блада» снимают команду, которая помогала пилить движок «Корсаров», и ставят их доделывать всё. Для Блада нанимают новую команду амбициозных новичков... В итоге «Приключения капитана Блада» так и не дойдут до релиза, хотя игра была полностью готова, и только в 2024 году было объявлено, что её таки выпустят (Вы слышали о такой ситуации раньше? Я нет). Про релиз в 2010 г. толком ничего не известно, по слухам, для полностью готовой игры не смогли (!!!) получить никакого возрастного рейтинга для XBOX 360. А позже, решив выпустить хотя бы для ПК, не нашли исходной версии, потому что кто-то её стёр за ненадобностью (!!!!), а команда уже разбежалась. Хотя говорят ещё о том, что не разделили права на продукт... Но почему-то в первую версию верится больше.

А пока в срочном порядке пожарная команда, названная SeaDogs, доделывала третьих «Корсаров». И тут в борту многострадального проекта случается ещё одна пробоина — уходит Ренат Незаметдинов, руководитель. По поводу этого события участники тоже не говорят прямо, что случилось; сам Ренат говорит, что он пытался донести до руководства, что на «Корсаров» не хватает ресурсов, и «Капитана Блада» стоит выпускать только на XBOX, но никак на XBOX 360, это затянет разработку ещё на несколько лет. Архипов же, уже гораздо позже описываемых событий (и в связи со слухами о возрождении пиратской серии в проекте «Корсары 4») утверждает, что Незаметдинов повёл себя как крыса, когда «почуял, что пахнет порохом». Дело тёмное...

Но и это ещё не всё! Окончательно деморализовало команду событие, которое вроде как напрямую не должно было повлиять на разработку: вышла великая и ужасная World of Warcraft! И практически вся команда залипла там. Полировка игры и вылов багов явно были более скучны, чем исследование Азерота, судя по финальному состоянию. В итоге, по версии Юрия Рогача, в ноябре 2005 года представитель 1С просто пришёл в офис и забрал предготовую версию, которая и пошла в релиз. Забавно, что в меню обалдевшие игроки могли наблюдать версию игры 0.99.

Как по мне, эта версия не выдерживает никакой критики. Отношение акелловцев к фанатам было, мягко говоря, неоднозначное. На форумах любые недовольства оперативно тёрлись, а сами комментаторы незамедлительно банились. Также в сеть просочилось интервью штатных работников Акеллы Александра Лапшина и Андрея Белкина, которые были дизайнерами околотреша «Месть боксёра» и «Бой с тенью». Вот некоторые цитаты оттуда (первоначально полностью интервью опубликовали на dtf, через сутки перенесли его в закрытые, но было поздно, оно уже разлетелось по рунету):

Как уже было сказано, никто не обольщался, что из "Боя с тенью" получится высококачественный проект. С самого начала все прекрасно понимали, что делать будем трэш для маргинальной публики. В недрах студии распространено утверждение: «Аудитория настолько тупа, что схавает даже такую х..ню». Что самое интересное, отечественная аудитория хавает и не такое. Главное ведь, говоря словами Сергея «Паука» Троицкого: «больше трэша, водки и угара». Водку, конечно, прилагать к игре никто бы не стал, но трэшем и угаром доблестная консольная студия обеспечить может по самые помидоры.

Сотрудники студии просто осознали, что им глубоко плевать на то, что о них будут говорить после выхода очередной трэш-игры made in Russia. Точнее, говорить-то особо никто ничего и не будет. Пару недель покипит народное возмущение и утихнет

Представляете всю глубину наших глубин? Но тут акелловцы просчитались. Релиз «Корсаров 3» жахнул так, что отголоски живы до сих пор, версия 0.99 с той поры притча во языцех, а репутация Акеллы навсегда была запятнана. Но и опять же, просто совпало несколько факторов — и будь только выход «сырой» игры, фанаты, может, и простили бы Акеллу, тем более они постарались оперативно патчами всё поправить (к слову сказать, на западе игра вышла почти через год после российского релиза и была полностью проходима на старте и с патчами). Но, во-первых, создание игры сопровождалось громким пиаром и обещаниями, во-вторых, перед релизом игры Акелла закатила грандиознейшую вечеринку для игровых изданий с раздачей дорогих подарков и морем бесплатного алкоголя; кто бы после этого посмел написать разгромную рецензию? Поэтому выход «Корсаров 3» и сопровождали такие вот цитаты:

Я рад, что эта игра, наконец, у меня в руках. И что её достоинства превышают её недостатки («Навигатор игрового мира», №12, 2005 год).

«Акелла» в очередной раз оправдала наши ожидания. Отличная морская игра. («PC игры», №11, 2005).

Просто еще одна красивая игра про пиратов. Подарок фанатам «Корсаров» («Страна Игр»).

В-третьих, конечно же, это интервью Лапшина и Белкина не просто подлило масла в огонь, а практически выплеснуло бочку бензина в костёр ярости поклонников игры. Их в лицо обозвали тупыми лохами. Что схавают практически всё, что им дать. Ну повозмущаются да забудут, и можно будет повторить. Что самое неприятное, доля правды в этом была, «Корсары 3» были раскуплены за неделю. Второй тираж срочно допечатали, но не потрудились как-то обозначить, что самые критические баги были поправлены, так что диск надо было покупать на свой страх и риск. Да, вот такие были особенности отечественного геймдизайна в нулевые годы...

А что же сама игра, если убрать все баги и недоработки? Оправдались ли ожидания фанатов, когда через несколько месяцев патчами игру довели до стабильного состояния? Ведь Акелла выполнила практически все обещания поклонникам, и ввела те элементы в игру, что они хотели. Давайте пройдёмся по всем пунктам:

• Красивейшая графика плюс сочный оркестр за кадром — по графике немного сомнительно, но да, игра стала красивее, особенно море и корабли; добавились фонари в тёмное время суток, красивые закаты над горизонтом, да и вообще, модели кораблей очень похорошели, а ещё их стало можно кастомизировать, вплоть до калибра пушек. Оркестр же... В серию вернулся Юрий Потеенко, и музыкальное сопровождение, на мой взгляд, приобрело вообще какой-то космический уровень. Плотный оркестровый саунд, разнообразие тем, общая уместность музыки для разных ситуаций. Удалось узнать, что к сотрудничеству привлекли оркестр из 70 музыкантов Московской филармонии и 12 хористов под руководством А. А. Ведерникова, знаменитого дирижёра. Небольшой комментарий, по традиции, о трёх музыкальных темах игры от музыканта:

В 3 части игры «Корсары» композитор Юрий Потеенко превзошёл себя прежнего и позволил себе развернуться в подлинно симфоническом развитии тематизма. «Тихая бухта» — прекрасный образец романтической пасторали с напевными мелодиями в духе пастушьих наигрышей. Развитые подголоски, переклички тем создают полифоническое развитие. Особое очарование придаёт инструментовка, отданная деревянным духовым. Sea Battle мощными тутти медных, репликами хора и полиритмическим противостоянием с первых мгновений погружает в атмосферу отчаянной битвы. Синкопы и ритмические сбивки добавляют впечатления постоянно колеблющейся и уходящей из-под ног палубы. Акценты ударных и сфорцандо меди буквально высекают искры из скрещённых клинков, выпады и удары сабель. Тема хора в басу с хоралом тромбонов недвусмысленно намекает средневековой цитатой, что сейчас кто-то отдаст богу душу. С явным энтузиазмом автор подражает развитию кантат Карла Орфа и нагнетает драматизм на фортиссимо, в ритмическом увеличении. И, наконец, Main Teme вполне всерьёз начинается в вагнеровском духе перекличек валторн на призывных квартовых восходящих ходах. Героика возрастает. Только наши герои идут не за мифическим Граалем, а за вполне земными сокровищами. Впрочем, с тем же восторженным пылом юности. Кульминации симфонического развития у медных духовых и ударных гармонически просты, как в американской фильмовой музыке. Это ещё одна отсылка к характерным образам. В развевающемся плаще гордый пират отплывает в закат на роскошном галеоне.

• Удобное управление без приставочных атавизмов — тут на 100% выполненное обещание, для приставок игра не разрабатывалась. Сомнительный плюс с точки зрения прибыли, на самом деле.

• Возможность выбора из двух колоритных героев и микроменеджмент каждого судна — про судно я уже отмечал выше, да, это выполнено. А вот выбор героев реализован только номинально, в сюжете ничего не поменяется, кроме модели гг. И это печально...

• Набор своей команды с ее последующим обучением — команда стала подразделяться на собственно команду и абордажников; да, они постепенно становились опытнее и круче.

• Захват колоний и их апгрейд плюс возможность поставить в её главе своего офицера — есть такое. Но так как это практически всё, чем можно заниматься в игре, то делать это не очень интересно. Далее по тексту поясню.

• Зубодробительный мультиплеер — формально мультиплеер в игре был, да. Только вот я ни разу не смог в него зайти, хотя, говорят, вроде один из режимов играбелен.

• Нелинейный сюжет и несчитанная куча квестов — и вот мы подобрались к главному. Сюжет, то есть практически полное его отсутствие, и генератор заданий. В начале игры главный герой (или героиня) получали половину карты сокровищ, которые спрятал отец, Николас Шарп, а после… Сюжет пропадал вовсе, до достижения гг 10-го уровня. До этого же игроки вольны были делать что угодно. Да только это вот «что угодно» спотыкалось об совершенное отсутствие побочных заданий, только сгенерированные на лету «подай-принеси-довези-убей». На третий час игры такие задания деморализовывали игрока в край. Не спасали ни огромная карта Карибского архипелага (чтобы пересечь её из конца в конец, требовалось чуть ли не десятки минут), ни разнообразие городов и островов. А что в них делать, если ни в один дом, кроме как по сюжету, зайти нельзя было? А джунгли и побережья убрали по настоянию фанатов. Может, надо было просто наполнить их заданиями и жизнью? Мало того, что квесты были примитивны и однообразны, так и написаны были бедно и с ошибками. А кат-сцены выполнены просто курам на смех... Как вам завязка игры — 20 лет назад погиб ваш отец, но перед смертью разорвал карту сокровищ на 2 половины и выкинул в море, и вот сейчас, 20 лет спустя (!!!), один из этих кусков подплыл к вашему герою (!!!). Эээээ, уважаемые сценаристы, вы там совсем ку-ку? WoW слишком глубоко влез в вашу жизнь и отнял столько времени, что хватило лишь написать вот ЭТО? Ладно, извините, слишком глубока та рана, как оказалось, и не до конца зажила, хоть и прошло почти 20 лет (как в том ролике, хе-хе). И чуть не забыл отметить озвучку, она тоже выполнена хуже, чем если бы эту работу провели дилетанствующие любители. Как тут не вспомнить первую часть и сакраментальное «Эй, морячок! Поиграем в палки-дырки?». Вот только кажется, что это разработчики в третьей части говорят поклонникам...

При всём при этом, к достоинствам игры кроме потрясающего саундтрека (вот уж к кому нет претензий, так это к Юрию Потеенко!), можно отнести и переработанную боевую систему. Несколько видов ударов, блок, пистолеты, разнообразное холодное оружие — тут молодцы, выжали из движка всё возможное. Абордаж и морские бои — то немногое, что позволяло чуточку смириться с несовершенством третьей части отличной серии... И если вы думаете, что сюжет после нахождения второго куска карты становился лучше, то вы ошибаетесь. Нет, всё было плохо.

В Акелле быстро поняли, что промахнулись, и стали искать решения, как исправить ситуацию. Достаточно быстро игру залатали, и через несколько месяцев релизнули на западе, где она тоже не снискала особых успехов. Но самое главное, что финансово третья часть заработала даже больше, чем вторая, вот такой парадокс. Дмитрий Архипов понял, что «это наша корова, и мы её доим!», то есть продолжать в любом случае надо. И тут как раз спасителями выступают фанаты, усилиями которых третья часть чуть не пошла ко дну, то есть та часть фанатов, что делают моды. Именно благодаря им последующие части «Корсаров» и создали серии ту славу, отблески которой светят и сегодня. Но это будет уже другая история. Всем спасибо, играйте в хорошие игры!

Автор текста: Алексей Цибенко.

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Предложить статью (или сотрудничество) за вознаграждение или по доброте душевной — сюда или на почту.

Намедни по наводке товарища довелось посмотреть весьма занимательное кино — «Космос» 2019 года. По сути, это разговорный фильм про четырех мужиков в салоне автомобиля, снятый за три копейки. Чем же может заинтересовать такое незамысловатое на первый взгляд кино?
Конечно, сюжетом. Суть ленты можно описать одним предложением: три товарища (у которых довольно сложные отношения и камни за пазухой) выбираются ночью в глушь позалипать в телескоп и наблюдать спутник, к запуску которого имели отношение, и в процессе ловят сигнал неземного происхождения. Это, в принципе, всё.

Фильм может показаться занудным, и я понимаю чувства тех, кому всё, показанное на экране, будет неинтересно. Но те, в кого попадёт главная идея, будут в восторге. Как же, Первый контакт! Да ещё без всяких лазеров, бластеров и злых военных! Просто работа трёх человек, приближённых к астрономии. Ну и попутно выяснение отношений между собой и раскрытие некоторых секретов межличностных отношений. Стоит отметить и актёров, сыграли достойно, особенно тот, который принял сигнал. Когда они рассказывают о проблемах на работе, им даже сопереживаешь, особенно в части поглощения одной компании другой и выкидывания на мороз лишних работников.. Очень так обыденно показан процесс настройки ноутбуков, подключение телескопа, поиск и пеленгация спутника... В такое верится. Может, профессионалы и найдут несоответствия (триангуляция в несколько сот метров... имеет ли смысл?), но мне показалось всё достоверным.

Главная интрига фильма не в том, произойдет ли Контакт или нет; он будет установлен в любом случае. Вопрос в первенстве — кто раньше всех понял, что сигнал внеземного происхождения? И при каких обстоятельствах это произошло? «Космос» зацепил меня мечтой и какой-то детской наивной ничем не замутнённой радостью, когда понятные тебе и увлечённые своим делом люди понимают, что не одни во Вселенной, и все усилия по поиску братьев по Разуму были не напрасны. Когда они расшифровывают ответ на двоичный код, отправленный в 1974 году радиотелескопом Аресибо, честное слово, у меня аж слёзы на глаза навернулись. Эпичный момент.

Ещё одно достоинство фильма — музыка. Ненавязчивая, спокойная, в некоторых местах эпичная и пафосная, она создаёт атмосферу и подчёркивает действие. Понравились фишечки с предметами, как в компьютерных квестах. В начале фильма один из героев спрашивает, зачем, мол, в машине здоровые кусачки и палка-хваталка, и так места не хватает? И всем предметам находится применение — будто в пазле.

Вообще, я сильно удивился, узнав, что фильм снимали 2 месяца, и обошёлся он в несколько тысяч евро. То есть буквально снятое на коленке кино удерживает внимание и запоминается гораздо лучше какой-либо голливудской картины за сотни миллионов долларов. Удивительно... Инди-кино существует и неплохо себя, оказывается, чувствует!

Но я слукавлю, сказав, что у фильма нет недостатков... Интрига, конечно, немного искусственная, чо уж там, и реализация тоже вызывает вопросы. За ночь герои посадили все батареи и были вынуждены очень быстро на машине вернуться в обсерваторию для сохранения данных, иначе всё сотрётся). Это выглядит немного наивно и нелепо, когда счёт идёт чуть ли не на секунды, а они не могут бросить оборудование и стартануть налегке. Немного портит впечатление о фильме — ну вернётесь потом за ним, делов то...

Я не могу посоветовать фильм всем и каждому, так как он может показаться занудным и неинтересным. Оно и немудрено, ведь в сюжете нет экшена (кроме финальной гонки со временем в обсерваторию), а только диалоги о работе и космосе. Но если вы хоть чуть-чуть в теме, если тема Первого контакта вам небезразлична — обязательно ознакомьтесь с этой картиной. Поверьте, она стоит двух часов вашего времени.

Автор текста: Алексей Цибенко. Оригинальная статья – тут.

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

В школьное время я сильно увлекался русскими фантастическими боевиками, особенно книгами Алекса Орлова. Его мир будущего не отличался затейливостью или серьёзной проработкой, но в самих книгах было много увлекательного экшена — а что ещё нужно беззаботному школьнику для коротания вечеров во время летних каникул, когда ПК или приставки не были распространены?

Моим любимейшим произведением от данного автора была серия книг о солдате чужой войны — Нике Ламберте. В далёком будущем, когда люди расселились по дальним уголкам галактики, и связь с Землёй прекратилась, Ник Ламберт, будучи капитаном грузового корабля отделившихся от землян колонистов, оказался в круговороте событий, который завёл его в жерло бесконечной войны землян, называемых примарами, с инопланетной расой серолицых гуманоидов — урайцами.

Одним из главных действующих лиц повествования был Колин Дзефирелли — агент Второго Управления департамента криминальной безопасности государства колонистов. В своей шпионской деятельности Колин Дзефирелли не гнушался никаких методов и всегда выбирал наиболее сильных противников, будучи неизменным оппортунистом. Его главными задачами были внутренняя разведка и сбор компромата, однако зачастую собранным материалам о коррупционных схемах не давало ход его начальство, переживавшее за своё место, в связи с чем Колин Дзефирелли действовал напрямую, сливая собранную информацию в СМИ и вызывая тем самым политические скандалы, что позволяло добиваться смещения коррупционеров со значимых постов.

Своими действиями, не признававшими никаких авторитетов, Колин Дзефирелли нажил себе множество врагов среди олигархов и первых лиц правительства, желавших устранить неподконтрольного агента. Однако пережив десятки покушений, Колин Дзефирелли всё также продолжал досаждать власть имущим. Свою невероятную живучесть агент объяснял кропотливой работой с информаторами, которая помогала вовремя выявлять планы его устранения. Если же дело доходило до выстрела, то неизменно на пути убийцы вставали люди агента, готовые жертвовать собой ради высших целей, которые Колин Дзефирелли подробно проговаривал со своей командой, используя дар убеждения. При этом агент постоянно проверял свою команду на предмет наличия кротов, отпуская проверочные фразы по типу «я буду ночевать в номере для сопровождающих» и запоминая, при ком он сказал это, чтобы выявить потенциальный источник слива информации. Когда было необходимо, Колин Дзефирелли не задумываясь жертвовал своими людьми, поскольку без гамбита было не обойтись в шпионской партии для розыгрыша красивой комбинации.

Когда же в сектор колонистов начали прибывать агенты влияния инопланетян-урайцев с намерениями подчинить себе новые территории, то Колин Дзефирелли начал бороться с ними своими привычными методами, выявляя, кто работает на пришельцев. Используя принцип «враг моего врага — мой друг», агент установил контакт с землянами-примарами и начал совместно противостоять урайской разведке, понимая, что невозможно в одиночку сопротивляться могущественному противнику.

В результате успешной радиоигры Колин Дзефирелли сумел перевербовать резидента урайской разведки, что позволило существенно проредить число их агентов, а также переслать информацию о планах наступления урайцев на фронте войны с примарами.

Несмотря на вынужденное сотрудничество с землянами, он в то же время понимал, что и к ним следует относиться осторожно, поэтому когда в колониальном правительстве произошёл переворот, то он предложил свои услуги пришедшему ко власти главному герою произведения Нику Ламберту, ставшему к тому времени генералом. Вместе они продолжат руководить государством колонистов в условиях противостояния сверхдержавам, а также заставят помириться противников и остановят вечную войну.

Автор текста: Сергей Галданов. Оригинальная статья – тут.

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Я долго думал о чем бы написать в тематический день шпионов. Перебирал различные варианты. Тут и любой фильм «бондианы», и экранизации приключений Джейсона Борна, и анализ методов допроса Джека Бауэра. Но... В один момент я задумался: ведь что-то годное про агентов спецслужб должно было быть и у нас, верно? Прежде всего на ум мне пришёл замечательный фильм «Мёртвый сезон» Саввы Кулиша с Донатасом Банионисом в главной роли. Но он был снят аж в 1968 году. А я хотел найти что-нибудь посовременнее. И тут я вспомнил, как после школы смотрел довольно неплохой, как мне тогда казалось, сериал «Агент национальной безопасности». Я пересмотрел его и был приятно удивлен. Он оказался гораздо интереснее, чем я его помню. Но обо всём по порядку.

«Агент национальной безопасности» – это целиком и полностью детище режиссёра Дмитрия Иосифовича Светозарова, который начал свою карьеру ещё в Перестройку, сняв ряд довольно интересных картин.

Среди его работ: фильм-катастрофа «Прорыв» про аварию в Ленинградском метрополитене, который мог бы быть рядовым представителем своего жанра, если бы не особая почти апокалиптическая атмосфера и крайне специфический саундтрек; триллер «Псы» про группу людей, отправившихся в район высохшего Аральского моря для устранения волков-людоедов, коими оказываются одичавшие и брошенные на произвол судьбы домашние собаки; детектив «Арифметика убийства», повествующий о расследовании обстоятельств смерти жителя питерской коммуналки, которое осложняется тем, что у каждого обитателя этого каземата был мотив и возможность устранить потерпевшего. Чуть позже, уже в середине 90-х Светозаров стоял у истоков такой культовой вехи в отечественном сериалостроении, как «Улицы разбитых фонарей», написав сценарии и срежиссировав лучшие эпизоды легендарного первого сезона приключений ментов.

В каждом из вышеперечисленных произведений виден характерный почерк режиссёра. Чаще всего местом действия выступает эталонный гадюшник. Например, если это коммуналка, то по ней бегают тараканы и крысы, стены облупились и покрыты толстенным слоем пыли, мебели практически нет, обои облезли и покрыты плесенью. Насилие в его работах предельно натуралистичное. Например, если кто-то из персонажей по сюжету повесился или был повешен, то по всем законам биологии он скорее всего опорожнится. Последствия взрыва или растерзания стаей диких собак будут показаны так, будто это демонстрация материалов уголовных дел из передачи «Криминальная Россия» эпохи НТВ. Но самой, как по мне, интересной особенностью творчества Дмитрия Светозарова является эталонное соединение "низкого" жанра (детектив, шпионский боевик) с реминисценциями на классическую литературу, музыку и мифологию. В его мире беспризорники читают Ромэна Ролана, а киллеры пьют яйца по диете Эльбейна и ходят на дело с томиком «Цветов зла» Бодлера. Да и вообще, только в серии, срежиссированной Светозаровым можно услышать в заставке григорианский интроит Gaudeamus Omnes In Domino. К слову, чаще всего эти реминисценции являются важной частью сюжета, а просто отсылками.

Если в «Улицах разбитых фонарей» Светозаров был одним из многих постановщиков наряду с режиссёром «Собачьего сердца» и «Бандитского Петербурга» Владимиром Бортко или создателем самых душевных фильмов об алкоголизме «Особенности национальной [вставьте нужное]» Александром Рогожкиным, то в «Агенте национальной безопасности» он был художественным руководителем, писал и режиссировал множество серий. И именно здесь все фирменные приёмы Дмитрия Иосифовича заиграли новыми красками. Он взял с собой несколько "любимых" актёров, композитора Андрея Сигле и талантливого сценариста Игоря Агеева, а затем приступил к работе.

Сериал повествует о весёлых приключениях оперуполномоченного ФСБ Алексея Николаева, ветерана Афганистана, несостоящегося театрального артиста, любителя женщин и хорошей драки. Сыграл его не особо известный в те годы Михаил Пореченков. У Алексея есть напарник Андрей Краснов в исполнении замечательного Андрея Краско, который уже снимался у Светозарова в «Прорыве» и «Псах» – местный comic relief и отец целого семейства. Руководят ими Иван Иванович Тарасов в исполнении Андрея Толубеева (зрители постарше могут помнить его по роли главы ОРБ Ващанова из «Бандитского Петербурга», а зрители помладше по великолепной озвучке Колывана в «Добрыне Никитиче и Змее Горыныче» от студии Мельница) и Олег Филиппович Тихомиров в исполнении замечательного Вадима Яковлева (фанаты ЗВ очень хорошо должны знать его голос, так как именно он дублировал самого Дарта Сидиуса). Если Иваныч – типичный злой начальник, который однако горой стоит за своих сотрудников, то Филиппыч – тёртый гэбэшник, который участвовал в так называемой Футбольной войне между Сальвадором и Гондурасом, а также посылался на Сицилию, знает несколько языков и множество нюансов оперативной работы.

Каждая серия (иногда они объединены в дилогии) полностью законченная история. При этом важно отметить, что сюжеты многих из них основаны на резонансных делах 90-х годов. Например, серия «Скрипка Страдивари» основана на громкой краже из музея имени Глинки легендарных скрипок Якоба Штайнера и Антонио Страдивари. Серия «Страсти по Филонову» основана на систематических кражах из Русского музея работ великого советского авангардиста Павла Филонова, который внезапно стал очень цениться на западе, будучи в забвении у себя на родине и некоторые нечистые на руку музейные работники решили этим воспользоваться. А наиболее жуткая и чернушная серия первого сезона – «Доктор Фауст» основана на деятельности преподавателя СПбГТИ, который создавал в институтской лаборатории синтетический наркотик «Белый китаец», а потом организовал на квартире собственную. Во втором сезоне есть серии «Россан» и «Смертник». В первой очень явно просматриваются отголоски преступлений Александра Мурылева, который убивал спившихся обладателей квартир и переписывал эти квартиры на себя. А во второй целая россыпь узнаваемых для 90-х образов. Тут и аллюзии на генерала Лебедя, и на Невзорова с его чернушными репортажами, и на самого Борис Абрамыча Березовского, у которого на зарплате сидят штатные журналисты. И это только то, что вспоминается прежде всего.

Чуть выше я говорил, что практически во всех работах Светозарова есть реминисценции на различные классические произведения мировой культуры, мифологию или историю, которые частенько комплексно вшиты в сюжет. В «Агенте национальной безопасности» – всё это вышло на новый уровень. Как вам сюжет об изготовителе синтетических наркотиков, что прячется в заброшенной ветке метро где-то под кладбищем, который в исполнении Светозарова превращается в аллюзию на Фауста, а Люцифером в данной истории является криминальный авторитет, носящий в качестве клички имя патриарха эпохи Смутного времени Филарета? Или бандит-одиночка Луфарь, цитирующий не особо известные обывателю цитаты из Евангелия от Фомы? Или бывший агент КГБ, выживший в Ошской резне, верящий в то, что он реинкарнация Хасана Ибн Саббаха, создателя военной группировки фидаинов, более известных, как "ассассины"?

Всему этому аккомпанирует замечательный саундтрек Андрея Сигле, который до этого писал музыку к апокалиптическим фильмам Константина Лопушанского «Посетитель музея» и «Русская симфония», картинам Сокурова и первому сезону «Улиц разбитых фонарей». Причём, как и в случае с последним он периодически использовал довольно необычные способы наполнить музыкальное сопровождение. Если в «Ментах» это мог быть григорианский интроит, то в «Агенте» на сцене с мессой секты Свет Истины фоном играет фундаментальная мантра религии Бон. А заглавная тема сериала очень напоминает композицию Kashmir группы Led Zeppelin.

По ходу повествования Алексею и его товарищам придётся распутать множество крайне сложных и специфических дел. От вышеупомянутых похищения скрипки Страдивари и картин Филонова до контрабанды оружия, украденного с оборонного предприятия, поимки снежного человека, расследования деятельности расформированного особого отдела, работавшего над созданием сверхлюдей. А также многого другого. Судьба часто будет сводить Леху с Филаретом в исполнении прекрасного Рудольфа Фурманова, который для публики отыгрывает роль обаятельного пожилого владельца антикварного магазина, а на деле является одним из самых могущественных авторитетов Петербурга. Другими архиврагами Алексея являются серийный убийца-потрошитель и насильник по кличке Нос и бывший инструктор спецназа, а ныне сумасшедший наркоман со страстью к цитированию библейских текстов по кличке Луфарь.

Но, к сожалению, сериал довольно быстро начал скатываться. После третьего сезона его покинули Светозаров, Агеев и Сигле. Четвёртый и пятый сезоны превратились в своеобразный аналог более поздних сезонов «Улиц разбитых фонарей». То есть суть вроде та же самая, но вот исполнение лишилось былой проработки, фирменных фишек и атмосферы. Да, черт возьми, за последние два сезона я не могу вспомнить ни одного гадюшника в качестве локации. А это, на мой взгляд, серьёзное упущение. Относительно недавно вышел шестой сезон, который снова режиссировал Светозаров, но к большому сожалению существенная часть основного актёрского состава (Краско, Толубеев и Фурманов) покинула этот мир, а сам Дмитрий Иосифович сильно сбавил накал. Да и времена сильно изменились. В современном кино чернуха перестала быть способом сторителлинга и элементом атмосферы, а превратилась в своеобразный аналог Oscar bait'а. Хотя даже несмотря на это первые три сезона «Агента национальной безопасности» останутся крайне важной вехой отечественного сериалостроения и одними из лучших его представителей.

Автор текста: Константин Черных. Оригинальная статья –тут.

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)