Невероятные ретро-фотографии со времен войны, которые вы еще не видели
Привет, мой дорогой читатель.
Сегодня я снова погружу тебя в мир невероятных ретро-фотографий со времен войны, которые вы еще не видели.
Привет, мой дорогой читатель.
Сегодня я снова погружу тебя в мир невероятных ретро-фотографий со времен войны, которые вы еще не видели.
Нет, безусловно, советские люди знали и любили не только Мирей. Эдит Пиаф, Ив Монтан, Шарль Азнавур, Катрин Денев тоже получали большую порцию любви и внимания. Но Мирей с самого первого ее появления на музыкальном небе стала любимицей. И не просто любимицей, ее песни основательно вошли в жизнь советского человека.
Фильм Сергея Герасимова "Журналист", 1967 год. Эпизод, в котором главному герою показывают французскую девочку, поющую на главной парижской сцене.
И с этого момента все знали, что Мирей родилась в Авиньоне, в семье каменщика. Что у нее 13 братьев и сестер, она старшая. И что она поет.
Поет так, что ее песни стали украшением советских фильмов
Отрывок из фильма "Три тополя на Плющихе", режиссер Татьяна Лиознова, 1968 год
Отрывок из фильма "Городской романс" режиссер Петр Тодоровский, 1970 год
В 1967 году состоялись первые большие гастроли Мирей Матье в СССР
Успех был невероятный. Феноменальный.
В одном из интервью певица так вспоминает то время
"Вы помните ваш первый приезд в Россию?
- Это был 1967 год, и ездила я не в Россию, а в Советский Союз. Уж не знаю, почему, но ваша публика сразу прониклась ко мне симпатией, которая затем переросла во взаимную любовь."
Мирей Матье в Москве, 1967 год
"— В то время вы были уже звездой?
— Да что вы! Во Франции меня знали не очень-то хорошо, а звездой я, пожалуй, стала именно в СССР. И каждый раз, приезжая в Москву, я, правоверная католичка, обязательно хожу в одну и ту же православную церковь святого Николая-угодника и приношу цветы. У меня там знакомый священник."
Выступление Мирей Матье на "Голубом Огоньке" 1967 год
"«У вас в России публика всегда очень ждет меня. Это располагает к себе. Видеть, как люди мне аплодируют стоя, всегда чрезвычайно приятно»."
И еще одно выступление Мирей Матье на Голубом Огоньке
Впоследствии она выступила в СССР в 1976 году в гала-концерте на сцене Большого театра в рамках Недели телевидения Франции в СССР, а также в июне 1987 года, когда дала двадцать аншлаговых концертов в Москве в спорткомплексе «Олимпийский» и в Ленинграде в СКК имени Ленина.
Мирей Матье поет "Подмосковные вечера" вместе с Ансамблем Александрова.
Она будет одна из немногих, кто выразит искренние соболезнования по поводу гибели участников ансамбля в 2016 году. Ведь со многими его участниками ее связывала многолетняя дружба.
"J''ai énormément de chagrin. Mon coeur, mes pensées vont à leurs familles et à la Russie. Depuis plus d'un siècle, ces magnifiques voix sont un joyau de la Russie", a indiqué Mireille Mathieu à l'AFP.
"Ces chœurs me portaient littéralement en scène, et aujourd'hui ces voix d'or montent au ciel pour rejoindre le paradis des musiciens. C'est une immense tragédie", a dit encore Mireille Mathieu qui se produit régulièrement avec les Chœurs de l'Armée rouge depuis 1967.
"Я глубоко опечалена. Моё сердце и мысли обращены к их семьям и к России. Более века эти великолепные голоса были жемчужиной России", – сказала Матье агентству AFP.
"Хористы буквально носили меня на сцене на руках, а сегодня эти золотые голоса отправляются на небеса, чтобы присоединиться к райскому хору. Это огромная трагедия", – сказала Матье, которая регулярно выступала с хором Красной Армии с 1967 года.
Мирей Матье поет с Ансамблем Александрова, Париж, 1967 год.
C 2009 года Мирей Матьё — главная приглашённая «звезда» Международного Фестиваля военных оркестров "Спасская Башня", проводимого на Красной площади в Москве.
В ноябре 2010 г. ей был вручен российский орден Дружбы за вклад в укрепление сотрудничества и развитие культурных связей.
В 2018 году Матье присвоено звание "Почетный доктор" Московского государственного гуманитарного университета.
Любовь Матье к России останется с ней на протяжении всей ее жизни. И эта любовь взаимна
Mireille Mathieu : _"En 1967, j'ai eu l'immense chance et la joie de découvrir votre pays, à l'époque l'URSS, et une très grande histoire d'amour est née entre le public russe et moi."
Мирей Матье: "В 1967 году, к моей величайшей радости, мне посчастливилось открыть для себя вашу страну, в то время СССР, и между мной и российской публикой зародилась история большой любви."
Из интервью:
Мирей Матье: Впервые я побывала в СССР еще в 1967 году. И затем приезжала множество раз. Между мной и Россией возникла настоящая "история любви", которая продолжается по сей день. Я этого никогда не скрывала. Все знают о моих чувствах по отношению к вашей стране, знают мой характер. Наверное, поэтому никому в голову не приходило предостерегать меня от поездок в Москву и другие российские города.
- Какое впечатление у вас сложилось о российском зрителе? Он такой же, как во Франции, или есть отличия?
Мирей Матье: Мне вспоминается тот далекий первый приезд к вам. Я была в составе большой пестрой группы, составленной из артистов, в то время выступавших в легендарном парижском мюзик-холле "Олимпия". Музыканты, танцоры, юмористы, фокусники. Мы провели гастроли в Москве, Ленинграде, побывали в Казани. Помню, с каким невероятным энтузиазмом нас встречала ваша публика! И сколько бы раз после я ни приезжала, искренность и полнота чувств, обращенных в мой адрес, всегда оставались неизменными. А ведь на концерты приходят люди всех возрастов. И те, кто меня помнит по прежним выступлениям, и их дети, и даже внуки.
Молодые россияне порой говорят: "Наши родители убаюкивали нас вашими песнями, а теперь мы нашим детям даем слушать песни Мирей Матье".
В чем разница между французской и русской публикой? Сложно сравнивать. Благодаря соотечественникам я состоялась как певица. Они оценили меня, что стало основой творческой карьеры. В свою очередь, россияне одарили любовью, вселяющей желание петь дальше, продолжать любимое дело. Есть две страны, кроме Франции, которым я многим обязана. Это Россия и Германия. Я благодарна Всевышнему, что он дал возможность жить за счет моей страсти к пению.
Завершит пост песня, которую слышал каждый житель СССР (и не только)
спасибо за помощь в переводе @t3rr0r.3rr0r
Акт прощания всегда эмоциональный, особенно когда речь идет о близких, которые уходят на войну. Старинные ретро-фотографии солдат, целующих своих подруг, жен или даже детей перед отправкой на фронт, отражают человеческую сторону войны.
На кадрах запечатлены огромные жертвы, на которые пришлось пойти солдатам и их близким во время Второй мировой войны.
Продолжительность времени, которое солдаты проводили за границей во время Второй мировой войны, варьировалась в зависимости от местоположения и миссии. Некоторые солдаты были развернуты на несколько месяцев, в то время как другие были отправлены за границу на несколько лет.
Например, солдаты, воевавшие на европейском театре военных действий, обычно проводили больше времени вдали от дома, чем те, кто служил на Тихоокеанском театре военных действий. Как правило, солдатам, дислоцированным за границей в течение года или более, не разрешалось брать отпуск и возвращаться домой.
Мой дзен канал (Буду рад твоей поддержки) - https://dzen.ru/a/ZDlJeUs-GT9z_GrA?share_to=link
Привет, мой дорогой читатель.
Сегодня я погружу тебя в мир незабываемых ретро-фотографий прошлого века.
Фото №1
Будучи фронтменом The Rolling Stones, Мик Джаггер был не чужд дикому и гламурному образу жизни, который предлагала Studio 54 в 1970-х годах.
Вместе с его женой, сногсшибательной Бьянкой Джаггер, они были завсегдатаями печально известного ночного клуба. Бьянка, никарагуанская актриса и активистка, всегда была безупречно одета, и ее часто видели в ее фирменном белом брючном костюме YSL. Они танцевали и общались с другими звездами той эпохи, такими как Лайза Миннелли, Энди Уорхол и Хэлстон.
Вместе они были воплощением высшего общества и гламура Нью-Йорка, и их присутствие в Studio 54 помогло закрепить ее место в истории.
Фото №2
В 1961 году Мухаммед Али, тогда известный как Кассиус Клей, был на подъеме в мире бокса, завоевав золотую медаль в легком весе на летних Олимпийских играх 1960 года в Риме. Он был известен своим броским стилем и сообразительностью и быстро стал именем нарицательным.
Через год после своей олимпийской победы его видели здесь тренирующимся в своем спортзале в Майами, штат Флорида, готовящимся к предстоящему бою против Алекса Митеффа.
Несмотря на свою и без того впечатляющую карьеру, Али был только в начале своего пути к тому, чтобы стать настоящей легендой в мире бокса.
Фото №3
Брак между Джоном Ф. Кеннеди и Жаклин Кеннеди часто рассматривается как воплощение гламура и элегантности. Они познакомились, когда Джеки работала журналисткой в Washington Times-Herald, а Кеннеди был молодым сенатором.
Их свадьба была грандиозным событием, а неподвластный времени стиль Джеки, с ее шляпками-таблетками и костюмами от Chanel, сделал ее иконой моды.
Их пребывание в Белом доме трагически оборвалось, когда в 1963 году был убит Кеннеди, но их наследие как одной из самых любимых президентских пар в истории продолжает жить.
Фото №4
В середине 1970-х Джордж Лукас усердно работал над созданием нового научно-фантастического фильма под названием «Звездные войны».
Несмотря на шумиху вокруг фильма, никто не знал, насколько большим хитом он станет. Актерский состав, включая Харрисона Форда и Кэрри Фишер, в то время был еще относительно неизвестен.
Здесь представлен закулисный взгляд на создание оригинальных «Star Wars», когда съемочная группа работает над созданием культовой сцены, где Люк Скайуокер учится путям Силы у Оби-Вана Кеноби.
Фильм стал культурным феноменом, положив начало карьере его звезд и навсегда изменив облик кинематографа.
Фото №5
В 1950-х годах Довима и Джин Патчетт были на пике своей славы. Изображенные здесь в элегантных вечерних платьях, эти две женщины считались одними из самых красивых и гламурных в мире.
Довима, известная своей длинной шеей и грациозной осанкой, была любимицей легендарного фотографа Ричарда Аведона и была показана на одной из самых известных модных фотографий всех времен «Довима со слонами».
Джин Патчетт, с ее классическими чертами лица и идеальными пропорциями, украшала страницы бесчисленных журналов, включая Vogue и Harper's Bazaar. Вместе они олицетворяли элегантность и гламур послевоенной эпохи.
Фото №6
13 декабря 1969 года молодой аргентинец по имени Хорхе Марио Бергольо был рукоположен в священника в Буэнос-Айресе. В то время мало кто знал, что однажды он станет папой Франциском, первым папой из Северной и Южной Америки.
Карьера будущего папы римского в церкви началась в 1958 году, когда он поступил в послушничество иезуитов, где ему предстояло оставаться в течение следующего десятилетия, изучая философию и теологию. После рукоположения он продолжил учебу в Германии, а позже вернулся в Аргентину, чтобы служить священником и учителем.
С тех пор Папа Франциск стал известен своим скромным и сострадательным стилем руководства, своей защитой интересов бедных и маргинализованных слоев населения и своими усилиями по реформированию католической церкви.
Фото №7
В 1976 году Дэвид Боуи снялся в фильме «Человек, который упал на Землю», сыграв инопланетянина, который прилетает на Землю в поисках воды для своей умирающей планеты.
Фильм имел критический и коммерческий успех, а игра Боуи получила широкую оценку. Он также отличался своими новаторскими спецэффектами, которые помогли создать сюрреалистическую и потустороннюю атмосферу.
Роль Боуи в фильме укрепила его репутацию мастера переосмысления, и в дальнейшем он стал одним из самых влиятельных музыкантов 20-го века.
Фото №8
Во времена, предшествовавшие цифровому стримингу, покупка музыки была особенным занятием. Местный магазин грампластинок был местом, где можно было познакомиться с новыми исполнителями, просмотреть последние релизы и пообщаться с другими меломанами.
Было что-то волшебное в том, чтобы перелистывать папки, слушать треки в наушниках и держать альбом в руках. Материальность виниловых пластинок, кассет и компакт-дисков придала музыке осязаемое качество, с которым не могут сравниться цифровые файлы.
Сегодня многие магазины звукозаписи закрыли свои двери, но те, что остались, продолжают оставаться жизненно важной частью музыкального сообщества.
Фото №9
О, какое это было бы зрелище — увидеть двух самых неотразимо красивых голливудских исполнителей главных ролей вместе на экране — Пола Ньюмана и Клинта Иствуда.
У двух актеров, известных своим сильным присутствием на экране и незабываемыми выступлениями, к сожалению, никогда не было возможности сняться в фильме вместе. Но можно только представить себе электрическую химию, которая была бы создана, если бы они это сделали.
Ньюман, с его пронзительными голубыми глазами и непринужденным обаянием, и Иствуд, с его суровой внешностью и задумчивой интенсивностью, стали бы культовым дуэтом, который зрители хотели бы увидеть.
Увы, этому не суждено было сбыться, но мы все еще можем оценить невероятную работу, проделанную обоими актерами, и мечтать о том, что могло бы быть.
Фото №10
Мартин Лютер Кинг-младший был известен как неутомимый защитник гражданских прав, но он также был преданным семьянином.
Несмотря на напряженную работу и постоянные угрозы своей безопасности, Кинг находил утешение в отношениях со своей женой Кореттой Скотт Кинг и их четырьмя детьми.
Однажды он сказал: «Моя главная работа — не быть президентом или королем, а быть мужем и отцом великой семьи». Семья Кинга придала ему целеустремленности и заземленности, и он часто говорил о важности любви и единения в борьбе за справедливость.
Сегодня наследие Кинга продолжает вдохновлять людей по всему миру, а его послание любви и единства остается таким же актуальным, как и прежде.
Мой дзен канал: https://dzen.ru/pastfactory
Фото №1
Ее культовый образ с длинными светлыми волосами и развевающимися шифоновыми блузками уже стал легендарным в музыкальной индустрии.
Образ идеально отражает суть уникального чувства моды Стиви и ее невероятного таланта певицы и автора песен.
Неудивительно, почему она быстро стала одной из самых любимых икон рок-сцены 70-х!
Фото №2
В феврале 1975 года Телли Савалас находился на пике своей карьеры. Он только что получил «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в драматическом телесериале за роль детектива Коджака в одноименном популярном шоу.
Чтобы отпраздновать это событие, он и его друзья собрались вместе! Греко-американский актер был известен своей любовью к анисовому напитку, его часто видели потягивающим его, когда он играл в карты со своими приятелями или наслаждался трапезой.
Этот особенный момент был запечатлен фотографом, который увековечил это радостное событие. Выпьем за Телли Саваласа, чье культовое выступление запомнится навсегда!
Фото №3
В 1960-х годах Томми Ли Джонс был молодым человеком, полным амбиций и напористости. Будущий актер, удостоенный премии «Оскар», начал свою карьеру в театре, появляясь в постановках Техасской школы Святого Марка, которую он окончил в 1965 году.
Затем он поступил в Гарвардский университет, где изучал английскую литературу и жил в одной комнате с будущим вице-президентом Элом Гором. Окончив университет с отличием в 1969 году, он переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить актерскую карьеру.
В 1960-х годах Томми Ли Джонс только начинал свою самую успешную карьеру в истории Голливуда.
Фото №4
Это было в начале 1970-х, когда Робин Уильямс впервые вышел на сцену Comedy Store в Лос-Анджелесе. Благодаря своему уникальному сочетанию непочтительного юмора, безграничной энергии и молниеносного остроумия Уильямс быстро стал любимцем как зрителей, так и коллег-комиков.
Его выступления всегда были непредсказуемыми, и он часто переходил к импровизированным сценам, с легкостью переходя от разных персонажей и голосов к другим.
Прошло совсем немного времени, прежде чем Уильямс стал завсегдатаем Comedy Store, выступая по нескольку сетов за вечер, иногда перед переполненной аудиторией обожающих фанатов. Его комедийный талант был неоспорим, а его выступления были потрясающими. Способность Уильямса устанавливать контакт со своей аудиторией и заставлять их смеяться до боли в боках была поистине даром.
Именно в Comedy Store Уильямс оттачивал свое мастерство, оттачивая свой уникальный стиль и развивая навыки импровизации, которые впоследствии стали его визитной карточкой.
Comedy Store был стартовой площадкой для многих молодых комиков в 1970-х, но ни один из них не был таким, как Робин Уильямс. О его выступлениях ходили легенды, и довольно скоро его слава распространилась за пределы Comedy Store.
Уильямс впоследствии стал одним из самых любимых и влиятельных комиков всех времен, оставив неизгладимый след в мире комедии и развлечений. Но именно в Comedy Store, в те годы становления в 1970-х, впервые начала восходить звезда Уильямса.
Фото №5
В первые годы своей жизни Жаклин Бувье Кеннеди Онассис сделала карьеру в области фотографии и журналистики, работая репортером в Washington Times-Herald.
Только после того, как она вышла замуж за 35-го президента Соединенных Штатов Джона Ф. Кеннеди, она стала любимой фигурой в американском обществе. Джеки-О, как ее стали называть, была опытным лингвистом, свободно говорившим на четырех языках.
Ее лингвистические способности пригодились во время предвыборной кампании Кеннеди, где она помогала переводить и составлять речи.
Будучи первой леди, Джеки-О превратила Белый дом в культурную и историческую достопримечательность, наполнив его антиквариатом и произведениями искусства, имеющими большое значение.
Ее вклад в искусство и образование, наряду с безупречным чувством стиля, снискал ей восхищение и уважение людей по всему миру. Она была первопроходцем, став первой первой леди, получившей премию «Эмми» за свою телевизионную экскурсию по реконструкции Белого дома.
Джеки-О также была ответственна за создание культового образа администрации Кеннеди как «Камелота», навсегда закрепив за ней место в американской истории как за символом изящества и элегантности.
Фото №6
Альфред Хичкок был на пике своей карьеры в 1960-х годах, выпустив несколько фильмов, получивших признание критиков, которые укрепили его статус мастера саспенса.
Среди его самых известных работ этого периода были «Психо» и «Птицы», которые продемонстрировали его способность удерживать аудиторию в напряжении с помощью замысловатых сюжетов и неожиданных поворотов.
Хичкок был известен своим скрупулезным вниманием к деталям и использованием ракурсов съемки и освещения для создания настроения неизвестности и напряжения.
Фото №7
В мире автомобильных энтузиастов Shelby GT500 был желанным призом для тех, у кого были большие карманы. Его цена была в два раза выше, чем у стандартного Mustang, и когда-либо было выпущено всего 2050 экземпляров.
Множество голливудских знаменитостей также вскочили на подножку, включая известных актеров Ли Марвина и Стива Маккуина. Но именно печально известный музыкант и фронтмен The Doors Джим Моррисон по-настоящему сделал машину своей собственной.
Джеймс Дуглас Моррисон, известный своим своеобразным поведением и нетрадиционным образом жизни, идеально подходил для бунтарского духа Шелби.
Когда в июне 1967 года его хитовый сингл «Light My Fire» взлетел до №1 в чартах, Джим отпраздновал это событие со вкусом, заказав собственный фастбэк Shelby Mustang GT500, изготовленный на заказ. Высокопроизводительный мустанг идеально подходил к образу рок-звезды, и вскоре он стал неотъемлемой частью его дикого и экстравагантного образа жизни.
Фото №8
The Beatles начали играть в Гамбурге, Германия, в начале 1960-х годов, где они оттачивали свое мастерство и развивали свой фирменный звук.
Выступления группы в Гамбурге были известны своей необузданной энергией и азартом, и они быстро завоевали репутацию одного из самых динамичных концертных выступлений своего времени.
Опыт выступлений в Гамбурге помог сформировать звучание и стиль группы и заложил основу для их возможного мирового успеха.
Фото №9
Джек Николсон снялся в 1970 году в фильме «Пять легких пьес», который заслужил признание критиков и помог ему зарекомендовать себя как одному из самых талантливых и разносторонних актеров Голливуда.
Выступление Николсона в роли беспокойного и разочарованного вундеркинда-пианиста, который отказывается от своей привилегированной жизни ради работы в синих воротничках, получило широкую оценку за его сложность и нюансы, а сам фильм был расценен как острое исследование американской мечты и ее недостатков.
Мой дзен канал: https://dzen.ru/a/ZDVIcn5uI0xNnIVA?share_to=link
В 1954 году Харуо Накадзима надел 200-килограммовый резиновый костюм, чтобы стать первым актером, сыгравшим Годзиллу в фильме. На съемочной площадке его окружали миниатюрные города и пейзажи, созданные специально для фильма.
Своими хореографическими движениями, имитирующими настоящего монстра, Накадзима вдохнул жизнь в этого культового персонажа, который с тех пор был показан более чем в 30 фильмах. Он был неотъемлемой частью превращения «Годзиллы» в одну из самых успешных японских франшиз всех времен, вдохновляющую поколения поклонников своим посланием надежды и стойкости.
Этот культовый автомобиль впервые появился в телесериале 1966 года «Бэтмен» и с тех пор является неотъемлемой частью наследия Бэтмена. Это изготовленная на заказ машина для борьбы с преступностью с украшением в виде летучей мыши на капоте, красными фарами и желтой отделкой.
Его гладкая черная окраска подчеркивается ярко-желтыми надписями «Batmobile» на боковых панелях. Внутри он оснащен всевозможными гаджетами и безделушками, которые помогут Бэтмену расправляться с преступниками.
Являетесь ли вы поклонником классического телешоу или просто цените уникальные транспортные средства, «Бэтмен» наверняка вызовет у вас чувство ностальгии по более простым временам.
Джеймс Дин и его сногсшибательная подружка Урсула Андресс были воплощением крутости в 1955 году. Всего за месяц до того, как он трагически погиб в автокатастрофе, Джеймс жил полной жизнью рядом со своей прекрасной спутницей.
Культовый актер уже успел прославиться благодаря своим ролям в фильмах «Бунтарь без причины» и «К востоку от Эдема», и вместе они составляли неплохую пару. Они проводили свои дни, наслаждаясь солнечной калифорнийской погодой, совершая длительные поездки вдоль побережья и исследуя бурную ночную жизнь Голливуда.
Хотя время, проведенное ими вместе, было недолгим, оно оставило неизгладимый след в их обоих, который навсегда останется в нашей памяти.
На съемках фильма «Планета обезьян» (1968) это было время творческой энергии, напряженной работы и сотрудничества. Культовый фильм отличался новаторскими спецэффектами, которые были революционными для своего времени, включая технику грима, созданную Джоном Чемберсом, за что он получил премию «Оскар».
В нем также снялся Чарльтон Хестон в одной из своих самых запоминающихся ролей Джорджа Тейлора. Этот классический научно-фантастический фильм с годами стал культовым, и поколения поклонников до сих пор наслаждаются этой историей.
Неудивительно, почему эта неподвластная времени классика продолжает очаровывать зрителей все эти годы спустя.
В 1962 году Ронни Дио и The Prophets только начинали свое музыкальное путешествие. В то время они и не подозревали, что эта группа молодых музыкантов со временем станет одной из самых влиятельных метал-групп в истории.
Возглавляемые вокалистом Ронни Джеймсом Дио, которому было всего 17 лет, когда образовалась группа, эти рок-н-роллеры из Кортленда, штат Нью-Йорк, быстро сделали себе имя благодаря своей уникальной смеси блюза, джаза и классического хард-рока. Благодаря мощному голосу Ронни и харизматичному выступлению на сцене им не потребовалось много времени, чтобы завоевать преданных поклонников по всему Восточному побережью.
Несмотря на то, что группа распалась всего после двух коротких лет совместной работы, их музыка по-прежнему живет и сегодня, оказывая влияние на бесчисленные метал-группы по всему миру.
Летнее веселье 1975 года было посвящено Большому колесу! Этот культовый трехколесный пластиковый трехколесный велосипед был впервые представлен Louis Marx и компанией в 1969 году и мгновенно стал хитом среди детей всех возрастов.
Он отличался низким центром тяжести для устойчивости, а также яркими цветами, которые выделяли его на фоне других игрушек, представленных на рынке. Дети могли носиться по окрестностям на своих больших колесах, чувствуя, что они летят по теплому летнему воздуху.
Острые ощущения от езды на большом колесе — это то, что многие взрослые до сих пор с нежностью вспоминают — неудивительно, что эта классическая игрушка продолжает пользоваться популярностью спустя более чем 50 лет!
Том Селлек в роли Томаса Салливана Магнума в культовом телесериале «Магнум П.И.» был любимым персонажем 80-х. Со своими фирменными усами, гавайскими рубашками и бейсбольной кепкой «Детройт Тайгерс» Том Селлек воплотил в жизнь обаятельного и смелого частного детектива, который раскрывал дела с умом и обаянием.
Шоу шло в 1980-1988 годах и произвело неизгладимое впечатление на зрителей во всем мире. Начиная с запоминающейся музыкальной темы и заканчивая остросюжетными эпизодами, Magnum P.I. был одним из самых популярных шоу десятилетия и продолжает отмечаться по сей день.
Запись живой музыки на портативные кассеты была популярной тенденцией в 1980-х годах, и многие посетители концертов брали с собой портативные кассеты и радиоприемники, чтобы записать живую музыку.
«Radio box» представлял собой разновидность портативного кассетного проигрывателя, который включал встроенное AM / FM-радио, позволяя людям слушать живую музыку и записывать ее одновременно. Эти устройства были популярны на концертах под открытым небом и музыкальных фестивалях. Некоторые люди даже записывали на заказ записи своих любимых песен или выступлений, чтобы поделиться ими с друзьями.
Практика записи живой музыки на портативные кассеты с тех пор была заменена цифровыми записывающими устройствами и потоковыми сервисами.
Мой Дзен канал: https://dzen.ru/pastfactory
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Мы публикуем отрывок из биографии Шпаликова, вышедшей в серии «ЖЗЛ», посвященный истории создания фильма «Я шагаю по Москве».
По ходу долгой цензурной тяжбы с «Заставой Ильича» у Шпаликова появился новый замысел. Это и был замысел фильма «Я шагаю по Москве», который собирался снимать режиссер Георгий Данелия. Данелия был старше Гены на семь лет. Архитектор по первому своему образованию, он окончил в 1959 году Высшие курсы сценаристов и режиссеров при Союзе кинематографистов и полностью посвятил себя кино. К началу сотрудничества со Шпаликовым он успел снять две короткометражки и два полнометражных фильма, из которых наибольшую известность получил «Путь к причалу» по рассказу Виктора Конецкого. Фильм часто упоминали еще и в связи с написанной для него и прозвучавшей с экрана «Песней о друге» («Если радость на всех одна...») Андрея Петрова на стихи Григория Поженяна, ставшей настоящим эстрадным хитом, хотя тогда такого слова в нашем лексиконе еще не было.
«Путь к причалу»
В будущем же Данелия станет одним из самых знаменитых отечественных режиссеров, большим мастером комедийного жанра, в том числе и в лирическом его варианте: снимет «Афоню», «Мимино», «Осенний марафон»... Сам режиссер считает, что именно с фильма «Я шагаю по Москве» и начался в нашем кино жанр лирической комедии. После просмотра в Госкино между режиссером и чиновниками произошел примерно такой диалог: непонятно, о чем фильм — это комедия — но она не смешная — а это лирическая комедия — ну, тогда так и напишите: лирическая. Так и осталось: лирическая комедия. Очень точно.
Идея фильма принадлежала уставшему от мытарств с «Заставой» Шпаликову — с ней он и пришел к Данелии, проницательно почувствовав в режиссере будущего мастера именно этого жанра. Правда, замысел свой Гена изложил пока весьма туманно: сильный дождь в городе, идущая босиком под дождем девушка и едущий следом за ней велосипедист. Такая сцена (правда, без дождя) была у Шпаликова еще в «Причале», и она, видимо, прочно сидела в его сознании, ему хотелось найти ей применение. Никакого сюжетного развития пока не было, но Гена обещал придумать. И придумал.
Геннадий Шпаликов
Работали над сценарием в болшевском Доме творчества, где пару лет назад Гена напел Галичу свои песенки про заборы и про лошадь с грудной жабой, а Галич их досочинил. Музыканты говорят: играть в четыре руки. Шпаликов и Данелия писали в две машинки. Гена сочинял текст эпизода и отдавал режиссеру. Поскольку текст был не всегда киногеничным, а скорее литературным, в жанре лирической прозы, Данелия его сокращал, процеживал через сито будущего экранного действа и расставлял знаки препинания, которых у Шпаликова обычно не было. Тот на такие мелочи внимания не обращал. Сокращать поэтичный шпаликовский текст было жаль, но приходилось. Что делать, кино — искусство не то что жесткое, а просто другое. Иногда Гена пропадал на пару дней, потом появлялся с виноватым видом и оправдывался: мол, ребята ехали в Москву, а мне как раз нужно было по семейным делам, прости, что не позвонил, хотел, да забыл.
Первоначальный вариант сценария будущей картины был готов уже в 1963 году и назывался «Верзилы» (в другом варианте, относящемся к этому же году, сценарий называется «Приятели»). Сцена, с которой началась для Гены работа над этим сюжетом, там в самом деле была: «А по самой середине улицы шла девушка. Она шла босиком, размахивая туфлями, подставляла лицо дождю... Внезапно появился парень на велосипеде. Мокрый насквозь, в кедах, улыбается. Он медленно поехал за девушкой». И в окончательном варианте сценария, и в самом фильме эта сцена с замечательной легкой лирической мелодией Андрея Петрова (Данелия вновь обратился к нему) есть. Только добавился еще зонтик, который велосипедист держит в руке, норовя прикрыть им все равно уже сплошь мокрую девушку от дождя. Сцена стала еще лиричнее.
«Я шагаю по Москве»
Почерк Шпаликова виден здесь сразу: живая, импрессионистичная, молодая Москва, лишенная своей советской официальности. В легкой лирической комедии это ощущается в не меньшей степени, чем в большом драматичном кинополотне Марлена Хуциева. Сцена дождя — и, конечно, не только она — поэтично снята Вадимом Юсовым, одним из лучших кинооператоров своего поколения, к тому времени успевшим поработать с Тарковским в короткометражке «Каток и скрипка» и в прославившем режиссера фильме «Иваново детство». На экране то появляется снятая с вертолета панорама города, то мелькают ноги прохожих с обувью крупным планом, то выплывает из-под речного моста байдарка с гребцами, с этого же моста и снятая, то движется поток машин, вызывающий в сознании зрителя ассоциацию с известной картиной Юрия Пименова «Новая Москва». Кстати, и улица на этой съемке та же, что и у Пименова, — Охотный Ряд (в ту пору — проспект Маркса).
И машины на экране едут то от зрителя, то, напротив, к нему, как бы прямо на камеру, установленную прямо посреди проезжей части улицы. Хороша в фильме и вечерняя столица: вереница огней машин на заднем плане (со временем это станет штампом вечерних и ночных съемок, но тогда смотрелось как находка), а на переднем — памятник Маяковскому, голова поэта. Такие ракурсы — свободные, внешне легкие и непринужденные — для советского кино пока непривычны. Позже камерой Юсова будут сняты «Андрей Рублев» и «Солярис» Тарковского, «Не горюй!» Данелии, «Черный монах» Ивана Дыховичного... Большой мастер, так счастливо оказавшийся в одной команде с Данелией и Шпаликовым.
Картина Юрия Пименова «Новая Москва»
И еще. Кино всегда фиксирует зримые приметы времени и является поэтому при всей своей постановочности визуальным документом. Но в этом фильме, сюжет которого откровенно погружен в живую московскую реальность, таких примет особенно много. Советская настенная мозаика с фигурами рабочих и крестьян; концерт на открытой парковой веранде (огромный зал при полном аншлаге!); танцы во дворе под радиолу, играющую в открытом окне квартиры; «Победы» и «Москвичи»; популярные кеды (кроссовок еще не было); самодельные шапки из газеты, в которых не только красили стены и потолки, чтобы не испачкать волосы и лоб, но порой не стеснялись и выйти в жаркий день на улицу; уличные автоматы с газированной водой, уличные же телефоны-автоматы, для которых, если хочешь позвонить, нужно иметь двухкопеечную монету, не то придется просить прохожих разменять... Теперь уже ушедшая натура.
Что же касается автора «Верзил» (вернемся пока к ним), то сценарист позволил себе комедийный тон даже по отношению к Красной площади. Один из юных героев (сейчас мы их назовем) вмешивается в рассказ экскурсовода и переводит внимание туристов с собора Василия Блаженного на ГУМ, мол, вот главная достопримечательность — магазин, «яркий пример тяжеловесно-вычурной псевдорусской архитектуры конца XIX века». За что экскурсовод и посылает непрошеного помощника куда подальше.
«Дом на Трубной»
Вообще в сценарии немало характерной шпаликовской «экстравагантности». Например, лейтмотивом сюжета становится... гусь, купить которого к обеду поручает одному из юных героев мать. Точнее, не сам гусь, а разные перипетии, в которые таскающие его по Москве герои попадают. Кстати, этот сюжетный мотив мог иметь своим источником кинокомедию Барнета «Дом на Трубной». Там героиня, попавшая в Москву деревенская девушка, таскает по улицам утку, привезенную в качестве гостинца для дяди, и спасает ее, вырвавшуюся из рук и едва не попавшую под трамвай. А в самом начале шпаликовского сценария появляется еще один представитель фауны — «большой серый заяц», сидящий «у обочины дороги, чтобы всем, кто его увидел, стало хорошо и спокойно на душе».
Главными героями «Верзил» были два парня — простой (в хорошем смысле) и основательный сибиряк Володя Ермаков, монтажник и начинающий писатель, оказавшийся в Москве проездом, и его случайный московский знакомый, рабочий-метростроевец, балагур Колька. При случае он может и сболтнуть лишнего, но это все равно не лишает его юношеского обаяния и не способно по-настоящему рассорить ребят. Сделать его метростроевцем — это был хитрый ход авторов картины, столкнувшихся с идеологическими возражениями, мол, почему у вас советские молодые ребята, вместо того чтобы работать на производстве, болтаются весь день по городу. А потому и болтаются, что один из них — приезжий (чистое алиби), а другой работает по ночам, а днем свободен.
«Я шагаю по Москве»
Кстати, еще раньше у Шпаликова была идея сценария под названием «Как убить время», где двое парней «убивали время» следующим образом: по валяющимся на земле остаткам воблы отыскивали пивной ларек, а еще оказывались в парке культуры и ввязывались в драку из-за девушек с двумя юными грузинами. Конечно, у этого «сомнительного» сюжета шансов дойти до экрана не было. Но некоторые из сюжетных мотивов сценария «Как убить время» отзовутся в картине Шпаликова и Данелии.
Собака на улице порвала Володе брюки. К тому же его московские родственники, на которых он рассчитывал, уехали на дачу, и он вынужден попросить Кольку оставить у него пока свои вещи и укрыться в его квартире в ожидании, пока Колькина сестра Катя зашьет их. Но сначала они отправляются на поиски хозяйки собаки, которая, оказывается, молилась в это время в церкви. «Пока вы там богу молитесь, эта тварь людей кусает!» — возмущается Колька. В ответ на теткины извинения — «Простите, пожалуйста» — Колька отвечает: «Бог простит».
«Я шагаю по Москве»
Это звучит, конечно, как насмешка. Насмешка над верой вполне вписывалась в идеологию атеистической советской эпохи, но само перенесение сцены в храм (в фильме мы не только видим церковный интерьер, но и слышим голос священника) неожиданно и смело. Все-таки это комедия не сатирическая, от которой можно было бы ожидать выпадов в адрес «опиума для народа», а лирическая. Здесь же подразумевалась еще и уличная сцена разбирательства, кто виноват в происшедшем: «Он ее дразнил, сама не укусит»; «Если каждая собака начнет людей кусать, вся Москва взбесится»... Но в фильм эта сцена не вошла — возможно, по причине слишком заметного сходства с чеховским рассказом «Хамелеон». Впрочем, Шпаликов, большой шутник, мог выстроить так сцену сознательно, как бы пародируя хрестоматийный сюжет. К Чехову же он, как мы еще увидим, вообще питал особую склонность.
В ГУМе ребята знакомятся с Аленой, продавщицей грампластинок. Компания проводит день в Москве, Володя даже попадает в неприятную историю — по нелепому обвинению оказывается в милиции, хотя на самом деле он пытался задержать жулика. Все распутывается благодаря находчивому вмешательству Алены: справедливость восстановлена, истинный злоумышленник оказывается там, где ему и положено быть, а Володя отпущен. Кстати, эпизод коллективной погони за вором под соответствующую ироничную мелодию Петрова предвосхищает своей эксцентричностью знаменитые пробежки героев комедий Леонида Гайдая. В итоге явно симпатизирующие друг другу Володя и Алена, в этот же день порвавшая отношения с другим молодым человеком, малоприятным физиком Митей, должны расстаться, ибо сибиряку пора на самолет.
«Я шагаю по Москве»
С Митей в «Верзилах» связана сцена, в сценарии «Я шагаю по Москве» — и, естественно, в фильме — уже отсутствующая (впрочем, в фильме Мити нет вообще). А сцена любопытна тем, что навеяна, похоже, одной из первых песен Окуджавы. Оказавшись с ребятами в ресторане (как-то все просто было в оттепельные времена: простые рабочие парни могли запросто побывать в ресторане), Алена видит своего бывшего с женщиной (это все происходит, еще раз подчеркнем, в течение одного дня!) и в компании друзей, «окруженной сразу двумя официантами». Элита гуляет. Глядя на них, Колька напевает: «А мы себе вразвалочку, покинув раздевалочку... идем к себе в отдельный кабинет...» Это и есть песня Окуджавы «А мы швейцару: Отворите двери!..», где соединяются интеллигентская неприязнь к мещанству, о котором тогда много и с осуждением говорили («Здесь тряпками попахивает так... / Здесь смотрят друг на друга сквозь червонцы»), с мотивами уличного фольклора («Я не любитель всяких драк, / но мне сказать ему придется, / что я ему попорчу весь уют...»).
Названия «Верзилы» и «Приятели» по ходу работы отпали. В первом из них слышался негатив по отношению к героям, а их образы должны были быть все же лирически окрашены. Второе же было слишком нейтральным, ни о чем зрителю не говорившим. Окончательное название — «Я шагаю по Москве» — звучало как динамичное, молодое, отвечающее духу времени и духу сюжета.
«Я шагаю по Москве»
Гусь с зайцем по ходу работы из сценария исчезли. Зато начиная с промежуточной версии сценария («Приятели») появился еще один персонаж — незадачливый молодожен и одновременно призывник Саша, то просящий в военкомате отсрочки ради медового месяца (точнее, просит за него не лезущий за словом в карман Колька), то, наоборот, порывающийся уйти в армию из-за ссоры с невестой-женой Светой прямо в день свадьбы. Его прообраз — стриженый парень, случайный встречный Володи и Кольки, разговаривающий по уличному телефону-автомату и, судя по его фразам, собирающийся жениться — был-таки в «Верзилах», но там у него не было ни имени, ни своей сюжетной линии, он лишь мелькнул однажды в тексте. У Саши все утрясется и будет хорошо, хотя и не без вмешательства в его личные дела Кольки.
«Я шагаю по Москве»
Саше Шпаликов придумал забавное на первый взгляд отчество —
Индустриевич. Когда майор в военкомате его произносит, то у него даже возникает легкая заминка. Между тем имя Индустрий в самом деле существовало. Его получил при рождении, например, будущий режиссер Таланкин, вместе с которым Данелия снимал в 1960 году фильм «Сережа». Затем их пути разошлись. Имя Таланкин сменил, став Игорем, но не в него ли метит очередная шпаликовская шутка?
Источник: КиноПоиск
Рестлеры в масках, Ла Йорона и Гильермо дель Торо — 7 необычных мексиканских хорроров
Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов
Взрыв мозга — 9 фильмов-головоломок, которые разгадает не каждый
Сергей Лукьяненко — «Не смаковать безнадегу, а говорить о силе, верности, долге, любви»
Викторианские диафильмы: «Алиса в Стране чудес» — на слайдах «волшебного фонаря»
Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга
Люмьер, Райт, Бронте и Гримм — самые известные братья и сёстры в мире