Фолк

#comment_234897091

Вы заставили меня задуматься

арт. @tartarland, Привет!

Сегодня мне хочется поговорить о молодой и дико талантливой исполнительнице. Барышню зовут Анжела Жиркова, она отзывается на псевдоним Green Apelsin.

Я познакомился с ее творчеством благодаря вот этой офигенной песне:

Закрепил вот этим:

Что можно сказать? Девушка невероятна! Ее голос - это что-то восхитительное. Запоминается сразу, причем так, что потом из башки не выбить и не спутать.

Вот еще пара песен за авторством Зеленой Апельсинки (из числа тех, что понравились лично мне):

Ее песня "Проклятие русалки", как я понял, завирусилось, добавив девушке немало известности, и я считаю, что это хорошо.

В наше время, когда чарты разрывают всяческие жертвы гайморита приятно послушать годный, отлично спетый фолк.

P.s. небольшой бонус.

Буквально на днях я наткнулся на отличный кавер на ее песню, не могу не поделиться.

Одни из первых секс-символов ирландской поп-культуры. Это первое, что можно вспомнить о них, чтобы тут же забыть об этом, стоит только услышать их музыку. И понять, что физическая красота во многом не имеет значения. Их невероятный талант как музыкантов — бесспорен. И их песни и музыка «вне времени». Но Андреа, Шэрон, Кэролайн и Джим понимают, сколько времени ушло на то, чтобы добиться такого успеха..

Это была великая борьба с неуверенностью и внутренними потрясениями. Временами, когда им казалось, что их группа никуда не годится, когда ни одна звукозаписывающая компания ими не интересовалась. И когда казалось, что в них верили только их родители.

И по этим причинам для «The Corrs» самоуспокоенность всегда была заклятым врагом..

Джим, Шэрон, Кэролайн и Андреа выросли в Дандолке, маленьком городке недалеко от Южной Армы, известным своим высоким уровнем безработицы и беглецами из ИРА. Отец Джерри Корр работал в местном банке и вместе со своей женой Джин играл в местной группе Sound Affair, исполнявшей хиты Abba и мелодии Eagles. И хотя их сын Джим некоторое время был связан с местной подростковой бандой, а сестры Корр часто прогуливали школу, музыка «выдернула» их из их короткого пребывания в качестве правонарушителей.

1990 год называют годом образования группы. Когда 26-летний Джим, 20-летняя Шэрон и Кэролайн с Андреа, которым было по 17 и 16 соответственно, решили организоваться в «квартет».

Андреа, Кэролайн, Джим, Шэрон

Узнав о намерении режиссёра Алана Паркера снять фильм («The Commitments », где Джимми, безработный парень из Дублина, вместе со своими сверстниками создает группу «Коммитментс». Желая возродить интерес публики к некогда популярному стилю соул) по роману Родди Дойла, Джим Корр предложил сёстрам объединиться и добился приглашения на прослушивание. В тот день они выступили неудачно, но в фильм попали, хотя и не на главные роли. (Андреа, сестра Джимми по сюжету, произвела на Паркера столь сильное впечатление, что он пригласил её позже на роль любовницы Перона в фильме «Эвита»)

«В тот день кастинг-директор этого фильма, ни с того ни с сего сказал нам, - вспоминает Шэрон, - ребята, вы должны организовать группу. И мы подумали: А почему бы и нет?»

И уже начиная с дебютного альбома «Forgiven Not Forgotten» (1995), они меняли традиционную ирландскую музыку. А их песни, кажется, звучали прямо «из сердца».

Особенно это чувствуется в их третьем альбоме «In Blue» (2000), посвящённый их матери Джин Корр, умершей незадолго до записи.

«Мы решили посвятить тот альбом нашей маме Джин, — говорил Джим Корр. - Она и папа были и остаются частью того, кем мы стали и кем мы являемся, как в музыкальном, так и в личном плане»

А Шэрон расказывала лондонскому Daily Telegraph, что причина, по которой их «звучание» очень мелодично, заключается в музыке, которую слушали мама и папа: The Eagles, The Carpenters. Simon and Garfunkel, Fleetwood Mac..

«Всё это было частью нашего воспитания..»

«In Blue» — альбом, который знаменует взросление группы. А «USA Today» назвал его «лучшим поп-альбомом, который вы когда-либо слышали». Прекрасная похвала, но ярлык «мейнстрим» противоречит глубине и разнообразию, лежащим в основе творчества Коррс.

«Это было круто, - говорила Андреа. - Конечно, не так как Garbage или Blondie. Ведь мы никогда не считали себя рок-группой и это казалось естественным»

«Поп, блюз, кельтский фолк и даже регги. Мы любим разные стили. - говорил Джим Корр. - Но у нас есть свой узнаваемый стиль как в вокале, так и в музыке, которую мы делаем. В этом и есть «Коррс»

Но тем, кто думает, что «The Corrs» исполняют исключительно вкусные поп-песенки, следует прислушаться к лирическим композициям. Печаль, просачивающаяся сквозь музыку, завораживает. И их музыка позволяет рисовать вам в своём воображении свои собственные картины. Викинги, прыгающие на берег с борта драккара. Слеза катящаяся по щеке. Девушка, бросающая лилию в хрустальные воды озера..

«Было время, где-то с 91 по 96 год, когда наши поклонники могли проводить свое ежегодное общее собрание в телефонной будке. - Смеётся Кэролайн — Но позже им, вероятно, пришлось бы бронировать Lansdowne Road (стадион вместимостью 49 тыс. Снесён в 2007 году) в Дублине. Но даже на нём места хватило бы не всем»

Мировой триумф пришёл к ним уже со вторым альбомом «Talk On Corners» в 1998 году. И в том же году «The Corrs» приняли участие в благотворительном концерте Pavarotti and Friends for the Children of Liberia (Модена, Италия), выступив на одной сцене с Джоном Бон Джови, Селин Дион, Spice Girls и Стиви Уандером. А год спустя группа получила свою первую награду BRIT Award (Best International Band).

Все четыре члена семьи Корр удивительно гармонично смотрятся на сцене исполняя свои роли. Барабанщик «The Rolling Stones» Чарли Уоттс называл Кэролайн «самой любимой своей барабанщицей». Шэрон со своей скрипкой похожа на ангела. А их брат Джим — маэстро гитарных риффов. Андреа же своим вокалом несёт нежность, драматизм и сексуальную энергию. И эти четыре человека, составляющие одно целое, буквально наслаждаются тем, что они делают.

Красота сестер иногда могла отвлекать внимание публки, и некоторые люди ехидно шутили, что Джиму в этой семье «достался талант».

«Был такой момент, что он делал работу, а мы «внешний вид», но именно потому, что нам не нравилось это, мы так много играли на наших инструментах и стали очень хороши в том, что мы делали. — говорит Андреа. - Мы просто выглядели так, как мы выглядели. Но у людей часто возникало искушение сфотографировать нас не как музыкантов, а как «моделей» и это означало, что наша музыка иногда воспринималась как нечто более легкое, чем она была на самом деле»

Зачастую, «семейные» поп-группы бывают раздираемы изнутри конфликтами. Но с Андреа, Шэрон, Кэролайн и Джимом такие вещи не случались. И заслуга в этом снова принадлежит Джин и Джерри. Они привили своим детям сильное чувство семьи.

«Хотя, конечно, мы с Кэролайн в детстве иногда и «получали своё», когда забирались в комнату Шэрон, пока её не было, надевали её вещи и воровали косметику, - смеётся Андреа»

Первую половину 2000-х группа решила завершить альбомом "Home", который вышел в 2005 году. Данный альбом стал промежуточной чертой в творчестве группы, недвусмысленно намекающим на возврат к истинно «корровскому» фолк-звучанию, а также на перерыв в деятельности группы. Каждый занялся своей личной жизнью и в первую очередь семьёй. Кроме того две участницы группы - Андреа и Шэрон, дабы не забыть мастерство, попробовали себя в сольных карьерах.

После почти десятилетнего перерыва в творчестве группа вновь собралась в 2015 году. Новый альбом под названием White Light вышел 27 ноября 2015 года. Длительный перерыв пошёл группе на пользу и новый альбом стал тому подтверждением: минимум треть песен с альбома претендовали на статус хитов. А 10 ноября 2017 года вышел их седьмой альбом «Jupiter Calling».

«В них есть однозначная «нормальность». Ведь вы ожидаете, что те, кто продал миллионы пластинок и побывал на обложках глянцевых журналов, будут отличаться от нас. Но самая отличительная вещь, которую вы узнаете о «The Corrs», проведя с ними время — это абсолютное отсутствие гламура в их жизни. И это, вероятно, самая трудолюбивая группа в мире, — говорил вице-президент Atlantic Records Рон Шапиро»

«Когда мы только начинали, — говорит Шэрон. - Мы были наивны, и я благодарю Бога за это. Потому что я думаю, что если бы мы знали, как много работы на нас свалится, мы бы испугались и, вероятно, бросили всё. К счастью, у нас было огромное количество энтузиазма и амбиций, которые работали в нашу пользу. Это действительно огромное облегчение и дает нам огромное чувство удовлетворения от того, чего мы достигли и что у нас есть. Потому что, если бы мы не продвинулись так далеко, я думаю, это было бы довольно удручающе..»

"Нужно шевелиться, машину на ходу собака на обоссыт."  (С) Том Уэйтс

Странное впечатление производит этот альбом начиная со второй песни, трэка, композиции, называйте, как хотите. Первая - это Асгард (и не ждите от меня, что я начну расшифровывать вам все эти тонкости скандинавской мифологии, хватит того, что скажу, что Иггдрасиль - это Мировое Древо - это ВСЯ вселенная древнего норвега или германца). Так вот, первая композиция стремится быть вполне традиционным, проработанным фолк эмбиентом, с вложенными углубленными хорами. Прямо-таки эпический вызов великим грандам Summoning.

А вот далее — с налету тормозит, садит и заставляет задуматься. О чем? Каждому есть, о чем. Неоклассический трэк с лидирующей беспокойной гитарой и рядом классических инструментов, реально захватывающих внимание, ведут, тащат за собой... Что тут сработало? Неожиданность для металлиста инструментальной подачи? Гармонии из замороженного скандинавского прошлого? Магия магии? — не забываем, Одинизм - это не просто мировоззрение скандинавов, это ВОЛШЕБНОЕ мировоззрение, в котором возможно - все, но действуют уверенные старые архетипические ритуалы и законы.

Как бы давая возможность слушателю немного передохнУть, автор опять включает фолк, не то, чтобы простой, но акцентированный на определенных мелодических аспектах - это все из-за использования инструментов, по звучанию близким к аутентичным... так сильнее цепляет, работает магия.

А вот трэк Muspelheim - с рОковым драматическим риффом, отлично вживленным в неоклассическую поэму. Атонально поразбивав короткими мечами все несообразности древности, основная идея композиции стремится ворваться в наш мир, используя подручную эзотерику и может быть даже магию рун. Запросто эта музыкальная идея может быть использована для архисерьезного блэк-дэтового произведения — нездоровой энергетики ей не занимать.

Автор намерен удивлять слушателя бессрочно и бессчетно, для этого у него есть творческая фантазия и, знаете, добрый запас, если можно так сказать, друзей-музыкантов - даже и с духовыми инструментами. Так что, если будете поражены вновь, то знайте - это духовые. Или гусли, или кантеле в фолк-роке... или синтезаторы в эмбиенте...

Mein Lieblingslied – это, конечно, Rise of the Surt («Восстание великана», зарекался)) ). Это Therion-образная - главного периода их творчества - композиция — величественная, торжественная, эпохальная и многогранная, это Сила ломит силу. И эта Сила пройдет от Норда до Антарктиды, своим дыханием сметая все наносное и «человеческое, слишком человеческое».

Да, кстати, это не совсем инструментальный альбом, ибо здесь есть и наррации, и хоры, и внутренние голосовые структуры. Тем интереснее.

Ну что ж фолк, эмбиент, неоклассика, рок, металл, все понемногу, все в разумных и интригующих формах и содержании. Девиз альбома - «Без права на штамп». Крутая работа — really!

Автор - AHTOH SKALD из московской команды Age of Rage. Антон - музыкант довольно известный, но вот эта его ипостась, которая воплощена в сабжевом альбоме, думается, о ней знают чуть меньше поклонники его основного состава.

Для интересующихся - вот техпаспорт на этот альбом:

Music, lyrics,vox - Anton Gruzinskiy

Sound, mixing, mastering - Theodor Borovski, Dmitriy Lutskovskiy

Гитары - Dmitriy Lutskovskiy

Арфа - Elina Moruz

Виолончель - Dalatar

Контрабас - Toma Zhukova

Флейта, Волынки - Vadim "Piper" Petrov

https://vk.com/restlessskald

https://vk.com/music/album/-2000109879_14109879_d37ef2cf26679f1714

или

ttps://ageofrage.bandcamp.com/album/yggdrasil-ii-2

один трэк

Всем привет.

Так уж случилось, что я играю на балалайке. Не на той, что вы можете услышать со сцены, а на деревенской. У неё другой звук и у играющих на ней, зачастую, другая манера игры. На гитару похоже.

Про это в принципе мало кто знает, что есть разные балалайки )

Что ещё каких-то 100 лет назад каждый как хотел, так и играл. Не было стандартов. Пока некто Андреев не выбрал из всего многообразия народных строёв один: ми-ми-ля. И сделал его стандартом.

Ну и там манера игры на нём изменилась немного. Вроде как испанские приёмы с мандалины вошли в обиход. Но это не точно )

В общем, я играю на балалайке до-ми-соль.

В основном, традиционные деревенские наигрыши. Это такая музыка, которую вы (если не специалист) никогда не услышите и не найдёте )

Могу сыграть для вас какой-нибудь наигрыш под репачок или другие какие проекты и направления.

Пандемия, движухи нет, скучно. Готов поиграть бесплатно )

Студийное качество звука не гарантирую, но и на тапок записывать не буду )

Такой вот небольшой пост-предложение.

Немного видео с мужиками, с их деревенской игрой. Чтоб было понимание о чём я писал выше.

Последнее видео - пример того, что можно сделать с хорошим фольклорным исполнением.