Классические персонажи фильмов ужасов - Франкенштейн, Дракула, Человек-волк, Мумия
По мощеным улочкам съемочной площадки Universal Studios под названием «Маленькая Европа» ходили Дракула, Человек-волк, чудовище Франкенштейна. Студия является домом для величайших из снятых классических ужастиков и их монстров.
«Доктор Джекилл и мистер Хайд» был, наверное, их самым первым фильмом, а позже Лон Чейни стал одним из самых важных актеров студии. Одна из съемочных площадок Universalназывается Двором Чудес. Она названа в честь фильма 1919 года под названием «Человек-Чудо», который сделал Лона Чейни величайшим и самым поразительным актером своего времени. Чейни знали как человека с тысячей лиц.
Он стал популярен благодаря тому, что прошел через некоторые из самых болезненных, скурпулезных и необычных процессов гримирования, чтобы превратиться в самых страшных и совершенно фантастических персонажей как, например, «Призрак оперы». Этот фильм – бесспорная классика, хотя почти никто из ныне живущих не видел его. Оригинальная двухчасовая версия немого фильма на данный момент полностью утрачена. Всё, что у нас осталось, это нарезка, которая была частично собрана в 30-х годах для озвученного переиздания. Но этот кадр с Чейни в образе Призрака: его задранный нос и белизна его впалого лица продолжают пугать публику по сей день. «Призрак оперы» был одним из самых больших хитов студии.
Карл Леммле видел, что «Носферату» тоже стал большим хитом. Продюсеры решили вложиться в экшн и заработать на этом. «Носферату» был основан на романе Брэма Стокера «Дракула», но никто не удосужился получить права на книгу, поэтому вдова Стокера подала в суд – это было большое дело. А Леммле купил права на книгу, и так родилась киноверсия «Дракулы».
Была надежда, что они смогут вернуть Чейни из Metro-Goldwyn-Mayer. Но, к сожалению, Лон Чейни умер в 1930 году. У студии был длинный список актеров, которых они хотели на главную роль. В самом низу оказался человек по имени Бела Лугоши, венгерский иммигрант, который уже играл эту роль на Бродвее.
Бела действительно хотел эту роль, за которую он очень усердно боролся, но он жил, сожалея об этом, потому что эта роль преследовала его до самой смерти. Буквально! Его похоронили в его плаще Дракулы.
В то же самое время на тех же самых декорациях по ночам они снимали испаноязычную версию «Дракулы». Этот фильм на самом деле намного лучше. Он шел на 20 минут дольше, потому что он экранизировал весь сценарий.
Но дальше было больше. «Франкенштейн», Джеймс Уэйл – невероятное совпадение! «Франкенштейн» студии Universal был основан на пьесе. Традиция в постановке пьес состояла в том, что вместо имени актера, сыгравшего монстра, указывался вопросительный знак. То же самое сделали и во вступительных титрах «Франкенштейна».
Но Борис Карлофф, который стал новым открытием в то время, недолго был неизвестным. Он станет одной из величайших хоррор-икон всех времен.
Нельзя рассказывать о классических монстрах Universal Studios, не затронув Джека Пирса, гримера, создавшего их образы. Работа Джека настолько напоминала хирургическую, что он везде ходил в белом халате. Во время съемок «Франкенштейна» Карл Леммле заставил Джека сопровождать Карлоффа от гримерки до съемочной площадки с полотенцем на голове, потому что Леммле боялся, что культовый грим Джека может напугать прочих работников.
В 1927 году Джек Пирс работал над фильмом «Человек, который смеется» с Конрадом Фейдтом в главной роли, немом фильме о парне, которого похитили цыгане и вырезали на его лице пугающую улыбку. Наверняка, Вы узнали этот образ: именно им вдохновлялся Боб Кейн, придумывая Джокера для комиксов о Бэтмене.
Монстры были хитами, а Лугоши и Карлофф были большими звездами. Но Universal хотели больше!
Они втянули Карлоффа в фильмы «Мумия». Сейчас, думая о мумиях, вы представляете хромающее существо в бинтах и вытягивающее руки подобно зомби. Это мумии не в исполнении Карлоффа! Это фильмы «Рука мумии», «Гробница мумии».
В своем фильме Карлофф появляется сначала в бинтах, а затем превращается во вполне цивилизованного галантного джентльмена.
Universal созрела для сиквелов.
Сначала появилась «Дочь Дракулы». Первоначальная идея здесь на самом деле была приквелом, действие которого происходит в средние века, когда Дракула был еще молод, и ему только предстояло встретиться с демонической силой. Фильм должен был представить его дочь, а затем перенестись в современность, где она сеет хаос. Но все пошло не так, и «Дочь Дракулы» стал проходным фильмом. В нем нет даже Лугоши.
Чего не скажешь о «Невесте Франкенштейна», продолжении «Франкенштейна» снова от Джеймса Уэйла. Он опасался прославиться в качестве режиссёра фильмов ужасов, поэтому вернулся на своих условиях и добавил в фильм эмоций, благодаря чему «Невеста Франкенштейна» стал лучшим фильмом Universal’ов о монстрах. Он получился душевным, трогательным, по-своему странным, он уникален и представляет, по-моему, самого яркого персонажа классических ужастиков – невесту, которую сыграла Эльза Ланчестер.
ервая фаза монстров Universal подошла к концу в 1936 году, когда в студии сменилось руководство. Новые владельцы не были заинтересованы в том, чтобы продолжать снимать эти фильмы с чудовищами.
Но в 1938 году произошло что-то действительно странное: один из театров Лос-Анджелеса, пытаясь предотвратить банкротство, запустил сдвоенный показ фильмов «Дракула» и «Франкенштейн», который тут же стал сенсацией.
Оказалось, что людям очень нравятся эти персонажи, и поэтому новые продюсеры Universal решили их вернуть.
После этого вышли «Сын Франкенштейна», «Дух Франкенштейна» – два довольно странных фильма.
Занятно, что в кино у доктора Франкенштейна всегда был помощник, но только после этих двух фильмов публика запомнила его имя – Игорь. Факт в том, что в первом фильме 1931 года его звали Фриц, а в «Невесте» доктору помогал Карл. На самом деле он даже не ассистент или друг. Это просто чудак с бородой, кривыми зубами и переломанной шеей, которого сыграл Бела Лугоши.
«Даже человек с чистым сердцем, читающий на ночь молитвы, может стать волком, когда под полной осенней луной цветет аконит» – это слова Курта Сиодмака, сценариста фильма «Человек-волк». 1941 год вернул величие монстрам Universal.
Лон Чейни-младший станет одним из величайших актеров следующего десятилетия. Его персонаж Ларри Талбот – блудный сын, возвращающийся домой в Уэльс, который также был смоделирован на съемочной площадке Маленькой Европы.
Джек Пирс хотел сделать более волосатый грим еще в фильме «Лондонский оборотень», но Генри Халл был против, однако Лон Чейни-младший пошел на это, зная, что вытерпел его отец при создании этих удивительных существ.
С этого началась вторая фаза монстров Universal. Вместо того, чтобы делать сиквелы-приквелы, продолжения или предыстории, они начали сталкивать персонажей друг с другом.
Сначала «Франкенштейн встречает Человека-волка». Затем они вместе «идут» в «Дом Франкенштейна», а потом в «Дом Дракулы». Зрителю снова показывали Дракулу, чудовище Франкенштейна, оборотня, всех одновременно, делающих абсолютно то же самое, что и в предыдущих фильмах, опять и опять, но публика их обожала.
В фильме «Дух Франкенштейна» грим монстра на себя примерил Лон Чейни-младший. Но получается, что затем в фильме «Франкенштейн встречает Человека-волка» Лон должен был сыграть обоих чудовищ. Спецэффекты того времени не могли себе позволить такого. Поэтому на роль второго взяли Белу Лугоши, а сюжетно в фильме «Дух Франкенштейна» это объяснили тем, что для очередного возвращения монстра к жизни в его черепную коробку положили мозг того самого Игоря, а сам монстр внезапно ослеп. Фильм «Франкенштейн встречает Человек-волка» должен был показать слепого чудовища с мозгом Игоря, но появилась проблема, заключающаяся в том, что тестовая аудитория буквально заливалась смехом от голоса Белы в образе монстра. Поэтому они вырезали все диалоги из фильма. В конечном итоге кинолента не объясняет, почему монстр все время ходит, выставив руки перед собой. Не всякий зритель знает, что он слеп. Также не объясняется, почему монстра Франкенштейна в начале фильма обнаруживают замерзшим во льду, – это тоже сюжетно обыгрывалось именно в диалогах.
В 1950 году было создано последнее классическое чудовище студии Universal – «Тварь из Черной Лагуны». Тварь, ихтиандр или в оригинале Gillman, немного отличается от предыдущих монстров киностудии. В 50-е стала популярна научная фантастика, и Гиллмен – именно научно-фантастическое существо. История его происхождения рассказывает о нем как о недостающем звене эволюции.
Надводные сцены были сняты в локации Парк Лейк. Гленн Стрэндж, который играл чудовище Франкенштейна в нескольких последних фильмах, включая «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна», должен был сыграть и ихтиандра, но ему не понравился костюм на все тело, необходимый для роли. В него облачился Бен Чепмен, создав одного из знаковых, страдающих от любви, одиноких и печальных существ. Подводные съемки происходили во Флориде с Рику Браунингом. В этом и есть связь со следующей фазой фильмов ужасов от Universal Studios.
Взгляните на «Челюсти». Очевидно, что молодого Стивена Спилберга впечатлил фильм «Тварь из Черной лагуны».
А кто из классических монстров впечатляет Вас? Поделитесь, пожалуйста, в комментариях.
О классических монстрах Вам поведал W. Всем удачи! До новых встреч!
Челлендж по монстрам
Приветствую! Начал новый челлендж по скульпту монстров, укушенных зомби.
Франкенштейн и Дракула уже готовы, на очереди оборотень🐶
Моя артстанция: https://www.artstation.com/peregoedovart
Франкенштейн и ведьмочка
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Как молодая девушка стала "Матерью ужасов"
Когда-то Мэри Шелли соединила научное и сверхъестественное, и написала "Франкештейна", первый в мире сай-фай-роман.
Кадр из фильма "Франкенштейн" 1931 года. Полная напряжения сцена встречи монстра, которого сыграл Борис Карлофф (справа) со своим создателем. Источник изображения JOHN KOBAL FOUNDATION/GETTY IMAGES.
Ссылка на оригинальную статью в журнале NationalGeographic.
"Франкештейн, или Современный Прометей", потрясающее произведение жанра ужасов, родился одной тёмной штормовой ночью как история-страшилка из тех, что рассказывают у камина, а в итоге стал феноменом мирового масштаба. Девушка, которую потом все будут знать как Мэри Шелли, черпала вдохновение в собственных кошмарах, чтобы создать сюжет столь сложный, сколь и пугающий.
Давайте отправимся в 1816, "Год без лета". Извержение вулкана Тамбора на острове Сумбава (часть современной Индонезии) в 1815 отправило в воздух огромную массу пепла, камешков и серной пыли, и по всему земному шару изрядно похолодало. Сообщения об аномальной погоде в течение года шли отовсюду: летние морозы в Северной Америке, красный снег в Италии, восемь недель беспрерывного дождя в Ирландии.
Портрет Мэри Шелли работы Ричарда Ротвелла, 1840, Национальная портретная галерея, Лондон. Источник изображения PRISMA/ALBUM
Разумеется, эти метеорологические странности оставили неизгладимый след в культуре и в литературе в частности.
На вилле Диодати близ Женевского озера обосновалась компания молодых англичан, желавших провести летние месяцы в приятном обществе. Среди них были лорд Байрон, его личный врач Джон Полидори, поэт Перси Биш Шелли - и его юная пассия, урождённая Мэри Уолстокрафт Годвин. Ей было всего семнадцать в 1812, когда она познакомилась с Перси, к тому моменту уже женатым человеком и отцом двоих детей. Но любовников это не остановило, и в 1814, в попытке сбежать от осуждения отца Мэри, пара уезжает в Европу. В 1818 они поженились, после того как первая жена поэта совершила самоубийство.
Надежды на активный отдых на свежем воздухе, которого жаждали постояльцы виллы, смыло безостановочными ливнями. "Это было водянистое, некрасивое лето, - писала Мэри спустя годы. - и непрекращающийся дождь порой на несколько дней запирал нас в доме". Среди тех, кто оказался в погодной ловушке, многие были сторонниками романтизма, движения, которое зародилось в конце 18 века как противовес беспристрастному рационализму эпохи Просвещения. Романтисты ценили естественность, страсть и индивидуальные переживания.
Чтобы скрасить досуг, друзья часто и бурно обсуждали современные научные теории. Особенно их восхищали опыты с электричеством, которые в конце прошлого века проводил Луиджи Гальвани, наблюдая подёргивания ног мёртвой лягушки под воздействием тока. Нередко в дискуссиях звучала мысль о том, что погибшую плоть можно оживить с помощью электроимпульсов. Позже Мэри вспоминала: "Нам казалось, что наука в состоянии воскресить труп, и гальванизм отыскал тропинку к этой цели. Быть может, надо всего лишь произвести отдельные части, собрать вместе в некое создание, а затем вдохнуть в него жизненную искру".
Наука внутри сюжета
Гравюра из "Эссе о теории и практике гальванизма" Джованни Альдини 1804 года. Источник изображения WELLCOME IMAGES/SCIENCE SOURCE
В 1770 году итальянский учёный Луиджи Гальвани поставил эксперимент, в котором мышечные ткани мёртвой лягушки сокращались под действием электрического разряда. Племянник и ученик Гальвани, Джованни Альдини, популяризировал подобные опыты, показывая их публике по всей Европе. В 1803 году Альдини демонстрировал "гальванические силы" в Лондоне с помощью тела казнённого преступника. Один журналист впоследствии описывал электрическую стимуляцию так: "И в этот момент левый глаз действительно открылся".
Теория Гальвани стала основой для произведения Мэри Шелли, а глагол "гальванизировать", как обозначение побуждения к действию при помощи тока, вскоре прочно вошёл в английский язык.
Тогда-то лорд Байрон и предложил каждому из участников придумать небольшую страшную историю. И то, что началось как забавная игра в общей гостиной, превратилось в совершенно новый жанр, и первой его ласточкой стал роман "Франкенштейн" пера Мэри Шелли.
До этого ей почти не приходилось писать рассказы. Мэри рано познакомилась со смертью, в детстве лишившись матери, и с тех пор регулярные приступы депрессии лишь подстёгивали её почти болезненный интерес к загробному и потустороннему. И спустя много лет она вспоминала, что во время тех швейцарских каникул испытала видение с "яркостью, далеко превосходящей по силе обычные фантазии". "Я узрела, как бледный последователь запретных искусств преклонил колени перед собственным творением. И как эта богомерзкая аллюзия на человека, растянувшаяся на столе, словно по мановению какой-то могущественной силы впервые содрогнулась в пугающем пароксизме зарождающейся жизни".
Вместо байроновской "страшилки про привидений" ночной кошмар Мэри превратился в историю об учёном, создавшем чудовищное существо. Позже, по возвращении в Британию, она превратила набросок в новеллу. "Сначала мне казалось, что получится всего несколько страниц, коротенький рассказ, - гласят её записи. - Но позже Шелли [её муж] убедил меня, что идею можно раскрыть и подробней". И в 1818 её рукопись, озаглавленная "Франкенштейн, или Современный Прометей", анонимно ушла в печать. Имя автора появилось на обложке только во втором издании, в 1823 году. В 1831 выпустили переиздание, где Шелли изменила несколько наиболее радикальных абзацев и добавила посвящение покойному мужу, который утонул в 1822 году. Именно эту версию романа мы обычно и читаем в наши дни.
Создавая монстра
Роман рассказывает историю Виктора Франкенштейна, швейцарского учёного. Он посещает лекции в университете Ингольштадта, Бавария, где вдохновляется передовыми научными открытиями и поэтому принимает решение "проложить новый путь, исследовать неизведанные силы и раскрыть самые мрачные тайны сотворения". Виктор погружается в работу, лихорадочно изучая анатомию и механизмы образования и разрушения человеческих тканей, однако поиски тщетны - до того момента, когда на него снисходит озарение. Франкенштейн уверил себя в том, что открыл "первооснову существования и жизни" и стал "способен одушевлять мёртвую материю". Под руками учёного после ряда загадочных экспериментов обретает форму гигантское неповоротливое тело. И вот он, миг торжества: "Я собрал вокруг себя инструменты жизни, чтобы вдохнуть искру бытия в существо, лежащее у моих ног". И монстр действительно оживает, приводя Франкенштейна в ужас, когда он понимает, что сделал. Но старт последовательности печальных событий уже дан, и вскоре всё, что любил Виктор, будет уничтожено его собственным творением.
Отвратительная парочка
Гравюра из издания "Франкенштейна" 1831 года, где впервые изображён монстр. Источник изображения MARY EVANS PICTURE/AGE FOTOSTOCK
Вампиры и "чудище Франкенштейна" объединились против людей ещё в 1816. Той же ночью, когда Мэри Шелли увидела во сне историю Франкенштейна, один из гостей виллы, доктор Полидори, написал свою страшилку, которую он опубликовал в 1819 под названием "Вампир". Этот рассказ - прямой предок "Дракулы" Брэма Стокера 1897 года.
"Франкенштейн" стал зеркалом, в котором отразились глубинные переживания общества эпохи прямого конфликта науки с религией. И роман весьма смело для того времени исследует границы жизни и смерти, а также возможные угрозы для тех людей, чьё высокомерие столь велико, что они попытаются "сыграть в Бога".
И поскольку эти важные проблемы по-прежнему вызывают реакцию социума на научные достижения уже не 19, а 21 века, популярность рассказа Мэри Шелли до сих пор только растёт. С момента первой публикации книгу ни разу не прекращали печатать. Первые сценические постановки появились ещё в 1822 году, а с изобретением кино десятки фильмов рассказывали и переосмысляли историю Франкенштейна. Самой знаменитой считается версия Universal Pictures 1931 года выпуска, где главную роль сыграл Борис Карлофф [прим. перев. - забавно, что в обиходе имя "Франкештейн" прочно закрепилось за монстром, и да, хоть и в заголовке фамилия учёного, всё равно "главная роль" - у его творения ], и образ из этого фильма стал впоследствии визитной карточкой актёра.
Проклятие Франкенштейна
Для её мужа, поэта Перси Биша Шелли, Мэри всегда была "светлым и полным любви ребёнком". Портрет Перси Биша Шелли работы ирландской художницы Амелии Карран, 1819 год. Источник изображения AKG/ALBUM
Несмотря на громкий литературный успех, большая часть личной жизни Мэри Шелли была чередой трагедий. Она пережила несколько выкидышей, из четверых рождённых детей до совершеннолетия дожил лишь один, а в 1822 году погиб её муж.. Повзрослевшая, овдовевшая и измученная заботами, Мэри стала в своей философии куда менее резкой, чем когда писала "Франкенштейна". В издании 1831 года она внесла значительные изменения в основные идеи сюжета. В первой версии Виктор создаёт существо под влиянием научного любопытства, и грех его лишь в том, что он отказывается любить и заботиться о плоде своей работы. Новый вариант изображает доктора Франкенштейна жертвой слепого случая, а большая часть научных открытий, приведших монстра к жизни, тоже превращается в цепочку трагических совпадений.
В каком-то смысле этот роман таким же "монстром" для Мэри Шелли: продуктом юношеского радикализма и непримиримости, которые позже сменились более традиционными представлениями о мире, в духе "по воле рока так суждено". И как она написала в одном из писем в 1827 году:
"Я чувствую силу Судьбы...она давит на меня всё больше и больше, и я становлюсь её покорным рабом".
От переводчика: все мы пишем тексты, и знаем, что порой текст совершенно не хочет вести себя так, как желает автор. Так создатели мы всё-таки - или просто проводники?