Сравните две интерпретации одной и той же сцены.

Оригинал показывает зрителю барьер в коммуникации между разными людьми помимо их социального статуса:

- И ты должна знать русский, правильно?

- Нет, я не говорю по-русски, но знаю русский.

- В смысле?

- Я могу говорить по-русски, но предпочитаю этого не делать. Но ты можешь говорить по-русски. [Бьет пальцем у виска/у уха] Я пойму.

Тем временем дубляже это превратилось в плоскую чепуху из фильмов Сарика Андреасяна, где тёлка клеит папика, вешая ему лапшу на уши:

- И тебе типа просто в кайф со мной общаться?

- Ага, такие как ты мне очень нравятся.

- О чем ты?

- Мне нравятся красивые и амбициозные парни, и ты один из них. [Бьет пальцем у виска/у уха] Я сразу поняла.

В рунете фильм повсюду клеймят позорищем, но вот где на самом деле позорище. Что работа дубляжистов, что зрителей, не способных выявить подмены, но открыто бравирующих своё мнение после просмотра какой-то несвязной чепухи в дилетантском переводе.

Яркой аналогией можно привести песню Тату, которая является ключевым эмоциональным якорем душевных терзаний главной героини.

Известная ещё с молодости песня сразу начинается с агонии:

Я сошла с ума, я сошла с ума

Мне нужна она, мне нужна она, мне нужна она

Я сошла с ума, я сошла с ума

Мне нужна она, мне нужна она, мне нужна она

Я сошла с ума (С ума, с ума, с ума)

Не забудьте включить звук.

Тем временем продюсеры, увидев потенциал песни, решили выпустить её на всю планету, поэтому подготовили версию на английском, только смысл получился уже другой:

All the things she said | Все, о чем она говорила
Running through my head | Крутится у меня в голове

All the things she said | Все, о чем она говорила

Running through my head | Крутится у меня в голове

All the things she said | Крутится у меня в голове

История вроде та же, но будем честны, накал страстей в русской версии сильнее, а кавайные корейские девочки, фанатеющие от Тату даже не в курсе, что там у девочки в буквальном смысле слова крыша едет в нервном срыве с первых же секунд песни.
Кстати, в 2023 году Billboard включил песню в список 500 лучших поп-песен за историю поп-музыки. "All the things she said" заняла 423 место.

Так для кого данный текст?

• Для тех, кто смотрел "Анору" в оригинале и солидарен с мнением автора, что фильм не так однозначен, как его хают в рунете.

• Для тех, кто солидарен с мнением автора и иногда приходится объяснять, почему фильм достоин внимания.

• Соответственно для тех, кого попросили ознакомиться с материалом данной статьи в ходе холивара.

• Ну и если вы готовы перейти чуточку дальше от стереотипного мнения толпы про заговоры и открыты к новому.

Будем честны, картина получилась прямо как квадрат Малевича — настолько резко поделилась аудитория на восторженную и резко негативную. Мы не будем обсуждать все аспекты фильма, актёров, историю, только сценарий (да, история и сценарий — две совершенно разные вещи).

В чем же новшество сценарной работы Аноры?

Фильм берёт максимально живой подачей и её главная фишка, что в течение просмотра она выглядит поверхностным лёгким фильмом, но именно концовка обрушивает всю глубину истории, пробивает эмоциональное дно, которого так не хватает в течение всего фильма и этот контраст хронометража между двухчасовой комедией и мгновенной драмой в конце вынуждает мозг восстановить пропорциональный баланс драмы и комедии и пересмотреть всю историю заново уже с нового ракурса. А там фрактально открываются миллионы тем:

1. Отцы и дети. "С понедельника пойдёшь на работу" — говорит отчаянно отец Вани, сам не зная как сделать из избалованного долбоёба человека.

2. Тяжёлая судьба Аноры, которую в 90-ые будучи ещё в детстве перевезли в другую страну, где ни образования, ни культуры не смогли привить родители и она нашла хоть какой-то способ выжить в этом мире.

3. Капризный характер, который формирует гипер-материнская любовь у ребёнка, который тоже в каком-то смысле, как и Анора, жертва окружения и обстоятельств.

4. Где больше любви и душевной близости — в бесконечных потрахушках с Ваней в трипах или искренним, но нищим Игорем, отражающим жизнь, от которой она бежит.

5. Этика и культура жизни секс-работниц и прочих уязвимых слоёв населения, которых за людей и не держат, но они часть нашего общества и они среди нас.

6. Сколько мы готовы заниматься самообманом, чтобы добиться цели любой ценой, хотя изначально здравый смысл подсказывал, что всё это фарс.

7. Один из главных вопросов фильма, который поднимается в последнюю минуту: героиня правда жертва обстоятельств или она сама привела себя к этой жизни?

И таких тем полно в фильме, они стары как мир, но обычно их рассказывают так душно, что уже через 40 минут просмотра зритель теряет драйв и интерес. А тут 2 часа динамики (не зря Оскар за монтаж) и неординарной режиссуры, когда вместо банальных эмоциональных качелей большинства режиссеров (весело-грустно-быстро-медленно) история стремительно двигается вперёд ни на секунду ни грузя зрителя и лишь последние 5 минут переворачивают эмоциональное восприятие картины с ног на голову и всё это предельно органично вплетено в историю без выкрутасов с нелинейным повествованием и попыткой запутать зрителя, чтобы удержать его ещё пару минут у экрана.

— Вот раньше Оскар за сценарий давали за Форреста Гампа, вот это кино

Ну да, и с тех пор ничего лучше не придумали в плане повествования. Тупо шатаем эмоции в течение фильма, чтобы зритель как-то досмотрел до конца. Вспомните структуру повествования ваших любимых фильмов. Все они сделаны по шаблону трёхактной структуры:

Даже великий маэстро сценариев Тарантино признаётся, что напряжение долго тянуть не получается, так как в какой-то момент зритель просто перегорает. Его максимум — это 20 минут.

А тут ни с того ни с сего режиссёр, сценарист и монтажёр "Аноры" Шон Бейкер бросает вызов всем киношникам мира и тянет резинку саспенса все 2 часа хронометража и рвёт её лишь в последнюю минуту фильма.

И это удивительным образом работает. Не в последнюю очередь благодаря мультиязычности фильма, чего, конечно, зритель не может почувствовать в дубляже. Тот же Тарантино освоил этот приём в "Бесславных ублюдках", где герои говорят на Английском, Немецком, Французском и Итальянском. Но его таланта хватило только на 20 минут саспенса. У Шона Бейкера же удалось передать одну большую историю одним залпом.

Однозначно сценарно открыт новый уровень: как сделать из комедии сильную драму всего за минуту до окончания фильма. Это безусловное новшество в киноязыке, до которого ещё никто не смог приблизиться. И опять же, поразительно насколько эффектно это работает. Настолько, что все коллеги по киноиндустрии и критики удивились: на какое огромное эмоциональное дно можно бросить зрителя, если беспрерывно накапливать в нём саспенс 2 часа, чего никому до этого не удавалось.

И самое главное — в конце концов это история простых людей, коих миллиарды и о которых часто забывает кинематограф: все мы живём в тех или иных иллюзиях, вопрос лишь в том, как мы переживём момент, когда с нас снимут розовые очки.

И Юра, конечно, великолепен — в самой ответственной сцене передать волнение и симпатию в немой тишине одной лишь дрожью в мимике и глазах — это и есть талант, о котором говорил Роберт Дауни Младший со сцены при вручении Оскара.

Анора — это фильм не о русских, это фильм о стереотипах. Они вокруг нас, они в нас, они формируются хаотично каждый день и нужно приложить достаточно усилий, чтобы выбраться из клетки собственных предубеждений.

Спасибо за внимание.
Смотрите фильмы на языке, на котором они сняты.