Сумасшедшие параноики преследуют честных граждан
Представьте, что двое мужчин обсуждают лежащую рядом собаку — одному кажется, что она обижена, другому, что устала и отдыхает. Пес при этом всего лишь сосредоточен на своем пищеварении, — в его звериной душе покой и счастье.
Этого однако нельзя сказать о человечьих душах наших воображаемых собеседников: ведь первый вчера поссорился с женой, и крепко на нее надулся, а второму уже давно пора в отпуск, — от переработок ум у него зашел за разум.
Получается, что собака выступает в роли зеркала и каждому показывает свое.
Или, скажем, есть весьма агрессивный некто, который по тем или иным причинам не хочет в себе свою агрессию видеть — гнев для него под запретом. Тогда ему начинает казаться, что злой не он, а все люди вокруг него — и мир оказывается населен патологическими людоедами.
Этот механизм перенесения на других собственных отрицаемых в себе чувств или качеств — называется проекцией. А его предельная форма — паранойя.
Все знают, что параноик напряжен и ждет от окружающих чего-то плохого, обычно — тайного нарушения его личных границ. Люди с подобным расстройством, как правило, жалуются на слежку, следы чужого присутствия в доме, перлюстрацию их переписки и все в таком роде.
Менее известен тот факт, что параноик, страшно боясь несанкционированного вторжения в свою жизнь, сам при этом регулярно такое вторжение практикует. Это не исключение, а именно правило, оно с неизбежностью вытекает из принципа работы проективного механизма: сначала не хочешь чего-то видеть в себе, — потом начинаешь видеть это в других.
Главный герой Хичкоковского «Окна во двор» подозревает соседей в чем-то нехорошем. А как он эти подозрения решает подтвердить? Грубо насилуя соседскую (вообще-то вроде как неприкосновенную) тайну частной жизни. Конкретно — без конца пялится в окна чужих квартир через бинокль и так этим увлечен, что даже не обращает внимания на вьющуюся вокруг него очаровательную подружку.
Скажете — но ведь по сюжету он оказался прав, его сосед и впрямь был преступником.
Действительно, забавная формула «если у вас паранойя, — это еще не значит, что ваши подозрения не имеют оснований», находит в фильме свое подтверждение.
Причем так бывает не только в кино. Известная история: Эрнест Хэмингуэй тоже был самым настоящим параноиком — повсюду видел агентов ФБР. Он очень изводил этим семью и друзей, они даже устроили ему терапию электрошоком. А когда Хэмингуэй умер, выяснилось, что ФБР следило за ним на самом деле.
Все расстроились и стали писать покаянные письма о том, как они угробили писателя своим лечением. Однако подтвердившийся факт слежки никак не отменяет факта наличия психических проблем — видел-то он этих агентов не раз, допустим, в месяц, а буквально каждый день и в самых фантастических воплощениях.
Писатель на отдыхе
Более того, имея в виду, как работает проекция, можно попробовать добавить к истории пикантную подробность. Получается ведь, что, будучи параноиком, знаменитый писатель с большой долей вероятности сам без конца шпионил за родственниками и друзьями. А то и за самими агентами ФБР :)
Представляете себе — берет Хэмингуэй и лазит по двору чужого дома в поисках чего-нибудь интересненького. Или там из окна тоже подглядывает.
Прощай оружие, здравствуйте бинокль и записная книжка.
***
Если вам понравился этот пост, вы можете также посмотреть наш телеграм-канал, на котором мы выкладываем множество подобных заметок — о кино, психологии и всем, что с этим связано.
Фильмы, которые повлияли на творчество Альфреда Хичкока
В преддверии Хэллоуина решила вспомнить, какими фильмами вдохновлялся "отец триллера", один из влиятельнейших режиссеров в кино Альфред Хичкок. В общем-то, очевидно, откуда ноги растут в его фильмах.
🔹"Мстительная совесть" (1914) — Д.У. Гриффит
🔹"Запретный плод" (1921) — Сесил Б. ДеМилль
🔹"Поездка на поезде-беглеце" (1921) — Лиман Хоу
🔹"Судьба" (1921) — Фриц Ланг
🔹"Последний смех" (1924) — Ф.В. Мурнау
🔹"Андалузский пес" (1929) — Луис Бунюэль и Сальвадор Дали
🔹"Похитители велосипедов" (1948) — Витторио Де Сика
🔹"Дьяволицы" (1955) — Анри-Жорж Клузо
🔹"Подглядывающий" (1960) — Майкл Пауэлл
🔹"Фотоувеличение" (1966) — Микеланджело Антониони
Подробнее почитать об этих фильмах и отношении Хичкока к ним, можно по ссылке.
Альфред Хичкок и Три сыщика. Хичкок фигни не посоветует...
Давненько я ничего не писал... Читал конечно много, и даже еще немного больше, но писать было некогда. Может именно потому, что я бухал читал)))
Итак вернемся к Хичкоку.
Не фигня отвечаю. Мамой клянусь!!!
Альфред Хичкок и три сыщика — серия детективных книг и фильмов, главными героями которых являются три мальчика-подростка из Калифорнии, по имени Юпитер, Пит и Боб, а также кинорежиссёр А. Хичкок, записывающий их расследования. Имя Хичкока было взято по согласованию с кинорежиссёром, он лично никак не участвовал в создании произведений серии.
Вроде и не при делах, а бабки капают...
Итак Три сыщика. Я не вспомню, в каком году я их прочитал в первый раз, но скорее всего это был 93 или 94 год. Мне купили книгу, состоящую из трех повестей из цикла про сыщиков. В чем-то даже повезло мне. Там была первая повесть цикла, в которой мы собственно знакомимся с героями, узнаем почему именно Хичкок нам их рекомендует и расследуем первое дело. Ну и еще две повести, усугубляющие всё происходящее.
У меня скорее всего была другая книга, но какая я уже не вспомню.
Дети-сыщики-детективы. Комбо! Характерные персонажи, каждый со своими особенностями и характером, зашло просто на ура! А потом еще и в библиотеку любимую завезли некоторые книги... так что читал по самое не балуйся. Сейчас, вспоминая прочитанное, понимаю, что все было несколько по-идиотски наивно, в чем то даже пафосно, но для начала 90-х годов читалось великолепно! Особенно для любителя фантастики и детективов, то есть для меня.
Книжек на самом деле написано было овердохрена...
Итак, немного про героев. Их кстати всего трое, по крайне мере основных. Умный, сильный и начитанный. И это три разных человека...
Юпитер Джонс
Рано потерял родителей и живёт с дядей и тётей. В детстве снимался в сериале, где получил прозвище Малыш Толстячок или Пончик. Является мозгом и основателем агентства. Выиграл перед началом первой книги в конкурсе «Роллс-Ройс» (c водителем Ворвингтоном), на котором путешествуют Сыщики. Также ему принадлежит идея использовать мел для того, чтобы отмечать свой путь при похищении и в других сложных ситуациях. Юп мастер на все руки. Сам собрал многочисленную технику для использования в раскрытии дел. На территории «Склада утильсырья» находится штаб Сыщиков.Также известен под именами: Юстас Йонас (в немецком переводе), Джупитер Джонс.
Пит Креншоу
Питер Креншоу — Сыщик Номер Два. Он самый мускулистый из всех ребят и готов принять на себя больше физической работы. Пит любит пошутить, особенно когда ребята заходят в тупик в своём расследовании. Пит как бы служит утешением, когда он произносит свои шутки («Тайна замка ужасов» полна такими примерами: «Если бы я записал что-либо на пленку, то все, что ты услышал бы, был звук моих стучащих зубов»). Пит часто бывает компаньоном Юпа в различных поездках. Невзирая на его боязнь опасности, Пит часто бывает мужественным. Например, в конце «Тайны попугая-заики», когда Пит и Юп попали в беду, Пит отправляет Юпа в безопасное место, а сам служит приманкой для преследователя. То есть, несмотря на его частые протесты против опасных миссий, он все равно участвует в них, так как он тоже любит хорошие тайны. Несмотря на то, что Юпитер намного умнее Пита, Пит выглядит в историях как равный всем, он часто указывает Юпитеру такие мелочи, которые тот не замечает (это происходит в основном в комической форме). Иногда Пит делает подсказки, которые впоследствии оказываются ключевыми. Также известен под именами: Петер Шоу, Пит Креншо.
Боб Андрюс
Мускулистый, маленького роста мальчик, в известном смысле человек рассудка, но не лишен склонности к авантюрным приключениям. Боб блондин. Тяготеет более к научным разработкам. Он отвечает за ведение документации, и на нём лежит исследовательская работа фирмы. Боб живёт с родителями. Его отец — корреспондент Лос-Анджелесской газеты. В свободное время Боб работает в библиотеке Роки-Бич. Там он может также находить необходимые для расследований ребят материалы. Боб Андрюс завершает трио трёх сыщиков, будучи ответственным за записи и исследования. Несмотря на скромное звание, Боб играет уникальную роль в книгах. Фактически, Боб — это первый персонаж, с которым мы встречаемся на страницах первой истории. Боб помогает ребятам, работая в библиотеке, где он находит нужные для них сведения. Как и Пит, Боб не сравним с Юпитером по уму, но он ценный участник в команде. Когда три сыщика разделяются для различных миссий, Боб нередко служит приманкой для преследователей («Тайна попугая-заики», «Тайна стонущей пещеры»), а также смело отправляется в любые поездки. Несмотря на свои аналитические способности, Боб часто приходит на помощь своим друзьям, когда те в беде. В первых трёх книгах Боб был физически не способен быстро передвигаться, так как у него на ноге был гипс. Он сломал ногу, когда пытался покорить одну из вершин Роки-Бич: он сорвался и катился до самого низу по горе. Боб избавился от гипса между «Тайной шепчущей мумии» и «Тайной зеленого призрака» (Роберт Артур описывает это в начале «Тайны зеленого призрака»). Поэтому сейчас Боб способен совершать различную физическую работу, в том числе и бегать. Также известен под именами: Боб Эндрюс
Иллюстрация одной из книг.
Книг реально было написано дофига. Я к своему унынию успел в детстве прочитать далеко не все, а сейчас даже нет смысла начинать. Я слишком стар для этого дерьма... Хотя, будем откровенны, скачать я их скачал, они лежат и ждут своего часа. Или сам попробую или вдруг детям почитаю или дети сами почитают, благо возраст позволяет... Еще не понятно нафига, но пригодицца адназначна!
С 1964 по 1987 год вышло 43 книги, одна книга не была опубликована. 1-30 книги вышли под оригинальным названием. После смерти Альфреда Хичкока в 1980 году был введён новый инспектирующий — вымышленный писатель Гектор Себастьян, а название серии изменено на «Три сыщика» (начиная с 31 книги — «Тайна нищего со шрамом»). Книги 1—9 и 11 написал Роберт Артур-младший, среди авторов также есть Уильям Арден, Ник Вест, Мэри Вирджиния Кэри и Марк Брендел. В период с 1985 по 1987 год вышла молодёжная серия книг «Find Your Fate Mysteries» («Найди свою судьбу»). Она состояла из восьми книг, четыре из которых были о Трёх сыщиках. В 1989—1990 годах наследники Роберта Артура написали 11 книг (и ещё две не были изданы) о повзрослевших сыщиках — серия носит название «Crimebusters» («Охотники за преступлениями»). С 1993 по 2020 год немецкими авторами было выпущено более ста книг.
Неслабо так накропали да? В целом, это весьма неплохая детская приключенческая литература. Много загадок, головоломок, шифров, секретов, скандалов, расследований... Читается, ну или читалось, легко и интересно.
Сравнить с Нэнси Дрю не могу, ибо ее я не читал, а только играл в квесты. Тяжело сравнивать.
Если есть дети подростки любящие детективы, думаю можно им дать попробовать почитать. Должно зайти.
Читайте книги. Чтение это клёво. Чтение это круто. Чтение это жизнь!
Я избавляюсь от собственных страхов единственно возможным способом: снимаю про них фильмы
13 августа 1899 года в лондонском Ист-Сайде у скромного зеленщика родился сын. Мальчика назвали Альфредом. В детстве Хичкок воспитывался согласно строгим католическим правилам, по которым жили его родители. По настоянию отца он закончил иезуитский колледж Святого Игнатия.
В шестнадцать лет, он открыл для себя мир ужаса и мистики, созданный американским писателем Эдгаром По.
В 1925 году Альфред снял свой первый фильм «Сад удовольствий», а в 1928 году женился на монтажере Альме Ревиль, и прожил с этой женщиной в браке до конца своих дней.
Интересно, что ЮНЕСКО включило в «Список всемирного наследия» девять «немых» картин снятых Хичкоком с 1925 по 1929 год.
Начиная с фильма «Жилец» (1926 год), Хичкок на три секунды появлялся во всех своих киноработах.
В 1937 году он впервые приехал в США, и в первый же вечер выйдя из бродвейского театра, был атакован толпой американских фанатов.
Через шесть месяцев, уладив все дела на родине, Хичкок перебрался на ПМЖ в США, и не прогадал. В 1940 его первый американский фильм «Ребекка», по роману английской писательницы Дафны Дюморье, получил два «Оскара», и стал по оценке жюри лучшим фильмом года.
В годы II мировой войны Хичкок снял шесть детективов и одну кинокомедию.
В 1945 году, режиссер впервые снял в своей картине Ингрид Бергман, многие считали, что он любил ее платонически, до конца жизни.
Позже Бергман вспоминала:
«Я знала, что Хичу нравилось работать со мной. Я чувствовала это и чувствовала то же самое по отношению к нему. Он был замечательным режиссером, очень чутким. Были актеры, которые не считали так, но это с ними было что-то не так. Он был таким милым. Он никогда не считал скучными мои проблемы, профессиональные или личные. Он всегда слушал. Он был очень забавным, у него восхитительное чувство юмора, а еще он мог быть немного шокирующим».
На афишах его фильмов только после фамилии Хичкока, указывались фамилии звезд Голливуда.
В 1954 году в фильме «В случае убийства набирайте «М»», Хичкок снял, восходящую звезду, неподражаемую Грейс Келли. Благодаря этому союзу, Келли стала 10-й княгиней Монако.
В 1955 году, с фильмом Хичкока «Поймать вора», она поехала на «Каннский кинофестиваль», где ее благосклонности добился князь Монако, Ренье III.
Хичкок подружился с князем, и частенько заглядывая к нему в гости, забавлялся с Ренье, игрой в рассказы похабных анекдотов и историй.
В 60-х годах Хичкок снимал для американского телевидения, короткометражные детективы, которые выходили в цикле телевизионных программ «Альфред Хичкок представляет».
На съемочной площадке Хичкок всегда появлялся в темном костюме, лакированных черных туфлях, белой накрахмаленной сорочке, и галстуке.
Только близкие друзья, знали, что Альфред заказал у своего портного одномоментно 13 одинаковых костюмов, сшитых с учетом того, что он ежегодно будет толстеть.
После первого чая на съемочной площадке, режиссер всегда бросал через плечо пустую чашку, и обязательно так, чтобы она разбилась.
Во время премьеры психоделических картин «Психоз» и «Птицы», у зрителей, особенно женщин, случались нервные расстройства. Люди боялись заходить в ванные комнаты, или оставаться в одиночестве в замкнутых помещениях.
В 1978 году «Американская киноакадемия» вручила мастеру премию «За достижения всей жизни». Ингрид Бергман, наблюдая за церемонией из зала, сказала подруге: «Идиоты, почему они устраивают праздник, когда уже слишком поздно».
29 апреля 1980 Альфред Хичкок скончался, его останки кремировали, а пепел развеяли над тихим океаном.
Альфред Хичкок — мастер саспенса
«Некоторые фильмы представляют собой кусок жизни. Моё кино— кусок пирога».
Альфред Хичкок
Хичкок не является родоначальником отдельного жанра фильмов. Однако он оказал наибольшее влияние на один из них, а именно – на триллер.
Под триллером обычно понимают детективную, шпионскую, романтическую, политическую историю, подкреплённую интенсивным, напряжённым действием. Режиссёр работал отнюдь не только в этом жанре, однако со временем обосновался именно в нём. В какой-то момент своей карьеры Альфреда даже стали называть «отцом триллера», подчёркивая тем самым его вклад в развитие жанра.
В своих фильмах Хичкок совершенствовал принципы триллера, стремясь заполнить каждую сцену, каждый кадр эмоциональным содержанием, усилить впечатление, оказываемое на зрителя. Огромное количество эпизодов, которые не двигали действие вперёд или распыляли внимание зрителей он нещадно вырезал из сценария.
Саспенс
Главное достижение Хичкока, изюминка его фильмов — так называемый «саспенс». Это вполне конкретное ощущение, которое можно вызвать, если зритель знает больше, чем персонаж. Сам Альфред объяснял его так:
«Представьте, что мы с Вами вот так мило беседуем. А под столом, за которым мы сидим, пристроена бомба. Всё тихо-мирно, и вдруг бац! – взрыв! Публика поражена, но перед этим идёт совершенно нейтральная сцена.
А вот как будет выглядеть ситуация с саспенсом. Бомба опять под столом, но теперь публика об этом знает. Может быть, она видела своими глазами, как её пристроил туда какой-нибудь анархист. Ей известно, что бомба взорвётся в час дня, и на экране появляются часы. Видно, что они показывают без четверти час. В этих обстоятельствах самый невинный разговор становится многозначным, потому что зрители включают известную им информацию в оценку происходящего. Они следят за событиями на экране, и из души каждого рвётся крик: «Хватит трепаться о пустяках! Сейчас бабахнет!»»
Само понятие саспенса ввёл Дэвид Уорк Гриффит, но до Хичкока он использовался в кино от случая к случаю, этому средству не придавали серьёзного значения.
Хичкок в Каннах, 1963
Ранние годы
Родился и вырос будущий режиссёр в Британии. На его творчество явно повлиял ряд обстоятельств из детства: его одиночество и отрешённость от коллектива (Хичкок рассказывал, что придумывал игры, в которые сам же и играл), а также обучение в иезуитской школе (это, как правило, престижные заведения с очень строгими внутренними порядками, соответствующими католической вере иезуитов). Помимо этого, в пятилетнем возрасте полицейский посадил его за решётку на несколько минут, чтобы проучить за плохое поведение. С тех пор Хичкок всю жизнь будет чуть ли не панически бояться стражей закона.
Путь Альфреда к режиссёрскому креслу был долгим и нелёгким: получив инженерное образование, он устроился техником в телеграфную компанию. Одновременно с этим Хичкок изучал живопись, экономику и политологию в вечерней школе. После кадетства во времена Первой Мировой он стал писать рассказы и рисовать эскизы для рекламы, уже тогда заинтересовавшись кино и желая работать в киноиндустрии. Вскоре его мечта осуществилась: его взяли рисовать титры к немым фильмам. При этом он нередко участвовал в редактировании сценария или помогал с дизайном локаций.
С 1923 года он работает над рядом картин Грэхема Каттса в качестве ассистента режиссёра, в процессе чего знакомится с монтажёркой некоторых из них, Альмой Ревилль — его будущей женой. Наконец, в 1925 году Хичкоку дают выступить в роли режиссёра немого фильма «Сад наслаждений».
Немое кино
Хичкок родился 13 августа 1899 года — ещё в XIX веке. Так что, хоть он и очень поздно проник в индустрию кино, ему удалось поработать над немыми фильмами. Наиболее удачными из его немых работ, как правило, считаются «Жилец» (1927), задавший координаты будущего творчества Хичкока и «Шантаж» (1929), выпущенный также в звуковом формате. Не менее интересна история с фильмом «Горный орёл», созданным Хичкоком в 1927 г. и с тех пор безвозвратно утерянным — его называют «Святым Граалем историков кино».
Известно, что впоследствии Альфред скучал по эпохе немого кино с его подходом к кинопроизводству и пониманием кинематографа в целом. Это неудивительно: именно на съёмках немых картин он получал свой первый, бесценный опыт, приобщался к режиссёрскому ремеслу.
Технические ограничения заставляли кинематографистов того времени взаимодействовать со зрителем исключительно визуальными средствами. Использовать обыкновенный диалог между героями, чтобы донести свою мысль было очень рискованным занятием – зритель запросто мог заскучать, читая титры один за другим. Картинка должна была постоянно удивлять, захватывать. Более того, в поздних немых фильмах каждый титр с текстом старались сделать уникальным и обыграть его оформление художественно.
Молодой Альфред Хичкок
Говоря о преподавании кино в университетах, Хичкок открыто заявлял, что студенты должны как изучать, так и снимать немые фильмы, потому что «лучшей формы обучения и придумать нельзя».
Английский период
В Англии Хичкок окончательно сфокусировался на триллерах и добился в этом направлении немалых успехов. Более того, именно здесь к жанру относились серьёзно, в отличие от США, где триллер считали вторичным.
Внедрив звук в свои фильмы, он тут же начал использовать его в художественных целях: в звуковой версии «Шантажа» главная героиня, совершившая убийство, слушает рассказ другой женщины, и постепенно слово “knife” («нож») становится единственным, что она слышит.
Наиболее запомнились публике такие фильмы, как «Человек, который слишком много знал» и «39 ступеней» (Фильм, который очень ценил и сам автор, так как именно при его создании, по словам Хичкока, он стал отходить от достоверности в сценарии и свободнее обращаться с монтажом).
Подход к работе
Прежде чем переходить к Голливудским фильмам мастера, стоит подробнее рассмотреть особенности его подхода к созданию кинолент.
Запутанный сюжет
Большинство сценариев к картинам Альфреда основано на художественных романах. Как правило, повествование изобилует событиями, а развязка каждой интриги оказывается максимально неожиданной, порой сводя зрителя с толку (Однажды на съёмках «К Северу через Северо-Запад» Кэри Грант, исполнитель главной роли, сказал Хичкоку «Что за дикий сценарий! Мы уже отсняли треть картины, а я никак не соображу, что к чему»).
Специфический монтаж и операторская работа
Хичкок предпочитал монтировать свои фильмы сам, а когда прибегал к услугам монтажёров, те не могли добиться задуманного им ритма, и ему вновь приходилось делать всё самому. Долгие, размеренные планы чередуются с резкой сменой кадров. Такой темп часто помогает подчеркнуть ощущение саспенса.
Используя камеру, режиссёр не чурался снимать с довольно странных и непривычных для зрителя ракурсов, добиваясь правильного расположения всех деталей в кадре. Помимо этого, часто камера имитировала взгляд человека, помогая вовлечь зрителя в происходящее.
Тщательно воссозданный визуальный ряд
Как ни парадоксально, но Хичкок, всячески презирая реализм в повествовании и то и дело манипулируя пространством и временем в кадре, а также делая монтажные склейки нарочито заметными зрителю, очень скрупулёзно относился к созданию декораций, добиваясь ощущения реальности и органичности. Вот, как он это описывал:
«Я всегда чрезвычайно озабочен досконально точным воспроизведением материальной среды. Если нет возможности снимать на натуре, мы делаем множество рабочих фотографий, по которым воспроизводится предметный фон».
Американский период
Стоит отметить, что сам Альфред не стремился в Голливуд, и попал туда лишь когда его пригласил продюсер Дэвид Селзник. Первый же его фильм, сделанный в США – «Ребекка» (1940) – увенчался серьёзным финансовым успехом. С тех пор Хичкок регулярно снимал свои фирменные триллеры, зарабатывая известность у публики и доверие у продюсеров.
Очень необычный угол съёмки в одном из фильмов
Работая в Америке, Хичкок тем не менее ощущает связь со своей родиной, судьба которой оказывается под угрозой во время Второй Мировой Войны. Будучи непригодным к службе в армии, он желает по возможности помочь победе, и в 1944 году снимает два короткометражных фильма по заказу Министерства информации Великобритании.
Спустя несколько лет съёмки коммерческих картин, сделанных по правилам, которые Хичкок сформулировал для себя ещё в Британии, ему это наскучило и он постепенно начал экспериментировать с формой своих фильмов. Первым серьёзным экспериментом стал фильм «Верёвка» (1948). Это был уникальный в своём роде опыт — полный отказ от монтажа, насколько это было возможно (каждые десять минут плёнку приходилось менять, но так, чтобы это было незаметно).
Хичкок с Джимми Стюартом на съёмках «Верёвки»
Наконец, творчество Хичкока вступило в свой апогей: в течение нескольких лет вышел ряд знаковых картин: триллеры «Окно во двор» и «Головокружение», а затем и ставшие классическими хорроры «Психо» и «Птицы». Помимо них Хичкоком было снято огромное множество других достойных кинолент (чего только стоит сцена с самолётом из «К Северу через Северо-Запад»), но упомянуть каждую здесь не удастся.
«Окно во двор», 1954
Замысел «Окна во двор» — явная метафора кинематографа. Главный герой — фотограф по имени Джерри — наблюдает за историями других людей с безопасного расстояния, иногда даже используя оптику. Это роднит взгляд зрителя со взглядом Джерри. Одновременно с тем, как нарастает напряжение (этот самый «саспенс», «предчувствие неприятностей», которым обладает медсестра, ухаживающая за Джерри), два мира становятся всё ближе, пока наконец не пересекаются в кульминации. Такая задумка позволила поместить всё действие фильма в одну локацию (благодаря трюку со сломанной ногой Джерри).
Кадр из «Окна во двор»
«Головокружение», 1958
«Головокружение» — кино, прекрасное во всём. Снятый в далёком 1958 году и до сих пор нарекаемый критиками одним из лучших американских фильмов, он умудряется держать зрителя в напряжении от начала и до конца, вызывая ощущение недосказанности и тайны по ходу повествования.
Тон задаёт психоделическое интро и «чеховское ружьё», заботливо повешенное на стену ещё в самом начале: главный герой, полицейский в отставке, боится высоты. Об этом нам сообщает сцена из его полицейских будней, когда он чуть было не упал с крыши (что характерно, момент, где один из главных героев висит на опасной высоте, ухватившись за уступ, встречается во многих фильмах Альфреда).
На съёмочной площадке
Когда герой смотрит вниз, картинка искажается с помощью эффекта «dolly zoom» («транстрав»), заставляя нас испугаться вместе с персонажем. «Головокружение» — первый фильм, использующий этот операторский приём, ныне применяемый повсеместно (например, его удачно применяли в «Челюстях» Спилберга и «Славных парнях» Скорсезе). Достигается эффект путём приближения камеры и одновременного уменьшения фокусного расстояния, или наоборот.
С художественной точки зрения такая съёмка помогает вызвать дискомфорт, напряжение у зрителя.
Кадр из «Головокружения»
Сюжет картины представляет собой сложную детективную историю, настолько разнообразную, что между собой переплетаются темы двойничества, любви и идеализации любимого человека, дружбы и предательства.
Парадоксально, но «Головокружение» не снискало успеха у зрителей, если сравнивать его показатели с другими работами Хичкока (большинство его картин имели бюджет в 1-1,5 миллиона долларов и собирали в прокате в четыре-пять раз больше).
«Психо» («Психоз»/ «Психопат»), 1960
«Психо» — это тот случай, когда контекст едва ли не важнее самой картины. Сперва создавая, а затем продвигая свой шедевр массам, Хичкок совершил ряд гениальных манёвров, благодаря которым фильм стал для зрителей незабываемым опытом.
Во-первых, свою лепту внёс подбор актёров. Такие имена, как Энтони Перкинс и Джанет Ли, возможно, незнакомы современному зрителю, зато вызывали вполне конкретные ассоциации у людей той эпохи. По большей части оба снимались в более «стерильных» картинах. Энтони был известен среди молодёжи из-за главной роли в романтическом фильме «Любовь под вязами», а Джанет играла красивых девушек в мюзиклах. Зрители, конечно, понимали, что картина пощекочет им нервы, но в ожидаемом всеми хэппи-энде сомнений не было.
Во-вторых, трейлер «Психо» окончательно ввёл зрителей в заблуждение: вместо фрагментов картины он представлял собой экскурсию по декорациям фильма, которую проводит лично Хичкок, попутно описывая словами наиболее будоражащие сцены.
Наконец, Хичкок лично скупил весь тираж романа Роберта Блоха, на котором основывается сюжет фильма, дабы ничто не смогло разрушить интригу и зритель оставался в неведении до последнего (уникальный в своём роде пример защиты от спойлеров).
Но вся буффонада, происходившая вокруг фильма, была лишь подготовкой к тому, что миллионы людей увидели на экране. Стоит остановиться на структуре фильма, которая стала по-настоящему революционной для своего времени (осторожно, спойлеры!).
В непринуждённой открывающей сцене зрителю открыто намекают на сексуальный аспект отношений между героями (режиссёр даже хотел показать в кадре обнажённую грудь, но ему не позволили). Затем главная героиня оказывается воровкой — неслыханная дерзость, ведь считалось, что протагонист не может быть преступником, иначе зритель не сможет себя с ним ассоциировать (такого принципа ранее придерживался и сам Хичкок, снимая фильмы о несправедливо обвиняемых).
На съёмках «Психо»
Основной козырь, буквально выбивающий у зрителя почву из-под ног, – смерть главной героини после сороковой минуты. История резко принимает новый оборот и главным героем фильма становится убивший её маньяк Норман Бейтс собственной персоной. Психологическая подоплёка мании Бейтса, в свою очередь, настолько неочевидна, что её пришлось изложить напрямую устами детектива в завершающей сцене.
Сцена в душе
Монтаж фильма по-своему уникален: цензура в кино ещё бушевала, и снять сцену убийства без купюр было немыслимо, так что Хичкок, мелко нарезав и быстро прокрутив ряд кадров, добился необходимого шокирующего впечатления, при этом обойдя все ограничения тогдашней цензуры (одна из хитростей: нож на самом деле не приставляли к телу, а наоборот убирали, смонтировав этот момент задом-наперёд). Не меньше монтажа зрителя будоражила и музыка, подобранная настолько удачно, что до сих пор используется в различных пародиях и мемах.
Некоторые кадры из легендарной сцены
Многие критики увидели в этой сцене использование наработок первопроходцев кинематографа — Сергея Эйзенштейна и Льва Кулешова, сформировавших понятие о монтаже.
Вот, что рассказывал об этой, вероятно, самой технически сложной сцене в своей карьере сам Хичкок:
«Семь дней мы снимали эту сцену, 70 планов с разных точек было разработано для 45 секунд экранного времени. Для съёмок мы подготовили модель торса…Мы показали только кисти рук мисс Ли, её плечи и голову. Всё остальное принадлежало дублёрше».
Фильмы Хичкока, в особенности «Психо», могли бы быть ещё гораздо более откровенными и шокирующими, но кинематографисты в Голливуде были связаны по рукам и ногам «Кодексом Хейса» — документом, который регламентировал, что можно показывать на экране, а что нельзя, на протяжении десятилетий, пока не был отменён в 1967 г.
«Птицы», 1963
«Птицы» — уникальный для режиссёра случай, когда ощущение напряженного ожидания выходит за пределы отведённого ему хронометража. Загадка остаётся неразгаданной, а последняя сцена никак не подводит зрителя к какому-либо конкретному ответу на неё. Отказаться от сцены, аналогичной исповеди Мадлен в «Головокружении» или отчёту полицейского в «Психо», где всё тайное становится явным и, на всякий случай, проговаривается вслух — непозволительная доселе роскошь не только для Хичкока, но и для Голливуда в целом.
Загадка фильма — аномальное поведение птиц, начавших ни с того ни с сего собираться в огромные стаи и нападать на людей, устраивая беспорядки. Обезумевшие птицы проливают немало крови и даже убивают несчастных, оказавшихся рядом. Что странно, нападают они волнами, периодически улетая восвояси на некоторое время. Всем остальным птицам на свете противопоставляется пара неразлучников, сидящих в клетке и купленных в подарок дочери героя. Они единственные не проявляют никаких признаков агрессии. Поскольку фильм не даёт буквального объяснения происходящего, зрители были вынуждены придумывать собственные, но уже отнюдь не буквальные, объяснения, анализируя картину с разных точек зрения.
Кадр из «Птиц»
Самая естественная и напрашивающаяся сразу трактовка — эсхатологическая. На неё прямо намекает посетитель кафе, цитирующий апокалипсис. Таким образом, в нападениях виноват не кто-либо конкретный, но всё человечество в целом. Судя по всему, именно этот смысл вкладывал в вызванные птицами разрушения и хаос сам автор.
Происходящее рассматривали и с позиций психоанализа. Так, философ и психоаналитик Славой Жижек увидел в фильме намёк на нездоровые, инцестуозные отношения сына и авторитарной матери, отсылающие к мифу об Эдипе. По мнению Жижека, именно это психическое расстройство матери героя материализуется в налётах птиц.
Угасание
Альфред Хичкок в 1977 г.
После относительного неуспеха «Птиц» и «Марни» (1964) Альфред снял ещё несколько фильмов, уже не настолько успешных. На закате своей карьеры он написал своему другу Франсуа Трюффо письмо, отражающее его положение в тот момент:
«…Я сейчас в полном отчаянии. Вы свободны делать то, что пожелаете. Я же, напротив, должен делать то, что от меня ждут, то есть триллер, фильм с саспенсом, и мне тяжело это даётся».
Рамки, в которые загнала мастера киноиндустрия, теперь оказались для него слишком тесны.
Проблематика
Сквозь всё творчество мастера прослеживается ряд лейтмотивов — тем и ситуаций, к которым он возвращается раз за разом. Самый буквальный и заметный — ситуация, когда человека обвиняют в преступлении, которого он не совершал. Как уже упоминалось выше, на правоохранительную систему режиссёр смотрит, испытывая необъяснимый, кафкианский страх. Беспомощность «маленького человека» перед полицией и судом находит отражение в десятках фильмов Альфреда.
Не менее излюбленным мотивом служит эдиповский конфликт между строгой матерью и привязанным к ней сыном, воплощающий себя не только в упомянутых «Птицах», но также в «Психо» и в сценарии так и не снятого «Исступления» (Потом он снимет одноимённый фильм по совершенно другому сценарию).
Пристрастие к камео
Ещё в Британии Альфред завёл традицию появляться в кадре собственного фильма на пару секунд (по его словам, тогда он просто стремился «заполнить кадр»). Вскоре подобные камео стали узнаваемой чертой его работ. Зная об этом, Хичкок в более поздних картинах норовил показаться как можно раньше и сделать это достаточно явно, чтобы зрители не выискивали его на протяжении всего хронометража, а были более сконцентрированы на разворачивающихся событиях.
Признание
Творчество Хичкока, как это часто бывает, далеко не сразу было признано по достоинству. На родине, как и в США, его считали обычным коммерческим режиссёром, снимающим один за другим похожие друг на друга фильмы. Европейская критика то и дело обвиняла Хичкока в отсутствии реализма в сюжете и глубины в характерах персонажей. И то, и другое признавал и сам мастер: первое его ничуть не смущало, так как он всегда был противником реалистического подхода к истории, второй недостаток он объяснял законами и рамками жанра, и в позднем творчестве пытался с этим бороться, прорабатывая образы героев.
Всё изменилось, когда картины Хичкока посмотрел один из главных режиссёров «французской новой волны» (направления во французском кинематографе, одной из черт которого был «авторский» подход к созданию кино, то бишь полный контроль режиссёра над кинопроизводством) Франсуа Трюффо. Европейский режиссёр был в восторге от работ своего коллеги и решил взять у него большое интервью. Получившийся материал скорее напоминал диалог двух деятелей кино о своём искусстве и ремесле, и был выпущен в виде книги «Хичкок-Трюффо», которая по сей день является одним из самых популярных текстов о режиссуре и кино в целом.
Франсуа Трюффо и Альфред Хичкок в “Universal studios”
Франсуа называл Хичкока французским словом “auteur” («автор»), обозначающим в его кругах человека, который режиссирует и «пишет» фильм самостоятельно.
Вот, что думал о нём Трюффо:
«Хичкок не только расширял границы жизни — он расширял границы кино».
Автор текста: Егор Куцый
Источник: https://spb.hse.ru/ixtati/news/495102349.html
Другие материалы:
В чем заключается философия экзистенциализма. Бытие и Ничто — 9 шагов к пониманию
Метафизика налицо — Мрачная философия Александра Кайдановского
Классика кинофантастики — Назад в будущее: трилогия (1985-1990), режиссёр Роберт Земекис
«Каждый нуждается в тепле и свете». Как автор «Муми-троллей» сделала детскую литературу взрослой
Гастрономические ужасы — 5 хорроров «о вкусной и здоровой пище» (с полезными советами)
Кровища, загадки бытия и много секса — чем круты «Книги крови» Клайва Баркера
Черный юмор, фантастика и публицистичность — Курт Воннегут и его наследие
Одержимость, ведьмы и серийные убийцы — 7 жутких испанских фильмов ужасов
Что смотреть, если вам нравится «Футурама» — ещё 5 фантастических мультсериалов с убойным юмором
«Происхождение Дюны» — эссе Фрэнка Герберта о создании великой научно-фантастической вселенной
«Звёздный путь 2: Гнев Хана» (1982) — Лучший фильм по знаменитой вселенной
Такой же разведчик, как мы — Как «Семнадцать мгновений весны» стали киноманифестом идеологии 1970-х
Вилли Вонка — история персонажа, которому в следующем году стукнет 60
Уэс Крэйвен — создатель «Кошмара на улице Вязов», «Крика» и «У холмов есть глаза»
Ловушка Джокера — история Арлекина Ненависти от Фингера до Леджера
Женщина, которая выжила — Мама Гарри Поттера Джоан К. Роулинг
По следам забытого царства — магический реализм Хулио Кортасара
Режиссёры-монстры: что творится на съёмочных площадках у известных постановщиков
Эксперименты Финчера, жестокость Полански и перфекционизм Кубрика.
Может ли наличие таланта оправдать любой поступок человека? Многие режиссёры чувствуют свою безнаказанность на съёмочной площадке и унижают, выгоняют, бьют членов команды и издеваются над ними. Немного о самых ярких примерах неадекватного поведения кинематографистов.
Вы узнаете, кто из режиссёров не пускал актёров в туалет, а кто запрещал сидеть на стульях. Почему Бьорк ела блузку на съёмочной площадке, а Бен Аффлек сидел по восемь часов у стоматолога. За кого вступился Кристиан Бейл и из-за кого Джордж Клуни ввязался в драку.
Альфред Хичкок
Попасть на съёмки к королю ужасов Альфреду Хичкоку уже приравнивалось к успеху. Участие в его фильмах давало актёрам пропуск в большой мир кинематографа и поднимало их статус в Голливуде. При этом режиссёр никогда не скрывал истинного отношения к тем, с кем работал.
Актёры — это скот. И относиться к ним надо соответственно.
Альфред Хичкок, режиссёр
Это регулярно доказывали поступки режиссёра. В сцене крушения самолёта в фильме «Иностранный корреспондент» снимали крупный план актёра Джоэла Маккри. В первом же дубле Хичкок включил такой напор воды, что Маккри отбросило к стене, и он, потеряв равновесие, ударился о неё головой.
Камеры работали, и дубль успешно записали. Но режиссёр потребовал переснять сцену. В итоге актёр проделал подобный трюк шесть раз. В синяках и царапинах он сказал: «Я думаю, первый дубль был самым лучшим». Хичкок на это ответил:
Я знаю. Я просто хотел посмотреть, что ты будешь делать, если будешь мокнуть полчаса. Это было настоящее шоу.
В фильме «39 ступеней» герои Робера Доната и Мэдлин Кэрролл сидят прикованные друг к другу наручниками восемнадцать часов. За это время они начинают ненавидеть друг друга. Но Хичкок знал, что Донат и Кэрролл хорошо общаются, и не был уверен, что им удастся достоверно сыграть эпизод.
Однажды утром он пристегнул актёров друг к другу, «чтобы померить наручники». К пяти часам вечера они всё ещё сидели скованными. После этого и сняли ту самую сцену.
Возможно, актёры и не начали друг друга ненавидеть, но до конца съёмок почти не разговаривали между собой.
Если Хичкок не использовал актёров для своих целей, то зло шутил над ними. Звезда «Психо» Джанет Ли, вернувшись в гримёрку после съёмок очередной сцены, нашла там искусно сделанный труп. Она испуганно кричала, пока не заметила смеющегося Хичкока.
Жертвой своеобразного чувства юмора режиссёра стала и маленькая Мелани Гриффит — дочь Типпи Хедрен, которая исполняла главную роль в триллере «Птицы». Хичкок не нашёл ничего лучше, чем подарить девочке куклу, лежащую в гробу. Как будто этого было мало, кукла была полной копией её мамы.
Но больше всего от Хичкока досталось самой Типпи Хедрен. Режиссёр требовал от актрисы не просто сыграть испуг, а действительно испытать страх перед птицами. Для этого он попросил ассистентов кидать в неё живых голубей, ворон и дроздов.
Однако этого ему показалось недостаточно, и он привязал птиц к актрисе. Они царапались и нападали на Хедрен в попытке улететь.
Это было жестоко, уродливо и безжалостно.
из автобиографии Типпи Хедрен
Актёр Кэри Грант нашёл Хедрен расцарапанной и подавленной. Чтобы поддержать её, он сказал, что она «самая смелая женщина из тех, что он когда-либо видел». Только потом он заметил, насколько от произошедшего оцепенела съёмочная группа. Но Хичкок добился чего хотел: на экране актриса боялась и рыдала по-настоящему.
Дэвид Финчер
В фильмографии Дэвида Финчера нет проходных или провальных работ. Многочисленные номинации и награды — яркое тому подтверждение. Однако режиссёр имеет «тяжёлую» репутацию: продюсер Скотт Рудин даже сравнивал отношение Финчера к актёрам с отношением Гитлера к евреям.
Несмотря на то, что актёры признают талант режиссёра, все они говорят, что работать с ним — испытание. Морган Фримен, который снимался в триллере «Семь», называл одержимостью желание Финчера многократно переснимать каждую сцену, что привело к тому, что в итоге на один эпизод он тратил десятки дублей.
«Семь» был вторым фильмом в биографии режиссёра, и это было только начало, потому что в 2020 году, после съёмок фильма «Манк» актриса Аманда Сайфред призналась, что на некоторые эпизоды тратилось около 200 дублей. Если в среднем режиссёр снимает сцену менее, чем за 10 дублей, Финчер делает это за 25—65.
Никакой необходимости так много переснимать один и тот же эпизод у режиссёра нет, дело скорее в его перфекционизме, но иногда это — просто чудачество. На съёмках фильма «Зодиак» Финчер ввёл систему «70 и больше дублей». В большинстве своём каст был недоволен, особенно это показывал Джейк Джилленхол. Режиссёр не только заставлял его делать дубль за дублем, но и на глазах актёра стирал отснятый материал.
Позже Финчер признался, что это был эксперимент, потому что ему было любопытно посмотреть, как долго продержится Джилленхол, прежде чем начнёт орать. Хотя «Зодиак» и получился хорошим, актёр остался работой недоволен. Он был уверен, что многократные дубли делают только хуже, потому что актёры перестают стараться играть в полную силу, понимая, что в любом случае впереди будут ещё десятки попыток.
Но самым стрессовым участие в «Зодиаке» было для Роберта Дауни-младшего. Актёр сравнивал съёмочную площадку с ГУЛАГом, потому что режиссёр не разрешал ему ходить в туалет. Это привело к тому, что Дауни стал справлять нужду в реквизит.
Роберт Дауни подходил ко мне и говорил: «Я не могу так работать. Я никак не могу попасть в свой трейлер. Я не могу собраться с мыслями. Я на ногах по 14 часов в день». Поэтому он по всей площадке расставлял кувшины со своей мочой. Он писал туда и приносил их обратно в знак протеста.
Дэвид Финчер, режиссёр
Финчер знает, что говорят про него актёры, но извиняться за своё поведение не собирается. Режиссёр уверен, что в процессе съёмок ничего не должно отвлекать и нужна полная концентрация. Только так и можно добиться стоящего результата.
Я постоянно говорю актёрам: я не буду помогать вам, если у вас похмелье, я не буду поддерживать, если у вас умерла собака, мне всё равно, если вы только что уволили своего агента или он уволил вас. Раз вы сюда пришли, меня интересует только один вопрос: рассказали ли мы историю?
Дэвид Финчер, режиссёр
Майкл Бэй
Успешная карьера Майкла Бэя безусловно привлекает актёров, когда они приходят на кастинг в его новый фильм. Однако после съёмок некоторые меняют мнение и больше не горят желанием сниматься у этого режиссёра. После работы в «Армагеддоне» Брюс Уиллис сказал:
Немногие захотят работать с Бэйем, и я знаю, я никогда не буду опять работать с ним. Орущий режиссёр не оставляет хорошего впечатления от съёмок.
Но работа над фильмом «Армагеддон» запомнилась группе не только криками Бэя. Больше всех на съёмках досталось от режиссёра Бену Аффлеку. С самого начала Бэю не понравились зубы актёра, он посчитал, что с ними Аффлек выглядит не героически.
Поэтому я сказал продюсеру Джерри Брукхаймеру: «Боже, у него молочные зубы, Джерри, я не знаю, что делать!». Джерри вспомнил известного актёра, которому переделали зубы для роли, поэтому он сказал: «Мы делали это с ним, почему не сделать это и с Беном?». Так что Бен сидел неделю по восемь часов в день в кресле дантиста.
Майкл Бэй, режиссёр
Никто особо не спрашивал мнения самого Аффлека, и с новыми зубами за 20 тысяч долларов он вернулся на площадку.
Но Бэй и после этого продолжал придираться к актёрам и требовать от них перевоплотиться в астронавтов. На что Аффлек спросил, не проще ли было бы взять реальных сотрудников NASA для выполнения некоторых трюков, чем обучать актёров и орать на них. Бэй попросил его заткнуться и продолжил кричать.
Ларс фон Триер
Мало найдётся людей в кинематографе, которые скажут, что Ларс фон Триер «душка». Но то, что делается на съёмочной площадке, часто скрыто от посторонних глаз и о произошедшем можно узнать только со слов участников. Однако в 2011 году, представляя свой фильм «Меланхолия» на Каннском кинофестивале, Фон Триер сам так откровенно выступил, что на несколько лет превратился там в персону нон-грата.
Долгое время я думал, что я еврей, и был очень счастлив… Потом оказалось, что я не еврей… Я узнал, что я — нацист, что тоже доставило мне некоторое удовольствие. Что я могу сказать? Я понимаю Гитлера. Он сделал что-то не так, конечно, но я могу представить его сидящем в бункере в конце… И я симпатизирую ему, да, немножко. Да ладно, я не за Вторую мировую войну, и я не против евреев. Я очень люблю евреев, ну не слишком много, потому что Израиль — заноза в заднице. Но всё же, как мне избежать этого предложения... Ладно, я нацист.
Ларс фон Триер, режиссёр
Для исландской певицы Бьорк работа в фильме 2000-го года «Танцующая в темноте» стала первой главной ролью. На этом, собственно, её актёрская карьера и закончилась — только в 2005 году она сделала исключение для тогдашнего бойфренда Барни Мэтью и снялась в его фильме без диалогов «Растворение мира». Решение Бьорк больше не сниматься было напрямую связано с Ларсом фон Триером. С 2000-года они не разговаривают.
Когда певица узнала, что Николь Кидман рассматривает предложение сниматься у Фон Триера в «Догвилле», Бьорк написала актрисе письмо, где посоветовала этого не делать. Кидман не прислушалась и получила роль, после чего навсегда зареклась работать с Фон Триером. Если в начале 2000-х никто не знал, что написала певица, то в 2017 году Бьорк открыто заявила о сексуальных домогательствах со стороны режиссёра на площадке «Танцующей в темноте».
Вы можете взять таких сексистских режиссёров, как Вуди Аллен или Стэнли Кубрик, но они всё же вкладывали душу в фильмы. В случае с Фон Триером это не так, и он это знает. Ему нужны женщины, чтобы они вкладывали душу в работу. Он завидует и ненавидит их за это. Поэтому он их уничтожает во время съёмок и прячет все улики.
Бьорк, певица, актриса
На площадке Фон Триер эмоционально изводил Бьорк. Однажды дошло до того, что она сбежала от него в лес. В другой раз, доведённая режиссёром до истерики, она разорвала на себе блузку и съела несколько частей одежды.
Николь Кидман рассказывала, что Фон Триер мог быть с ней очень мягким и вежливым, а потом также аккуратно довести её до эмоционального срыва. Трижды актриса порывалась уйти из фильма.
Потому что он сказал: «Я хочу тебя связать и высечь плетью, и это не будет по-доброму». Я была озадачена, что это значит? Я проделала этот путь, чтобы репетировать с тобой и теперь ты мне говоришь, что хочешь меня связать и высечь? Но это Ларс, и Ларс раздевается перед тобой и стоит голый. Ты говоришь: «Ой, оденься, Ларс, пожалуйста, давай просто снимем фильм».
Николь Кидман, актриса
Фон Триер делает на площадке что хочет, поэтому Кидман сравнила его с ребёнком, который живёт импульсами.
Каждый вечер на протяжении всего процесса съёмок актрисе приходилось сидеть за ужином с режиссёром, и в большинстве случаев это заканчивалось слезами Кидман — Фон Триер напивался и начинал издеваться над ней. Партнёр актрисы по «Догвиллю» Пол Беттани также делился не самыми приятными впечатлениями о съёмках:
Восемь бесконечно длинных недель в самом депрессивном месте, в котором я когда-либо был в своей жизни.
Он рассказал, какой испытал ужас, узнав, что ему дали номер в отеле по соседству с Фон Триером.
Через пару недель я попытался отодвинуть свою кровать от стены, которая разделяла наши комнаты. Я обнаружил, что, когда мы спали, моя голова находилась всего в 10 футах от его и я не хотел этого. Я хотел быть на 5 футов дальше на другом конце комнаты. К сожалению, кровать была прикручена к полу…
Пол Беттани, актёр
Актёр Джон Райли в самый разгар съёмок фильма «Мандерлей» отказался продолжать работать, после того как узнал, что по распоряжению Фон Триера на камеру был убит ослик. Актёр был уверен, что для сцены можно было использовать ненастоящее животное, но режиссёру хотелось правдоподобия.
Режиссёр не стал уговаривать Райли остаться и заменил его на словенского актёра Желько Иванека. На прощание у Фон Триера и Райли состоялся разговор:
Он сказал что-то, что меня заинтересовало: «Вам не следует убивать осла ради развлечения». Я ответил: «Это доказывает, что вы мало что знаете о моих фильмах. Я не думаю, что кто-то находит их развлекательными…»
Ларс фон Триер, режиссёр
На все обвинения Ларс фон Триер всегда отвечает, что все эти жертвы ради искусства стоят того. Режиссёр не признаёт полумер и по-прежнему жёсток и эксцентричен на площадке. Несмотря на его «славу», актёры принимают условия и готовы работать с ним.
Кристофер Нолан и Зак Снайдер
В июне 2020 года Энн Хэтэуэй в интервью рассказала о работе с Кристофером Ноланом. Актриса, которая снималась у него в фильмах «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» и «Интерстеллар» поделилась, что у режиссёра есть некоторая особенность в работе на площадке.
Стулья — под запретом, и он объясняет это тем, что, если есть стулья, на них будут сидеть, а если сидеть, значит — не работать. Я имею в виду, он создаёт невероятные фильмы с точки зрения масштабов, амбиций, технического мастерства и эмоций. Он всегда укладывается в расписание и бюджет. Я думаю, это как-то связано со стульями.
Энн Хэтэуэй, актриса
Представители Нолана предпочли опровергнуть слова актрисы, сказав, что на площадке не разрешены только телефоны и курение, а сидеть на стульях команде никто не запрещает. Скандал кое-как удалось замять, но не прошло и года, как о нём снова вспомнили.
На этот раз режиссёр Зак Снайдер сам признался, что не разрешал актёрам «Армии мертвецов» сидеть на стульях.
Сидеть нельзя, я запретил ставить стулья на площадке. Но это хорошо, потому что мы стали ближе друг к другу. Я могу говорить с актёрами прямо там, мне не надо сидеть в мониторе в другом конце комнаты. За всю мою карьеру это был единственный момент, когда я был полностью вовлечён в процесс.
Зак Снайдер, режиссёр
По всей видимости, Снайдер считает положительным полученный опыт и планирует применять его на съёмках и в своих будущих работах.
Роман Полански
Легенды ходят и вокруг съёмок у Романа Полански. За свою долгую карьеру режиссёр успел отличиться самыми разными выходками. На съёмках «Китайского квартала» Полански разозлился, когда увидел в гримёрке смотрящего баскетбольный матч Джека Николсона. Режиссёр разбил телевизор и выбросил его в окно.
На съёмках того же фильма досталось и Фэй Данауэй — в какой-то момент он с такой силой схватил её за волосы, что вырвал клок. А когда он несколько раз отказался отпустить её между дублями в туалет, она вылила на него чашку с мочой. Своё поведение Роман Полански объяснял так:
Мне неинтересно работать с актёрами, мне интересен только результат. Я не ненавижу актёров. Просто они для меня как темпераментные обезьяны.
Однажды режиссёр заметил, как актёрам, которые снимались в фильме «Макбет», подали на завтрак бананы. «Всё правильно», — сказал Полански. «Они — обезьяны».
На съёмках шекспировской трагедии одна из актрис никак не могла сыграть сцену эмоционального потрясения. После нескольких неудачных дублей, как признался позже сам Полански, он дал ей понюхать раскрошенную таблетку амилнитрита, который в медицинских целях используют для расширения сосудов, а в бытовых — как афродизиак. Эпизод был сыгран великолепно и вошёл в фильм, Полански не испытывал стыда от содеянного.
Для съёмок другой сцены в «Макбете» режиссёр окрикнул актёра, а когда тот повернулся, кинул ему в лицо грязь с лопаты. Так он объяснил, что хотел, чтобы его персонаж был больше вымазан для эпизода. Во время сцены банкета он взял со стола ломоть хлеба, пожевал его и сплюнул обратно на стол. По версии Полански, хлеб в этой сцене должен был выглядеть неаккуратно.
Актёры, работавшие с режиссёром, рассказывают, что на площадке он — деспот, который всё держит под контролем. В момент он может орать на команду, а через минуту взять молоток у рабочего и начать вбивать гвозди в декорации. Если он замечает слабину, то обязательно «добьёт» актёра, доведя его до истерики. Полански требует невозможного и всегда добивается этого любыми способами.
Стэнли Кубрик
Стэнли Кубрик с самого начала своей карьеры имел дурную славу конфликтного режиссёра. В 1959 году Кубрик занял место уволенного Энтони Манна и принялся снимать фильм «Спартак». Тони Кёртис, исполнивший роль Антонина, должен был присутствовать на площадке порядка двенадцати дней, но съёмки затягивались.
Кубрик переснимал каждую деталь и, хуже того, постоянно переписывал сценарий. После пяти месяцев съёмок уставший Кёртис не выдержал и, подойдя к Джин Симмонс, спросил: «С кем нужно переспать, чтобы уйти с картины?» На что актриса ответила: «Расскажи мне, когда узнаешь».
Жёсткие и продолжительные споры между Кубриком и исполнителем главной роли Кирком Дугласом сопровождали весь съёмочный процесс и ещё больше затягивали работу. Режиссёр просто так не мог избавиться от актёра, ведь он владел правами на экранизацию романа «Спартак» Говарда Фаста, по которому и снимался фильм. Кубрику приходилось прислушиваться к Дугласу.
Когда в очередной раз спор достиг своего апогея, жена Дугласа предложила им с Кубриком… обратиться к психотерапевту. Именно врач в качестве работы над собой посоветовал режиссёру почитать роман «Новелла о снах», экранизация которого, «С широко закрытыми глазами», стала последней работой Кубрика.
К врачу пришлось обращаться и Шелли Дюваль, которая играла у Стэнли Кубрика главную женскую роль в фильме ужасов «Сияние». Режиссёр, по признанию всей съёмочной группы, постоянно третировал актрису.
Он подговорил команду, чтобы никто не симпатизировал Дюваль, не поддерживал её, не говорил ей ничего хорошего. Кубрику нужно было, чтобы актриса всё время испытывала стресс, поэтому нередко он начинал день с того, что отчитывал Дюваль и говорил, что она попусту тратит их общее время.
«Самым худшим днём своей жизни», — назвала Дюваль тот момент, когда Кубрик потребовал от неё сыграть 127 дублей сцены с бейсбольной битой, которая разыгралась между ней и персонажем Джека Николсона.
В перерывах она беспомощно падала на пол и не могла пошевелиться.
Эта сцена была изнуряющей. Я помню, как у меня почти перехватило дыхание, потому что я больше не могла говорить. Слёзы в фильме настоящие! Я так устала и мне так надоели многочисленные дубли, что я чуть не ушла со съёмочной площадки. А отдельно я помню дубль 99. Парень подошел с хлопушкой и крикнул «Дубль 99», и я сказала Джеку: «Ты, чёрт возьми, издеваешься надо мной?»
Шелли Дюваль, актриса
Всё это время Кубрик орал на команду и, в первую очередь, на Дюваль. Режиссёру потребовались около суток, чтобы снять этот эпизод. Он отпустил актёров с площадки только в 5 утра. Актриса заработала нервный срыв, у неё начались панические атаки и стали выпадать волосы. Перфекционизм режиссёра стоил ей в дальнейшем нервного расстройства.
Дэвид Рассел
За Дэвидом Расселом давно закрепилась репутация хама и драчуна. На съёмках «Трёх королей» он был настолько агрессивен, что второй помощник режиссёра предпочёл уволиться. Рассел кричал на людей, унижал их. Он довёл до слёз сценариста, толкнул статиста. Когда он начал оскорблять водителя машины с камерой, вмешаться решил игравший в фильме Джордж Клуни.
Дэвид бегал, кричал и орал, потом начал оскорблять водителя у всех на глазах. Я сказал ему: «Ты можешь орать и отчитывать, даже уволить его, но ты не имеешь права унижать его перед всеми».
Джордж Клуни, актёр
Дальше, по словам очевидцев, завязалась драка, после которой Клуни заявил: «Я схватил его за горло. Я был готов убить его. Убить его». Позже Рассел менял свои версии произошедшего: то он говорил, что актёр затеял драку, то рассказывал, что до рукоприкладства дело вообще не дошло и конфликт закончился на этапе словесной перепалки. Тем не менее, репутация сыграла свою роль — Голливуд предпочёл поверить не замеченному ранее в конфликтах Клуни, а не Расселу.
Через несколько лет публика уже имела неоспоримые доказательства того, что режиссёр крайне несдержан на площадке. В интернет попал видеоролик, на котором Рассел на съёмках фильма «Взломщики сердец» матерится на актрису Лили Томлин.
На одну из главных ролей в фильме Рассел планировал Джуда Лоу, но тот хотел бросить картину ради съёмок в «Престиже». На вечеринке Рассел угрожал Кристоферу Нолану и в прямом смысле применил на нём борцовский захват, чтобы тот отказался от Лоу. Чем закончилась схватка, неизвестно, однако актёр снялся во «Взломщике сердец» у Рассела.
На съёмках «Аферы по-американски» Рассел нашёл новую жертву для унижения в лице актрисы Эми Адамс. По словам очевидцев, на этот раз терпение не выдержало у Кристиана Бейла, который подошёл к режиссёру с просьбой перестать «вести себя как засранец».
В 2014 году хакеры взломали серверы компании Sony Pictures Entertainment. В первую очередь пострадали почтовые ящики сотрудников. Так общественности стали известны многие подробности переписки. В их числе оказалось и обсуждение поведения Дэвида Рассела.
Ребята, вы что-то делаете с ним? Я знаю, он гениальный, но у нас есть человек на шоу, который с ним тесно работал над «Аферой по-американски». Он говорит не только, что все эти истории о том, что он исправился — полная неправда, но и рассказывает про новые эпизоды жестокого обращения и безумного поведения, экстремального даже для Голливуда... Он схватил одного парня за воротник, проклинал других перед остальными и он настолько жестоко обращался с Эми Адамс, что Кристиан Бейл в лицо ему сказал, чтобы он перестал вести себя как засранец.
Нужно ли говорить, что после инцидентов на площадке, представители компании подтвердили, что больше не будут работать с Расселом. А когда в 2017 году закрутилось дело против продюсера Харви Вайнштейна, Рассел также был обвинён в сексуальных домогательствах на съёмочной площадке. В тот момент режиссёр готовился снимать проект для Amazon, а после выдвинутых обвинений компания также отказалась с ним сотрудничать.
Ещё увидимся...
"Веревка" - фильм Альфреда Хичкока, показывающий о том, как влияла идеология фашизма на молодежь США в 20-е годы 20 века
Кто-то из моих подписчиков порекомендовал мне посмотреть фильм Альфреда Хичкока "Веревка" (оригинальное название - "Rope"), вышедший на экраны 23 августа 1948 года.
В основу фильма легла пьеса британского драматурга и писателя Патрика Гамильтона, который в свою очередь написал ее по статье в бульварной газете, описывающей преступление, совершенное в Чикаго в 1924 году.
Шок, мерзость, напряжение и отвращение - это те чувства, которые испытываешь с первых минут просмотра.
Первая же сцена фильма - убийство. Убийцы - Брендан, отбитый на всю голову и проповедует философию фашизма только разделяющую людей по уровню интеллекта, у него фразы даже, как у маньячелло, считает отнятие у человека жизни искусством, и Филипп, ведомый первым, позже он осознает ужас содеянного, но как бы поздно.
На экране с первых минут зритель сталкивается с чистым и неприкрытым злом. Убийцы буднично обсуждают испытанные чувства, а затем устраивают вечеринку в этом помещении, пригласив друзей и родственников, а также преподавателя, чтобы придать событию некую ритуальность.
Второстепенные персонажи - типажные представители богатого общества. Манипуляции Брендана доходят и до них. Он ставит их намеренно в неловкие ситуации, где людям приходится переступать через себя. Волнение его вызывает только преподаватель Руперт, который обладает высоким интеллектом и способен догадаться об убийстве, но сдаст ли он их? Похоже Рупперт из их же тусовки, ибо он лихо шуткует на тему смерти и цитирует лозунги , близкие к фашизму. Брендан восхищается им, но так ли он трактует все это, не ясно, пока не ясно. В финале-то конечно все станет на свои места.
С технической точки зрения фильм снят гениально, ибо в нем минимальное количество склеек, точнее 10, то есть почти все снимали столько, насколько хватит пленки.
По итогу скажу, что не знаю, как оценивать этот фильм, ибо он вызывает такое отторжение, но как бы в том-то и цель Хичкока - донести до зрителя, что фашизм - ужасная идеология. С точки зрения донесения до зрителя идеи режиссер конечно справился, но никакого положительного чувства от просмотра фильм не приносит, от слова "совсем", мерзость с самого начала и до конца. Смотреть или нет, решайте сами!