Вышел трейлер новой французской экранизации "Графа Монте-Кристо":
На первый взгляд все хорошо. Все герои примерно соответствуют возрасту и книжному описанию, и даже одеты прилично. Но тут комментатор @fernando-nz3rb подбрасывает ложку дёгтя:
"Рано расслабились. Судя по всему имеется феминистическое содержание. Актриса Anamaria Vartolomei, которая играет Гайде, в интервью рассказала, что её героиня в отличие от книги "освободит себя от психологического влияния Монте-Кристо" (Haydée will free herself from the psychological influence of Monte Cristo) . Ну а дальше и вовсе непереводимо - “It is essential to tell the stories of free, autonomous and independent women who dare to say no and assert themselves”.
Заканчивает свой комментарий Fernando на совсем грустной ноте:
"the wokes ruined my favorite book.
Europe is culturally dead And long live Vladimir Putin, the greatest enemy of woke culture"
17 мая исполнилось 120 лет со дня рождения одного из титанов мирового кино француза Жана Габена.
На экране он воплощал образ настоящего мужчины с каменным лицом и стальным характером. Его персонажи могли быть неоднозначными, но он никогда не играл слабаков, трусов, малодушных людей. Как ледокол сквозь льды, спокойно и упрямо шли герои Габена через трудности жизни, с достоинством возвышаясь над обстоятельствами, будь то простой солдат или таинственный беглец от закона, философствующий бродяга или могущественный банкир, благородный гангстер или комиссар Мегрэ.
«Совершенный человек»
Габен был из тех актеров, что, кажется, всю жизнь играют одну и ту же роль – самого себя. Это однообразие могло бы надоесть, если бы не габеновская харизма. Другого артиста на его месте давно попросили бы «сменить пластинку», но от Габена, наоборот, ждали повторения знакомых приемов, поскольку никто не умел показать на экране мужество и достоинство, основательность и надежность, душевную щедрость и спокойную уверенность так убедительно, как это делал он.
Нередко артисты в жизни – полная противоположность своим ролям, но о Габене прожившая с ним несколько лет Марлен Дитрих писала: «Он был совершенный человек, сегодня мы сказали бы – «супермен», человек, которому все уступали. Он был идеалом многих женщин. Ничего фальшивого – все в нем было ясно и просто».
Как и многие другие большие актеры, Габен пришел в профессию скорее по воле судьбы, чем по собственному желанию. Более того, желания этого было столь мало, что это расстраивало его родителей, – Фердинанд и Элен служили в театре и надеялись, что сын пойдет по их стопам. Но пресловутая «магия кулис», казалось, не действовала на Жана. В детстве он мечтал стать машинистом паровоза.
В 14 лет родители уговорили его поехать с ними на гастроли в Марсель, где Жан не без успеха выступил на сцене. Но сразу по возвращении в Париж он устроился разнорабочим на железную дорогу, а потом на сталелитейный завод.
В юности Фердинанд бунтовал против своего отца, выбрав вместо семейного ремесла каменщика-мостильщика довольно сомнительную с точки зрения пролетария карьеру артиста. Перейдя из рабочего класса в богему, он взял псевдоним, превратившись из Монкорже в Габена. Прошло время, и Фердинанд Габен с изумлением наблюдал, как его отпрыск, угрюмый, независимый, себе на уме подросток, движется в обратном направлении.
Актерство Жан считал недостойным мужчины кривлянием и, кстати, не изменил мнение, даже когда это «кривляние» принесло ему славу и деньги.
Однако Фердинанд тоже был упрям и, заметив, что сын к 17 годам успел натрудить хребет на черных работах, убедил его сходить на прослушивание в знаменитое кабаре «Фоли-Бержер». У юноши обнаружился красивый голос, и он начал выступать как комический певец. Так наш герой стал Жаном Габеном – на радостях отец поделился с сыном артистическим псевдонимом. И тем не менее призыву на срочную службу во флот Жан обрадовался больше, чем успеху на сцене.
После флота возвращаться к «кривлянию» он не планировал, но, помыкавшись некоторое время на черных работах, которые перестали казаться ему романтичными, Жан решил «перекантоваться» в уже знакомом ему варьете, поработав сначала с «Буфф-паризьен», а затем и в «Мулен-Руж». «Он говорил мне, что избрал путь актера, потому что это был самый легкий способ зарабатывать на жизнь», – писала Дитрих.
Каждому свое
В 1920-е Париж был охвачен экстатическим весельем отчасти нервного происхождения: хотелось поскорее стряхнуть с себя ужасы Первой мировой войны. Габен со своими музыкальными номерами набирал популярность, его заметила звезда кабаре Мистангетт и начала покровительствовать молодому артисту.
К работе Габен подходил со свойственной ему основательностью: пусть он считал ее легкомысленной, но делать что-то спустя рукава было не в его стиле. «Это было далеко от гениальности, но люди смеялись», – так сам Габен отзывался о том периоде своей карьеры. С одним из театров он даже побывал в Южной Америке.
В 1928 году Жан снялся в двух немых короткометражных фильмах – «Львы» и «Эй! Чемоданы!», не возлагая особых надежд на кино. Его главным оружием в то время был голос, а немое кино выглядело «кривлянием» чистой воды.
Но через пару лет его позвали уже в звуковой фильм – музыкальная комедия «Каждому свое» (1930) была во вполне привычном Габену опереточном стиле. В ней он играл продавца магазина модной одежды, строящего из себя светского льва. За этой картиной последовали главная роль в триллере «Мефисто» (1931) и еще дюжина не слишком обремененных художественными достоинствами фильмов, пока ему не досталась роль, изменившая траекторию полета молодого актера.
С «Марии Шапделен» (1934) Жюльена Дювивье началось становление классического «габеновского героя». В этом фильме, экранизации одноименного романа Луи Эмона, Габен сыграл канадского лесоруба, мужественного человека, простого и решительного, который отправляется навестить свою возлюбленную через опасный ледяной перевал и погибает, сбившись с пути. Трагическая смерть – участь почти всех главных героев «довоенного» Габена.
«Не лезть в камеру»
Дювивье ввел Габена в большое кино. «Я считаю, что он лучший современный актер. Он обладает поразительной силой присутствия, подлинностью, человечностью», – утверждал режиссер.
Ко времени встречи с Дювивье Габен со свойственной ему скрупулезностью проанализировал свое поведение в кадре и сделал нужные выводы: «Я понял, что с моей рожей было лучше не лезть в камеру, которая увеличивала, как лупа. Чем меньше менялось мое лицо, тем правдивее я выглядел, а при монтаже все те чувства, которые я стремился передать, делались очевидными без всякого утрирования». Так родилась характерная сдержанная манера Габена.
Познакомившись с серьезным кино, показывавшим настоящую неприукрашенную жизнь, Габен понял, что нашел себя. Такое кино не противоречило его «пролетарским» убеждениям. Наоборот, он почувствовал, что может сказать на экране то, что никто прежде не говорил. Он мог играть настоящих мужчин: солдат, рабочих, а не напомаженных ловеласов – и знал, как сделать своих героев магнетически притягательными.
Дювивье снял Габена в пяти фильмах, в том числе в «Батальоне иностранного легиона» (1935) и «Пепе ле Моко» (1936), где актер и режиссер продолжили развивать образ мужественного, но обреченного на гибель человека. В первом случае это был подавшийся от безвыходности в легионеры француз, погибающий при осаде крепости арабами, а во втором – харизматичный гангстер, скрывающийся в трущобах Алжира, для которого роман с красоткой оказывается полицейской ловушкой.
Призрак благополучия
«Пепе ле Моко» стал настолько популярен, что имя главного героя приклеилось к самому актеру, хотя вскоре после этой картины он снялся в более значительных – «Великой иллюзии» (1937) Жана Ренуара и «Набережной туманов» (1938) Марселя Карне.
Ренуар сначала попробовал Габена в экранизации горьковской пьесы «На дне» (1936), где тот сыграл Ваську Пепла, а затем дал ему роль попавшего в немецкий плен французского офицера. Действие «Великой иллюзии» разворачивалось во время Первой мировой, но фильм выражал тревогу, напряжение, нараставшее в Европе накануне новой милитаристской катастрофы.
Ровесник нашего героя Марсель Карне – еще одна важная глава в карьере «довоенного» Габена. Втроем, вместе с поэтом и сценаристом Жаком Превером, они сняли один за другим два фильма – «Набережная туманов» и «День начинается», большую известность из них получил первый. В обеих картинах все тот же трагический герой – простой и благородный, сильный и в то же время беззащитный перед берущей его в кольцо «липкой и опасной мразью», по выражению критиков Соловьевой и Шитовой, авторов первой советской книги о Габене.
С игравшей в «Набережной туманов» 18-летней красоткой Мишель Морган у Габена начался роман, и вскоре они вместе снялись еще в двух фильмах – «Коралловый риф» и «Буксиры».
Казалось, будущее Габена безоблачно: на ближайшие годы он главная звезда французского кино. Однако Вторая мировая смешала все карты, разделив карьеру актера на «до» и «после». Ему предстояло быть почти забытым зрителями, а затем триумфально вернуться в кино, причем в возрасте, который тогда для артиста считали пенсионным.
Голливудская авантюра
Вскоре после объявления войны Габена мобилизовали. Он с готовностью пошел в армию, но тут начался период так называемой странной войны: враждующие стороны почти бездействовали, и актер, получив отпуск, успел сняться в «Буксирах» Жана Гремийона. Когда же немцы пошли в наступление, в воцарившемся хаосе Габен не смог отыскать свою воинскую часть. Вскоре после капитуляции Франции немецкие кинокомпании попытались взять популярного актера в оборот, но Габен предпочел уехать в США.
В Америке он встретил немецкую актрису Марлен Дитрих. Хорошо говорившая на нескольких языках и имевшая широкие связи в Голливуде, она часто помогала европейским беженцам-артистам освоиться в новой среде. Одним из ее подопечных стал и Габен, но почти сразу их отношения превратились в бурный роман.
«Редкое сочетание мужества и нежности – прекрасное качество его характера», – отзывалась о нем Марлен.
Благодаря ее хлопотам Жан стал получать предложения от американских студий, но его голливудская фильмография ограничилась всего двумя картинами – «Полнолуние» (1942) и «Самозванец» (1944). В Голливуде французский актер чувствовал себя не в своей тарелке и в любой неудобной ситуации не стеснялся демонстрировать неуступчивый характер, что, разумеется, вредило карьере.
«Габену не нравилась его голливудская авантюра. Он оказался там потому, что другой возможности заработать, кроме как актерской деятельностью, у него не было», – вспоминала Марлен Дитрих.
В конце концов Габен не выдержал и ушел на фронт, объяснив своей возлюбленной: «Если я не сделаю этого, я буду чувствовать себя последним подлецом».
«Слишком долго плавал»
Сначала его поставили командиром орудийного расчета на конвойное судно «Элорн», почти ежедневно вступавшее в бой, сопровождая суда союзников в северной Атлантике. Затем Габен перешел в сухопутные войска: воевал в Северной Африке, а в Европе стал командиром танкового экипажа дивизии генерала Леклерка. Дитрих находила танкистскую эпопею Габена особенно удивительной, так как знала, что «он болезненно воспринимал каждое соприкосновение с огнем».
Во время Второй мировой Габен был командиром танкового экипажа в Европе, 1945
Наступил мир, и французская публика, можно подумать, только и ждала возвращения Габена – любимого «Пепе ле Моко», теперь еще и героя войны. Но все оказалось сложнее. Габен обнаружил, что его, как того моряка из песни, который слишком долго плавал, успели позабыть.
Начиналась новая эпоха, в которой ему как будто не было места. В свои 40 с небольшим он выглядел старше: волосы начали седеть, черты лица огрубели, в них проглядывала какая-то усталость, фигура становилась кряжистой. Режиссеры не понимали, что делать с таким типажом, не знал этого и он сам. Но было ясно, что из амплуа романтических героев Жан вырос.
В растерянности актер принимал не самые лучшие решения: ценой ссоры со старыми друзьями Карне и Превером отказался от участия в их фильме «Врата ночи». Впрочем, именно благодаря этому отказу мир получил новую звезду – главная роль в итоге отошла к молодому шансонье Иву Монтану.
Габен же сделал ставку на мелодраму «Мартен Руманьяк» (1946), где играл вместе с любимой Марлен, но фильм вышел неуклюжим, публика его не оценила, и репутация Габена как устаревшего артиста только укрепилась.
Долгожданная добыча
И все же актер не отступал, постепенно нащупывая нужную интонацию и образ. В фильме «У стен Малапаги» (1949) Рене Клемана он продолжил линию своих трагических героев 1930-х, не находящих себе места в мире, но уже без надлома, скорее, с какой-то драматической усталостью.
«У стен Малапаги» получил «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, а на Венецианском фестивале 1951 года Габену дали кубок Вольпи за лучшую мужскую роль в картине Жоржа Лакомба «Ночь – мое царство», где он сыграл ослепшего машиниста паровоза. Вспоминается детская мечта актера, и, кстати, в 1930-х он уже играл машиниста в «Человеке-звере» Жана Ренуара.
Но настоящим прорывом стал фильм «Не тронь добычу» (1954) – криминальная драма Жака Беккера, где Габен сыграл респектабельного, выходящего на пенсию гангстера, все планы которого рушит необходимость помочь попавшему в беду другу. Франция наконец разглядела «нового» Габена и нашла, что он не менее великолепен, чем прежде: седой, степенный, непоколебимый, как скала, и при этом по-прежнему элегантный. Актеру в тот год исполнилось 50.
Появление Габена в кадре вызывало у зрителей сильное эмоциональное напряжение, при том, что его лицо, казалось, навсегда освободилось от каких-либо эмоций, кроме угрюмой невозмутимости. Он «перетягивал» на себя любую сцену, держась внушительно и двигаясь неторопливо; от его невысокой коренастой фигуры исходило ощущение властности и достоинства, даже когда он играл людей «из низов». И лишь изредка Габен брал другой регистр: неожиданно на несколько секунд взрываясь в гневе, как бомба. Тогда приходило в движение даже его каменное лицо.
«Вот появляется на экране человек, и мы видим маску: неулыбающееся, волевое, мужественное привычное лицо Габена. Всегда одно и то же. И все же каждый раз это совершенно иной человек. Как это у него получается, для меня загадка», – говорила актриса Ия Саввина.
Габен использовал эту маску в десятках ролей, будь то инспектор Валуа («Беспорядок и ночь») или комиссар Мегрэ, которого он сыграл в трех фильмах, шофер-дальнобойщик в «Бензоколонке», тренер по боксу в «Воздухе Парижа», простой рабочий в «Улице Прери», художник в «Через Париж», клошар в «Бродяге Архимеде» или гангстер в «Облаве на блатных».
Мастер пощечин
Характерная деталь: герои позднего Габена никогда не пускают в ход кулаки, ограничиваясь оплеухами. Этот прием подчеркивает их моральное и физическое превосходство: соперники всегда оказываются мельче, внутренне слабее, и Габен урезонивает их пощечинами, как мальчишек. Актер давал понять, что эти людишки просто недостойны того, чтобы его герой по-настоящему бил их.
Героев позднего Габена не ждет гибель в финале: немолодому солидному мужчине трагически-романтическая смерть уже не к лицу.
При всем своем желании доминировать Габен не боялся конкуренции в кадре и охотно снимался с молодыми звездами – Лино Вентурой, Аленом Делоном, Жан-Полем Бельмондо. Он понимал, что присутствие молодежи оживит его картины. Он относился к ней по-отечески, а Вентуру и Делона счел достойными дружбы.
Вентуру и Габена объединяла любовь к вкусной и обильной трапезе. Дочь Габена Флоранс описывает в своих мемуарах, как эти двое могли провести за столом два часа, не произнеся ни слова: священнодействие пиршества требовало абсолютной тишины.
Бельмондо рассказывал: «С Габеном я познакомился во время съемок «Обезьяны зимой». По утрам он жаловался: «Объелся на ночь – чертовски болит живот». Но вечером за ужином говорил: «Может, мне все-таки пропустить стаканчик виски... Как ты думаешь, а?» Мы выпивали по стаканчику. «Пожалуй, хлопну еще один», – говорил Габен чуть погодя.
И пошло-поехало. Мы заказывали устриц и запивали белым вином. А утром – все сначала: «Объелся на ночь – чертовски болит живот». Однажды вечером он подбил Одиара, Коста-Гавраса, который был вторым режиссером, продюсера Бара и меня влезть на велосипеды, и мы впятером устроили гонки вокруг гостиницы «Норманди». Это после хорошей порции белого вина! Бара чуть не хватил удар, остальных вырвало устрицами, Габен же глядел на нас и предлагал: «Ну что, выпьем за спортсменов!»
Гедонизм Габена привел к тому, что на старости лет его талия значительно увеличилась. От этого вид его стал уже не столь грозным, а порой даже забавным, что позволило актеру вернуться к жанру комедии, с которого он когда-то начинал. В «Джентльмене из Эпсома» (1962) и «Татуированном» (1962) Габен играл с Луи де Фюнесом, в «Трудном возрасте» (1964) – с Фернанделем, не меняя непроницаемого выражения лица. Комедией оказался и последний фильм актера, «Святой год» (1976).
Глава семьи
В точном соответствии с эволюцией своего экранного образа послевоенный Габен остепенился и в жизни. В многолетнем романе с Дитрих он поставил точку. Не было никаких драматичных размолвок; просто Жан был большим собственником, и вольный образ жизни Дитрих его не устраивал. «Он покинул меня, – писала Марлен в мемуарах. – Я люблю его до сих пор, но он больше не требует от меня знаков внимания».
Габен выбрал стабильность – брак с манекенщицей Доминик Фурье. Манекенщица стала домохозяйкой и родила актеру троих детей: дочерей Флоранс и Валери, сына Матиаса. Не рассчитывая на долгую кинокарьеру, актер обеспечил себе тылы, купив сначала одну небольшую ферму, а потом по дешевке большой участок каменистой земли недалеко от Бонфуа, культивировал его и построил там конюшни, коровники и усадьбу «Монкоржери».
В Габене была фермерская жилка, однако крестьяне не считали его своим. Увидев, как стараниями актера расцвела почти бесплодная земля, они из зависти устроили погром в его поместье. «Он мог бы встретить пришельцев с ружьем в руках. Но он спокойно смотрел им в лицо, потому что это был здравомыслящий человек, который прошел войну», – говорила дочь Габена Флоранс об этом инциденте.
Идти прямой дорогой
Мемуары Флоранс называются примечательно: «Жан Габен – не худший из отцов». То есть могло быть и хуже. В глазах поздней дочери стареющий актер уже не выглядел тем суперменом, совершенным человеком, каким его видела Дитрих. Дочь считала его ворчливым, недоверчивым, «прирожденным пессимистом». «С ним было непросто каждый день жить бок о бок, – писала Флоранс. – Если все шло хорошо, ему казалось это настолько странным, что он находил способ изобрести какую-нибудь «проблему», которая заставит его волноваться весь день. В такие минуты мать говорила: «Интересно, что твой отец выдумает сегодня, чтобы испортить нам день?»
С другой стороны, дочь, как один из самых близких Габену людей, подтверждала, что публичный имидж ее отца не был фальшивым. «Он очень рано «ввел нас в курс дела» относительно своих нравственных принципов, которые лежали в основе каждого его слова и поступка. Именно на них зиждился его экранный образ и то, каким он был в жизни, – вспоминала Флоранс. – Не важно, родился человек бедным или богатым, нравственные принципы были одинаковы: прямота, верность, честность. «По жизни всегда надо шагать с поднятой головой, а для этого нужно идти прямой дорогой. Можно иметь недостатки, но всегда оставаться чистым».
Габен прожил 72 года и умер 15 ноября 1976 года от сердечного приступа. Его образ жизни не назовешь здоровым: три пачки сигарет в день (из которых две – «Житан» без фильтра), обильные пиры, от которых у него регулярно «болело брюхо», но отказываться от чего-либо из этого набора упрямый Жан не считал нужным.
Жан Габен и Доминик Фурье с детьми, 1960-е
«Актерский талант Габена известен всему миру, – писала Марлен Дитрих. – Но о его чуткости, деликатности знают немногие. Его внешняя грубоватость и жесткие манеры наигранны. Он самый чувствительный, самый нежный из всех, кого я встречала. Он мог быть самым добрым, самым предупредительным и самым жестоким. Но он всегда был прав».
Съемки картины Fantax («Фантакс») начнутся летом 2025 года и пройдут в Париже и Великобритании.
Несмотря на то, что супергероика потихоньку вымещается адаптациями видеоигр, европейцы пока не собираются вливаться в новый тренд.
Лента Fantax расскажет о Фантаксе, некогда любимом супергерое, которого преследует смерть дочери, но он вынужден бороться с обществом, отвергающим его.
Это будет адаптация популярной французской серии комиксов, созданной Марселем Наварро и Пьером Мушо в 1946 году. Фантакс — это альтер эго лорда Горация Нейбора, британского дипломата, назначенного в США. Он не обладает никакими сверхспособностями, но зато является исключительным спортсменом и опытным детективом. Его костюм состоит из полукапюшона, плаща и рубашки с большой буквой «F». Понятное дело, что Горацию приходиться жить двойную жизнь, скрывая от всех свое альтер эго.
За производство отвечает студия Imagineers Studio, которая позиционируется как «французский Marvel».
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
Всем привет. Предлагаю подборку лёгких классических (или в лучших традициях) французских комедий.
Смешное французское кино – что первым делом приходит на ум? Для меня это неподражаемый Луи де Фюнес. Можно было бы смело заполнить всю подборку фильмами с его участием и дело сделано, но, наверное, надо знать меру.
Слоган: «Если дедушку оттаять - хорошего не жди...»
На полюсе найден замороженный дедушка, он пролежал в ледяной глыбе из глицерина 65 лет. Учёные выводят его из спячки и выясняют, что замороженный является дедом жены богатого промышленника Юбера де Тартаса. Юбер очень встревожен появлением нового родственника, ведь фирма, которой он руководит принадлежит его жене, он с радостью принимает предложение оставить размороженного в распоряжении ученых. Однако его жена считает это бесчеловечным и настаивает на том, чтобы дед жил у них…
Недотёпа Антуан Марешаль (Бурвиль) получает компенсацию от богатого промышленника, замешанного в криминальных делишках с гангстерами Леопольда Сарояна (Луи де Фюнес) роскошный, новенький кабриолет.
Счастливый Антуан продолжает своё путешествие в Италию, он и не подозревает, что машина напичкана наркотиками и золотом, а за всем этим богатством охотятся контрабандисты-конкуренты Сарояна...
Небо над Парижем, 1942 год. Английский бомбардировщик, выполняющий важное задание, подбит немцами. Летчики покидают горящую машину, договариваясь встретиться через некоторое время в турецкой бане. Один из них приземляется на крыше дома, где работает парижский маляр Огюстен Буве.
Другой падает на крышу Гранд-Опера и прячется вместе с парашютом в апартаментах главного дирижера. А командир экипажа сэр Реджинальд «приводняется» в зоопарке - в пруду с тюленями. И как только англичане попадают в Париж, начинаются совершенно невероятные приключения...
В лифте фешенебельного отеля оказываются трое: отчаявшийся бездельник и мошенник Перен, преследуемый бандитами за карточные долги, индеец-шаман из Амазонских джунглей по имени Вану и его проводник-переводчик Кампано – они прибыли во Францию с гуманитарным турне.
По какой-то причине взгляд Вану падает на Перена, он говорит, что кто-то похитил его душу, а Перен является «избранным». Для Вану и его проводника всё это очень серьёзно, но Перен не верит во всякую чушь, но всё же соглашается отправится с «забавное» путешествие на Амазонку для спасения души шамана, а главное собственной задницы от бандитов. Преодолев все трудности Перен преображается и осознает, что вся его прошлая жизнь – глупость.
Существует тип людей, страдающих хроническим невезением. Они опаздывают на поезда, проливают красное вино на белую одежду, на них падают кирпичи. Единственная дочь миллионера Мари, как раз из таких. Не повезло ей в очередной раз — пропала где-то в Мексике. Ее отец поручает поиски первоклассному сыщику, в помощь которому находят невезучего человека. Расчет прост — один невезучий должен `вывести` на другого.
Перед заключением Руби успевает спрятать награбленные деньги, украденные у мафии. В тюрьме он знакомится с верзилой Квентином, и теперь они вместе думают, как выбраться на волю и вытащить деньги из тайника. К тому же Руби мечтает отомстить своим бывшим компаньонам за смерть своей возлюбленной. Но ему всё время не везёт.
Нескладный грабитель банка захватывает в заложники бывшего «крутого» заключенного. Полиция бросается за ними в погоню, герои меняются ролями. «Заложник» становится нянькой «похитителя» и «отцом» его немой дочери. Теперь «крутой», который сидел за 14 ограблений банков твердо решил «завязать».
Он помогает странной семейке скрываться от полиции, навлекая на себя массу новых проблем. Но, в награду ему будет атмосфера семейной любви, о чем он не имел понятия, и даже маленькое чудо, произошедшее с немой девочкой...
Незадачливый сотрудник редакции Франсуа, опасаясь потерять работу, соглашается на экстравагантное предложение своего босса и… становится живой игрушкой для его капризного избалованного сына. Этот ребёнок, ни в чем не знающий отказа, испробовал все виды развлечений, и вот теперь с надменной радостью манипулирует взрослым мужчиной, вынужденным играть роль домашнего клоуна. Но постепенно между мальчиком и его «игрушкой» возникают доверительные отношения.
В 50-м году до нашей эры римский император Юлий Цезарь покорил Галлию. Только жители одной маленькой деревеньки отказались платить налоги римлянам, ведь у них есть волшебный напиток, с помощью которого они с лёгкостью могут дать отпор римским легионам. А однажды неразлучные друзья Астерикс и Обеликс и вовсе бросают вызов самому Цезарю.
Через городок Ассола проходит граница между Францией и Италией, и вся жизнь в нем определяется этим фактом. В Ассоле есть два способа зарабатывать деньги: либо подчиняться закону, либо нарушать его. Французский таможенник Фердинанд Пасторелли живет в соответствии с первым способом, а итальянский контрабандист Джузеппе — в соответствии со вторым. Но их разделяет не только закон — в непростые отношения между мужчинами вмешивается женщина. Тогда они начинают вредить друг другу всеми доступными способами.
Такое впечатление, что все сумасшедшие со всей Франции решили встретить Новый Год вместе. Пьер и Тереза — не вполне вменяемые операторы парижского телефона доверия. Жозетта — городская дурочка с окраины. Ее нечистый на руку дружок Феликс, подрабатывающий Дедом Морозом на улицах. А также — все, кто мимо проходил, проезжал, пробегал. Праздничек получился — мама не горюй! Кстати и без жертв не обошлось.
Обаятельный мошенник Артур, с помощью друга бежавший из тюрьмы, решил ограбить спецвагон поезда Париж-Брюссель. В том же поезде находился знаменитый преступник по прозвищу Супермозг, который тоже хотел заполучить миллионы, находящиеся в спецвагоне.
Таксист Даниэль помешан на быстрой езде. Как ураган проносится он по извилистым улицам Марселя на мощном ревущем «Пежо», пугая прохожих и приводя в ужас пассажиров. Начинающий следователь Эмильен вынуждает его помогать в поимке банды грабителей банков, каждый раз ускользающих от полиции на неуловимых «Мерседесах».
Школьница Вик влюбилась в своего одноклассника. Танцы, вечеринки, первые поцелуи, встречи и расставания, ссоры и примирения... А у родителей жизнь тоже полна приключений, и не только из-за дочери.
Антуан Карко — владелец знаменитого парижского кабаре со стриптизом. Он ведёт размеренную жизнь богача, но всё меняется после звонка его старинного друга, который, умирая, просит Антуана поехать в Гонконг, найти там некоего мальчика и доставить его к матери в Париж, а заодно и привезти крупную сумму денег. Антуан соглашается, однако в Гонконге за ним начинает охоту китайская мафия, так что ему приходится вывозить мальчика и деньги с помощью священника Эрве Тарэна, сопровождающего группу детей из приюта. По прибытии во Францию Карко оставляет деньги себе, а мальчика отправляет в приют, за что священник его проклинает. Теперь жизнь для Антуана превращается в сущий ад, так как его начинает преследовать совесть в образе ангела-хранителя.
Французский полицейский Юбер Фиорентини, исполняя последнюю волю когда-то любимой им женщины, вынужден отправиться в далекую Японию, где ему приходится встретиться со старым другом и дочерью, о существовании которой он даже не подозревал. А также получить наследство в 200 млн. долларов и познакомиться с якудза, которые охотятся за этими деньгами.
Франция 1122 год. Граф Годфруа де Монмирай став жертвой проклятия злой колдуньи, убивает отца своей невесты. Годфруа обращается за помощью к великому волшебнику Эвсебиусу, который предлагает графу отправиться по коридорам времени в прошлое и исправить свою ошибку.
Де Монмирай соглашается на это предложение, но из-за ошибки волшебника он и его слуга попадают в 90-е годы нашего времени. В ХХ веке их ждет много приключений и встреча со своими потомками...
Филипп Абрамс, начальник почтового отделения на юге Франции в Салон-де-Прованс делает всё для того, чтобы быть переведённым по службе в Кассис, райский уголок близ Марселя. Однако все его старания и мечты идут крахом, когда за мелкое служебное нарушение он получает дисциплинарный перевод на два года в Берг на Севере, близ Дюнкерка.
Для людей с Юга Франции, наполненных стереотипами, Север — это ужас, полярный регион, населённый грубыми существами, разговаривающими на непонятном языке. К своему великому изумлению, Филипп Абрамс обнаруживает там очаровательное место, тёплую команду, гостеприимных людей и приобретает новых друзей.
Скромный бухгалтер фабрики презервативов Франсуа Пиньон однажды из разговора коллег узнаёт о том, что его хотят уволить. Франсуа решает покончить с собой, прыгнув с балкона, но его останавливает сосед, а узнав о причине такого поступка, берётся решить проблему Пиньона при помощи небольшой фальсификации и скандальных слухов.
Авантюристка Ирен принимает скромного служащего отеля Жана за миллиардера. Обнаружив свою ошибку, она тут же покидает его, однако влюбленный Жан бросается следом. Его сбережения быстро заканчиваются, и от отчаяния Жан принимает предложение стать сопровождающим немолодой и чрезвычайно обеспеченной дамы, и новый статус сближает его с Ирен.
Давно не смотрел французское кино, ибо юмор начал скатываться ниже пояса и сюжет, хаха смотри он упал, смотри он ударился головой ржака!! И обязательно пошлятина, куда без неё в современном мире.. И вот, вчера делать нечего, выбирал фильмы и чуйка мне подсказала, что надо глянуть. Глянул и это шедевр! Тут и драма, и комедия. А юмор какой, не просто тупые шуточки, а высокий юмор и необычный. Показана жизнь каждого героя, а конец фильма какой! Честное слово, этот фильм будет у меня на репите. Вообщем, рекомендую к просмотру, нужно главное переждать первые 20 минут, а дальше затягивает и не оторваться).
По сюжету, напоминающему «Джуманджи», семья из нашего времени начинает играть в настолку и волшебным образом переносится в деревушку 15 века, где им предстоит столкнуться с оборотнями, ведьмами и прочей средневековой нечистью.
Страна - Франция. Продолжительность - 1 ч 30 мин. Рейтинг - к.п. 7.9 , IMDB 7.5.
“Девушка на мосту”, практически с места дает вам понять, что это будет не самая тривиальная история любви со слезами и любовными соплями. Картина начинается с диалога главной героини которую играет Ванесса Парадиз у психиатра, она то и отсеет львиную долю зрителей которые пришли посмотреть очередную love story. Девушка рассказывает историю нимфоманки, сбежавшей из дома и живущей где и с кем придется. Полностью разочаровавшись в жизни и решив , что весь мир настроен против нее и она хроническая неудачница. В итоге она решает броситься вниз с моста и расстаться с жизнью.
Тут появляется и главный герой, которого играет Даниэль Отой, бродячий циркач - метатель ножей. Он пытается уговорить девушку не прыгать но его старания оказываются напрасны, и девушка совершает свой отчаянный прыжок с моста. Отой естественно прыгает за ней и спасает ее. Сбежав вдвоем из больницы мужчина заставляет ее поверить в удачу, при помощи некоторых, слегка лживых трюков которые судя по всему ему доводится проводить не в первый раз, в конечном итоге он предложил ей быть живой мишенью и она соглашается.
Это очень важный фильм, интересный в первую очередь своей блестящей завязкой, которая и в 2024 году кажется абсолютно новаторской и свежей, не говоря уже про 2000е годы. По сути перед нами история двух одиноких неудачников, только выполненная очень тонко и умно. Французская школа кино вообще отличается тонкостью, эстетством и умом. Но в данном случае выбор режиссером Патрисом Леконтом, черно-белого варианте съёмки оправдываться не эстетством и хипстерством, а художественной и сценарной необходимостью.
Чёрный и белый – это цвета фотографии. Для меня они символизируют надежду и отчаяние, которым вечно подвергается человечество.
Роберт Франк
Если по началу главная героиня своим взбалмошным и “свободным” поведением вызывает у нас небольшое отвращение, то по мере просмотра ты привыкаешь к ней и видишь обычного разочаровавшегося человека, уставшего и не понимающего как ей жить дальше, но искреннего и доброго сердцем. Её же спутник - наоборот кажется уверенным и целеустремленным человеком, харизматичным и сильным, но все это лишь фикция, скорлупа. Он абсолютно так же одинок и не знает чего хочет от жизни, так же мнит себя неудачником, но в данной ситуации минус на минус дает плюс и они оба каким то магическим образом обретают невероятную удачу.
Помимо непосредственного везения при бросании ножей, они обретают богатства постоянно выигрывая в казино и лотереях. Мужчина вдохнул в девушку жизнь, заставив поверить в собственную удачу, изменил восприятие. Но однажды ей попался другой мужчина которого она восприняла своей судьбой и того кого она именно искала и они расстались. Когда они расстаются, от обоих уходит и удача, но на расстоянии они продолжают чувствовать друг друга и даже общаются. Он постоянно ищет ее в толпе людей, она снова не знает, что делать со своей жизнью. Друг без друга, жизнь семимильными шагами катится в пропасть и новые порывы отчаяния.
В мире масса фильмов о любви, они как правило всегда фальшивы и сопливы, но так мало фильмов о спасении, о спасении чувствами. Это кино о необходимости друг другу, история любви в которой ни разу не произносятся слова любви и в которой есть постельная сцена без непосредственного секса. Фильм невероятно душевный и атмосферный, совмещая в себе хрупкость и грациозность главной героини и юмор с иронией главного героя. Немалую роль помимо безупречной игры актеров, играет еще прекрасное музыкальное сопровождение и необычная работа оператора.
Тут-то и объясняется выбор режиссера черно-белой картинкой. В фильме показано все либо хорошо, либо все категорически плохо. Отсутствует полутона как и в жизни героев. Несмотря на в некотором роде экзистенциальные размышления и слегка трагический подтекст происходящего, фильм не смотрится трагично и грузно. Режиссер ведёт диалог со зрителем и размышляет о необходимости любви для обоих, но делает это по взрослому и красиво.
Фильм полон символизма, но главным и явным символом по-моему тут служит мост. Мост как олицетворение перехода между небом и землей, между жизнью и смертью. Это образ связи между разными точками сакрального пространства. Мост всегда означал переход из одного состояния в другое, изменение или желание перемен. Именно мост послужил отправной точкой двух одиноких и одинаковых людей, которым оказалось нечего терять. Мост послужил причиной не сделать роковой шаг в пропасть, а сделать шаг навстречу друг другу.
“Если я не прыгаю, то прыгаете вы. Так больше жить нельзя. Что нельзя ? Жить врозь”.
Спасибо вам за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка на мой кинориум, буду рад новым друзьям.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Выложив факты о комедийной трилогии "Фантомас", решил написать историю расцвета и заката комедийной гексалогии о жандарме из Сен-Тропе. Титульного героя гениально сыграл Луи де Фюнес.
"Жандарм из Сен-Тропе"
В 1964 г. сценарист Ричард Балдуччи, заблудившись между Сен-Максимом и Сен-Тропе, остановился, полагая, что нашёл виллу, которую искал. Он оставил фотоаппарат на сиденье, немного понаблюдал за виллой и, вернувшись, обнаружил, что фотоаппарат украден. В ярости он отправился в жандармерию Сен-Тропе, где встретил полусонного жандарма, которому явно не понравилась идея поиграть в полицейских и грабителей в обеденный перерыв. Ошеломлённый поведением офицера, Балдуччи ушёл, пообещав написать фильм, который сделает его знаменитым. Так и получилось.
"Жандарм из Сен-Тропе" поначалу остался совершенно незамеченным прессой 16 . Только Le Parisien Libération посвятила ему небольшую заметку. В последующие дни многие газеты, отметив, что общественности фильм нравится, опубликовали свои мнения. Фильм получил в основном положительные отзывы. Что до проката, то было продано больше 7.8 млн билетов.
кадр из фильма
"Жандарм в Нью-Йорке"
Сразу после начала съёмок сценаристы, режиссёр Жан Жиро и Луи де Фюнес обсудили идею создания продолжения. Коммерческий успех побудил продюсеров запустить новое приключение Крюшо и его бригады. Луи де Фюнес предложил вывезти жандарма за границу. Международный успех фильма убедил продюсеров в верности этого пути, тем более что иностранные дистрибьюторы были очень заинтересованы в продолжении. После рассмотрения вариантов в Мехико или Токио остановились на Нью-Йорке – городе, который хорошо знал сценарист Ричард Балдуччи и который был знаком зрителям во всем мире.
кадр из фильма
"Жандарм женится"
После двух успехов подряд режиссер Жан Жиро, его соавтор Жак Вильфрид и их партнёр Ричард Балдуччи решили снять третий фильм, в котором герой Луи де Фюнеса женится. Чтобы убедиться, что сюжет понравится поклонникам сериала, Жиро и Вильфрид провели опрос в прессе и получили положительные результаты в пользу фильма, в котором Крюшо женится.
Критики отнеслись к третьему неоднозначно, однако во французском прокате он стал хитом – было продано почти 7 млн билетов.
кадр из фильма
"Жандарм на отдыхе"
Первоначально фильм должен был называться "Жандарм на пенсии", но впоследствии авторы решили всё-таки выбрать отдых.
Съёмочной команде поначалу не разрешили снимать в казармах Vassoigne. 7-й военный округ возражал против проведения съёмок в требуемом здании по соображениям безопасности. Генеральный штаб предложил региональный центр материального обеспечения или казармы в Тулоне. Но режиссёр Жан Жиро настоял на своем первоначальном выборе, и Служба информации и общественных связей вооруженных сил вмешалась в ситуацию, позволив ему получить для съёмок те казармы, которые он хотел.
Критики обрушились на новый фильм с негодованием, обвиняя в самоповторах и в том, что французское кино себя изживает, штампуя продолжения вместо того, чтобы придумывать что-то новое. В первую неделю публика неоднозначно приняла четвёртую часть, которая не достигла вершин ни парижского, ни национального проката (в отличие от трёх предыдущих лент). И только во время праздников в конце года, идеально подходящих для семейных фильмов, "Жандарм на отдыхе" взлетел и удерживал первое место в национальном прокате в течение пяти недель. Всего фильм разошёлся тиражом в 4 млн билетов.
кадр из фильма
"Жандарм и инопланетяне"
Весной 1974 г. Ричард Балдуччи приступил к работе над пятым фильмом, который должен был называться "Жандарм на тренировке". Съёмки были запланированы на лето 1975 г. Но после изнурительного представления "Вальса Тореадоров" в театре, во время которого Луи де Фюнес перенёс несколько сердечных приступов, актёр предпочёл взять годичный перерыв. Далее у него были договорённости по фильму "Крокодил", съёмки которого были запланированы на май 1975 г. и обещали быть физически изнурительными.
Только в сентябре 1977 г., после своего успешного возвращения в кино, Луи де Фюнес сообщил продюсеру Жерару Бейту о своём желании вернуться к роли жандарма из Сен-Тропе. В следующем месяце он обратился к сценаристу Жаку Вильфриду с просьбой взяться за этот проект. В работе над пятым фильмом Ричард Балдуччи принимал лишь отдаленное участие. Впечатленный фильмом Стивена Спилберга "Контакты третьего рода" и его спецэффектами, исполнитель главной роли решил, что сюжет пятого фильма будет включать встречу инопланетян с бригадой из Сен-Тропе. Тема инопланетян была очень модной в конце 1970-х годов как в кино, так и на телевидении, в разгар возрождения научной фантастики, вызванного успехом "Звёздных войн".
Фильм "Жандарм и инопланетяне" вышел на экраны в феврале 1979 года и за год разошелся тиражом 6 млн. билетов. Критики встретили фильм резко отрицательно, хотя некоторые посчитали, что его "спасла" игра Луи де Фюнеса.
кадр из фильма
"Жандарм и месть инопланетян"*
Пришельцы, побежденные бригадой Сен-Тропе, должны были отомстить в сиквеле.
Удивительный успех пятого фильма в кинотеатрах заставил команду немедленно задуматься о шестом фильме, в котором речь шла бы о мести побежденных пришельцев. Во время промо-тура Луи де Фюнес говорил о своих желаниях и возможных будущих фильмах: "Я начал писать. Другие тоже пишут за меня... Я постоянно делаю заметки... Вещи, которые меня забавляют, это в большинстве своём немые ситуации. Я бы хотел, чтобы мой следующий фильм был почти беззвучным". В скором времени был анонсирован следующий фильм под предварительным названием "Жандарм и месть инопланетян". В соответствии с часто упоминаемой, но постоянно откладываемой мечтой исполнителя главной роли о создании немого фильма, этот космический фильм должен был быть почти немым, с большим количеством спецэффектов, сцен в невесомости, видеотрюков и звуковых эффектов.
В одном из синопсисов предполагалось, что Людовик Крюшо будет похищен мстительными инопланетянами и после путешествия в невесомости попадёт на странную планету, где проводятся аномальные эксперименты. Сам Луи де Фюнес так описывает сюжет: "Пришельцы проиграли битву, но не войну. Они похитили меня и всех жандармов, и вот мы в космосе, в невесомости, затем на странной планете, где нас ждут необычные приключения". Другая версия, которая разрабатывалась в то же время, заключалась в том, что бригаду жандармов похитят и увезут на планету, населенную красивыми девушками. В конце 1979 г. в газете France-Soir было даже опубликовано объявление о поиске молодых актрис, которые должны были прислать свои фотографии в полный рост, чтобы претендовать на работу в фильме "Жандарм и месть инопланетян".
Шестой "Жандарм..." должен был сниматься летом 1981 года. Готовились декорации, начались поиски локаций. Но Луи де Фюнес отменил этот проект и занялся экранизацией романа Рене Фалье "Суп из чаши" – ещё одной истории о встрече с инопланетянами. Когда пришло время возвращаться к жандарму, идея возвращения инопланетян была отменена, чтобы не утомлять публику после двух фильмов на эту тему.
"Жандарм и жандарметки"
Сценарист Жак Вильфрид нашел окончательный сюжет для своего шестого фильма, когда прочитал в прессе о подготовке женщин в школе жандармов в Фонтенбло. В то время происходила феминизация многих профессий, и на заре 1980-х годов Национальная жандармерия постепенно открывалась для женщин. "Жандарм и жандарметки" противопоставляет бригаду в Сен-Тропе новобранцам-женщинам. Проект был запущен в 1981 году.
Съемки фильма проходили в Сен-Тропе и его окрестностях весной 1982 г., а затем были продолжены на студии. На съемочной площадке Луи де Фюнес разделил режиссерские обязанности с Жаном Жиро, как это было при работе над фильмами "Аваре" и "Суп из чаши". Артист отвечал за режиссуру и актёрскую игру, оставляя техническую сторону своему более опытному партнёру. Медицинские меры предосторожности, принятые в отношении звезды, которая все еще находилась под наблюдением кардиолога, сократили съемки до трех-четырех дней в неделю в течение беспрецедентных двух с половиной месяцев в Сен-Тропе.
При этом состояние здоровья Жана Жиро стало вызывать тревогу. Режиссёр слабел с каждым днем, терял вес, перекладывал все больше обязанностей на своих помощников и к концу съёмок в Тропезе оказался очень слаб. Морис Риш объясняет: "Жан уезжал, а Луи, который тоже был очень слаб, не хватало сил, чтобы держать все под контролем. Тони Абоянц, первый ассистент режиссера, пытался удержать фильм на плаву". Жан Жиро попал в больницу, когда команда вернулась в Париж. Съёмки в студии проходили без него в тяжелой атмосфере, руководил ими Тони Абоянц. Жан Жиро умер 20 июля 1982 года, так и не увидев своего последнего фильма. Фильм заканчивали Тони Абоянц, Луи де Фюнес и композитор Раймон Лефевр.
Фильм "Жандарм и жандарметки" вышел на экраны в октябре 1982 г. и за первый год продал 4,1 млн. билетов. Что до критиков, то они посчитали, что кино-сериал стал слишком длинным и неизменным, и разгромили его в пух и прах.
кадр из фильма
А 27 января 1983 года от сердечного приступа умер и Луи де Фюнес, пережив своего друга и коллегу всего на полгода. Более того, Жак Вильфрид после их ухода перестал писать сценарии для кино, посчитав, что никто их не сможет снимать так, как это делал Жиро.
Таким образом "Жандарм и жандарметки" стал последним фильмом для актёра, режиссёра и сценариста.