На привале
Русская псовая борзая. Статуэтка ЛФЗ, 1973 г.
0 просмотренных постов скрыто
Помогите опознать клеймо фарфора
Дома стоят очень давно фарфоровые статуэтки, даже точно не знаю откуда они.
Помогите опознать производителя
Показать полностью
2
Керамическая флористика
С этим термином в интернете много путаницы. Казалось бы, все понятно: керамическая — сделанная из керамики, флористика — цветы и растения.
Но нет, странным образом, когда ты начинаешь искать информацию об этом в интернете, то попадаешь на миллионы ресурсов, на которых граждане с разной степенью качества лепят цветы из самозатвердевающегося полимера, который продавцы почему-то обзывают «полимерной глиной».
Почему не пластилином? Почему глиной? Если глина это вполне определенный материал, с вполне определенным составом и характеристиками. А не вот это пластмассовое безобразие.
Еще хуже то, что в выдаче на первом листе поисковика показывается куча каких-то рукодельниц, не имеющих никакого отношения к керамической флористике, а вот абсолютные фарфоровые шедевры Хитоми Хосоно или наших крутейших фарфористов — Каневского, Иванова, Клименкова, Каминской, да даже всемирно известного Веджвуда — просто отсутствуют.
Фарфоровая флористика Хитоми Хосоно и Каневского
Что это за подмена истинного фальсификатом? Эпоха постмодерна, когда истинным является то, что громче кричит?
В общем, хочу показать вам настоящую керамическую флористику. О Хитоми Хосоно и Веджвуде я уже писала, но не меньший восторг вызывают работы мейсенских и винсеннских мастеров.
Керамическая флористика возникла в результате слияния двух традиций — дальневосточной, где лепные цветы были известны уже в эпоху династии Мин, и европейской, где украшение цветами особенно пышно расцвело в эпоху Рококо.
Надо заметить, что цветочные композиции до разработки рецепта европейского фарфора, делали и из других материалов: ювелиры — из драгоценных металлов и камней, краснодеревщики — из дерева, для убранства столов и украшения блюд — из морских раковин, рисовой пасты, сахара и миндаля, для украшения костюмов — из шелка, бумаги и пергамента. В общем тема цветочных букетов всегда была очень популярна и довольно-таки утилитарна.
После открытия рецепта фарфора, этот благодатный материал, отличающийся от обычной керамики способностью пропускать свет, также стал использоваться для создания букетов.
Тут надо отметить следующий момент. Фарфор и керамика довольно хрупкие материалы. Поэтому поначалу керамические цветы были элементами декора, закреплёнными на какой-то основе — вазе, медальоне, пласте. А вот мастерская Винсенна впервые в истории керамической флористики создала лепные цветы, которые в отличие от других фабрик (Мейсена или Веджвуда), выступали не как элементы горельефного скульптурного декора, а стали самостоятельными произведения искусства.
В Винсенне, объединившем все последние достижения искусств и ремесел того периода, первыми стали создавать поражавшие воображение керамические цветы.
Довольно быстро цветочные композиции превратились в отдельные букеты, которые стали использовать как обычные цветы, устанавливая их в вазы. Поэтому для закрепления в единый букет начали использовать полированную латунь, из которой чеканили листья и стебли растений.
Такой букет обычно помещали в фарфоровую вазу или ставили на позолоченное бронзовое основание.
В 1748 году Жан-Клод Дюплесси — ювелир из Турина, начал сотрудничать с Винсеннской фабрикой и создал первую позолоченную оправу из бронзы для фарфорового букета, состоящего из роз, гвоздик и незабудок и белоснежных лилий.
Старинные фарфоровые композиции Винсенна и Мейсена
Вариантов декорирования букетов была масса — от росписи фарфоровых цветов красками для их неотличимости от живых цветов до т.н. «бисквитных», когда в полной мере используется способность фарфора пропускать сквозь себя свет и на этом свойстве материала строится композиционное решение.
О керамической флористике можно рассказывать очень долго, ибо это одно из восхитительнейших направлений человеческого искусства. Хочу лишь напомнить, что этому искусству можно научиться уже воскресенье 11 февраля у нашей коллеги Андреевской Ольги в мастерской NiboquaLab в Доме Художника на Вавилова, 65А.
Фарфоровые цветы Ольги Андреевской
В программе планируется рассказ о техниках формования фарфоровых цветов и их непосредственная лепка.
Показать полностью
8
От мастер модели, до готовой куклы
Создание авторской куклы начинается с лепки мастер модели - черновой заготовки, которая нужна для заливки гипсовых форм. При этом важно не создавать лишних замков, поэтому никаких отверстий в носу и ушах, иначе при раскрытии половинок форм, гипс в этих местах выломается.
После того, как формы высохнут, можно приступать к отливке. Каждый мастер работает с фарфоровыми деталями, как ему удобнее. Мне комфортно работать с сушьём - высушенным, но не обожжённым фарфором.
Именно на стадии сушья я дорабатываю будущую куклу - делаю отверстия в носу, вырезаю ушные раковины, прорезаю места для хода резинки, сверлю отверстия для металлических перекладин, дорабатываю пальчики на руках и ногах и так далее.
Затем предстоит первый утельный обжиг на 900 гр. С. Он необходим, чтобы детальки были крепкими и не расползались при контакте с водой, ведь полировка деталей очень важна, так фарфор будет гладким.
Потом фарфоровые детали нужно обжечь на высокотемпературном обжиге, для кукольного фарфора это 1200 гр. С.
Теперь кукольное лицо и тело нужно расписать. Обычные краски тут не подойдут. Нужны специальные краски для фарфора. Я выбираю надглазурные. Эти краски сделаны на основе оксидов металлов, представляют собой порошок, разводятся скипидаром и скипидарным маслом. Способ нанесения такой, как у масляных красок, однако краски имеют разную температуру обжига и наносятся послойно, каждый слой обжигается в муфельной печи. Сначала краски с высокой температурой обжига 850 гр. С., потом с низкой - 750 гр. С. После росписи все детали собираются на резинку и вот кукла почти готова.
Ну а завершается процесс изготовлением парика, одежды и обуви. Теперь кукла готова полностью.
Показать полностью
7
Штоф с рюмками своими руками
Очередной эксперимент с фарфором и формами. Чтобы сделать штоф, пришлось провести "финт ушами". Дело в том, что у меня нет формы для отливки штофа, поэтому за основу была взята форма для чайника, а он круглый. Были срезаны круглые бока, дабы сделать их плоскими. Горлышко и крышка вылеплены вручную. Ракушки не настоящие, а сделаны из фарфора. Вот такой получился набор.
Показать полностью
5
Чайная пара из фарфора
Данная чайная пара сделана из фарфора, украшена лепниной. Все цветы, листья и бабочки так же вылеплены из фарфора. Роспись сделана подглазурными красками. Покрыта кислостойкой глазурью.
Показать полностью
4
Красная Шапочка шарнирная фарфоровая кукла ручной работы
Делала эту куколку специально к выставке. Пришлось пройти множество этапов. Сначала была лепка мастер модели, которая заняла два месяца. Ведь мало просто слепить, нужно подогнать детали так, чтобы шарниры работали исправно. Затем формовка, отливка и оправка фарфоровых деталей. Потом два обжига и несколько слоев росписи надглазурными красками, каждый слой так же обжигается в печи и занимает сутки. Парик сделан из натуральной козьей шерсти, так как она очень мягкая и имеет тонкую структуру, что как раз подходит куклам. Одежда, обувь, шапочка и пирожки так же делала сама. Высота куколки 35 см.
Показать полностью
5