Здравствуйте, коллеги-театралы. Сходил в субботу в московский Театр Сатиры на постановку «Лес» — по одноимённой пьесе Александра Николаевича. И по этому поводу хочется написать пару слов.
В ролях Несчастливцева и Счастливцева — заслуженный Максим Аверин и народный Юрий Васильев. Помещицу Гурмыжскую играет народная Алёна Яковлева. Когда увидел эти имена в списке «В спектакле заняты», подумал, что за качество можно не переживать.
Начало, в котором Несчастливцев идёт с длинным монологом не по сцене, а по залу, останавливаясь перед некоторыми зрителями и обращаясь непосредственно к ним, сразу ломает четвёртую стену. Ещё герой попутно вытаскивает из петли Счастливцева. Этот режиссёрский ход (у Островского петли не было) ярко представляет двух персонажей зрителю – трагика Несчастливцева, который старается быть отчаянно весёлым, и комика Счастливцева, фамилия и амплуа которого как нельзя лучше сочетаются с петлёй.
«Лес», написанный больше 150 лет назад, и до сих пор пугающе актуален. И режиссёр Антон Яковлев через мизансцены и интонации выделяет темы, которые волнуют его сегодня. Тут вам и навязываемое позитивное мышление, и браки по расчёту, и глухота богатых к несчастьям бедных. И ещё много-много всего. То ли Островский так тонко чувствовал натуру человеческую, то ли люди за полтора века победили множество болезней, запустили мощнейший технологический прогресс, но сами-то не шибко изменились. Как сказал другой наш великий соотечественник: люди, как люди. Ну, легкомысленны... ну, что ж... обыкновенные люди... в общем, напоминают прежних...
Единственное, что меня удивило, так это откровенное заигрывание со зрителем. Некоторые шутки, которые отсутствовали у Островского, вставлены явно для того, чтобы сидящие в зале ещё раз улыбнулись, посмеялись. Впрочем, зритель (большей частью) на подобное «осовременивание» реагировал взрывами смеха. Что уже многое говорит о зрителе. Но это уже повод для совсем другой дискуссии.
Меня сложно назвать завзятым театралом. И амплуа сурового байкера тут ни при чём. Просто я засыпаю в театре. В кино, главное, не засыпаю, а вот в театре, в автобусе, в электричке, словом, везде, где необходимо долго и неподвижно сидеть, засыпаю. А заснув, начинаю громко храпеть. Настолько громко, что, когда я попал во второй раз в Боткинские бараки (я даже писал об этом пост), меня выпустили оттуда на третий день, хотя обычно держат недели две. Поэтому я и избегаю театры — не хочу оконфузиться и доставить неудобство другим зрителям. А вот жена моя на своей малой Родине ходила в театр регулярно, поэтому данное обстоятельство меня немного мучило — без меня идти не хочет, а я сам — тоже не хочу, получается, я и стопорю всё это.
Но вот недавно, в марте, сидим мы дома вечером, никого не трогаем, как вдруг попадается на глаза реклама в сети — спектакль "Поздняя любовь". С Каневским.
Афиша из сети. Так вышло, что все картинки в посте будут супер-шакалистые, извините.
Да ещё и бесплатно для жителей нашего района. Правда, мы в льготную категорию не попадаем, ибо прописка всё-таки немного в другом месте, но и без этого билет недорогой. Правда, и денег тогда оставалось как раз в обрез перед получкой. Но чего не сделаешь для удовольствия видеть хорошего актёра. Леонид Семёнович нами нежно любим, и как ведущий программы про «это уже другую историю», и как стамбульский аптекарь, и как советский милиционер, конечно. Потому мы посчитали, что это знак, до получки как-нибудь доживём, а билеты брать надо.
28 марта пришли нарядные в Выборгский ДК в Петербурге. 24, как вы помните, случился «Крокус», и мы боялись, что спектакль могут отменить. Но, к удивлению нашему, наоборот, не отменили, и мер никаких особых не было. Рамка стояла только на запасном входе, а в билеты нам заглянули один раз и то мельком, чисто глазами, никакого сканирования штрих-кодов. Чёрт его знает, как к этому отнестись. С одной стороны, явная дырка в безопасности, с другой — не наворочено лишнего и бесполезного.
Внутри зал ДК не очень порадовал, довольно низкий уклон амфитеатра. Смотреть на сцену не мешали чужие головы только потому, что у нас были крайне удачные места — прямо от них начинался проход к сцене по центру зала, то есть, прямо перед нами кресел вообще не было до самой сцены. Зато сбоку от нас сидели бабуськи, изначально занимавшие наши места, и чем-то шелестевшие, но не сильно. После антракта бабуськи пересели ещё куда-то, наверное, нашли места получше. Свободных мест, кстати, хватало, хотя было не то чтобы очень много.
Сам спектакль понравился весьма. Каневский был хорош, интонации, филигранные паузы, веришь актёру на все сто. С творчеством Спиваковского мы с женой как-то не были знакомы (на что мама моя сказала: «Ну ты чтоо?! Это же — Спиваковский! Такой хороший актёр!». Почти как сам Сибряк, видимо), но он вывозит на себе, наверное, даже больше действия, чем Каневский. У его персонажа, например, есть жена, которая никогда не появляется на сцене — он беседует с ней по телефону. То есть, и голоса жены не слышно, актрисы на эту роль вообще нет. Но Даниил Иванович общается с ней так, что веришь, что она есть, даже представляешь её чуть ли не в красках. Естественно, образ выполнен с небольшой примесью гротеска, но это театр, а не кино, тут образ и должен быть чуть ненастоящ, чуть более ярок, чем «фотореалистичный» образ в кино. Актёр театра и должен чуть переигрывать. Но чуть! Вот Новиковой, к примеру, не удаётся остаться в рамках, её игра хоть и хороша, но несколько чрезмерна и аляповата, на мой вкус. Ну, кто видел хоть одно её эстрадное выступление в образе одесской тёти Клары, тот имеет представление. С одной стороны, это помогает хорошо передать эксцентричность героини, с другой — мне кажется, всё-таки тут чуть перебор. Внезапно актриса на сцене курит настоящую трубку (по запаху — с настоящим табаком), но тут, видимо, вопрос к режиссёру, мне лично кажется, её героине больше подошли бы сигареты с длинным мундштуком. В общем, Спиваковский тащит на себе основную часть спектакля (я не только про действие, скорее про атмосферу), Каневский очень мощно и гармонично это всё дополняет, а Новикова заполняет промежутки, иногда свисая тут и там немного нелепыми рюшами. Лично моё субъективное впечатление.
Вкратце про сюжет. Старый далеко не бедный «американский» еврей Гарри Бендинер доживает свой век почтив полном одиночестве, его друг и секретарь Марк под давлением жены собирается уехать из США в Израиль, оставляя Гарри совсем одного, тот, ставший после нескольких неудачных браков закоренелым холостяком, ворчит и смиряется с жизнью отшельника, как вдруг в его жизнь врывается Этель, тоже уже возрастная еврейская дама, но всё-таки сильно моложе Гарри. И вот о том, как герои повлияют друг на друга, как поменяется мировоззрение каждого из них, и рассказывается в ходе спектакля. Концовка нам с женой сперва не понравилась, но, обсудив возможные варианты уже по пути домой, мы решили, что по законам жанра так, наверное, и есть лучший конец, хоть и нелепый.
Фотографий много не делали — оборудование не то, да и действием были захвачены сильно.
Жуткая фотка, наверное, и не надо было бы её вставлять. Но другой просто нет.
В антракте можно было побродить по холлу, постоять в очереди к буфетным тумбам. Мы выбрали вариант полюбоваться на фотовыставку на стенах. Фоток тоже не делали особо.
Вот Фрейндлих, моя жена её очень любит. Надо будет потом и на её спектакль какой-нибудь сходить.
Для Леонида Семёновича мы запаслись букетом цветов, только одним, так как думали, что актёров будет много. Когда поняли, что их всего трое — впали в лёгкую панику. Хотели раздербанить большой букет на три небольших, но почему-то отказались. В итоге, одни из первых оказались у сцены, принесли один большой букет Каневскому. Тот стоял на сцене, строго глядя в зал и солидно шевеля бровями и усами, вниз даже не смотрел. Пришлось аккуратно и вежливо попросить его подойти, чтобы можно было дотянуться букетом. Вручив цветы, мы отошли, чтоб не создавать толпу, однако, пробиться назад через поток желающих также одарить актёров было непросто. В процессе оказалось, что цветы приносили Каневскому и Новиковой, а вот Спиваковскому никто ничего не дарил. Он стоял, слегка усмехаясь, этак по-доброму, мол, ну-ну, понятно всё, эти-то — актёры. Под самый конец кто-то вручил каждому актёру по пакету с подарками, и было видно, как Спиваковский прям расцвёл, улыбнулся, сердечно поблагодарил зрителя. А нам было щемяще грустно из-за нашей недальновидности, успокоили себя потом только тем, что в следующий раз тоже пойдём на этот спектакль и обязательно вручим букет уже Даниилу Ивановичу.
P.S. Блин, даже тут тега «Даниил Спиваковский» нет, обидно!
Согласен, что заход для суръёзного поста довольно плюшевый.
Но я этим попробую сейчас найти тех людей, которые были причастны к офигенному спектаклю Лицейского театра Омска в 1999-м году. Или зрителей, которые смотрели эту постановку.
В официальной обстановке человек строит из себя серьёзного и умного человека. В компании друзей (в дружеской обстановке) человек строит из себя дурачка. Он так расслабляется, освобождается от вынужденной (нарочитой) серьёзности на глазах у незнакомых.
Где же человек более искренен? Скорее, в дружеской компании. Это значит, что всякий человек – вот именно дурачок. "На каждого мудреца довольно простоты". «Век живи, век учись, дураком помрёшь». И только при участии в спектакле (в театре абсурда) он надевает на себя маску умного и серьёзного человека. Зачем? Так требуют от него нормы приличия. Человек волей-неволей вынужден соблюдать некоторый этикет.
Поскольку в театре абсурда требуется некоторая серьёзность и притворная умность, постольку все дружно (как по команде) надевают маски - лицемерят, лицедействуют, играют умных, серьёзных. А как прикажете иначе изобразить то, чего ни в одном человеке нет и быть не может?
"Дураки и дороги" (которые для дураков всегда открыты и они по ним бесцельно слоняются) - проблема всего человечества. Если нет дорог, то нет и дураков - нет людей.
Зачем некоторые намеренно строят из себя дурачков? =Зачем некоторые (человекообразные) животные намеренно строят из себя "людей"? В них заложена такая программа, которую они не могут не исполнять. Все так называемые "люди" - типичные био-роботы.
И только откуда-то "свыше" в этих (только открывающих рот) роботах может (в редких случаях) появиться что-то по-настоящему умное. Во всех остальных случаях человеку приходится быть самим собой - дурачком (Буратино, Барби).
Друзья, хочу рассказать про необычный театр в моем городе- уличный театр Садко. Кто из Великого Новгорода или из ближайших городов- рекомендую сходить (детям уверена тоже будет интересно). 29 апреля у них состоялось открытие фестиваля-очень классно. Площадка театра-старинная деревянная крепость, внутри- интерактивные декорации. Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Театр получил несколько премий Russian Event Award. 9 мая, уже совсем скоро, у них состоится премьера спектакля "Александр Невский. Рождение воина". В этом году труппа театра пополнилась актерами. Вот один из них - начинающий актер, Михаил Голубев. Это талантливый, интересный человек, кроме актерской деятельности принимает участие в культурных мероприятиях города, занимается благотворительностью. Недавно снимался в нескольких фильмах, которые сейчас в производстве, так что скоро его можно будет увидеть на центральных каналах телевидения. Сама жду с нетерпением премьеры этого спектакля и уверена в его успехе, по-другому актеры театра под открытым небом не умеют. Ну и хочу поделиться фрагментом с открытия фестиваля и показать начинающего актера, у которого большие перспективы в актерской деятельности