Мачеха (1973)
Прекрасный фильм. Советую посмотреть.
0 просмотренных постов скрыто
Великий оператор для Рорика Эйзенштейна
1 апреля 1897 года в Либаве (Лиепая) родился, наверное, величайший в мире кинооператор Эдуард Казимирович Тиссэ. В 16 лет Эдик окончил мореходку, но внезапно решил променять флот на обучение в студии живописи и фотографии. Профессор Эрнст Гренциг был поражен талантом парня, видеть работу света в самой сложной композиции. Пожилой мэтр передал ученику собственную новейшую кинокамеру «Пате Профессионал» и поставил перед ним задачу практиковаться в съемках города, где как уверены латыши рождается ветер. В начале 1914 года в либавском кинотеатре «Палас» состоялась премьера документального фильма Тиссэ с видами его родного города.
В годы Первой мировой войны Эдуард будучи оператором «Скобелевского комитета» при Николаевской академии Генштаба не единожды побывал на всех фронтах. Оператор сотни раз смотрел смерти в глаза и видел ее холодную ухмылку во время сбора кровавой жатвы. День за днем паренек снимал новые средства ведения войны, «мясные штурмы» вражеских позиций, газовые атаки, авиацию, танки и всегда фотогеничную СМЕРТЬ, любившую как никто другой покрасоваться в кадре. Оператор сам несколько раз был ранен, и едва не ушел к праотцам, отравившись хлором.
Тиссэ даже не заметил как для России Первая мировая трансформировалась в еще более безжалостную Гражданскую войну.
27 апреля 1918 года Эдуард прибыл в московский Комитет советской кинематографии и вскоре встретился с Владимиром Ильичом Лениным. Вождь революции произвел на оператора неизгладимые впечатления. Невысокий крепыш живо объяснял, что с помощью кино (театр и цирк сильно проигрывали новому искусству) талантливый мастер может повлиять на миллионы неграмотных мужиков и баб, а гений легко перетянет в большевистский лагерь десятки тысяч высокоинтеллектуальных врагов Советской власти.
Знакомые господа злобным шёпотом вопрошали его, куда он полез? Через полгода краснопузые побегут из Рассеюшки и тогда всех кто с ними сотрудничал развесят виноградными гроздьями на Лобном месте. Подобного рода прорицателей Тиссэ посылал к чёрту и продолжал заниматься своим любимым делом.
Осенью 1918 года Эдуард уехал из Москвы в партизанскую экспедицию с отрядом Иннокентия Кожевникова. В рейде по вражеским тылам оператор вступил в партию большевиков, прекрасно осознавая, что тем самым подписывает себе смертный приговор. В РККА знали, что у беляков с попавшими в плен товарищами коммунистами разговор короткий, сабелькой по шее всего и делов то. Дефицитные патроны господа офицеры тогда берегли, поэтому пленных рубили, топили, сжигали, закапывали живьем.
Во время атаки на оренбургскую станцию Донгузскую грузовичок Тиссэ напоролся на артиллерийскую батарею колчаковцев, а у машины как назло заглох двигатель. Пока беляки делали два пристрелочных выстрела, оператор снимал обстрел, уперев камеру в кабину машины. К счастью водителю удалось возбудить зачахнувший мотор и уйти от третьего выстрела, который к гадалке не ходи должен был стать для них роковым.
Во время взятия Оренбурга Эдуард Казимирович снимал атаку наших войск, закрепившись между двумя диагональными башнями броневика «Остин-Путиловец». В каком-то из проулков на бронеавтомобиль выскочила казачья сотня, и оператор бесстрастно зафиксировал на пленку ее уничтожение кинжальным огнём двух пулеметов «Максим».
Тиссэ снимал в войсках Буденного, Ворошилова, Фрунзе, Дыбенко, Тухачевского. Тачанки, трофейные танки, аэропланы, передовые позиции пехотных частей камера военного оператора была вездесуща. Отдыхом он считал те дни, когда его отправляли в поездки с популярными в годы Гражданской войны агитпоездами, в которых для мастера оборудовались специальные «кинолаборатории».
В 1921 году режиссеры Всеволод Пудовкин и Владимир Гардин пригласили Тиссэ выступить в качестве оператора на съемках картины «Серп и молот». В принципе Эдуард Казимирович снимал фильм о себе, только на съемочной площадке не он, а батрак Андрей уходил на фронт Первой мировой войны, потом участвовал в революции и отстаивал ее завоевания в боях с белогвардейцами. Художник воочию видевшей бойню мировой и братоубийственной войны снял батальные сцены в духе документального кино.
В том же году Пудовкин, Гардин и Тиссэ выпустили в прокат документальный фильм «Голод… Голод… Голод...». Эдуард Казимирович думавший до этого что он видел смерть во всех ее проявлениях работая на этой картине внезапно понял, что ничего не знает о старухе с косой. Съемки проводились на станциях, куда прибывали поезда из советских регионов охваченных голодом. Вместе с экспедицией ВЦИК он посещал полувымершие деревни и городишки, где съемочная группа не раз сталкивалась со случаями каннибализма. Доходило до того, что измученные голодом люди приходили на кладбища, выкапывали свежезахороненные трупы и готовили из них пищу.
После этой самой страшной в его жизни работы Тиссэ осознал, что только мастер, переживающий за судьбу отдельного человека, и своего народа может по-настоящему талантливо снять своих современников. Оператор, стремящийся к шедевральному кадру, подбадривающий себя мыслями, что он создает «нетленку» остается неинтересен людям, живущим в этом историческом моменте, да и последующим поколениям тоже.
В 1924 году Эдуард Казимирович посетил спектакль Эйзенштейна «Мудрец» поставленный самым загадочным советским режиссером по пьесе Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». На следующий день Тиссэ посмотрев раскадровку фильма «Стачка» и воочию оценив гениальность 26 летнего режиссера, согласился с его предложением поработать с ним на этой картине.
Игра оператора со светом, тенью и объемом в стократ усилила драматургию фильма. Многими профессионалами и обыкновенными зрителями «Стачка» воспринималась как документальное кино. «Правда» и «Известия» назвали картину первой крупной победой молодой советской кинематографии. В 1925 году на всемирной выставке в Париже режиссер получил за свою работу «Золотую медаль». Сергей Михайлович всегда считал «Стачку» вершиной своего творчества.
В 1925 году Эйзенштейн и Тиссэ за 9 месяцев сняли и смонтировали легендарный «Броненосец Потемкин», который и сегодня считается лучшим фильмом всех времен и народов. Если ранее успех картины был на 80% связан с талантом режиссера, то эта работа Эдуарда Казимировича превратила оператора в настоящего творца, вставшего на съемочной площадке вровень с режиссером. Сегодня «Броненосец Потемкин» является настольной книгой для молодых режиссеров и операторов.
В 1926 году картина завоевала золотую медаль на Международной выставке в Париже и была признана лучшим иностранным фильмом в США. Весной 1926 года картину купила немецкая прокатная компания «Прометеус». Советскую «культурную бомбу» разрешили выпустить на германские экраны только после того как Эйзенштейн, приехав в Берлин убрал из «Потемкина» наиболее острые для капиталистов эпизоды. Немцы выстраивались в многометровые очереди, чтобы попасть на сеанс советского киночуда прозвучавшего в красно-коричневой Германии как набат. После германского аншлага картина попала под запрет в большинстве европейских стран.
В 1927 году по поручению партии и правительства Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров и Эдуард Тиссэ сняли «Октябрь», фильм посвященный десятилетию Великой Октябрьской революции. Создатели оказались не готовы к тому, что зрителям пришлось привыкать к образу Ленина на экране. Не все революционеры, бывшие политкаторжане и ветераны Гражданской войны были готовы к тому, что кто-то, например некий рабочий Никандров, воплотит перед камерой образ их безвременного ушедшего вождя. Владимир Маяковский негодовал: «Отвратительно видеть, когда человек принимает похожие на Ленина позы и делает похожие телодвижения - и за этой внешностью чувствуется полная пустота, полное отсутствие мысли. Совершенно правильно сказал один товарищ, что Никандров похож не на Ленина, а на все статуи с него».
В целом большинству советских кинозрителей «Октябрь» как сказали бы сегодня «зашел».
Черно-белые кадры штурма «Зимнего дворца» долгое время многими расценивались как документальные, хотя по правде говоря, данный эпизод отечественной истории был серьезно героизирован Эйзенштейном. Осенью 1917 года все было куда как скромней. Штаб-квартиру «Временного правительства» практически без оружейной трескотни захватили несколько небольших большевистских штурмовых отрядов.
Таким образом с 1924 по 1927 год Сергей Михайлович снял революционную для кинематографа трилогию: «Стачка», «Броненосец Потемкин» и «Октябрь».
В конце лета 1929 года правительство послало Эйзенштейна, Тиссэ и Александрова в длительную зарубежную командировку. Трём основателям «Советской фабрики Грез» предстояло освоить создание звукового кино. В Швейцарии, Франции, Германии молодые советские гении делились с европейскими коллегами секретами своего режиссерского и операторского мастерства.
В 1932 году в Мексике красные трудоголики снимали картину «Да здравствует Мексика!». Фильм так и не был закончен, но его отдельные фрагменты были включены как минимум в 5 киноработ:
«Эйзенштейн в Мексике» (1933г.);
«Буря над Мексикой» (1933г.);
«День мертвых (1943г.);
«Время под солнцем» (1939г.);
«Мексиканская симфония» (1941г.).
Ежемесячный журнал «American Cinematographer is a magazine» написал, что в «Да здравствует Мексика!» Тиссэ достиг пределов реалистичности и выразительности кинокадров. Забавно, что у создателей картины с «незамыленным глазом» получилось показать Мексику такой, какой ее еще не видели ни янки, ни сами горячие мексиканцы. Искусство Эйзенштейна и Тиссэ оказало серьезное влияние на формирование мексиканского киноискусства.
В 1938 году Сергей Эйзенштейн, Дмитрий Васильев и Эдуард Тиссэ за полгода сняли востребованный страной фильм «Александр Невский». Картина показала советским зрителям будущую войну, зверства псов-рыцарей и их неминуемое поражение. Не случайно святой русский князь наставлял своих потомков с экрана: «Кто к нам с мечом придёт, от меча и погибнет!». В разных концах огромной страны каждый сеанс публика завершала бурными аплодисментами.
Узнав об оглушительном успехе картины, вождь приказал наградить режиссера и исполнителя роли Александра Невского орденами Ленина. Позже Николай Черкасов получил Сталинскую премию I степени, а Сергей Эйзенштейн стал доктором искусствоведения без необходимой для этого защиты диссертации.
Сколько существует этот фильм, столько наша неполживая интеллигенция пытается смешать его с грязью, а простой народ понимает, что картина стала одним из мощнейших стимулов вдохновлявших советских воинов на смертельную схватку с гитлеровцами.
В годы войны Эйзенштейн и Тиссэ снимали очередную историческую кинодраму «Иван Грозный». Первая часть фильма была высоко оценена Сталиным. Вторая членами ЦК ВКП(Б) была отправлена на доработку, которую Сергею Михайловичу помешала осуществить смерть. Ночью 11 февраля 1948 года Эйзенштейн всю жизнь работавший на износ скончался от сердечного приступа. Гению было всего лишь 50 лет.
Эдуард Казимирович потерял своего великого соавтора и верного друга, без которого его дальнейшее творчество, по сути было обречено.
После смерти друга Тиссэ отработал оператором на четырех картинах, а в пятой «Бессмертный гарнизон» выступил в роли режиссера.
18 ноября 1961 года 64-летний Эдуард Казимирович Тиссэ скончался и был погребен на Новодевичьим кладбище.
Показать полностью
Андрей Николаевич Туполев
Андрей Николаевич Туполев родился в 1888 году в деревне Пустомазово Тверской губернии. В 1908 году он поступил в Императорское техническое училище (позднее - МВТУ) и в 1918‑м окончил его с отличием. Уже в 1909 году, будучи членом воздухоплавательного кружка, участвует в постройке планера, на котором через год самостоятельно совершил первый полет. В 1916–1918 годах Туполев участвовал в работах первого в России авиационного расчетного бюро, там он конструировал аэродинамические трубы.
Вместе с Н.Е. Жуковским был организатором и одним из руководителей ЦАГИ. С 1922 года Туполев - председатель Комиссии по постройке металлических самолетов при ЦАГИ. В 1923 году он создал свой первый легкий самолет смешанной конструкции АНТ-1, а в 1924‑м - первый советский цельнометаллический самолет АНТ-2, в 1925‑м - первый боевой цельнометаллический самолет АНТ-З.
Андрей Николаевич научно обосновал рациональность схемы свободнонесущего цельнометаллического моноплана с профилем крыла большой «строительной высоты», с двигателями, расположенными в его носке, и создал такой самолет, АНТ-4, который летчики окрестили тяжелым бомбовозом. Несколько таких самолетов было передано в управление Главсевморпути.
На Смоленском заводе над кабиной самолета надстроили из дюраля рубку, а внизу из плексигласа была оборудована кабина для штурмана. После этих переделок во время полетов зимой в кабине стало тепло, как говорили сами летчики, почти как в Ташкенте.
На этом типе самолета во второй половине 20‑х годов летал известный полярный летчик Фабио Брунович Фарих. На нем же Анатолий Ляпидевский в 1934 году доставил на Большую землю первую партию спасенных им пассажиров парохода «Челюскин», который был раздавлен льдами в Чукотском море. За этот полет Ляпидевский получил Золотую звезду Героя Советского Союза под номером один.
Ныне этот самолет можно увидеть в музее самолетов в Ульяновске. В конце 80‑х годов прошлого столетия АНТ-4 был поднят вертолетом в заполярной тундре под Игаркой, затем при содействии начальника учебных заведений гражданской авиации Советского Союза Юрия Петровича Дарымова в Выборгском авиационно-техническом училище курсантами и преподавателями отреставрирован и доставлен на вечную стоянку на берега Волги.
Туполев разработал и внедрил в практику технологию крупносерийного производства легких и тяжелых металлических самолетов. Под его руководством проектировались бомбардировщики, разведчики, истребители, пассажирские, транспортные, морские, специальные рекордные самолеты, а также аэросани, торпедные катера, гондолы, мотоустановки и оперение первых советских дирижаблей. В 1932 году им был спроектирован тяжелый четырехмоторный гигант ТБ-3, который по тем временам являлся лучшим бомбардировщиком в мире.
Подобные самолеты в США появились лишь в конце тридцатых годов. Японские военные уважительно относились к «длинной руке» Красной армии. Так, оценивая потенциальные потери от удара советских тяжелых бомбардировщиков по району Токио, японцы пришли к выводу, что ущерб от налета русских самолетов превзойдет тот, что нанесло землетрясение в 1923 году. В первые дни Великой Отечественной войны ТБ-3 без прикрытия истребителей были брошены на танковые колонны немцев. Понеся большие потери во время дневных рейдов, ТБ-3 в ограниченном количестве стали использоваться только для решения транспортных задач.
В 1937 году Туполев был необоснованно репрессирован и вместе с другими известными авиаконструкторами работал в так называемой шарашке - ЦКБ-29 НКВД. Там он создает фронтовой бомбардировщик Ту-2. Этапными самолетами Туполева, в которых воплотились новейшие достижения науки и техники в предвоенный период, стали: Ту-2; пассажирский самолет АНТ‑20 «Максим Горький», самолет АНТ-25, на котором экипажи Чкалова и Громова, удивив весь мир, перелетели через Северный полюс в Америку.
В послевоенный период под руководством Туполева выпускается ряд военных и гражданских самолетов. Среди них стратегический бомбардировщик Ту-4, первый советский реактивный бомбардировщик Ту-12, турбовинтовой стратегический бомбардировщик Ту-95, бомбардировщик Ту-16, сверхзвуковой бомбардировщик Ту-22, Ту-160, пассажирские лайнеры Ту-104, Ту-114, Ту-124, Ту-134, сверхзвуковой Ту-144. С 1955 года велись работы по бомбардировщикам с ядерной силовой установкой. После полетов летающей лаборатории Ту-95 ЛАЛ намечалось создание экспериментального самолета Ту-119 с ядерной силовой установкой.
В 1956–1957 годах в КБ организуется новое подразделение, в задачи которого входила разработка беспилотных летательных аппаратов, крылатых ракет, беспилотных разведчиков. Велись работы по планирующему гиперзвуковому аппарату и ракетоплану.
Туполев воспитал целую плеяду видных авиационных конструкторов и ученых, позднее возглавивших самолетные ОКБ. В их числе В.М. Петляков, П.О. Сухой, В.М. Мясищев, А.И. Путилов, В.А. Чижевский, А.А. Архангельский, М.Л. Миль, А.П. Голубков, И.Ф. Незваль.
К сказанному следует добавить, что Андрей Николаевич Туполев в 1970 году стал почетным членом Королевского авиационного общества Великобритании и в 1971 году - членом Американского института аэронавтики и астронавтики.
«Стратегическая авиация России. 1914-2008 гг.», Валерий Николаевич Хайрюзов, 2009г.
Показать полностью
1
Артист
Витя был обычным середняком в школе, каких-то выдающихся способностей по предметам не проявлял, физически был развит слабо, спортивных секций чурался и на уроках физкультуры стоял последним в линейке одноклассников, которые всегда надсмехались, когда ему приходилось подтягиваться или карабкаться вверх по канату. Как правило, Витя после 2-3 подтягиваний падал на маты, и, сквозь слезы, шептал, что более не может. Учитель понимающе разводил руками и, под язвительных смех одноклассников, возвращал его в общий строй.
В конце учебного года в школе начался ремонт, и у стены кабинета химии лежал рабочий кирпич. На время перемены ученики оставляли свои сумки и ранцы у стен, бегали по коридору, ожидая звонка к началу урока. Звенит звонок, строгая учительница химии открывает класс, все хватают портфели и быстро заходят. Витя пытается поднять свой ранец и не может- в его отсутствие кто-то засунул туда кирпичи, он начинает их вытаскивать по одному, что опять вызывает общий смех. Он вновь проглатывает обиду и последним входит в класс.
Такая школьная жизнь с издевками и насмешками продолжалась вплоть до девятого класса, пока в один прекрасный момент кто-то из одноклассников не рассказал всем «по большому секрету», что, оказывается, Виктор- большой талант- певец, что он (одноклассник) сам лично слышал в его исполнении несколько известных композиций на городской дискотеке в парке. Весь класс «вскипел», узнав эту новость, и в это же день все стали просить Виктора что-нибудь изобразить, и, конечно, как всегда, обращались с привычной издевкой. Витя гордо поднял нос и ответил, чтобы его послушать, люди деньги платят, что бесплатно он не работает. Мне стало очень интересно вживую услышать Виктора, я на три года моложе, но история дошла и до меня, поэтому решил лично подойти и попросить о приглашении на его выступление. Он оказался очень отзывчивым и добрым парнем и пригасил меня бесплатно на свое ближайшее выступление на деревенской дискотеке. Я тогда учился в музыкальной школе и, честно говоря, был просто приятно удивлен, как виртуозно Виктор исполнял известные композиции Пугачевой, Ротару и Глызина. Хочется сказать, что это не было обычным подражанием, копированием, у него была своя манера, свой стиль, не похожий ни на кого, но очень запоминающийся.
Через много лет мы встретились, и я узнал, что Виктору удалось покрутиться в артистическом сообществе, познакомиться в известного исполнителя лично, но далее бэк- вокала пойти не получилось. Он до сих пор работает слесарем на местном разваливающемся завода, но после работы сам пишет стихи, музыку и исполняет в узком кругу, исключительно для тех, кто понимает и ценит. Может, однажды, его произведения станут достоянием широкой публики, но пока он сам этого не хочет. Далеко не все талантливые люди становятся известными при жизни, чаще приходится влачить жалкое существование, проходя путь насмешек и издевательств, потому что ты не похож на остальных и видишь этот мир иначе.
Показать полностью
«Сладкая женщина» советского кинематографа
28 августа 1948 года в Москве родилась народная артистка РСФСР Наталья Георгиевна Гундарева. Еще при ее жизни многие злопыхатели и завистники говорили, что в музыкальной лирической комедии Карена Шахназарова и Александра Бородянского «Зимний вечер в Гаграх» актриса сыграла саму себя. На самом деле правда заключается в том, что Гундарева, как и многие великие актеры не терпела рядом с собой примитива и кустарщины, сталкиваясь с непрофессионализмом, она говорила об этом глядя человеку прямо в глаза. Глупцы обижались, сильные духом люди признавали ошибки, стремясь максимально приблизить свою игру к уровню талантливой актрисы.
Родители нашей героини были простыми инженерами, отец проектировал автомобили, а мама здания. В восьмом классе Наташу приняли в театр юных москвичей во Дворце пионеров на Ленинских горах. После школы девушка хотела получить диплом инженера. С панталыку Наташку сбил ее старший друг Виктор Павлов. Будущий народный артист Российской Федерации, будучи на 8 лет старше ее много рассказывал о том, как ему было интересно учиться не только у выдающихся преподавателей, но и его талантливых сокурсников Миши Кононова, Олежки Даля и Виталика Соломина.
Гундарева поддалась на уговоры друга, правда в отличие от Павлова поступила не в «Щепку», а в «Щуку», где она училась вместе с Натальей Варлей, Константином Райкиным и Юрием Богатыревым. В 1971 году получив диплом, она пришла в «Театр Маяковского» и осталась в нем навсегда.
В 1973 году Наталья вышла замуж за режиссера Леонида Хейфеца. Мужчина был на 14 лет старше своей избранницы, но в то время молодая женщина практически не ощущала эту разницу в возрасте. Когда она забеременела, то пошла на аборт, поскольку не хотела делать даже минимальную паузу в своей театральной карьере.
Долгое время актриса довольствовалась только эпизодическими ролями пока в 1974 году главный режиссер «Маяковки» Андрей Гончаров не ввел ее вместо Татьяны Дорониной на роль Липочки в «Банкрот, или Свои люди - сочтемся». После первого же спектакля театральная Москва заговорила о 26-летней Гундаревой.
С каждым годом конкуренция в театре между Дорониной и Гундаревой выходила на новый уровень напряженности. Когда однажды на репетиции Татьяна Васильевна прилюдно оскорбила Гундареву, та недолго думая отвесила ей звонкую пощечину. В 1983 году обиженная Доронина за глаза называемая «хозяйкой сцены» вернулась в ефремовский МХАТ.
Впервые массовый зритель разглядел мастерство Гундаревой в комедийной драме «Здравствуй и прощай» (1972). В картине она исполнила роль буфетчицы Надежды, подруги главной героини. После премьеры режиссер фильма Виктор Мельников, получил мешки восторженных писем, в которых наши граждане благодарили его за то, что в команду профессиональных актеров, он ввел простую русскую девушку Наталью Гундареву не имевшую специального образования и сыгравшую на экране саму себя.
Всесоюзная слава к актрисе пришла в 1976 году после выхода на экраны художественного фильма «Сладкая женщина».
В 1979 году работая над спектаклем «Леди Макбет Мценского уезда» звезда влюбилась в молодого актера Виктора Корешкова и развелась с Хейфецем. Этот брак между двумя творческими людьми был до неприличия кратким. В актерской среде такое случается, когда любовь, которую партнеры играют перед зрителями, плавно перетекает в жизнь и внезапно рассеивается, словно колдовской мираж.
После второй «разбитой чашки» Гундарева не моргнув глазом, увела из семьи молодого красавца Сергея Насибова, в которого после «Школьного вальса» (1978) были влюблены миллионы советских девушек. Актрисе было все равно, что ради ее страстных ласк мужчина бросил ребенка и жену - дочь Заслуженного артиста РСФСР Льва Константиновича Дурова.
Позже Екатерина Дурова говорила, что на месте мужа тоже бы не устояла перед обволакивающей красотой Натальи Георгиевны. Прожив три счастливых года, Гундарева и Насибов тихо расстались, актриса, словно чувствовала, что вскоре в ее жизни появится тот единственный мужчина, с которым она по-настоящему будет счастлива.
В 1986 году она вышла замуж за своего давнего партнера по сцене Михаила Филиппова, мужчину окружившего ее тотальной любовью, заботой и добротой. Спустя годы актриса жалела, что роман между ними не вспыхнул в 1973 году, когда они пришли служить в «Театр Маяковского».
В ее фильмографии было 66 картин, кажется немного, но среди них такие шедевры как:
«Сладкая женщина» (1976), «Труффальдино из Бергамо» (1976), «Осенний марафон» (1979), «Однажды двадцать лет спустя» (1980), «Дульсинея Тобосская» (1980), «Одиноким предоставляется общежитие» (1983), «Хозяйка детского дома» (1983), «Зимний вечер в Гаграх» (1985), «Петербургские тайны».
Наталья Георгиевна была душой любой компании, от ее взгляда и уж тем более улыбки мужчины могли бы падать штабелями, но зная силу своей естественной красоты, она использовала ее крайне аккуратно.
Актриса долго курила, потом поборола вредную привычку, но однажды понервничав, вновь потянулась к сигарете. 21 июля 2001 года у нее случился инсульт. Врачи из НИИ нейрохирургии им Бурденко в буквальном смысле выдернули женщину с того света. Год она провела в больнице и вернулась домой с твердой уверенностью, что вскоре вновь выйдет на сцену.
В 2003 году она снялась в фильме «Криминальное танго», но картину зрители не увидели из-за финансового спора между продюсером и режиссером фильма.
15 мая 2005 года Наталья Георгиевна Гундарева скончалась от инсульта. 56-летнюю актрису похоронили на московском Троекуровском кладбище.
Показать полностью
1
Ни я, ни Никулин ногтя Вицина не стоим. Он дьявольски талантлив! Он вам хоть дверную ручку сыграет
Сегодня день рождения талантливейщего актера
Полное имя — Вицин Георгий Михайлович.
Настоящий год рождения Вицина — 1917, и родился он в местечке Териоки. Чтобы его приняли в актёрскую студию, мать записала, что он родился в 1918 году.
В сорок восемь лет Георгий Вицин сыграл двадцатилетнего Мишу Бальзаминова («Женитьба Бальзаминова»). В тридцать семь — восемнадцатилетнего Васю Веснушкина в фильме «Запасной игрок». В тридцать шесть лет изобразил древнего деда Мусия в картине «Максим Перепелица».
На съёмках фильма «Запасной игрок» герой Вицина на боксёрском ринге должен был драться с героем Павла Кадочникова. На репетиции боксёрского поединка Вицин так разошелся, что всерьёз атаковал Павла Кадочникова. Кадочников, занимавшийся боксом профессионально, среагировал автоматически. В результате Вицин очнулся с трещиной в ребре.
Как-то Георгию Вицину предложили сняться в эпизоде, где его герой мчится на водных лыжах по Днепру. Вицин отказался. Тогда режиссёр пошел на хитрость и «состряпал» письмо следующего содержания: «Уважаемый товарищ Вицин! Вы мой идеал, я мечтаю познакомиться с Вами! Слышала, завтра Вы снимаетесь на акваплане? Какой Вы смелый! Я обязательно посмотрю и после съёмок подойду к Вам. Поверьте, Вы не разочаруетесь. Клава». На следующий день Вицин отважно носился по водной глади, падал в воду, но после съёмок сказал режиссёру: — А имя девушке могли бы придумать и покрасивее!
Заслуженный артист РСФСР (1959).
Народный артист РСФСР (1977).
Народный артист СССР (30.10.1990).
Причиной смерти актёра стали хронические заболевания печени и сердца.
Похоронен в Москве, на Ваганьковском кладбище.
Показать полностью
1
Судьба музыканта
Известная итальянская и советская пианистка Вера Августовна Лотар-Шевченко провела 8 лет в советских лагерях.
Родилась она в Италии в Турине в 1899, училась в Генуе у Альберто Берсани, затем во Флоренции у Эрнесто Консоло.
Вышла замуж за русского эмигранта Владимира Шевченко, инженера-акустика, работавшего также над созданием смычковых инструментов (некоторые утверждают, что в Европе у него была репутация «русского Страдивари»).
И в 1939 году вместе с мужем переехала в Советский Союз. Но случилось то, что должно было случится - в 1942 году она была арестована и отбыла 8 лет в уральских лагерях.
Есть такая байка из её жизни после заключения:
" После освобождения она устроилась в музыкальную школу. Скопив денег она смогла купить себе шубу. И вот как-то поздним вечером догоняют ее два бандита, нож к горлу и говорят:«Раздевайся! Гони шубу!» «Чего?! Это моя первая одежда после лагеря!» — вместо того чтобы испугаться, впала во гнев Вера Августовна. Бандиты растерялись: «А ты где сидела? Кто был начальником?»
Разговорились, нашли общих знакомых. Потом они галантно проводили ее домой и сказали: «Извини, не знали. Ходи в своей шубе спокойно. Больше тебя в этом городе никто не тронет!»"
Правда это или нет не известно, но известно, что после освобождения Вера Августовна работала концертмейстером в Нижнем Тагиле, аккомпанируя спектаклям в городском театре, режиссёром которого был Владимир Мотыль, вероятно, что образ Полины Анненковой-Гебль в фильме Мотыля «Звезда пленительного счастья» взят именно с неё.
Затем Лотар-Шевченко стала солисткой Новосибирской государственной филармонии. В последние годы жизни Лотар-Шевченко вновь получила возможность концертировать в городах СССР, а также Москве и Ленинграде, однако записей её игры почти не осталось.
Пианистка была похоронена на Южном кладбище Новосибирского Академгородка(ум. 10 декабря 1982 г.).
На её могиле выбита её собственная фраза:
"Жизнь, в которой есть Бах, благословенна" .
Судьба Лотар-Шевченко в самых общих чертах легла в сюжетную основу фильма режиссёра Валерия Ахадова на сценарий Евгения Козловского «Руфь» (1989), в котором главную роль сыграла Анни Жирардо с фортепианными исполнениями Елены Кушнеровой.
В 1991 году о Вере Августовне на Западно-Сибирской киностудии режиссёром-оператором Валерием Николаевичем Клабуковым, по сценарию С. Березанской и Л. Гуревича был снят документальный фильм «Мы ещё будем жить настоящей жизнью» (цветной, 80 минут).
С 2005 года в Новосибирске проходит Международный конкурс пианистов имени Лотар-Шевченко.
Показать полностью
4