Когда отказался от множества главных ролей, но все помнят только Смита и Матрицу
Навеяно роликом GreenGrassа и постом о Смите в образе Нео
Навеяно роликом GreenGrassа и постом о Смите в образе Нео
Безжалостный, обманчиво тихий Майкл Корлеоне из «Крестного отца», неуправляемый гангстер Тони Монтана из «Лица со шрамом», слепой подполковник в отставке Фрэнк Слейд из «Запаха женщины», инфернальный Джон Милтон из «Адвоката дьявола», ранимый и искренний Фрэнсис из «Пугала» – создателю этих знаменитых кинообразов, а также еще шести десятков ролей в кино и театре Аль Пачино 25 апреля исполнилось 83 года. Он гордость американского кинематографа, но эпитет «голливудский» к нему лучше не применять – может обидеться.
«Собачий полдень»
В 2019 году Пачино громко напомнил о себе, сыграв в двух больших картинах – «Ирландце» Мартина Скорсезе и «Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино. Скорсезе признался, что полвека пытался заполучить актера в свой фильм (был, например, нереализованный проект фильма о Модильяни) и вот наконец добился своего.
Они с Пачино принадлежат к феноменальному кинематографическому поколению италоамериканцев, давшему миру Френсиса Форда Копполу, Брайана Де Пальма, Роберта Де Ниро, Джо Пеши, Дэнни Де Вито и даже Сильвестра Сталлоне. Пачино уточняет: «Большинство италоамериканцев – итальянцы наполовину. Я не тот случай. В моем лице вы получаете итальянца в чистом виде».
«Однажды в Голливуде»
Несмотря на южный темперамент, у Пачино сложилась репутация человека закрытого, особенно для прессы, из чего некоторые делают вывод, что у него скверный характер и большое самомнение. Еще говорят, что он зациклен на работе и неуживчив – ведь, несмотря на романы со многими женщинами, он никогда не был женат. Но реплики людей, близко знающих Пачино, и в том числе его бывших спутниц, свидетельствуют об обратном. «От него исходит сила, как от человека, начисто лишенного эгоцентризма», – утверждала актриса Джилл Клейберг, прожившая с Пачино пять лет на заре его карьеры. «Работа для него важнее всяких отношений, но он по-настоящему хороший человек», – говорит Марта Келлер, с которой у Пачино также был долгий роман.
Скрытность Пачино – следствие его неприятия голливудского стиля жизни. «Я актер, а не звезда. Звезды живут в Голливуде в домах с бассейнами в форме сердца», – иронизировал он. Пачино всегда считал себя прежде всего человеком театра, который берется за фильм, если понимает, что может сделать что-то хорошее. И от Голливуда держался подальше, живя в своей простой нью-йоркской квартире и даже не думая переезжать в Калифорнию, поближе к логову шоу-бизнеса. Но спрятаться от славы не удалось.
«Разыскивающий»
Альфредо Джеймс Пачино появился на свет в Нью-Йорке, в Восточном Гарлеме. Его матери Розе было 20 лет, а отцу Сальваторе – всего 16. Оба они были детьми итальянских иммигрантов с Сицилии. В 1942-м Сальваторе ушел на фронт, и Альфредо с Розой переехали к ее родителям в Южный Бронкс. Мать была непростым человеком, всю жизнь страдавшим от нервных заболеваний и депрессий, а Бронкс того времени Пачино описывал как американский плавильный котел в миниатюре: в этом районе вместе уживались все мыслимые национальности.
Вскоре после возвращения отца с войны родители Пачино развелись. Главными воспитателями Альфредо стали бабушка и дедушка. У деда он перенял свой легендарный трудоголизм. «Любая работа была для него в радость. И я тоже всегда хотел вкалывать», – вспоминает актер.
«Паника в Нидл-парке»
Пачино рос маленьким хрупким ребенком со странной для его комплекции мечтой – стать бейсболистом. Свои актерские способности он всерьез не воспринимал, хотя они проявились у Альфредо довольно рано: в шесть лет он поразил родню, изобразив перед ней финальную сцену фильма «Потерянный уикенд». Всех удивила не столько игра маленького Пачино, сколько выбранный ребенком материал – картина Билли Уайлдера о спивающемся писателе.
В школе он развлекал одноклассников и доводил учителей своим паясничеством, за что получил прозвище Актер. Он поступил в художественное училище, но только потому, что это было единственное место, куда его приняли из-за плохой успеваемости. Актерство все еще ассоциировалось у него с шутовством. «Когда мы начали проходить систему Станиславского и я услышал, что нужно проживать свою роль, мне это показалось безумием. А где же веселье?» – вспоминал Пачино позже.
«Крестный отец 2»
В 14 лет его сознание перевернула постановка чеховской «Чайки». «Это была бродячая труппа, и спектакль шел в огромном кинотеатре Бронкса. Зрителей было человек 15. Ошеломляющий опыт», – говорит Пачино. Тогда он впервые серьезно задумался об актерской профессии.
Но училище пришлось покинуть: с 15 лет он жил один, так как семья матери уехала из Нью-Йорка, и нужно было искать работу. Пачино сменил массу занятий, от чистильщика обуви до дежурного по дому, но об актерстве не забывал. В 18 лет в студии Герберта Бергхофа он встретил Чарли Лотона, человека, ставшего ему учителем, другом и собутыльником. Он научил юношу понимать и любить литературу: Шекспира, Достоевского, Бальзака, Генри Миллера.
«Бобби Дирфилд»
В начале 1960-х один за другим умирают мать и дед Пачино. Он тяжело переживает утрату, срывается с катушек: много пьет, бродяжничает, живет на улице. Пережив кризис, Пачино поступает в студию Ли Страсберга – актерскую школу, работавшую по методу Станиславского. До него в ней учились Марлон Брандо, Джеймс Дин, Пол Ньюман, а позже – Роберт Де Ниро, Мэрил Стрип и другие большие звезды.
Страсберг стал для Пачино вторым отцом. Под его влиянием он оставил все остальные занятия и сконцентрировался только на изучении актерского мастерства. «Когда Ли говорил о работе актера, он возносил тебя на невероятную высоту», – говорит Пачино.
«Серпико»
В середине 1960-х он пишет и ставит комедийные пьесы в кафе богемного и хиппующего нью-йоркского района Гринвич-Вилледж. Затем попадает в более серьезные театральные постановки: «Проснись и пой», «Ура, Америка».
На сцене Альфредо переживает ощущение, окончательно определившее его жизнь: «Там я впервые смог говорить. Устами своих персонажей я произносил вещи, которые всегда хотел сказать, но не мог. Это был великий опыт раскрепощения. Я обрел свободу».
«Лицо со шрамом»
Катастрофически застенчивый Альфредо радикально преображался во время игры. Режиссер Эрвин Браун, увидевший в 1968 году Пачино в спектакле «Индийцам нужен Бронкс», вспоминает: «В нем было столько неистовства, что оно разрушало ту таинственную границу между сценой и зрителем, которая оберегает комфорт последнего. Он напугал меня до смерти».
В 1969-м Пачино получает награду «Тони», театральный аналог «Оскара», за игру в бродвейской постановке Дона Петерсена «Носит ли тигр галстук?» У Пачино появляется агент Мартин Брегман, которому он, по собственному признанию, обязан всем своим успехом. На перспективного артиста обращают внимание люди из кино.
«Адвокат дьявола»
Дебютом Пачино на экране стал небольшой эпизод в фильме «Я, Натали» (1969) Фреда Коу. Выбирая первую большую роль, он отклонил 11 предложений, в итоге остановившись на драме «Паника в Нидл-парке» (1971) о жизни нью-йоркских наркоманов.
На съемках «Паники» можно было увидеть режиссера Френсиса Форда Копполу: он приходил наблюдать за работой молодого актера, слухи об исполнительской мощи которого уже гуляли по Нью-Йорку.
«Крестный отец»
Вскоре он сделал Пачино предложение, от которого тот не смог отказаться, – роль Майкла Корлеоне в готовящейся экранизации «Крестного отца» Марио Пьюзо. Альфредо согласился, но была одна проблема: студия хотела видеть на его месте Роберта Редфорда, Джека Николсона, кого угодно, только не безвестного в Голливуде человека. Равно как и Марлон Брандо в главной роли казался продюсерам провальным выбором, ведь в то время его считали списанным со счетов. Но Коппола настоял на обеих кандидатурах, сыграв огромную роль в карьере Брандо и Пачино. Первый смог выйти из забвения, а о втором узнал весь мир.
Пачино утверждал, что на съемочной площадке ему был рад только режиссер. Между тем Джеймс Каан, игравший Сонни, позже вспоминал: «Он был странным парнем в углу. Но все понимали, что этот парень скоро станет одним из величайших талантов в нашей индустрии».
«Правосудии для всех»
Как уже говорилось, Пачино страдал от застенчивости, но только не в том, что касалось его работы. Удивительным образом он отделял себя от своего актерского дара: «Не люблю говорить о себе, потому что иногда кажется, что это все не моя заслуга, а моего таланта». Когда после выхода «Крестного отца» (1972) его номинировали на «Оскар» за роль второго плана, Пачино оскорбился таким определением и на церемонию не явился. Это было не тщеславие, а требование художественной справедливости. Кто еще из начинающих артистов способен выкинуть подобное?
Для участия в «Крестном отце 2» (1974) Пачино пришлось уже уламывать. Он опасался, что это будет откровенно коммерческий проект, спекулирующий на успехе первого фильма, и Копполе понадобился весь его дар убеждения, чтобы заполучить Пачино. Теперь роль в этом фильме актер считает одной из лучших в своей жизни.
«Запах женщины»
Во втором «Крестном» встретились два самых серьезных италоамериканца в истории кино: Пачино и Роберт Де Ниро. Правда, у них не было общих сцен, потому что Де Ниро играл Вито Корлеоне, отца героя Пачино, в молодости. Поработать в дуэте у них получилось лишь 20 лет спустя в «Схватке» Майкла Манна, и это была действительно схватка: не только полицейского и гангстера, которых они играли, но и самих актеров, давних приятелей-конкурентов.
«Мы с Бобом друзья, – говорит Пачино, – мы прошли через похожие испытания. В моей жизни был период, когда мне было очень важно общаться с человеком, с которым я мог бы себя идентифицировать».
«Схватка»
Де Ниро отшучивается: «Люди сравнивают нас, пытаются столкнуть нас друг с другом, рассорить. Но я не считаю, что сравнения уместны. Я явно выше ростом и в большей степени лидер. Но если честно, Аль, наверное, лучший актер нашего поколения. За исключением, быть может, меня».
На Пачино свалилась слава, которая его придавила. «В 1970-х я чувствовал себя так, словно мной выстрелили из пушки: я стал очень знаменитым за считанные минуты», – вспоминает актер. Стресс он снимал алкоголем и вскоре обнаружил, что созрел для реабилитационной клиники. К счастью, страсть к работе оказалась сильнее тяги к бутылке.
«Революция»
Роли Пачино выбирал придирчиво и осторожно: борец с коррупцией в полиции Серпико (1973) в одноименном фильме, неумелый грабитель банка в «Собачьем полдне» (1975), вдохновенный адвокат в «Правосудии для всех» (1979). Американская киноакадемия следила за его успехами и в 1970-х почти за каждый фильм номинировала Пачино на «Оскар». Но получил награду он только в 1993-м за роль в «Запахе женщины».
Щепетильность не спасала актера от спорных проектов. В 1977 году критики разгромили фильм «Бобби Дирфилд», экранизацию ремарковской повести «Жизнь взаймы», а в 1980-м на «Разыскивающего» ополчилось нью-йоркское гей-сообщество. Герой Пачино расследовал в этой картине убийства в среде гомосексуалистов, и, по мнению геев, эта самая среда показывалась в фильме такой мерзкой и злачной, что возбуждала в зрителях одну лишь гомофобию. Пачино пожимал плечами, говоря, что с точки зрения драматургии фильм великолепен. В 1985 году ему досталось за «Революцию», историческую ленту о войне за независимость США, и тут уж он возражать не стал, а вместо этого тихо занялся собственным малобюджетным проектом «Местный стигматик», который невероятно понравился критикам, написавшим, что это, возможно, лучшая работа Пачино. Широкая публика увидела этот фильм только в 2006 году, когда его издали на DVD.
«Местный стигматик»
Кинематографические провалы позволяли Альфредо с чистой совестью брать паузу и возвращаться к любимым постановкам в театре. Когда после этого он «всплывал на поверхность», это всегда был хит, как «Лицо со шрамом» (1983) или «Море любви» (1983). Роль гангстера Тони Монтана стала одной из самых узнаваемых в карьере Пачино, причем особенное впечатление она произвела на рэперов, многие из которых и сегодня подражают герою «Лица со шрамом».
После «Моря любви» для Пачино начался период стабильного успеха, который продолжается и по сей день. Если в 1970-х он снялся в восьми фильмах, в 1980-х – всего в пяти, то в 1990-х, когда актер переступил порог 50-летия, их было уже четырнадцать, в 2000-х – одиннадцать, а в 2010-х – полтора десятка.
«Море любви»
В 1989 году Яна Тэррант, преподавательница актерского мастерства, родила Пачино дочь Джули Марию. Сейчас Джули кинопродюсер и режиссер. А в 2001-м он стал отцом двойняшек, Антона и Оливии, от актрисы Беверли Д’Анджело.
Пачино проявил себя и как режиссер. «Китайский кофе» (2002) снят по пьесе Айры Льюиса, в постановке которой он играл на Бродвее в начале 1990-х. В 2011 году Пачино представил в Венеции полудокументальную картину «Саломея Уайлда», которая спустя два года была перемонтирована в художественный фильм «Саломея».
«Китайский кофе»
Удалось ему осуществить и свою давнюю мечту – сделать кино по Шекспиру. В 2004-м он сыграл Шейлока в «Венецианском купце», которого снял британец Майкл Редфорд.
Аль Пачино вызывает восхищение не только у зрителей, но и у коллег по профессии. Для них он пример тотальной преданности искусству. У молодых и самоуверенных актеров в голове не укладывается, что убеленный сединами мэтр продолжает несколько раз в неделю брать уроки актерского мастерства. Казалось бы, куда еще стремиться? Очевидно, есть куда.
Автор текста: Александр Зайцев
Источник: profile.ru
Провокация и страстная любовь — 7 фильмов о токсичных сексуальных отношениях
Пострадавшие от советской цензуры — 7 запрещенных фильмов шестидесятых
«Один для них, пять ни для кого» — что посмотреть с Джеймсом Франко
Лучшие в мире крокодилы — 12 главных мультфильмов Эдуарда Успенского
Детка, ты просто космос. Кинематограф о космосе, о женщине и о женщине — космосе
«Из сельских дебрей вампиров вывел Байрон» — История графа Дракулы от средневековья до наших дней
Классика кинофантастики — «Дракула» / Dracula (1992), реж. Фрэнсис Форд Коппола
Адский холодильник, разумный лифт и одержимое пианино — 3 трэш-хоррор-фильма о хищных вещах
Не Фродо единым — что посмотреть с Элайджей Вудом, помимо «Властелина колец»
Талантище! Безумно харизматичный и обаятельный актёр. Возможно многим он нравится по фильмам брат и брат 2, но лично мне, больше всего нравится его роль мента в жмурках и главная роль в короткометражке Чиппендейл.
А вообще, на Виктора в любой роли смотреть приятно! Не назовешь его говорящей головой как иных актеришек, которых тв и собственное эго, возвели в роль "великих".
В 2013 году в одном телешоу Джона Хилл сказал: «Джордж Клуни и другие знаменитости говорят: "Моя философия в создании фильмов — один для зрителей, один для себя". Но Джеймс у нас бунтарь, его философия — один для них, пять ни для кого». В фильмографии актера правда можно найти странные работы, словно снятые «в пустоту». Но есть и настоящие жемчужины. Рассказываем, что посмотреть с этим юморным бунтарем.
Первая роль Франко в полномасштабном (и высокобюджетном) фильме. Изначально актер должен был играть Питера Паркера, или Человека-паука. Но как мы помним, роль досталась Тоби Магуайру (и для нас, миллениалов и ранних зумеров, именно он настоящий Человек-паук — при всем уважении к Тому Холланду). Джеймсу же досталась роль Гарри Осборна, лучшего друга Питера и впоследствии главного антагониста кинотрилогии — Зеленого гоблина, желающего отомстить Человеку-пауку за смерть отца.
Черная комедия по сценарию лучшего друга Франко, Сета Рогена. Дэйл Дентон (Сет Роген) доставляет людям судебные повестки, а его друг Сол Сильвер — драгдилер. Однажды молодые люди изрядно накурились, и Сол рассказал приятелю о следующем «клиенте» Дэйла, наркобароне Теде Джонсе, которому нужно доставить повестку. В доме Джонса Дэйл становится свидетелем убийства. Попытавшись скрыться, Дентон случайно оставляет «Ананасовый экспресс» — редкий сорт марихуаны, которым с ним поделился Сол. Друзья попадают в серьезные неприятности. (Вывод: наркотики — зло.)
Драматический триллер Дэнни Бойла, основанный на реальных событиях. В 2003 году альпинист Арон Ралстон отправился в очередное путешествие, где по случайности его руку прижало камнем весом более 300 кг (и он провел в горной расщелине почти неделю). И к несчастью, никто из близких Арона не знал, куда он отправился.
Байопик об актрисе фильмов для взрослых Линде Лавлэйс (звезде трилогии фильмов «Глубокая глотка»). Картина о закулисье порнофильмов — насилии, зависимости и харассменте. Джеймс Франко в роли Хью Хефнера, основателя журнала Playboy.
Приключенческая фэнтези-комедия Сэма Рэйми, приквел фильма 1939 года «Волшебник страны Оз». Джеймс Франко в роли хитрого иллюзиониста Оскара Диггса, который решил обманным путем (на самом деле это вышло по нелепой случайности) стать богатым королем страны Оз, притворившись настоящим волшебником.
Режиссером фильма и исполнителем главной роли здесь выступил сам Джеймс Франко. «Когда я умирала» — это экранизация одноименного романа Уильяма Фолкнера. Мучительная история (серьезно, слабонервным и сверхчувствительным людям советуем читать дальше) семьи, провожающей мать в последний путь.
Экранизация одноименных рассказов Джеймса Франко от режиссера Джии Копполы, старшей внучки Фрэнсиса Форда Копполы. Подростковая драма об учениках старшей школы, которые ищут свое место в этом мире, попутно наживая себе проблем. Как, например, Эйприл (Эмма Робертс), влюбленная в своего тренера по футболу, мистера Би (Джеймс Франко).
Мини-сериал по мотивам одноименного научно-фантастического романа Стивена Кинга. Учителю английского языка Джейку Эппингу (Джеймс Франко) выпала возможность совершить путешествие во времени, а именно — в 1960-е годы, чтобы предотвратить убийство 35-го президента США Джона Кеннеди. Но, как известно, у каждого действия есть свои последствия.
Комедийный байопик об американском актере Томми Вайсо (Джеймс Франко). И о том, как он вместе с другом Грегом Сестеро (Дэйв Франко) создал один из худших фильмов в истории кинематографа — «Комнату» 2003 года по одноименной пьесе Вайсо. Что называется, настолько плохо, что хорошо.
Киноальманах в жанре вестерн братьев Коэн, получивший три номинации на «Оскар». Шесть новелл здесь связаны между собой не сюжетом, а темой Дикого Запада. Джеймс Франко появляется во второй истории — о ковбое, который хотел лишь ограбить банк, а получил немало приключений на свою голову. Кстати, если вы еще помните мем с Франко, где он с петлей на шее говорит: «В первый раз?», то поздравляем — в этом фильме оригинальный кадр.
Автор текста: Полина Мельникова
Источник: pravilamag.ru
Лучшие в мире крокодилы — 12 главных мультфильмов Эдуарда Успенского
Детка, ты просто космос. Кинематограф о космосе, о женщине и о женщине — космосе
«Из сельских дебрей вампиров вывел Байрон» — История графа Дракулы от средневековья до наших дней
Классика кинофантастики — «Дракула» / Dracula (1992), реж. Фрэнсис Форд Коппола
Адский холодильник, разумный лифт и одержимое пианино — 3 трэш-хоррор-фильма о хищных вещах
Не Фродо единым — что посмотреть с Элайджей Вудом, помимо «Властелина колец»
Популярность Элайдже Вуду принесла роль хоббита, однако это не единственная примечательная роль в его фильмографии. За свою 34-летнюю карьеру он снимался в драмах, приключенческих и криминальных фильмах, психологических триллерах, неонуарах, слешерах, хоррор-комедиях и многом другом. Мы составили небольшой список его лучших ролей за пределами Средиземья.
В психологическом триллере 1993 года Маколей Калкин и Элайджа Вуд играют двоюродных братьев. В центре сюжета — 12-летний Марк Эванс (Вуд), который после смерти матери вынужден на некоторое время отправиться к семье отца, так как он сам уезжает в командировку (за мальчиком просто некому следить). Там Марк проводит много времени со своим двоюродным братом Генри (Калкин). Последний демонстрирует психопатическое поведение и увлечение насилием, поэтому вскоре Марк начинает опасаться кузена. За эту роль Вуд получил премию «Сатурн» как лучший молодой актер.
В этой криминальной драме Вуд играет 20-летнего студента Гарварда Мэтта Бакнера, которого отчисляют из университета (не по его вине: парня подставил однокурсник). Молодой человек решает переехать в Лондон к старшей сестре. Там он знакомится с компанией футбольных фанатов. Как вы поняли, через какое-то время Мэтт присоединяется к «хулиганам».
Драма основана на реальных расшифровках разговоров профайлера Билла Хагмайера с серийным убийцей Тедом Банди. Чтобы сыграть в этой криминальной драме, Вуд прослушал огромное количество аудиоинтервью с серийными убийцами (не только с Банди) и лично встретился с Биллом Хагмайером, чтобы понять, как он научился проникать в мозг психопатов.
Вуд рассказал, что Хагмайер посмотрел фильм и был очень впечатлен тем, как точно команда передала детали этого дела. Так что если вы поклонник жанра true crime, посмотрите обязательно.
Черная комедия, получившая приз кинофестиваля «Сандэнс». В центре сюжета — депрессивная помощница медсестры (Мелани Лински), чей дом только что ограбили. Женщина хочет найти преступников и вербует для этой миссии соседа-чудака (Элайджа Вуд). С этого момента и начинаются приключения парочки (так сказать, для тех, кто любит фильмы жанра бадди-муви).
Приключенческая трагикомедия, основанная на одноименном романе Джонатана Сафрана Фоера. Молодой еврей-коллекционер (Элайджа Вуд) решает отправиться в путешествие, чтобы узнать свою родословную. С ним едут слепой дед-антисемит (которого, кстати, играет советский актер Борис Лёскин) и его странноватый внук Алекс. Если вы поклонник роуд-муви, то welcome. К фанатам группы «Ленинград» это тоже относится — Шнуров тут звучит саундтреком.
Элайджа Вуд играет депрессивного бывшего юриста Райана, который после попытки самоубийства начинает видеть соседского пса по кличке Уилфред как человека (Джейсон Ганн, один из создателей сериала) в дешевом собачьем костюме. Уилфред помогает Райану избавиться от мрачных мыслей и снова обрести радость жизни.
В оскароносной драме Мишеля Гондри у Вуда хоть и не главная, но запоминающаяся роль. Если вы не смотрели фильм или не помните сюжет, то вот синопсис: бывшие возлюбленные Клементина (Кейт Уинслет) и Джоэл (Джим Керри) решают стереть воспоминания друг о друге. Для этого каждый обращается в клинику по стиранию памяти и вместе с врачом составляет карту воспоминаний, после чего специалисты приходят к Клементине и Джоэлу, чтобы провести процедуру. Один из таких специалистов (Вуд) влюбляется в Клементину, поэтому подменяет образ бывшего возлюбленного девушки на себя, после чего начинает сталкерить ее в реальной жизни. Но все, конечно, выходит из-под контроля.
Автор текста: Полина Мельникова
Источник: pravilamag.ru
Что предсказывали советские антиутопии — 5 романов, написанных в эпоху СССР
Перфекционистка Марен Аде — европейский режиссер, которого стыдно не знать
Как создавался образ Дарта Вейдера — главного кинозлодея в истории
Советские приключенческие романы — что читали дети Революции?
«Время» и «Стекло» — фильмы М.Найта Шьямалана от худшего к лучшему
Чувак, это уже не мультик — история фильма «Черепашки-ниндзя» 1990 года
Слушая поступь памятников — про роман братьев Стругацких «Град обреченный»
«И так сойдет!» — Советские мультфильмы о хулиганах и двоечниках
«Битлджус-2» с Майклом Китоном и Дженной Ортегой — выйдет в мае 2024 года
Трэш и угар — 10 фильмов с самыми безумными животными концептами
7 безбашенных комедийных ужасов — Дракула-абьюзер, цветок-людоед и психозы Хоакина Феникса
Обойдемся без романтики — 8 хорроров, которые стоит посмотреть на первом свидании
Бурные 1920-е — 9 фильмов, погружающих в эпоху шляпок и сухого закона
15 фильмов — старая добрая фантастика, которую смешно смотреть сейчас
Мужчинам не понять — 12 фильмов для женщин, которые стоит посмотреть в одиночестве
Задумывались ли Вы над Вопросом:
✨КТО Я?✨
В этой Жизни у нас много ролей - профессиональных: водитель, начальник, бухгалтер, учитель, врач, охранник и ...
Социальных - сын, брат, отец, мать, дочь, сестра.
Также - Мужчина, Женщина, или ещё не определился, а может передумал)), Друг, подруга, знакомый... Человек.
Но ведь есть Сутевое в каждом из нас!
Кто мы Есть, НА САМОМ ДЕЛЕ, без этих ролей и масок?
И так ✨Кто Вы?✨
Это раньше космонавты могли быть героями России.Также как первые шофёры на первых автомобилях или первые лётчики на аэропланах.Сейчас это просто профессия.Как водитель такси.Такси по маршруту, а космонавт по траектории, вот и вся разница.Давать ли девушке звание героя? А может для начала оценить её актёрские способности? Лучше быть просто дурой, чем дурой в космическом масштабе. Или не так?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
В настоящее время можно наблюдать тенденцию к использованию темнокожих актеров в киноиндустрии, даже в тех случаях, когда это не соответствует историческим реалиям и где должен играть светлокожий актер. Такие решения принимаются для исправления ошибок прошлого и признания важности жизни чернокожих людей.
Когда ждать подобных кино лент от немцев (не «Бесславные ублюдки») ?