Голова из силикона для сериала
Силиконовая голова, которую использовали для операции на головном мозге в сериале "Анатомия страсти".
Мозг имел внутренний пузырь, чтобы выполнять незаметные движения во время выполнения процедуры.
Видео нашла в Нельзяграмме, так как веду небольшой блог в ВК о медицине, собираю такой контент :)
Психолог и юрист по образованию, фотохудожница по призванию. Ольга Киселёва!
Ольга Киселёва - сибирская фотохудожница, член Союза фотохудожников России - снимает фотопроекты в стиле сюрреализма и сказок.
Фотохудожница изготавливает самостоятельно реквизит для своих проектов, прибегая к методу апсайклинга.
В одном из интервью Ольга рассказала, что в подростковом возрасте обучалась рисунку и живописи в художественной студии.
После окончания школы поступила в университет на факультет психологии. Но на последнем курсе обучения приняла решение стать юристом. Получив диплом психолога, в том же году Ольга подала документы на факультет юриспруденции.
Когда Ольга получила диплом юриста, у нее появилась первая цифровая камера. Фотохудожница начала снимать все подряд — семью, друзей, природу.
Со слов Ольги, к жанру фотосказок она пришла одномоментно: однажды ей очень захотелось создать образ девушки, рыжие волосы которой ползли бы по дереву вверх. Так родился проект "Лесные сказки".
В 2014 году Ольге поступило предложение экспонировать работы в одной из галерей ее города. Летом того же года состоялась фотовыставка "Фабула", на которой было представлено 20 работ фотохудожницы.
Спустя один год состоялась вторая персональная фотовыставка Ольги, на которой были представлены новые проекты.
Всего в творческом портфолио фотохудожницы три персональных выставки. В 2020 году некоторые работы экспонировались в галерее Лондона.
Также Ольга пробовала свои силы в фотоконкурсах. В результате в 2015 году премией 35AWARDS фотохудожница была включена в список лучших фотографов Новосибирска с работой "Сомнамбула.Наденька".
Спустя некоторое время тяжелую камеру «Nikon D800» Ольга сменила на легкий беззеркальный "Fujifilm X-Pro2".
Со слов Ольги, вопрос выбора камеры для нее не стоит на первом месте, а в приоритете – воображение, гармония, атмосфера на съемочной площадке.
Развивая свое творчество, Ольга начала снимать модельные тесты для портфолио моделей.
В 2018 году героиней ее проекта "Таинственный сад" стала модель Марина Крайс. Фотосессия с моделью международного уровня принесла фотохудожнице публикации в глянцевых журналах и СМИ, что вызвало интерес к ее творчеству со стороны дизайнеров и декораторов.
Работы Ольги начали расходиться по интернет-платформам, ими часто иллюстрировали статьи на тему психологии, а один из кадров проекта "Вязаные сказки" был размещен на обложке известного журнала о фотографии "PhotoCasa".
Кроме того, Ольге стали поступать предложения о сотрудничестве. Фотохудожницу начали приглашать выступать в качестве спикера, жюри и партнера в различных творческих мероприятиях.
Отличительной чертой творчества Ольги Киселёвой является то, что она одна из немногих фотохудожников, кто самостоятельно изготавливает реквизит и костюмы для своих проектов.
При этом Ольга прибегает к методу апсайклинга, который заключается в переработке бывших в употреблении вещей с добавлением им функциональности и ценности.
Так, в процессе подготовки к проекту "В цирк!" Ольга изготовила куклы в виде слона и Пьеро. В качестве материала были задействованы простые яичные подложки, переработанные в массу папье - маше. Со слов Ольги, такой реквизит получился очень эффектным, легким, экологичным, и, при всем прочем, очень бюджетным.
А в рамках проекта "Сны барокко" был изготовлен большой торт, основой для которого послужил оставшийся от ремонта кусок пенопласта.
В качестве длинных волос героинь и кукол фотохудожница задействует паклю (сантехнический лен). Такой лен можно увидеть в нескольких проектах Ольги, чаще это один и тот же лен, просто перекрашенный в разные цвета.
Сегодня Ольга Киселёва является членом Союза фотохудожников России, публикуется в научных журналах со статьями на тему искусства, уделяет много времени изучению психологии и иллюстрации.
В планах фотохудожницы развивать свое творчество, сотрудничая не только с дизайнерами и модельными агентствами, но и с психологами, социальными центрами, чтобы внести свой вклад в развитие психокоррекции, поддержку творчества личности.
AntonMoohin, 04.06.2022 г.
Фото и информационные данные взяты из сети интернет.
Актёр незаметного плана
Привет, я к вам с мини историей :)
Как-то в нашу мастерскую обратились с просьбой отреставрировать стол. Только он не простой, за его корпусом многолетний опыт безмолвных сцен в фильмах.
*Стол служил реквизотом на площадках Мосфильма.
При очередной перевозке случился конфуз. Клиент понадеялся на вес стола и не стал его крепить. Вот он и рухнул при резком торможении.
Клиент привез стол в мастерскую. Эту махину от машины до дверей несли втроём. Вдобавок, мы его разобрали, чтобы вошел в проём.
Приступая к разборке, мы не подозревали, что на это уйдёт несколько часов.
Они крепко держались за нижнюю часть столешницы. Мы их отху*вертили :)
Далле приступили к очистке клея с ножек и гнёзд. Материал низа столешницы был из ДВП. Для такого случая мы сделали клеевую смесь из ПВА и стружекек.
После вкрутили мелкие саморезы по периметру ломаных гнёзд, утопив их шляпки на 3-4 миллиметра. Затем приступили к шпатлёвки, наносили с горкой. Такой запас нужен для усадки.
Следом мы взялись клеить ножки. Эти этапы мы додумались сфотать :)
Под бруски подложили кожу, она смягчает давление от струбцин.
С другого ракурса :)
Куда без мелких утрат?
За основу взяли белую шпатлёвку, такой цвет легче скрыть.
После вывели её вноль наждачной бумагой.
Блеск кромки свидетельствует о нашем вмешательстве, позже мы это место состарим.
Вот он, после падения и реставрации готов к новым приключениям.
Так мы невольно стали участниками маленькой истории, где главным героем оказался стол.
На этом всё, благодарю внимание.
https://taplink.cc/khamza.atabayev
P. S. Не забудьте увековечить себя в комментариях.
Как девушка из Перми изготавливала реквизит для приквела "Игры престолов". Художник Мария Постаногова!
Премьера сериала-приквела "Игры престолов" под названием "Дом дракона" состоится 21 августа 2022 года.
Большая нагрузка в создании сериала легла на плечи реквизиторов и декораторов, поскольку ими было изготовлено большое количество уникального реквизита. И здесь не обошлось без помощи девушки из Перми.
В 2017 году Мария Постаногова уехала из Перми в Северную Ирландию , чтобы учиться. Она поступила в университет, где обучалась в магистратуре по специальности "арт-менеджмент" .
До отъезда Мария отучилась в пермском Политехе на факультете "дизайн". Там она изучала архитектуру, интерьер, промышленный дизайн. В этот же период у девушки появилась любовь к керамике и она открыла в Перми свою студию.
Во время учебы в Северной Ирландии, скучая по керамике, Мария пришла в студию местной художницы Хелен Фалкнер, производившей и продававшей керамические изделия.
Иногда в мастерскую Хелен поступали заказы от создателей сериала "Игра престолов".
Со слов девушки, в Белфасте находится главная студия "Игры престолов" - "Titanic Studios", основные локации сериала. Там были сняты почти все заключительные эпизоды. Для изготовления реквизита студия задействует местных художников, модельеров и керамистов.
Именно художница Хелен Фалкнер из красной глины делала кубки, тарелки для седьмого сезона "Игры престолов".
Пермячка помогала Хелен с заказами бесплатно, в обмен владелица мастерской давала ей возможность делать в студии что-то свое, творить.
В 2019 году, уезжая во Францию, Хелен доверила Марии ключи от студии, чтоб она могла ею пользоваться.
В один день художница позвонила и сообщила, что для приквела "Игры престолов" нужно срочно сделать большое количество мозаики, поскольку создатели сериала придумали ванну, в которой будут купаться Таргариены.
Мария буквально за один день собрала команду из 10 человек.
Со слов девушки, нужно было изготовить три ящика мозаики, что практически нереально, поскольку обжиг в печи длится 20 часов. Каждый кусочек мозаики художники красили вручную в бирюзовый, синий и белый цвета.
Работая по 12 часов и не выходя из студии, команда справилась с заданием за пять дней.
Пилотную серию приквела про древних людей съемочной группе необходимо было закончить в определенные сроки, чтоб показать продюсерам. Поэтому съемочная группа задействовала огромное количество ресурсов. Команда Марии сделала мозаику, ванну, а Хелен изготовила сто гигантских ваз, похожих на греческие амфоры из красной глины с заостренными краями.
Перед пандемией коронавируса, в 2020 году, девушка вернулась в Пермь. В это время заканчивался срок действия ее визы.
В Перми Мария преподавала дизайн керамики в школе «Точка», а в 2021 году открыла свою вторую студию керамики "Тише", где проводит небольшие мастер-классы и выполняет заказы.
AntonMoohin, 28.05.2022 г.
Фото и информационные данные взяты из сети интернет.
Благодаря кому кино-сага о Гарри Поттере получилась такой сказочной?
Киновселенная Гарри Поттера погружает каждого зрителя в чарующую атмосферу мира магии и волшебства.
Благодаря кому же так успешно был передан замысел режиссера?
Барри Уиллкинсон - дизайнер и реквизитор серии фильмов о Гарри Поттере, является создателем дизайна волшебных палочек и крестражей. Он, как никто другой, знает волшебный мир, придуманный Джоан Роулинг .
За десять лет съемок через его руки прошли тысячи предметов реквизита: метлы, перья для письма, склянки с зельями. Только для обеих частей "Даров Смерти" Уиллкинсон изготовил более чем 500 волшебных палочек!
В одном из интервью реквизитор рассказал, что для съемочного процесса требовались и запасные палочки: для главных героев, резиновые для каскадеров (дублеров), для массовки и т.п. Если посчитать, сколько их всего было, то цифра легко достигнет отметки в тысячу палочек.
Контроль за волшебным реквизитом был строгий: до, во время и после съемок велся учет сломанных и утерянных палочек.
Вся еда в фильме выглядит абсолютно реальной. Режиссер Крис Коламбус хотел идеально запечатлеть замысловатые пиршества из книг. Единственная проблема заключалась в том, что пища очень быстро портилась под воздействием горячего освещения и создавала очень неприятный запах. Поэтому в будущих фильмах еда была уже бутафорской, но выглядела очень реалистично.
Дизайнером по костюмам кино-саги о волшебниках является Джени Темим.
Со слов Темим, дизайном она была увлечена с детства, ее родители владели компанией по производству одежды в Париже, где она и выросла. Джени сначала мастерила наряды для своих кукол, а потом и для одноклассников в школьных спектаклях.
К съемочной группе "Гарри Поттера" Темим присоединилась только на третьем фильме — "Гарри Поттер и узник Азкабана" (2004), сменив прежнего художника по костюмам Линду Хемминг.
Над интересным стилем Долорес Амбридж также трудилась Темим. Со слов дизайнера, костюмы Амбридж в начале фильма "Орден Феникса" светло-розового цвета, а затем, по мере развития сюжета, розовые оттенки становятся все темнее и темнее, потому что Долорес становится все более и более истеричной.
Школьная униформа Хогвартса была одной из самых дорогих для производства, поскольку на нее шли только высококачественные материалы.
В этом была не только тяга к совершенству, но и вполне практичный подход. Ведь данные наряды постоянно требовались на съемках, и будь они из дешевых материалов, то быстро приходили бы в негодность.
В четвертом фильме, "Гарри Поттер и Кубок огня", перед дизайнером по костюмам стояла задача - одеть школьников из приглашенных на турнир учебных заведений.
Голубой цвет для униформы девушек из Шармбатона был выбран, поскольку ранее в фильме этот цвет почти не использовался, а значит, мог смотреться свежо и ново.
Джени Темим хотела сделать наряды учеников других школ специфичными и в то же время универсальными для понимания, чтобы в них были какие-то элементы, которые молодые зрители уже могли бы знать из литературы и поп-культуры. Главным было полностью убрать из них детали, которые могли бы ассоциироваться с английским стилем.
Любимым персонажем Темим является Беллатриса Лестрейндж. Художник по костюмам отметила, что потребовалось много усилий, чтобы этот персонаж "выглядел таким испорченным".
В основе гардероба Беллатрисы были вещи, в которых попытались совместить мрачность и шик, например, кожаные корсеты, а также слои вышитых и состаренных тканей.
Хотя сама личность Беллатрисы вряд ли может вызвать человеческую симпатию, но вот ее модный образ точно стал хитом. На пике популярности саги костюмы Лестрейндж на Хэллоуин были среди самых востребованных.
AntonMoohin, 22.05.2022 г.
Фото и информационные данные взяты из сети интернет.
Накладные скулы и рога. Как делали грим для фильма "Малефисента"!
Для фильма "Малефисента" визажистам и костюмерам удалось создать уникальный образ колдуньи!
Какие же секреты использовались для создания притягательного злодейского образа?
Поэтому образ главной героини постепенно дополнялся интересными деталями.
Так, основными деталями в образе главной героини фильма Анджелины Джоли стали пластические накладки на скулы и рога.
Изначально гример и специалист по визуальным эффектам Рик Бейкер не хотел что-либо менять в лице главной героини. Но актриса сама настояла на том, чтобы полностью измениться, она изъявила желание изготовить пластические накладки на лицо, которые бы подчеркнули злобу Малефисенты. Также Джоли хотела видоизменить свой нос, чтобы быть еще больше похожей на колдунью.
В итоге были созданы накладные скулы, нос и уши из силикона, которые наполнили гелем.
Используя слепок с головы актрисы, гример подогнал накладки на скулы и уши.
Наложение грима занимало около четырех часов каждое утро.
Но больше всего гримеры трудились над рогами.
Рога были выполнены из легкого, но прочного полиуретана. Они крепились на специальный шлем при помощи магнита, поэтому между дублями рога можно было снимать.
Не смотря на то, что в фильме "Спящая красавица" кожа колдуньи была зеленого цвета, гримеры решили отказаться от этого цвета и представить колдунью более привлекательной, поэтому цвет лица сделали более живым.
Над макияжем Джоли работал ее личный визажист Тони Джи, который для макияжа век использовал заранее согласованные оттенки: асфальтовый, серо-коричневый, темно-коричневый (земляной) и черный (угольный).
Ярко-красные губы были запоминающейся деталью внешности в классической версии фильма и, как следствие, неотъемлемой частью макияжа Джоли.
Ногти героини были окрашены черным цветом изнутри и мраморным снаружи. А в сцене с крестинами внутренняя поверхность ногтей была кроваво-красного оттенка.
Костюм для героини разрабатывала дизайнер Анна Б. Шеппард, известная такими проектами как "Список Шиндлера" и "Пианист". Приступая к работе, костюмер стала более детально изучать европейское искусство, преимущество французское и итальянское, а также анимационную Малефисенту из мультфильма середины XX века.
В итоге была использована та же цветовая палитра, как и в классической анимации.
Костюм был изготовлен из темного материала, который кажется очень тяжелым и объемным. Мрачность образу добавили искусственный мех, кожа и птичьи перья.
Аксессуары были выполнены под заказ профессиональными дизайнерами.
AntonMoohin, 20.05.2022 г.
Фото и информационный материал взяты из сети интернет.
Как создается СКАЗКА. Кадры со съемочной площадки фотографа Кирсти Митчелл!
В продолжение предыдущего поста несколько бэков со съемочной площадки фотографа Кирсти Митчелл.
Согласитесь, подготовка к съемке одного кадра - это весьма трудоемкий процесс!
Фото взяты из сети интернет.
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.