А как ваши первомайские прошли?

Особняк Рябушинского, построенный в 1900–1903 годах по проекту корифея русского модерна Франца Шехтеля (Фёдора Осиповича Шехтеля), является хрестоматийным памятником своей эпохи и неизменным объектом культурного паломничества в Москве.

Адрес: Малая Никитская ул., 6/2 строение 5, Москва, 121069

История особняка

Заказчик и первый владелец

Московский промышленник и банкир Степан Павлович Рябушинский, принадлежал к одному из крупнейших кланов промышленников-старообрядцев. Рябушинский был большим любителем и знатоком искусства, совмещая бизнес с коллекционированием русских древностей, включая церковную утварь и иконопись. Его коллекция и реставрационная мастерская икон, расположенная в особняке, считались одними из лучших в России. В 1904 году галерея на третьем этаже была преобразована в реставрационную мастерскую, где работали известные реставраторы Алексей и Александр Тюлины. Степан Рябушинский также издавал старообрядческий журнал «Церковь» и активно занимался общественной деятельностью.

После Революции

После 1917 года семья Рябушинских эмигрировала в Италию, и особняк перешёл в собственность городских властей. В нём недолго располагались отдел виз и паспортов Наркомата иностранных дел (1917–1919) и Госиздат (1919–1921). В 1921 году здание было передано Русскому психоаналитическому обществу, а на втором этаже разместился экспериментальный психоаналитический детский сад «Международная солидарность», созданный при поддержке Льва Троцкого и Надежды Аллилуевой, где применялись методы детской психоаналитической педагогики. Одним из посещавших его детей был Василий Сталин, младший сын Иосифа Сталина. Детский сад был закрыт в 1925 году из-за негативного отношения Владимира Ленина к психоанализу. Позднее особняк заняло Всесоюзное общество культурной связи с заграницей (ВОКС).

Эпоха Максима Горького

В 1931 году усадьба была предоставлена для проживания вернувшемуся из Италии писателю Максиму Горькому и его семье. Горький, несмотря на свою известность, изначально отзывался об особняке с пренебрежением, называя его «нелепым» и опасаясь, что его поселение в таком «дворце» произведет «отвратительное впечатление» на простых людей. Тем не менее, именно здесь состоялись важные встречи Горького и Сталина с писателями, на которых, в частности, решалась судьба произведений Михаила Шолохова и был определён термин «социалистический реализм» как идеологическая платформа нового советского искусства.

В этот период за писателем велось пристальное наблюдение, и в одной из стен дома даже было обнаружено громоздкое подслушивающее устройство. Горький инициировал некоторые изменения в интерьере, например, убрал монументальный камин с полуобнажённой женщиной-бабочкой и разместил свою коллекцию нэцкэ.

Музей

После смерти Горького в особняке оставалась вдова его сына Надежда Пешкова, которая внесла значительный вклад в создание музея. 28 мая 1965 года в здании открылся Музей-квартира А. М. Горького, который функционирует и сегодня. Экспозиция музея расположена в пяти мемориальных комнатах, где сохранена подлинная обстановка и личные вещи Горького, включая его обширную книжную коллекцию.

Стилистические решения

Особняк Рябушинского является ярким образцом стиля модерн (ар-нуво), для которого характерны асимметрия внешних стен, массивный кубический объем, контраст изгибов и строгих линий. В нем образ явно превалирует над утилитарным началом, превращая постройку в художественное явление.

Истоки вдохновения

Шехтель почерпнул многие идеи из европейского модерна. На него повлияла концепция «Прекрасного дома» (House Beautiful) английских эстетов поздней Викторианской эпохи. Особое влияние оказали Всемирная выставка 1900 года в Париже (французский ар-нуво) и работы Йозефа Марии Ольбриха, австрийского архитектора из немецкого Дармштадта. Книга-увраж «Идеи Ольбриха» была настольной для многих архитекторов. Монументальная композиция из сопоставленных параллелепипедов под почти плоской кровлей, замеченная у Ольбриха, также прослеживается в особняке.

Архитектурные особенности

Шехтель создал особняк как трехмерную композицию, расположив его на перекрестке двух улиц, что позволило иметь сразу три уличных фасада.

Окна индивидуальны по размеру, форме и декоративному оформлению, их переплеты уникальны и почти не повторяются, прямые линии сведены к минимуму.

Фасады облицованы глазурованным кирпичом и мозаикой. Фриз по периметру украшен широкой мозаикой с изображением орхидей.

Металлическая ограда привлекает взгляд круговращением кованых спиралей. Спираль является авторской особенностью орнаментики Шехтеля, проявляющейся также в глазах сов на балконах.

В здании была реализована передовая для своего времени техническая оснащенность, включая систему кондиционирования воздуха и лифт, соединяющий кухню в подвале со столовой.

Интерьеры и символизм

Композиционным ядром интерьера служит лестничный холл. Знаменитая лестница-волна, пластичной спиралью ниспадающая в вестибюль, символизирует вечное движение жизни и бесконечное движение. Её прототипом является лестница из парижского дома певицы Иветт Жильбер.

Особняк насыщен символами водной стихии: гибкие линии оконных переплетов и порталов напоминают водоросли, цветовое решение холла намекает на образ воды, мозаика пола изображает водную зыбь, а лепнина потолка имитирует заросший водоем с улиткой. Дверные ручки выполнены в форме морских коньков, а паркет напоминает морские волны. Этот «морской» лейтмотив глубоко символичен для старообрядческой духовной поэзии, где «море житейское» обозначает суетность мирской жизни.

Здание имеет чёткое символическое деление по этажам:

Первый этаж олицетворяет подводный мир, см. фото выше.

Моленная, выполненная в стиле византийского храма с куполом и зенитным проемом-окулусом, была скрыта от посторонних глаз из-за нелегального статуса старообрядческих культовых сооружений в то время. Путь к ней по узкой темной лестнице символизирует дорогу аскезы и восхождение от земного к небесному.

Шехтель, не окончивший Московское училище живописи, ваяния и зодчества, имел отличную профессиональную репутацию и умел создавать мир образов с общей тематикой. Особняк Рябушинского признан произведением, отразившим пересечение формально-пластических открытий европейского модерна и поэтических откровений русского символизма.