О живописи -3
…Думай о Вечном —и будешь успешен в кратком.
«…Главная цель искусства —не развлекать, не удивлять, а открывать в душах человеческих источники творчества. Если произведение не делает сего, оно не искусство, а поделка...» (от Создателя)
О художественной ценности живописи
или «О живописи -3»
Тема живописи и человека так же бесконечна, как Мироздание, но пытливый ум все же хочет «докопаться до истины» или «поставить все точки над И». Одна из таких тем - ценность живописных полотен. Есть ли безусловно ценные и самые дорогие произведения «для всех» и на «вечные времена»? Все ниже изложенное - только один взгляд на эту тему и не более того. Прежде чем ответить на этот вопрос, вспомним для чего человек изображает какие-либо образы на плоскости холста.
Творцы-художники полученное ими на уровне ощущений знание облекают в образы на плоскости полотна. И их талант тем выше, чем точнее они выражают приобретённое знание - ощущение души и чем выше сферы, откуда они черпают свое вдохновение.
Не каждое творение является настоящим творчеством. Чем меньше уже существующих сочетаний берёт человек
в качестве образов, тем выше творчество. Сочетания должен
создавать сам человек, а не брать готовые. Потому истинными
творцами могут быть художники, которые создают сочетания
из множества образов. Когда стену складывают из множества отдельных камней, она может смотреться прекрасной мозаикой, в то время как использование целых блоков не позволяет добиться подобного рисунка.
Гармония должна рождаться в душе художника, а не заимствоваться. Творчество — это создание новых гармонических сочетаний из первичных элементов.
Истинный художник всякий предмет видит как составляющую будущего гармоничного сочетания. Порождать —значит насыщать жизнью подобные сочетания, насыщать их своею психической энергией, то есть чувством. Порождать - это дарить Мирозданию больше живых созданий.
Гениями в живописи называют тех, кто из простых материалов, известных каждому, творит нечто, потрясающее душу.
А уже каждый зритель определяет, что потрясло его душу и делает выводы о ценности данного произведения для него лично и более никак. Только так и не иначе. Возможно, и художников так много разных, чтобы дать возможность людям «найти своего неповторимого Гения».
Это основной ответ на основной вопрос этой заметки. Много выдающихся произведений есть в живописи, но все равно у каждого есть «свои предпочтения». Критерий один - влияния на вашу душу и невыразимый восторг от интерпретации художником окружающего мира. От просмотра таких картин хочется бежать в магазин за красками и кистями и что-то создавать, создавать......Не останавливайте этот порыв, рисуйте как вашей душе захочется.
Произведение человека только тогда вызывает восхищение
и желание погрузиться в его сокровенную глубину, когда представляет собою совокупность красоты и целесообразности. Говоря иначе, если оно является неким отражением в зеркале личности художника мира, сотворённого Тем, кто обладает
более грандиозными творческими способностями.
Это свойство отражать —лучшее, что дано человеку. Те из вас, кто чувствует в себе это свойство в большей, нежели другие, степени, становятся художниками —в широком смысле слова, ибо живое ощущение и осознание гармоничности мира непременно рождает желание создать самому нечто подобное.
Точнее, попытаться выразить в своём творении понятый всем своим существом главный принцип гармонии: красота присуща лишь тому, что основано на точной соразмерности.
Высшая упорядоченность —вот цель творчества. И то, что
имеет подобное основание, может называться творчеством безо
всяких оговорок.
Выбор —вот метод, вот суть творчества, его основа, его дар должен стать доказательством божественной природы человека, его зависимости от Создателя.
Если же, самовыражаясь, человек на себе концентрирует всеобщее внимание, а о даре Творца забывает, если он именно своей заслугой считает этот дар, то самовыражаться ему не стоит, ибо то, что исходит от него в виде произведений, имеет подоплёку отнюдь не светлую.
Дотошные психиатры издавна задавались вопросом восприятия изображений разными группами лиц. Как и созданием этих изображений. Пытались провести грань между работами признанных по всем канонам медицины душевнобольных «художников» и «стоящих рядом» с ними. Были организованы выставки, изданы альбомы. Я смотрел один из таких альбомов. Без комментариев под иллюстрациями было бы трудно определить уровень «ненормальности» авторов. Вот когда видишь в динамике процесс деградации личности и соответствующих ей уровень работ, все становится на свои места. Впечатлили работы одного художника, болеющего «Альцгеймером». Они становились все мельче и бессмысленнее. Польза от этого исследования была. Раннюю душевную болезнь можно было распознать по изменению манеры письма, характеру мазков еще до обращения к психиатру. Можно было даже спрогнозировать, как бы писали художники с подобными расстройствами, доживи они до преклонных лет. Большинство из них уходили из жизни в состоянии аффекта гораздо ранее.
А как же воспринимают нормальные люди произведения «не совсем нормальных» творцов? Ответ на этот вопрос немного проще. Нормальные люди чаще всего имеют «стадное» восприятия мира. Особенно это касается живописи. Критерии тут одни:
1. Если что-то висит в музее и еще охраняется, значит это очень ценная работа и если я этого не чувствую, то «что-то во мне не так». Я просто не очень разбираюсь в этом направлении живописи.
2. Если богатые люди платят огромные деньги за «мазню», где ничего не понятно... значит - «Я - дурак, и мне до них далеко...»
3. Желая «просветиться» зритель берет толстые книги искусствоведов (импотентов от живописи) и невольно попадает на удочку манипуляторов.
Об этих манипуляторах немного подробнее. Все книги они пишут по заказу с одной целью - увеличить стоимость и продаваемость нужного художника или направления в живописи. Приведем пример с так называемыми «абстракционистами».
Абстракция не может быть изображена. Потому словосочетание «абстрактное искусство» терминологически неверно. Это скорее символизм, ибо художник, изображая нечто непонятное в виде беспорядочных цветовых пятен и линий, выражает таким способом своё представление о реально существующем —хотя, быть может, и не проявленном в мире материи… Это, кроме реального заболевания, могут быть видения в просоночном состоянии, результат приема психотропных препаратов или банального алкоголя.
Абстракция —это усечение полноты, попытка воспринять
подвижную, невообразимо сложную целостность мира как не-
что определяемое.
Предположим, что перед вами стоит задача - продать подобное «произведение». Как это сделать и возможно ли это вообще? Это было сделано блестяще специалистами по продажам и «промывке мозгов». Они формируют общественное мнение, предпочтения, моду и ...цены на такие «шедевры». Хорошо описан алгоритм продаж картин Ван Гога супругой его брата. У нее были хорошие консультанты. Как готовили общественное мнение, устраивали более 15 выставок, выпустили книгу переписки с братом, и многое другое, чтобы сделать его модным. Чаще всего это происходит после смерти художника. Но бывают и исключения.
Приведу пример из жизни «позднего СССР». В конце восьмидесятых, когда «железные клещи» идеологии чуть ослабли, на поверхность моментально вышли... нет, не то что вы подумали. Наши добрые «беспредметники», люди, изображавшие чем придется разные пятна и линии. Один такой «художник», приехал летом в Феодосию и устроившись на набережной лихо «творил». На холсте масляными красками он пальцами что-то изображал, периодически зорко всматриваясь в дальний план, на берег, море. Работал он быстро. Готовые, по его мнению, произведения он пояснял экзальтированным дамочкам, которые восторгались каждому жесту и неожиданному мазку. «Как свежо! Как смело!» Праздно гуляющие зеваки потихоньку накапливались. Кто-то плевался, кто-то доставал деньги. Одна стоящая рядом со мной женщина, тихо говорила мужу: «Может купим, все же новая эпоха наступает, потом продадим...».
Классический пример применения методики известной ныне как «Окна Овертона».
Посетите музей Гугенхайма в Нью-Йорке... только осторожно и не очень долго...можно подцепить «вирус неадекватности». Сейчас для подобных работ был изобретен еще один термин «амбициозные».
В это понятие можно впихнуть любое «невпихуемое».
И уже после написания этой заметки мне позвонила одна знакомая. «Я без ума от Дали, Ротко и Модильяни, они для меня - гении, я что, - «ненормальная»?»
Именно она была инициатором этой темы в наших беседах. Я ей ответил как смог: «Извините. Ответ на ваш вопрос может дать только ваш лечащий врач.»
Снимайте «лапшу с ушей» гидов и искусствоведов, вещающих и пишущих чаще всего не в ваших интересах. Смотрите широко открытыми глазами души и никого не слушайте... Ваша оценка в данный момент будет для вас самой главной.
Новых вам впечатлений и открытий от новых работ талантливых художников.