"Гораздо круче, чем диснеевская версия с сахарной глазурью..."

Буэнос диас, дорогие читатели! Сейчас мы все так привыкли к диснеевской версии истории о Русалочке, что почти забыли о существовании другого мультфильма на эту тему. Советского!

Он увидел свет аж в 1968 году и в нем, как вообще-то и полагается в этой истории, нет никакого хэппи-энда. Все экранизировано в точности по Андерсену. То есть лирично, готично и очень грустно.

Мультфильм идет почти полчаса, практически полнометражный по тогдашним меркам. Кстати, в нем есть даже песня на стихи не кого-нибудь, а Александра Галича!

"Сгинул в море твой бедный кораблик,
Но один ты не сдался судьбе.
Так пускай же по капле, по капле
Жизнь и силы вернутся к тебе!"

Сейчас бы этот мультфильм назвали арт-хаусом. Да, по сути, он таковым и является. Не масс-культ, уж точно. Именно это и поражает иностранцев. которые впервые знакомятся с советской мультипликационной версией "Русалочки".

Давайте читать их отзывы и гордиться нашими художниками и режиссерами!

LavenderDollies:

Русская анимация настолько отличается от американской, она прекрасна совсем не так, как в США. Я люблю и этот мультфильм, и диснеевскую "Русалочку", они оба прекрасно сделаны.

Gene Simmons:

Это очень необычная анимация даже для советских мультфильмов.

Giulia Stregatta:

Она пожертвовала собой ради любви принца, а он даже не понял, что не принцесса пела эту песню? И... не могу поверить, что он позволил этой бедной девушке нести платье невесты! Это так жестоко! ☹ ☹ Эта версия действительно красива, и я люблю ее... Но она оооочень грустная!! 😞😞💔💔

Jack Wilkins:

Из всех версий "Русалочки" эта моя любимая.

Lou W:

Гораздо круче, чем диснеевская версия с сахарной глазурью.

cramer floro:

Мне нравится, что солнце все время остается важным элементом на заднем плане. В сказке Андерсена это было единственное, что русалочка могла увидеть в мире на поверхности до своего дня рождения, и это было ее любимое зрелище.

Ligia Reis:

Один из моих любимых мультфильмов. А эта песня... Один из самых красивых голосов, которые я когда-либо слышала. Я не знаю ни слова по-русски, но думаю, что это идеальный язык для этой истории.

Karen Amaro:

Мне очень нравится графика, она хорошо сделана. Действительно отличная работа.

Thilda's Beinhaus:

То, как они покрыли экран тонким голубым тюлем, чтобы изобразить подводные воды, - это так гениально!

Ranglix97:

Это действительно жутко и красиво одновременно.

camilo correa:

Очень хорошая анимация. Но если она предназначена для маленьких детей, то это и есть та причина, по которой в России все живут в плохом настроении 😂 😂

Что скажете? Согласны с этими отзывами?

Источник: Иностранцы о России

Все, кто вспомнили заклинание, конечно, поняли, что самым страшным мультипликационным фильмом моего детства был «Халиф-аист».

Вчера я решил взглянуть в глаза своему страху, пересмотрела мультик, а заодно поинтересовался историей этого произведения, а история оказалась интересной.

Страшные картинки и легендарные актеры дубляжа.

Напомню, что сказка рассказывает историю уставшего от скуки и богатства молодого халифа с не самым ангельским характером, которому однажды предоставляется возможность превратиться в любое животное или птицу. Ради развлечения халиф превращается сначала в рыбу, потом в паука, потом в аиста, а потом забывает заклинание…

Да, что тут страшного, спросите вы. Наверное, все дело в иллюстрациях, которые произвели на меня в детстве сильное впечатление.

Это похоже на кадры из детского мультика? Не уверен.

Между тем, за кадром звучат легендарные голоса. Над озвучкой мультфильма работали Иннокентий Смоктуновский, Наталья Селезнёва, Инна Чурикова, Василий Ливанов и Юрий Яковлев.

Мультфильм удостоен ряда наград, а режиссер награжден памятным дипломом (не забываем, 1981 год на дворе).

Но вот что интересно, история «Халифа-аиста» началась намного, намного раньше.

«Калиф-аист», музыкальный фильм (1969)

Оказывается, задолго до выхода на экраны мультфильма, был снят советский музыкальный фильм «Калиф-аист», где главные роли сыграли Владимир Андреев (калиф), Наталья Селезнёва (принцесса), Георгий Милляр (мудрец Селим) и Валентин Гафт (волшебник Кашнур).

Фильм и мультфильм отличают некоторые детали, но оба произведения сняты довольно близко к оригиналу. Кто же автор этой истории?

«Недобрый» сказочник Гауф.

Вильгельм Гауф родился 29 ноября 1802 года в Штутгарте (Германия), получил странное для тех времен, но, судя по всему, престижное университетское образование и степень доктора философии и теологии.

О высоком заработке с таким дипломом, понятное дело, речи не шло, поэтому первой работой Гауфа стало место репетитора в семье военного министра, генерала барона Эрнста фон Хюгеля.

И тут, внимание, именно для его детишек Гауф и начал писать сказки, которые до сих пугают не только детей, но и впечатлительных взрослых.

Уже в 1826 году, когда автору было всего 24 года, его произведения были опубликованы в первом альманахе, который назывался «Для сыновей и дочерей знатных сословий».

Заглянем в содержание. Вот только несколько произведений, вошедших в первый сборник писателя: «История об отрубленной руке», «Печёная голова», «Александрийский шейх и его невольники»…

Самое интересное, что большинство произведений сказочника нам хорошо известны. Именно Вильгельм Гауф — автор историй не только о халифе-аисте, но и о маленьком Муке, Карлике Носе, Беляночке, Розочке и Холодном сердце.

Вот такое маленькое расследование. Кстати, сказка «Карлик Нос» занимает почетное второе место в списке самых страшных сказок моего детства. Нужно собраться с духом и пересмотреть.

источник

Принято считать, что все советские мультфильмы пронизаны глубоким моральным и философским смыслом. В общем-то, это так, но некоторые мультики настолько необычны и оригинальны, что до сих пор вызывают споры. Одни из этих мультфильмов полны юмора, другие имеют глубоких смысл, переворачивающий сознание зрителя, третьи так и остаются загадкой: мы не понимали их смысла в детстве, и с годами мало что изменилось… После их просмотра мозг зрителя зависал, а то и вовсе ломался на какое-то время, и появлялись мысли «А не пора ли мне к психиатру?». Но несмотря на всю свою странность, мультфильмы, созданные в конце ХХ века мультипликаторами с богатым и глубоким внутренним миром, дарят нам яркие эмоции и по сей день.

ШКАТУЛКА С СЕКРЕТОМ (1976 г.)

Яркий и красочный, этот мультфильм, тем не менее, пугает до сих пор. Несуразные и непропорциональные персонажи, поющие колокольчики, много геометрических фигур, всё мельтешит и сверкает. Интересующийся устройством шкатулки мальчик попадает внутрь, в дикую феерию из составных частей шкатулки, которые бегают, прыгают и поют. Страха при просмотре добавляют и тексты, особенно там, где они вообще не к месту.

ИКАР И МУДРЕЦЫ (1976 г.)

Это – мультфильм-притча, и как в любой притче, в нем, конечно, тоже есть смысл и мораль, но вот какие?.. Волшебный и милый мультик про мечту любителям психоделических сюжетов «со специальным смыслом». С карикатурными персонажами, странной графикой и анимацией. Зато в нем есть прикольные поговорки на латыни, которые можно выучить во время просмотра.

ГОЛУБОЙ ЩЕНОК (1976 г.)

Спустя 40 лет после своего создания мультфильм обрел совсем не тот подтекст, что вкладывали в него создатели. Но благодаря этому изменились и история щенка, и эмоциональный отклик в душах зрителей…

КОНТАКТ (1978 г.)

Этот мультфильм тоже из разряда психоделических. Впечатляющие, непривычные картинки, да еще под сопровождение мелодии из "Крестного отца", вызывают по телу мурашки, как от просмотра фильма ужасов.

Если смотреть этот мультфильм в солидном возрасте – то более-менее становится понятно, что к чему. А вот своим детям до определенного возраста я его не показывал.

ПИФ-ПАФ, ОЙ-ОЙ-ОЙ (1980 г.)

По сути, авторы мультфильма просто представили зрителю разножанровые театральные постановки считалочки «Вышел зайчик погулять», поэтому искать в этом мультике смысл – занятие безнадежное. Но зато он полон непревзойдённого юмора от своих создателей, а прекрасная музыка и чудесная озвучка добавляют ему шедевральности.

Благодаря этому мультику многие из нас весело и непринужденно научились видеть разницу между оперой, театральной драмой, опереттой, детским утренником и экспериментальной постановкой со всеми их нелепостями и штампами.

ПАДАЛ ПРОШЛОГОДНИЙ СНЕГ (1983 г.)

Этот мультфильм тоже вполне может послужить основой для написания не одной диссертации по психиатрии. Хотя бы потому, что рассказчик, судя по тому, что он видит – страдает шизофренией, отягощенной синдромом рассеянного внимания, причем в запущенной стадии. Он постоянно теряет нить повествования, забывает, на чем остановился, и перескакивает с одной сюжетной линии на другую. В общем, зритель вместе с главным героем погружается в полный абсурд, особенно в очень сумбурном начале. Но это так увлекательно!

УХ ТЫ, ГОВОРЯЩАЯ РЫБА (1983 г.)

Каждое творение киностудии "Арменфильм" – культурный памятник абсурду, сделанный так качественно, что совершенно не замечаешь своего собственного духовного роста. Интересно и при этом даже представить, что происходит в головах у создателей таких мультфильмов. Чего стоит один только образ Большого Эээх!

В СИНЕМ МОРЕ, В БЕЛОЙ ПЕНЕ (1984 г.)

Один из лучших мультфильмов Роберта Саакянца, вполне соответствующий построенным на абсурде мультфильмам все той же киностудии "Арменфильм". Очень колоритные монстры. Знал ли создатель, что девы с лицом Русалки и губами на пол-лица, будут так распространены через каких-то 30 лет? Вряд ли… Но вопрос о том, что происходит в головах создателей таких мультиков, остается открытым…

КРЫЛЬЯ, НОГИ И ХВОСТЫ (1985 г.)

Разлетевшийся на цитаты мультфильм. Причем начало ничего этакого не предвещает: подумаешь, птицы нашли что-то вкусное и решили это съесть! А уже через минуту зритель окунается с головой в тотальную психоделику. От моментального попадания в дурдом зрителя спасает только бесконечный юмор мультфильма.

Этот мультик – бездонная кладовая идей для выступлений всяких новомодных коучей, если взять за основу образ страуса, которого все норовили переучить под себя.

ИШЬ ТЫ, МАСЛЕНИЦА! (1985 г.)

Один из серии мультфильмов про находчивого мальчика, известный более всего. Сюжет взят из сказки национального поэта Армении Ованеса Туманяна «Барекендан». Рука армянских мультипликаторов видна очень чётко – в образах, озвучке, музыке, персонажах. И, как и всегда, присутствует глубокая мораль.

В детстве мне этот мультфильм не казался смешным, зато теперь, с годами, смеюсь все больше, но все больше с оттенком грусти – многое из мультика, что было непонятным, стало реальностью.

КУБИК-РУБИК (1985 г.)

Чудесный сборник абсолютно безумных короткометражек под песню Григория Гладкова о том, что все можно найти в коробке с карандашами. Мультфильмы прекрасны и по содержанию, и по рисовке. Милый кот-страшилка, заяц с хвостиком пупочкой, который ищет сам себя, и двое виртуозных друзей, дающих незабываемые представления…

Особенно мне нравится история про зайца, то ли полного дурачка, то ли наоборот – очень мудрого, помогающего незадачливым охотникам искать самого себя. Честно говоря, я все детство ломал себе голову над вопросом: «А почему заяц-то не знает, что он и есть заяц?!»

КОНТРАКТ (1985 г.)

Подарок для эстетов, со своеобразным юмором в сюжете и в идее. Космическая сага про противостояние человека и его контракта под абсолютно неотразимые джазовые композиции.

Смешным этот мультфильм стал с годами. А в прошлом веке многие и слово-то «контракт» не особенно понимали. Не было в нашей стране тогда назойливых продавцов-«менагеров» - не слышали мы в магазинах уже надоевшего сегодня «Чем я Вам могу помочь?» и бытовую технику они нам для покупок по квартирам не разносили… Поэтому тогда мультфильм воспринимался как некакая абстракция, абсурд капиталистической западной жизни.

Сегодня же рекламный упоротый робот, летающий Кубик Рубика – «мистер брутальность и неподкупность», карающие сферы смотрятся очень стильно. А вот хипстеры могут испытать при просмотре эстетический шок!

СУНДУК (1986 г.)

«То в дырочку, то в щелочку, то в странное отверстьице для маленьких жучков!». Из нехитрого, на первый взгляд, сюжета и примитивной, в общем-то, техники авторы сделали чумовой веселый юмор абсурда, да еще и с бодрящими песнями.

Мультфильм был создан режиссёром Юлианом Калишером по сценарию Юрия Коваля, написанному по собственным песням. Наверное, именно поэтому он отлично передает настроения второй половины 80-х и несет сразу много смыслов, зашифрованных один в другом.

ПРЯМОЕ ПОПАДАНИЕ (1987 г.)

Мультфильм снят в манере мультфильмов для взрослых - герои молчат, никаких авторских слов нет, есть только музыка и видеоряд. Виртуальная реальность – в ярких красках, настоящая реальность – в серых тонах.

В то время все выглядело довольно невинно: мальчик играет, стреляет по мишеням и воображает себя то летчиком, то спортсменом. Главный посыл мультфильма – зависимость от виртуальных игр и уход от реальности – дойдет до зрителя много позже, когда игровые приставки и компьютеры появятся в каждом доме.

Что интересно, этот мультфильм дети и сегодня смотрят с огромным удовольствием – особенно мальчишки, ведь танки, стрелялки, гонялки, виртуальные игры – это их всё и есть!

Яркий, динамичный, музыкальный и психоделичный мультик.

ПЕРЕВАЛ (1988 г.)

После просмотра этого мультика одни сразу бежали в библиотеки и искали оригинальную повесть Кира Булычёва, другие раз и навсегда решили для себя, что читать ее – слишком страшно. Эта та самая фантастика, которая не теряет актуальности даже по прошествии десятилетий – она интересна и сегодня.

Сам мультфильм воспринимается как полноценный философский фильм. Фантастический и психоделический шедевр советских аниматоров. А в целом – довольно-таки мрачная история…

МЕДВЕЖУТЬ (1988 г.)

Он про сны медведя, которому мешает спать комар.

Не понимая, что смысла в этом мультфильме нет, вы до последнего пытаетесь вникнуть в сюжет, и иногда вам даже кажется, что вы начинаете понимать. Но потом оказывается, что вы опять ничего не понимаете. Хотя в нем и есть немного философских и психологических аспектов человеческой жизни. И даже каждый из трех снов медведя целостен и логически завершен.

Но от этого понимания происходящего на экране больше не становится… Арт-хаус – он такой арт-хаус!...

источник

Давайте откроем Кинопоиск, в разделе "Списки" найдем ТОП-200 лучших короткометражных мультфильмов. Нетрудно догадаться, что мы увидим на первом месте - это суперхит 1982 года и на все времена "Жил-был пёс", с большим отрывом по средней оценке и по количеству оценивших его пользователей опережающий все остальные мульт-хиты разных годов из разных стран. Про этот мультфильм говорят: Эдуард Назаров установил мировой рекорд по анимации. И совершенно логично, что именно этот мультипликатор создал самый популярный мультфильм (как минимум - постсоветского пространства), а не Хитрук, например, или Норштейн. Назарова все любили за его дружелюбность, отзывчивость, позитивность, остроумие. Все эти качества так или иначе проникали в его работы - потому и невозможно не полюбить мультфильмы Эдуарда Назарова.

Эдуард Назаров - один из самых талантливых и успешных учеников легендарного Хитрука. Федор Савельевич в 1960-е годы запустил мощную волну обновления советской мультипликации, воспитал новое поколение режиссеров-мультипликаторов. Назаров продолжил миссию своего учителя по развитию отечественной анимации - это не только непосредственно режиссерская, но и организационная работа. Эдуард Назаров, как и Хитрук, активно занимался преподаванием, руководством анимационной студии. В общем, фигура крайне важная и выдающаяся. В качестве самостоятельного режиссера Назаров сделал всего 7 фильмов - все они известны, часто показываются по ТВ. "Каждый его фильм - штучный", - говорил Юрий Норштейн. Сегодня мы просто вспомним эти славные мультики, а кто-то, может быть, из этой заметки узнает, что его любимого "Мартынко" или "Путешествие муравья" создал именно этот человек.

Эдуард Назаров занимал выгодное положение между анимацией авторской и популярной. С точки зрения авторской анимации, работам Назарова не хватает злободневности, смелых идей на грани цензуры, новаторской или необычной анимационной техники (везде используется традиционная рисованная техника). В то же время творчество Назарова заметно "приподнимается" над пластом популярных мультиков: оно в хорошем смысле попсовое, при этом в сочетании юмора и саспенса Эдуард Васильевич достиг совершенства! Некто А.Волков однажды так описал назаровский стиль в газете "Советская культура": "Изящество выдумки, легкость, тонкий и лукавый юмор". В этих мультиках мы не найдем ни капли депрессивности или экзистенциальности, а серьезная экологическая проблематика в м/ф "Равновесие страха" и "Охота" разрешается забавным способом - гротеском. "Не хотелось мне снимать про пионеров, про дружбу народов, про космос, не желал я и империалистов крушить", - говорил режиссер. Как показало время, абсолютно верная установка!

1973 - Равновесие страха.

Двухминутный мультик, сделанный совместно с В.Зуйковым и Хитруком. С помощью этого фильма можно иллюстрировать прием гротеска (предельного преувеличения) в анимации. В данном случае берется идея "гонка вооружения - это опасно для планеты" и преувеличивается до фантастических размеров. Это единственная злободневная работа Назарова, затрагивающая тему "холодной войны".

1975 - Бегемотик.

Полноценный режиссерский дебют Назарова, абсолютно безобидный детский мультик, неожиданно вызвавший сложности с цензурой в связи с тем, что две чиновницы увидели в нем намеки на... порнографические сцены 8-/

1977 - Принцесса и Людоед.

Редкий для анимации жанр - мульт-рок-опера. Забавно, но и здесь возникли проблемы с цензурой, ведь песню написал и исполнил конфликтовавший с властями Александр Градский. Несколько лет "Принцессу" не показывали по телевидению. Самые интересные сцены в мультфильме происходят в землянке с жутким интерьером.

1979 - Охота.

Самый "авторский" фильм Назарова. Здесь режиссер обращается к теме взаимоотношения человека с природой. Используется несколько интересных приемов: контраст "холодного" вечернего мегаполиса и жаркой африканской пустыни, проникновение в воображение героя, нарастание напряжения (саспенс) в сцене охоты, игра со зрителем (продавец оружия направляет ствол в "камеру").

Мультфильм все-таки нельзя назвать серьезным, потому что накал страстей резко обнуляется комичной, нелепой сценой в финале, когда мальчик мешает охотнику застрелить льва, пуская тому в лоб стрелу-присоску.

1982 - Жил-был пёс.

Историю создания этого мегапопулярного мультфильма можно прочитать здесь. Хочу добавить к статье один момент, который мне больше всего понравился. Однажды Назаров читал одну короткую украинскую сказку, и его зацепила фраза - "Щас спою!". Так и появилась идея сделать мультик по мотивам этой сказки, и чтобы в нем обязательно звучала эта фраза!

1983 - Путешествие муравья.

Сейчас модно навешивать на советские фильмы западные жанровые ярлыки (например, "Оптимистическая трагедия" 1963 г - эротический триллер). Так вот, "Путешествие муравья" - это роуд-муви с элементами survival-драмы. Здесь на 100% срабатывает фирменный прием Назарова - саспенс, благодаря которому простая забавная зарисовка про муравья держит в напряжении не хуже "Психо" Хичкока.

А еще в этом мультике мы может оценить талант Эдуарда Назарова в озвучивании мульт-персонажей. Здесь он озвучил вообще всех персонажей-насекомых, кого-то он озвучивал в других своих и в чужих мультфильмах. Все помнят крылатую фразу "Таити, Таити… Не были мы ни в какой Таити — нас и здесь неплохо кормят" из м/ф "Возвращение блудного попугая" - это тоже Эдуард Назаров ))

1985 - Про Сидорова Вову.

Уморительная комедия про бездельника Вову, которого с большим трудом перевоспитала армия.

1987 - Мартынко.

Фильм по сказке Б.Шергина, авантюрно-фантастическая комедия про солдата Мартынко.

В интервью Эдуард Назаров жаловался, что в последние годы СССР на "Союзмультфильме" стало невозможно работать. Да и сама режиссерская работа изматывала. Вот что об этом говорил сам режиссер: "Делать кино - тяжелая физическая и психическая болезнь, в которую я каждый раз входил с трудом, а выходил уже не помню как... ". После развала Советского Союза Эдуард Васильевич перестал снимать мультфильмы и посвятил все свое время организационной и преподавательской деятельности. В 1993 году Назаров был одним из создателей известной школы-студии "ШАР", в 2007 году он занял пост худрука на студии "Пилот", после смерти Александра Татарского. Кроме того Эдуард Назаров был вице-президентом международной ассоциации аниматоров АСИФА.

источник

В феврале 2021 года общественность постсоветского интернет-пространства всколыхнул пост пользовательницы diaalexandrovna, где она утверждала, что старые-добрые бюджетные крекеры в форме рыбок на самом деле не что иное как луковки. Конкретно в Украине - цибульки.

Неожиданное, еще с детского возраста, и как оказалось всеобщее заблуждение на этот счет, по традиции вызвало бурное обсуждение с комментариями "экспертов" и просто любителей поговорить.

Фото автора diaalexandrovna в качестве вещественного доказательства дерзкого предположения

Все же они рыбки или лук, откуда взялась именно такая форма печенья и при чем тут искусство?

Начнем с истории. В 1929 году брокер с Уолл-стрит Генри Рудкин перевез семью из Нью-Йорка в штат Коннектикут, в маленький городок Фэрфилд, где они купили земельный участок с романтичным названием Pepperidge Farm (от английского названия дерева, растущего рядом - "Барбарисовая ферма").

Растить троих детей во времена Великой депрессии было непросто, к тому же, Генри потерял работу, а у младшего сына появилась тяжелая форма аллергии и приходилось выдерживать для него строгую диету.

Маргарет Рудкин однажды попробовала испечь ребенку грубый цельнозерновой хлеб по рецептам ирландской бабушки... и получилось очень удачно. Он оказался по-домашнему вкусным и сильно отличающимся от доминировавших на американском рынке пористых белых булок с кучей химии.

Маргарет показывает ингредиенты ее фирменной выпечки

Женщина убедила местного бакалейщика продавать ее продукцию по цене, вдвое превышающей стандартную. Потом за дело взялся муж: он на поезде ежедневно в двух чемоданах возил хлеб из овсянки в нью-йоркский магазин Charles & Co.

К 1940 году плотные буханочки с Pepperidge Farm были известны по всей округе.

Во время войны Рудкин предпочла снизить объемы и сохранить качество. Она придумала заменять сливочное масло в рецептуре меньшим количеством жирных сливок, которые было легче достать

Кулинарная книга миссис Рудкин попала в список бестселлеров New York Times, 1963

Дела шли хорошо. Уже в 1961 году Pepperidge Farm производила 58 наименований продуктов, объем продаж составлял 32 млн долларов.

К этому времени Рудкины исколесили Европу в поисках новых идей. Супруги продали компанию Campbell Soup, но сохранили за собой место в совете директоров. В Швейцарии им очень понравилась продукция семейной фабрики Kambly, поставлявшей бисквит премиум-класса для бельгийского королевского двора.

Особенно легкая закуска: соленые крекеры в форме золотых рыбок Goldfischli, придуманные в 1958 году основателем и технологом Оскаром Кембли (Oscar J. Kambly) в качестве сюрприза ко дню рождения жены, которая была по гороскопу Рыбами.

В американском варианте печенье стало сырным, швейцарцы до сих пор производят его по первоначальной технологии.

Печенье из стандартного солдатского пайка, производимое компанией для армии Швейцарии с 1959 года

Впрочем, есть вполне логичная версия, что все было не так благопристойно.

Активно занимавшийся международной торговлей в послевоенные годы исключительно ради блага пострадавших в конфронтации европейских регионов, американский полковник и филантроп Ральф Хауэнштейн (Ralph Hauenstein), помимо прочего немногим раньше работавший над взломом шифровальных машин немцев, познакомился в Германии с пекарем, придумавшим тестяные фигурки рыб, которые изготавливал с помощью ручного пресса.

Инженеры Хауэнштейна разработали на его основе промышленное оборудование для серийного производства, которое и досталось Pepperidge Farm.

Правда или нет, но хрустящая закуска быстро перекочевала с барных стоек в ланч-боксы американских школьников.

К концу 90-х компания окончательно сделала ставку на юных потребителей: появился улыбчивый маскот Финн в крутых солнечных очках, разные цвета и вкусы (сейчас около 30 вариантов), всевозможные коллекционные мелочи.

Даже собственная серия поучительных коротких мультфильмов и детские мастер-классы по анимации.

Campbell Snacks подчеркивает, что эти некалорийные угощения могут конкурировать со здоровой пищей, вроде йогурта и батончиков мюсли для перекуса. Оригинальные рыбки не содержат консервантов и окрашиваются свекольным соком.

Стратегия продвижения на рынке "закуски, которая улыбается тебе в ответ" заключается в поддержании семейных ценностей и творческом потенциале маленьких изобретателей.

Зимой 2020 года, когда каждый оказался в вынужденной изоляции, в Канаде была запущена маркетинговая кампания "Ростки воображения".

Детям предлагалось поучаствовать в творческом конкурсе, чтобы увидеть, как их шедевры оживают в реальности куда большего масштаба, чем просто дверца домашнего холодильника.

Рисунки и рассказы 11 победителей были воплощены на уличных рекламных стендах, в специально созданной детской игре и книгах.

Вот и получается: эти маленькие хрустящие рыбки, которые совсем не горький овощ, давным-давно проглотили весь мир.

Источник

В 1992 году был снят один из самых успешных анимационных лент студии "Диснея" под названием "Аладдин". Предлагаю сегодня вспомнить, интересные факты, которые связаны с этим развеселым мультфильмом.

Итак, работа над этим, тридцать первым по счету полнометражным мультфильмом Диснея началась в 1990 году. История из "Тысячи и одной ночи" была изучена сценаристами Disney, и работа началась. Требования от руководство студии были такие, если перечислить кратко - нужно красиво, смешно и чтобы зрители не скучали. Сказано-сделано, и работа закипела...

Озвучить Джинна было сразу предложено замечательному актеру Робину Уильямсу, который тогда был заслуженно популярен. Робин без особых уговоров согласился. После долгих кастингов на "озвучку" роли Аладдина был выбран Скотт Венгер, а голос принцессе Джасмин подарила свой голос Линда Ларкин.

Первоначально на озвучивание Джинна рассматривался известный голливудский актер и стендапер Эдди Мерфи.

Хотя над Аладдином работало двадцать (!!!) сценаристов, сам сценарий приходилось переписывать несколько раз в день. Виновник этих незапланированных работ Робин Уильямс, который мастерски импровизировал, придумывая забавные шутки и скетчи для своего персонажа...

За свою работу актера озвучивания Робин Уильмс получил небольшую по нынешним временам сумму в 100 000 долларов. А так же картину Пабло Пикассо, что было указано в его контракте. Любопытно, сколько сейчас стоит такая картина. и кому она сейчас принадлежит?

Образ Аладдина был срисован сразу с нескольких голливудских актеров. На первых набросках явно просматривались черты Майкла Джея Фокса (известного прежде всего по фантастической трилогии "Назад в будущее"), ну а в окончательном варианте который мы видим на экране просматриваются черты Тома Круза.

Первоначально Аладдин должен быть гораздо более мускулистым, но эту идею быстро "отмели".

"Роль" попугая Яго мог получить известный голливудский комедийный актер Дэнни Де Витто. А злой колдун Джафар мог заговорить голосами Кристофера Ллойда или Патрика Стюарта.

Было написано более сорока страниц песен для мультфильма, но понятное дело что все они в окончательную версию не вошли. Позже песни использовались в мюзикле "Аладдин".

В кадрах мультфильма промелькнули персонажи из других лент Диснея - Себастьян ("Русалочка"), Чудовище ("Красавица и чудовище") и Микки Мауса.

Бюджет мультфильма - 28 000 000 долларов, а вот мировые сборы составили более 504 000 000 долларов. "Аладдин" номинировался на пять "Оскаров", а победил в двух - "Лучший оригинальный саундтрек" и "Лучшая песня".

в 1993 году вышла мультиплатформенная компьютерная игра по мотивам мультфильма Disney’s Aladdin от компании Virgin Interactive.

В 1994 году вышло продолжение под названием "Возвращение Джафара", в 1996 году второе продолжение - "Аладдин и король разбойников". Оба мультфильма были сняты для телеканала Диснея. Ну, а с 1994 по 1995 год выходил весьма неплохой мультипликационный сериал "Аладдин".

источник