Выставка иллюстрации детской книги
В Приморской государственно картинной галерее в городе Владивостоке сейчас проходит выставка советской книжной иллюстрации «Волшебные очки». В экспозиции представлены произведения из частной коллекции Алёны Смышляевой и три произведения дальневосточного художника-графика В.С. Чеботарева.
Большая часть рисунков представляет собой черно-белые иллюстрации из книг 50-70-ых годов. Почти никакие из них мне не попадались в книгах, хотя дома в детстве была очень широкое количество литературы.
Но представлены и отдельные цветные иллюстрации.
В целом, вся выставка достаточно компактна, обходится неторопливо минут за 10. Но в самой галлерее очень неплохая постоянная выставка, представленная в том числе работами Айвазовского, Репина и Шишкина. Для любителей легкой эротики присутствует отличная статуя Клеопатры)))
В качестве небольшого бонуса приложу несколько работ, у которых залип при посещении лично я.
Бесплатная выставка в Москве
📍В галерее Ruarts до 27 марта проходит бесплатная выставка Виталия Чистякова "Чистые объекты"
Этот шедевр попал в Минск из Третьяковки, а потом им заинтересовались в Голливуде. Рассказываем о картине Семирадского
Пост опубликован в рамках серии постов "Разбираем шедевры с Onliner" -
Мы продолжаем путешествие по выставочным залам Художественного музея и сегодня расскажем про удивительную картину польского и русского художника Генрика Семирадского «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу», за которую автор в свое время получил золотую медаль петербургской Императорской Академии художеств. Чем примечателен Семирадский, какое отношение он имеет к Беларуси, кто изображен на полотне и почему этой картиной заинтересовались в Голливуде? Обо всем этом и не только нам рассказала ведущий научный сотрудник Художественного музея Надежда Усова.
Чем вообще интересен и примечателен Генрик Семирадский?
Сейчас имя этого мастера, обожавшего писать древнегреческие и римские сюжеты, сможет вспомнить разве что дотошный ценитель искусства. Семирадский, как это часто случается в истории, в какой-то момент был забыт зрителем и затерялся за спинами популярных современников вроде Сурикова, Васнецова и Шишкина. Но когда-то он считался едва ли не первой величиной в искусстве. С ним считались, им восхищались, его ненавидели, а работы живописца покупал сам император Александр III.
— В свое время ему завидовали многие известные российские художники. Он был действительно очень известным и одним из самых высокооплачиваемых и популярных среди публики мастеров, — рассказывает Надежда Усова. — Родился он под Харьковом, где служил его отец, а его дед происходил из Новогрудка, был подкормием — судьей по спорам о границах имений. Семирадский окончил Харьковский университет и Академию художеств в Петербурге. Он был очень образован и по своей эрудиции, знаниям языков, отношению к учебе находился на ступеньку выше многих тогдашних художников, учившихся в академии.
Почему Семирадский взялся писать Александра Македонского?
Все просто: это была его дипломная (или, как тогда говорили, конкурсная) работа в Академии художеств. Ежегодно академический совет давал нескольким молодым художникам задание написать картину на один и тот же сюжет. Автора лучшей работы награждали золотой медалью, оплаченной поездкой в Италию на шесть лет и освобождали от службы в армии. Семирадский буквально грезил Древней Грецией и Римом, и одержать победу над Митрофаном Верещагиным, соперничавшим с ним, для него было едва ли не делом всей жизни. Согласно правилам академии, к конкурсантам никого, кроме натурщиков, не подпускали и даже еду из ресторанов приносили прямо в мастерские. Все делалось ради того, чтобы картина создавалась автономно и была самостоятельной: все-таки на кону стояли серьезные деньги — пенсион на несколько лет для жизни за границей.
В итоге полотно Семирадского в 1870 году признали лучшим, и он был награжден поездкой в Италию. Рим так привлек художника, что Генрик всерьез обосновался там, а со временем построил себе большую виллу.
Его картины, посвященные преимущественно сюжетам древности, пользовались огромным успехом у публики в России. Семирадского называли «великим эллином», его работы покупал император Александр III. Однако другие художники и передовая интеллигенция не очень ценили художника. Он нередко подчеркивал свое польское происхождение и если подписывал работы, то только на латинице, что для многих русских выглядело достаточно странно.
Кроме того, во второй половине XIX века мастера все чаще писали реалистичные работы, посвященные простому человеку, и Семирадский со своей мифологией и древнегреческими богами вызывал у них раздражение и казался древним художником.
Живописец Григорий Мясоедов называл его «чертополохом», считал совершенно оторванным от русской действительности и ее проблем, а создатель знаменитой коллекции произведений искусства Павел Третьяков принципиально не покупал работы Семирадского. Однако позицию Третьякова можно трактовать по-разному. Семирадский никогда не испытывал нужды в заказчиках, его картины стоили дорого, и даже обеспеченному Третьякову не все было по карману. Меценат, к примеру, пытался приобрести работу «Боярский свадебный пир» у другого мегавостребованного живописца — Константина Маковского, но цена оказалась для него неподъемной.
Остаток жизни Семирадский провел в Риме и в своем польском имении Стшалково, нередко продавая полотна в российские музеи. Художник умер в 1902 году из-за ракового заболевания. Его похоронили в Варшаве, но позже останки перевезли в Краков, в Крипту заслуженных в костеле на Скалке.
А что изображено на работе?
Если вы не читали Плутарха и не знаете названия работы, то может показаться, что автор написал богатого тинейджера из прошлого, который во время завтрака раздает поручения своим слугам. На самом деле мы видим на картине когда-то достаточно популярный сюжет, к которому в свое время нередко обращались европейские художники. Расскажем о нем подробнее.
Полководца Александра Македонского долгое время сопровождал по жизни преданный врач Филипп. Во время похода на персидского царя Дария Македонский как-то решил искупаться в одной из рек, что стало ошибкой: он серьезно заболел, чем вызвал беспокойство и панику в рядах армии. Царь Македонии был готов к любым экспериментам с лечением, но врачи медлили, боялись выбрать неправильное лекарство, чтобы тем самым не отправить Александра в могилу и не навлечь на себя гнев военных.
Однако Филипп, как один из самых приближенных врачевателей Македонского, рискнул, приготовив для него зелье от лихорадки. В это время к больному царю прибыл гонец от его соратника Пармениона, который в письме утверждал, что врач подкуплен врагами из Персии и готов отравить правителя. В итоге Александр передал этот донос Филиппу и демонстративно выпил приготовленный врачом напиток при нем, показывая, что даже в такой ситуации доверяет другу. Этот поступок Македонского вошел в историю как пример отваги, благородства и уверенности в дружбе. Через несколько дней Александр поправился и вновь повел за собой войска.
Кто изображен на полотне?
Мы видим умиротворенного молодого Александра, лежащего в шатре на ложе, покрытом тигровой шкурой. На его лице нет болезненного отпечатка и волнения. На глазах встревоженных приближенных он готов принять лекарство и внимательно смотрит на Филиппа, читающего тем временем записку. Обратим внимание на несколько деталей картины.
Мальчик с опахалом. Имена натурщиков, к сожалению, не сохранились — кроме одного: мальчика с опахалом художник писал с будущего скульптора, уроженца Гродно Ильи Гинцбурга. В раннем детстве он прислуживал скульптору Марку Антокольскому и в дальнейшем нередко подрабатывал натурщиком. Благодаря этому он оказался не только на картине Семирадского, но и на дипломной работе Ильи Репина. Что любопытно, в Художественном музее Гинцбург присутствует не только в качестве персонажа картины, но и как самостоятельный автор. Скульптору в свое время охотно позировал писатель Лев Толстой, и в постоянной экспозиции находится небольшая фигура писателя за столом, созданная Гинцбургом в 1891 году.
Лев Толстой за работой, работа Гинцбурга
Доспехи и шлем. Как мы уже писали выше, работая над дипломной картиной, Семирадский не имел права писать предметы с натуры. Поэтому некоторые из них Семирадский воссоздавал по памяти, зарисовывал заранее, посещая коллекцию слепков и специального антуража при Академии искусств. Кстати, те же самые доспехи можно увидеть и на картине Николая Ге, которая тоже присутствует в собрании Художественного музея.
Вот как они выглядят у Семирадского:
А так — на работе Ге:
Скульптура богини Ники. Древнегреческая богиня победы традиционно изображалась с крыльями и лавровым венком в руках. Ее появление на картине с Македонским неслучайно: она как бы свидетельствует о победоносности и величии Александра, сумевшего в свое время создать мощнейшую державу.
Нику Семирадский тоже писал по памяти. Ее прообразом стал памятник, находившийся на Конногвардейском бульваре в Санкт-Петербурге, а образ самого Македонского художник увидел тоже в Петербурге — в одной из скульптур Летнего сада.
Ну, и обратите внимание, с какой дотошностью художник выписывает орнаменты и детали. Даже к изображению чернофигурной вазы Семирадский подошел максимально педантично, написав на ней характерный мотив.
А как эта картина попала в наш музей?
Поначалу данная работа находилась в музее Академии художеств, но в 1923 году ее перенесли в Русский музей. Оттуда в 1931-м она попала в Третьяковку, которая решила пополнить собрания академической живописью. А дальше произошла достаточно необычная история, о которой мы расскажем подробнее.
Здание Художественного музея в Минске построили в 1957 году, но, по словам Надежды Усовой, тогдашний директор Елена Аладова еще заранее начала думать о том, какими бы работами занять две большие торцевые стены на втором этаже.
— Для этого нужны были крупные работы, и ей хотелось, чтобы это были картины известнейших русских художников. И одну такую она нашла в Москве у коллекционера, актрисы МХАТа Клавдии Еленской, — рассказывает собеседница. — Эту работу — «Апостол Павел перед Агриппой» Василия Сурикова — Аладова буквально выторговала и выходила. Все было уже оговорено с Еленской, но цену тогда устанавливала государственная фондово-закупочная комиссия, заседавшая в Третьяковской галерее. И когда Аладова представила эту работу для закупки, председатель комиссии Владимир Кеменов, работавший до войны директором Третьяковки и написавший монографию об исторической живописи Сурикова, решительно сказал, что это невозможно, картина Сурикова в Минск уехать не может и должна остаться в Москве. Аладова начала возражать, но для нее пообещали найти замену— полотно еще большего размера — в самой же Третьяковке. Ей буквально навязали Семирадского.
Разочарованию Аладовой не было предела. Она была задета и рассержена, так как вместо Сурикова получила работу автора, который в Советском Союзе уже был предан забвению. Его толком уже и не знали, считали салонным живописцем для богачей и буржуа. Он уже не котировался.
Однако времена менялись. Исследователи начали изучать биографию Семирадского, и выяснилось, что для Беларуси он человек близкий и связан с нашей историей. Во-первых, его супруга Мария Прушинская родилась под Минском, в Королищевичах. Во-вторых, там же появилась на свет тетя живописца Анна Цюндевицкая, написавшая поваренную книгу народных рецептов «Литовская хозяйка». В-третьих, художник, посещая близких жены, писал фрески в том числе для местной шляхты. Если учитывать, что в музей хотели закупать работы мастеров, связанных с Беларусью, Семирадский, как говорится, был что надо.
Данная картина уже более 60 лет безвыездно пребывает в музее, и пока ее никто не забирал для выставок в других городах. Объясняется это огромными размерами работы (более 2 метров в высоту и 3 в длину) и возможными сложностями при транспортировке. Однако, как нам сообщила Надежда Усова, в Третьяковской галерее в этом году запланировали выставку «По примеру богов», посвященную Семирадскому, и очень хотят показать московской публике работу, которую когда-то сами уступили минскому музею.
Так что скоро она покинет залы нашего музея и до сентября 2022 года отправится в Москву.
А еще одна любопытная история, связанная с «Доверием Александра Македонского врачу Филиппу», произошла в 2004 году. Тогда у Художественного музея только появился свой сайт, на котором разместили изображения 50 самых известных картин. И однажды на электронную почту пришло удивительное письмо из США. Писал один из менеджеров компании Warner Bros. Для предпрокатной рекламы фильма «Александр», в котором снялись Колин Фаррелл и Анджелина Джоли, просили цифровое изображение картины Семирадского.
— Мы собрались на совещании и задумались, сколько же с них взять. У нас был определенный тариф на такую услугу. Но мы понимали, что просить такие маленькие деньги за рекламу голливудского блокбастера с бюджетом в $155 млн с компании Warner Bros. — это как-то несерьезно. Опыта подобных сделок в музее не было. В итоге ничего не получилось, но история показательная. Из всех изображений Македонского — а их огромное множество — они выбрали именно картину Семирадского. Царь, на их взгляд, выглядел на ней наиболее убедительно.
А где еще можно увидеть работы Семирадского?
Картины художника находятся в различных музеях в Москве (Третьяковская галерея), Ташкенте (Государственный музей искусств Узбекистана), Варшаве (Национальный музей), Харькове, Санкт-Петербурге (Эрмитаж, Русский музей), Львове (Художественная галерея), а в Национальном музее Кракова под картины Семирадского отвели целый зал. В нашем Художественном музее находится одна работа мастера.
Кстати, Семирадский — один из тех авторов, чьи работы до сих пор продаются на аукционах. В октябре 2015 года авторское повторение картины «Танец среди мечей» ушло с аукциона Sotheby’s почти за $2 млн. Это рекорд для работ художника и один из самых дорогостоящих предметов польского искусства, проданных на аукционе.
Нетипичная картина первого белорусского сюрреалиста. Анализируем работу Георгия Скрипниченко
Пост опубликован в рамках серии постов "Разбираемся в искусстве с Onliner.by"
Когда начинают разговор про сюрреализм, то в беседе всегда упоминается импозантный и шокирующий Сальвадор Дали, чуть реже — Рене Магритт или Жоан Миро. В Беларуси тоже был свой сюрреалист — прекрасный и эпатажный художник Георгий Скрипниченко. Писать в этом крайне оригинальном направлении он пробовал еще в 1960-х, но более отчетливо и плодотворно занялся сюрреализмом в предперестроечные годы. В то же время он создал необычную для себя работу «Сегодня праздник» — полотно, насыщенное символикой, соединившее в себе черты различных художественных направлений. О чем эта картина, какие культурные коды в ней запрятаны — об этом и не только мы поговорили с ведущим научным сотрудником Художественного музея Надеждой Усовой.
Что нужно знать о художнике Георгии Скрипниченко?
Будущий художник родился в 1940-м в украинском городе Николаеве, а после Великой Отечественной войны вместе с семьей переехал на ПМЖ в Беларусь — в Слуцк. Его отец с большой любовью относился к творчеству. Рисовал сам, пытался в свое время даже поступить в Киевский художественный институт, но не вышло, однако любовь к искусству в итоге передал сыну.
После окончания школы Георгий поступил в Минское художественное училище. Скрипниченко не особо хотел работать в доминирующем в Союзе соцреализме. В 1965-м он принял участие во Всесоюзной выставке молодых художников, представив там два полотна, которые ряд советских художников сочли возмутительными. Его даже едва не исключили из училища — спасли преподаватели Леонид Щемелев и Ольгерд Малишевский. В театрально-художественный институт даже не поступал: знал, что не примут.
В 1978-м он вместе с другими белорусскими художниками отправился в первую организованную поездку в Западную Европу. Как говорит Надежда Усова, наши мастера не только впервые столкнулись с убийственными ароматами французских духов и отменного кофе в аэропорту, которые так поразили наших мастеров, но и воочию увидели картины Франсиско де Сурбарана, Теодора Жерико, Жана Энгра и других художников, работавших в разной стилистике. Эта поездка серьезно повлияла на Скрипниченко. В 1980-х он полностью погрузился в смелую, экспериментальную, насыщенную аллегориями живопись и занимался ей вплоть до своей смерти в 2015-м. Через год в Художественном музее в память о мастере прошла масштабная выставка его работ «Метаморфозы», а в 2018-м Скрипниченко показали в Минске под открытым небом на площади Якуба Коласа — в рамках известного проекта «Художник и город».
— Скрипниченко считается первым сюрреалистом в нашем искусстве, — говорит Надежда Усова. — Некоторые даже называют его белорусским Сальвадором Дали, хотя Георгий Сергеевич подобное сравнение не очень-то и любил. Есть в этом определенная вторичность, копирование. Никому не хочется слыть симулякром гения. Но бытованию подобных высказываний он способствовал и сам. Скрипниченко, как и Дали, превратил жизнь в творческий акт и перформанс. Еще во время жизни в Слуцке он посещал изостудию реалистичного художника Садина и слыл там абсолютным экстремалом, стилягой, и, как говорили, местные девчонки аж пищали, когда его видели.
Третья супруга Скрипниченко намного позже рассказывала, что с ним невозможно было идти по городу: многие узнавали, останавливали его и здоровались. Для обычной прогулки одевался как денди, будто шел на званый прием. Гулял с тросточкой либо зонтом. Скрипниченко эпатировал публику своими картинами, а-ля Дали подкручивал усы, вел немного богемный образ жизни, поддерживал слухи о себе как о сердцееде, изображая на картинах, кроме жен, многочисленных красивых натурщиц.
Хотя эту богемность и праздность он все-таки чаще имитировал, поскольку был большим трудягой и очень много времени проводил в своей мастерской. В конце жизни абсолютно изменился и уединился на хуторе в Белом Береге, в Налибокской пуще, где безвылазно работал.
Что касается его искусства, то он, безусловно, очень разносторонний художник. Скрипниченко, к примеру, просто великолепный лирический и магический пейзажист Минска, потрясающий график-иллюстратор. В его иногда неровной живописи встречается даже откровенный китч, однако зритель его любит именно как художника-сюрреалиста. И он, конечно же, этими работами добавил перчика чили в наше искусство. Когда на фоне реализма, сентиментальных пейзажей, патриотических работ появился такой художник, то это был взрыв.
Фактически он создал национальный вариант романтического сюрреализма. Художник Лев Лейтман на обсуждении молодежной выставки в ЦК комсомола еще в 1962-м даже назвал его «хунвейбином в белорусском искусстве».
Как объясняет Надежда Усова, многим не нравилась его манерность во многочисленных автопортретах, чернота колорита, промахи в композиции, но его ценили как великолепного графика, приятного собеседника и коммуникабельного человека.
Что изображено на картине «Сегодня праздник»?
Она датирована 1985 годом и, скорее всего, была написана к выставке, посвященной 40-летию победы в Великой Отечественной войне. В работе лишь мелькают черты сюрреализма, который в дальнейшем поглотит мастера. Однако, как считает Надежда Усова, основные приемы построения сюрреалистической картины — игра с пространствами, многочисленные детали, становящиеся символами, здесь уже присутствуют. На полотне мы видим мастерскую художника. Перед нами стоит мольберт с только что законченным творением. На нем — разрушенный город, бабушка в проеме сарая, чертополох, лежащий теленок... Мальчик, изображенный со спины, несет женщине цветы.
Надежда Усова уверена, что такой работы у Скрипниченко нет и он фактически написал картину в картине, использовав еще один любимый прием сюрреалистов.
Слева от мольберта — другое полотно, справа — окно, в нем виднеется праздничная демонстрация. На стене висят часы, рог быка, календарь, на котором стоит дата — 9 мая.
— Очень странная картина. В нее нужно внимательно вглядываться. С одной стороны, она достаточно идеологически выдержана, но с другой — в ней нет военного пафоса, победу Скрипниченко трактует не как все тогдашние художники. Это совершенно не батальная картина и не изображение ветеранов. Это как бы рефлексия человека, который мальчиком прошел через войну. Тем более мы знаем, что художник родился в украинском Николаеве и ребенком пережил оккупацию, — объясняет собеседница. — Отец ушел на фронт, и будущий художник жил фактически в разрушенном городе. Здесь, возможно, изображена его бабушка, и Скрипниченко таким образом, повторюсь, показал свое военное детство. Он говорил, что пишет не картины, а фантазии. Но эти фантазии у сюрреалистов часто подкреплялись узнаваемыми деталями. Так и здесь — треснувшее стекло форточки, абсолютно точно изображенная палитра с тюбиками красок, кувшин и бутылка, яблоки на подоконнике. Но есть и загадочная деталь — тонкая палочка, указывающая на картину...
Какая еще символика присутствует на картине?
На полотне много различных деталей, которые могут служить подсказкой к пониманию творчества художника в целом либо этой картины в частности. Рассмотрим некоторые из них.
Голубь на форточке. Отсылка к голубке Пикассо — символ мира, чистоты и спокойствия, созданный испанским художником в 1949-м для Всемирного конгресса сторонников мира. В контексте военной тематики данный символ весьма понятен, если знать этот контекст.
Картина слева от мольберта. Работа «Сегодня праздник» выполнена правдиво, даже гиперреалистично, но в ней все равно есть отсылки к сюрреализму. Ну, к примеру, полотно, которое стоит слева в углу картины. Оно создано явно в сюрреалистичной манере, не без магических вкраплений. Если внимательно присмотреться, можно увидеть ленту, прямо с холста ниспадающую на пол мастерской.
Календарь. Главная подсказка зрителю, которая дает понять, о каком празднике на картине идет речь. Если этот ключ не заметить, не знать историю картины, догадаться весьма непросто.
Часы. Приглядитесь, их корпус деформирован. Возможно, на картине они использованы в качестве декора, но для сюрреалистов этот символ имеет важное значение. У того же Сальвадора Дали есть очень известная и узнаваемая работа «Постоянство времени», на котором изображены три стекающих циферблата. Этот образ выражает уход от линейности понимания времени, его тщетность и скоротечность.
Вид из окна. Скрипниченко работал в Минске, в мастерской на улице Максима Танка. Мастер намеренно изобразил вид на центр города — с виднеющимся вдали Театром оперы и балеты, телевышками, кафедральным собором и людьми, спешащими на демонстрацию.
Как работа оказалась в Художественном музее?
После выставки, посвященной 40-летию победы, в 1985-м картину приобрел Национальный художественный музей. Как считает Надежда Усова, если бы это была чисто сюрреалистичная работа, она бы даже в перестроечные годы не оказалась в музее. Но тематика и точно выписанные детали позволили Скрипниченко занять свое место в музее. Что любопытно, его картины находятся в том числе за рубежом, у художника была выставка в США, но он крайне не любил продавать свои работы. Относился к ним как к детям и не хотел с ними расставаться.
— В собрании нашего музея — 11 картин и 20 графических работ, — рассказывает Надежда Усова. — Лишь полотно «Сегодня праздник» размещено в постоянной выставочной экспозиции нашего музея. Большая часть полотен находится у наследников Скрипниченко, часть — у коллекционеров. В экспозициях других музеев работ художника я не помню, хотя прямо сейчас в Смиловичах, в галерее «Пространство Хаима Сутина», проходит временная выставка 20 картин Скрипниченко, предоставленных его вдовой.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Врубель в Третьяковской: что нужно знать перед походом на выставку
А вы уже сходили?