Первоисточником для сценария стало первое сочинение Алексея Толстого под названием «Лунная сырость», которое позже автор переименовал в «Граф Калиостро». Это было мрачное произведение, высмеивающее увлечение высшего света всевозможной эзотерикой и оккультизмом. Главным действующим лицом была реальная легендарная личность — итальянский мистик и авантюрист Алессандро Калиостро, он же Джузеппе Бальзамо, промышлявший изготовлением «лекарственных снадобий», сеансами «магнетизма», распространением о себе всевозможных слухов, а также подделкой документов и драгоценных камней.
Драматург Григорий Горин и режиссёр Марк Захаров от первоисточника оставили только главную сюжетную линию, превратив серьёзную повесть в ироничную комедию. В 1780 году, после непродолжительных мошеннических гастролей в Санкт-Петербурге, знаменитый авантюрист, «чародей» и «магистр тайных сил» граф Калиостро вынужден скрываться от погони, посланной всемогущим князем Потёмкиным.
Из серьезного и даже мрачноватого повествования получилась яркая фееричная комедия, которую зрители сразу полюбили и расхватали на цитаты. Кто не знает, что за большой и чистой любовью нужно непременно приходить с кузнецом, а когда доктор сыт, больному легче? Однако Марку Захарову потребовалось потрудиться, чтобы собрать такой блестящий актерский состав.
Марк Захаров, как правило, не устраивал проб в свои фильмы. Он сразу решал, кто должен сыграть роль и предлагал исполнителю. Однако с «Формулой любви» все оказалось сложнее. В роли графа Калиостро сценарист Григорий Горин видел Олега Янковского. Но тот из суеверия отказался – не хотел связываться с мистикой. Юсуп Даниялов, второй режиссер картины, вспоминал, что возил сценарий Никите Михалкову. И он не взял – был очень загружен другими проектами.
Грузинского актера Нодара Мгалоблишвили Марк Захаров увидел в спектакле «Отелло». Он играл Яго во время московских гастролей. В антракте режиссер вместе с министром культуры Грузии зашел в гримерку артиста, предложил сыграть у него Калиостро и получил очередной отказ. Правда причина была чисто профессиональная –Мгалоблишвили плохо говорил по-русски, боялся не справиться с задачей. Но Захаров пообещал, что его переозвучат. И действительно, на экране граф Калиостро говорит роскошным голосом Армена Джигарханяна. Которого, к слову, когда-то не взяли во ВГИК из-за сильного армянского акцента.
Следующий отказ подкараулил там, где Захаров и не ожидал. В образе Марии он увидел Елену Валюшкину. Она только что закончила театральное училище имени Щепкина. К этому времени снялась в двух картинах Юрия Чулюкина, одна из которых, «Не хочу быть взрослым», уже вышла на экраны. Но к удивлению режиссера, юная актриса начала отказываться. «Приглашение в «Формулу любви» произвело на меня впечатление просто очередного предложения, нарушающего мои отпускные планы», – со смехом вспоминала позже Валюшкина. К счастью исполнительницы, мэтру удалось ее уговорить.
23-летний Александр Михайлов сразу согласился сыграть влюбленного помещика Алексея Федяшева. У него уже было 5 картин в фильмографии, включая сериал «Михайло Ломоносов» (роль юного Ломоносова). «Формула любви» стала завершающей в его кинокарьере. Какое-то время Михайлов и его супруга поработали в театре, но позже оба закончили православный университет и стали авторами-исполнителями духовных песен.
Некоторым артистам пришлось уговаривать самого режиссера, чтобы попасть в картину. Например, его дочери Александре Захаровой.
Вопреки мнению окружающих, отец ей никогда не протежировал. Наоборот, не был уверен в таланте Александры и не хотел брать в Ленком. Однако девушка оказалась настойчивой. Несмотря на то, что после вуза ее звали сразу в несколько театров, она хотела играть у отца и долгое время выходила только в массовках. Так и с ролью дворовой девушки Фимки – долго убеждала режиссера. Но в итоге Захаров остался доволен работой дочери.
Для Александра Абдулова роли вообще не нашлось, но он упросил. Григорий Горин специально для артиста создал персонаж второго слуги Калиостро – Жакоба.
И не зря. Абдулов много импровизировал, развлекал коллег на съемках, и многое из его подшучиваний в итоге вошло в фильм – например, сцена со снятием парика. Именно Абдулов предложил идею псевдоитальянской песни «Уно моменто».
«Неаполитанская песня», она же «Уно моменто» была придумана композитором Геннадием Гладковым. К готовой мелодии нужен был текст, который намекал бы на Италию. Композитор попросил знакомую студентку с факультета иностранных языков записать несколько рифмующихся итальянских слов и положил их на музыку. Он же исполнил песню вместе с Александром Абдуловым. Пели они примерно следующее:
Море. Красивая девушка.
Какая красивая песня!
Знай, что я тебя люблю, всегда люблю.
Девушка. Красивое море.
Верить, петь.
Дай мне момент,
Который мне нравится больше всего.
Одино, одино, одино, один момент.
Одина, одина, одина, одно чувство.
Одино, одино, одино, один комплимент.
И проклятье, проклятье, проклятье…
Гладков так же снялся в эпизодической роли слуги, которая даже не была указана в титрах — его герой произносит фразу: «С кого ж такую лепили?»
Азартные увлечения пожилых актеров кажутся весьма невинными, если вспомнить, что творилось на съемочной площадке при выключенных камерах. Организатором кутежа для более молодой части актерского состава почти всегда выступал Александр Абдулов – к примеру, он мог посреди ночи перебудить всех, чтобы отправиться на рыбалку.
Рабочие посиделки устраивать было крайне легко, ведь вся группа изначально проживала в одном общежитии в подмосковном городке Барыбино, где и проходили съемки. Однако вскоре актриса Елена Аминова, которая в «Формуле любви» исполнила роль ассистентки графа Калиостро, решила перебраться в деревню неподалеку. Ее приютила пожилая чета, а вскоре им пришлось обустраивать койко-места для двух поклонников красавицы Аминовой – Фарады и Абдулова. Те так старались обратить на себя внимание актрисы, что в одну ночь осыпали всю ее кровать цветами, которые обрезали в саду у местных. А Семен Фарада даже как-то пригласил очаровательную коллегу прокатиться с ним на машине – и пусть оба актера вспоминают это как невинную прогулку, такие знаки внимания заставили супругу Фарады, Марину Полицеймако, устроить ему серьезный разговор. Ко всеобщему спокойствию вскоре после завершения работы над «Формулой любви» Аминова вышла замуж.
Однако немало страстей оставалось и на самой съемочной площадке. Захаров как-то решил добавить в кадр огоньку и задумал отснять полуобнаженные сцены со всеми тремя молодыми актрисами – Валюшкиной, Захаровой и Аминовой. Честь уговаривать экранную Машеньку на появление перед камерой без одежды выпала вновь Абдулову. Тот расписал молодой актрисе все плюсы такого смелого шага, пообещав, что сцена буквально сделает ее секс-символом поколения. В итоге обнаженную Валюшкину снимали целую смену, ее гоняли по полям и лесам, а в особо откровенных моментах Абдулов даже поливал свою коллегу из лейки, изображая дождик.
Не меньше досталось и Александре Захаровой – по задумке отца с ней и Абдуловым отсняли эротическую сцену в стоге сена. А вот Аминова на уговоры не поддалась, согласившись лишь на появление в нижнем белье.
Однако все старания съемочной группы были тщетны – Госкино зацензурило большую часть материала, целиком вырезав оголенные сцены с Захаровой и существенно сократив момент с Валюшкиной.
Статуя Галатеи, которую оживлял Калиостро, стала «заслуженной» актрисой. Скульптура девушки впервые снялась в фильме «Бег», после её можно было увидеть перед Бубликовым в «Служебном романе», в бане в комедии «Старый Новый год», в гостинице в фильме «Вечерний лабиринт» и в приемной Вассы Железновой в фильме «Васса». Сейчас статуя из реквизиторской «Мосфильма» вернулась во двор московской усадьбы Вандышниковой-Банза на Воронцовом поле, где и стояла до начала актёрской карьеры.
Марк Захаров рассказывал, что антиподом графа считал Федосью Ивановну, тетушку Алексея, которая олицетворяет безусловную любовь и заботу. В этом образе он видел только Татьяну Пельтцер. Она не сопротивлялась. И, кстати, отлично провела время на съемках, по ночам играя в преферанс с Леонидом Броневым и звукооператором Юрием Рабиновичем. Правда, из-за ночных посиделок Броневой на съемках все время был не выспавшийся, а оттого – не в духе. Но его герою, провинциальному доктору, такая меланхоличность только шла на пользу.
А 80-летней Татьяне Пельтцер пришлось сниматься в медицинском корсете – так как накануне съемок она сломала ребро. Другие артисты тоже получили травмы уже на съемках. Количество опасных случайностей просто зашкаливало. Поэтому волей-неволей артисты вспоминали, что фильм снимают по мистической повести. Одной из жертв «темных сил» стала Александра Захарова. Она сломала большой палец на ноге. Но, превозмогая боль, оттанцевала все положенные сцены. Александр Михайлов по сюжету должен был выпрыгнуть из окна прямо в седло лошади. Молодой актер отказался от дублера и промахнулся. Восстанавливаться после падения пришлось несколько дней.
Александр Абдулов решил самостоятельно управлять каретой, но лошади вдруг испугались и понесли. Карета перевернулась, свалилась в глубокий овраг. Абдулов оказался жив благодаря смекалке и быстрой реакции. Во время падения длинные вожжи опутали сапог актера, но он смог быстро его скинуть с ноги.
Нодар Мгалоблишвили в выходные дни оставался в гостинице и очень любил петь. Однажды проходящая мимо его окон девушка заинтересовалась вокалом. Артист с удовольствием продолжил исполнение для нее, сидя на подоконнике. И упал со второго этажа. Когда в понедельник Марк Захаров вернулся на съемки (они проходили в Подмосковье), то застал Калиостро с загипсованной ногой. В дальнейшем ногами графа в кадре стали конечности композитора Геннадия Гладкова.
«Неаполитанская песенка», как было отмечено критикой, имела необыкновенный успех среди публики, а её исполнители оказались наутро после выхода фильма «на самом гребне популярности». В 1986 году Абдулов и Фарада исполнили пародию на песни фестиваля итальянской песни в Сан-Ремо в музыкальной программе «Утренняя почта», которая частично включала в себя припев «…уно моменто».
Вот уже 40 лет этот фильм радует зрителей. Люди приходят и уходят, грохочут войны и сменяются правительства, но все отступает на задний план, когда Фарада и Абдулов берут инструменты в руки и поют свою "...уно моменто"... И ты невольно понимаешь, что вся наша жизнь это "уно моменто"...
Когда читал факты про фильм "Чернокнижник", с большим удивлением узнал, что у старого доброго мистического хоррора есть кое-что общее с сериалом "Друзья".
Оказывается, в доме Кассандры (главная героиня "Чернокнижника") на стене висит картина "Глэдис" - страшная картина Фиби Буфэ (из сериала "Друзья"). В "Чернокнижнике" у нее другая прическа и розовое платье, а не синее, но рама, фон и поза "Глэдис" идентичны.
слева - картина из "Чернокнижника", справа - из "Друзей"
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Недавно состоялся цифровой релиз отечественного фантастического боевика «Посланник Г’ес-Аль-Аль». По сюжету жизнь двух сестёр меняется навсегда после того, как перед ними падает на землю (и на Землю) посланник из другого мира.
кадр из фильма
Съёмки фильма прошли в июле-августе 2023 года в Волоколамской области, когда режиссёр отправился на прогулку с дочкой и племянниками.
За время, прошедшее с момента съёмок до начала монтажа, режиссёр забыл, откуда прибыл титульный персонаж, а дикция ведущего актёра не позволила идентифицировать название планеты, так что пришлось использовать ассонанс. Ассонанс означает то же, что и созвучие, но блеснуть знаниями всегда хочется.
Это вторая подобная работа для двух ведущих актрис — Милены Македонской и Ксении Гусевой. Первой стал фантастический боевик «Цветы после битвы», вышедший в 2021 году (https://dzen.ru/video/watch/60bf15c0bc5873677523a254).
Впрочем, дебютант Георгий Гусев не только не стушевался в присутствии двух более опытных актрис, но даже получил признание большинства зрителей.
кадр из фильма
Джордж Лукас даже не в курсе, что режиссёр «Посланника…» хотел, чтобы спецэффектами занималась студия Industrial Light & Magic. Режиссёр, кстати, тоже не в курсе, он выдумал этот факт, когда писал эту публикацию.
Для создания спецэффектов потребовались бесплатные футажи на YouTube и пара бессонных ночей.
В качестве отправной точки сюжета была взята прогулка вдоль рядов кукурузы – как дань уважения классической ленте «Дети кукурузы» и как невозможность поиска других локаций, ибо быстро темнело, а на следующий день уезжать.
Сразу после выхода фильма режиссёру начали писать мамы других актрис с просьбой взять их детей во вторую часть.
Режиссёр утверждает, что у него есть идеи ещё как минимум для двух продолжений. Дело за небольшим – собрать всех актёров в одном месте в одно время.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Недавно говорили о первых попытках перенести киберпанк на экран. Так что сегодня захотелось перевести и выложить факты о легендарном «Троне» 1982 года, главную роль в котором сыграл Джефф Бриджесс.
кадр из фильма
Фильм не был номинирован на премию «Оскар» за спецэффекты, поскольку в то время Академия считала, что использование компьютерных эффектов - это «жульничество».
Несмотря на коммерческий провал фильма (сборы меньше $27 млн при бюджете в $17 млн), аркадные видеоигры, созданные на его основе, оказались огромным хитом.
В компьютерном костюме у Джеффа Бриджеса была слишком большая выпуклость в области промежности, поэтому он был вынужден надеть танцевальный пояс, чтобы скрыть ее.
фото со съёмок
Чтобы вдохновить актеров, на съемочных площадках были размещены аркадные игры, в которые можно было играть в перерывах между съемками. Джефф Бриджесс был самым увлечённым игроком, ему было трудно оторваться от игры, чтобы пойти сниматься.
Многие аниматоры Disney отказались работать над этим фильмом, опасаясь, что компьютеры выведут их из бизнеса. И действительно, спустя 22 года Disney закрыл свою студию ручной анимации в пользу CGI-анимации.
В кадрах электронного мира с живыми персонажами практически нет движения камеры. Техники буквально прибили камеру к полу; камера была так зафиксирована, что «не сдвинулась бы с места, даже если бы ее сбила машина». В тех немногих кадрах с живыми персонажами, где действительно есть движение камеры (всего около дюжины кадров), используется простая графика или анимация, например, одноцветная подсветка.
Все живые действия, которые происходили внутри компьютера, были сняты в черно-белом варианте, а позже раскрашены с помощью фотографической и ротоскопической техники.
фото со съёмок
Дизайнер звуковых эффектов Фрэнк Серафин обрабатывал повседневные шумы через цифровой синтезатор Fairlight CMI на разных скоростях. Например, замедленное мурлыканье домашней кошки режиссёра стало грохотом «Главной управляющей программы», визг обезьян был использован для имитации шума, издаваемого «Дисками идентичности», а виртуальные взрывы были созданы с помощью хлопушек на складе.
Компьютер, использовавшийся для создания ключевых спецэффектов фильма, имел всего 2 Мб памяти и 330 Мб дискового пространства.
В первых сценах с Флинном в игровом зале он играет в придуманную им игру под названием Space Paranoids. Игра, в которую он играет, удивительно похожа на игровые движки с трехмерной графикой, которые не будут изобретены еще десять лет.
На 1:12:26 можно увидеть силуэт Микки Мауса на земле.
кадр из фильма
Первоначально планировалось, что контурные линии «хороших» программ будут светиться желтым, а «плохих» - синим. В какой-то момент эта схема была изменена, и добрые программы стали синими, а злые - красными.
Несмотря на то, что сейчас фильм считается вехой в области спецэффектов, на самом деле очень влиятельные анимационные приемы заняли суммарно не более 20 минут.
На стене кабинки Алана написано «Gort, Klaatu barada nikto». Это фраза из научно-фантастического фильма 1951 года «День, когда остановилась Земля», которая использовалась для предотвращения катастрофы. Впоследствии эту же фразу должен был произнести Эш в третьем фильме про зловещих мертвецов, но частично забыл слова.
кадр из фильма
Поскольку в то время было мало 65-миллиметровых камер, на недостатки оборудования не обращали внимания. Создатели шутили, что нашли в оборудовании песок из «Лоуренса Аравийского», а один из видоискателей был сломан, и оператору приходилось наводить и снимать, не будучи уверенным в том, что находится в кадре.
Когда Флинн садится за компьютерный терминал Лоры, чтобы взломать «Энком», он говорит: «Как говорит человек, нет проблем, есть только решения». Человек, которого он имеет в виду, — Джон Леннон, который пел это в своей песне «Watching the Wheels».
Программа «Кром на ринге» вдохновлена традиционной баскской игрой Джай-Алай. В ней брошенный мяч должен отскочить от пола к стене.
фото со съёмок
В декабре 1981 года продюсеры разработали план действий на случай непредвиденных обстоятельств, чтобы успеть к дате выхода фильма летом. Если к тому времени эффекты не будут готовы, планировалось нанять 500 студентов колледжа, приехавших на летние каникулы, чтобы они занялись анимацией.
Название «Трон» происходит от слова «электрон», которое является основой электричества. Некоторые программисты предполагают, что термин происходит от фразы «trace on, trace off». Однако Стивен Лисбергер услышал этот термин только после завершения работы над фильмом. Название «Энком» было выбрано потому, что это было единственное звучное название, которое они смогли придумать, но которое не было уже зарегистрированным корпоративным именем.
Стивен Лисбергер избегал использовать в фильме слово «кибер», так как считал, что оно будет раздражать людей и заставит фильм звучать как «фильм о мозгах».
Благодарю за внимание. Любите этот фильм?
Трейлер:
P.S. если увидите ошибки/опечатки, сообщите, пожалуйста.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Недавно говорили про имена персонажей, которые наши локализаторы усердно адаптировали, сегодня обсудим названия фильмов. Думаю, ни для кого из вас не секрет, что фильмы не сразу получают название, под которым выпускаются в прокат. Одни режиссеры придумывают ложное название, чтобы папарацци раньше времени не совали нос в съемочный процесс, вторые никак не могут договориться со сценаристами, какое название будет лучше отражать суть фильма, третьи меняют названия в зависимости от того, что у них получается. И в этом материале я собрал неизвестные названия известных фильмов.
"Космическая одиссея 2001 года", 1968 год
Стэнли Кубрик был знатным перфекционистом. Поэтому ему почти сразу не понравилось название "Как была завоевана солнечная система". И слава богу!
"Белое солнце пустыни", 1970 год
Отечественные киноделы тоже не остались в стороне. Так знаменитый фильм о товарище Сухове сначала назывался "Басмачи", потом стал "Пустыней", затем превратился в "Спасите гарем". И только ближе к прокату название перестало лихорадить.
"Больше не закапывайся!"
"Не может быть", 1975 год
Комедийные новеллы сначала планировались под названием... "Тайна покрытая лаком". То ли лак не успел высохнуть, то ли тайна оказалась очень страшной, но в итоге название поменяли.
"Звездные войны. Эпизод IV. Новая надежда", 1977 год
Оказывается, у старины Лукаса всегда была слабость к длинным названиями. Знаете, почему я так решил? Потому что рабочее название первого фильма знаменитой киносаги звучало так (наберите воздуха): "Приключения Люка Старкиллера, как они записаны в журнале Уиллса (Сага 1). Звездные войны". Да такое название на афишу бы не влезло!
"Чужой", 1979 год
Наши любимые и очаровательные ксеноморфы. Как хорошо, что драматург Дэн О'Бреннон обратил внимание на частоту употребления слова "чужой" в сценарии. Иначе лента бы называлась... "Звездный зверь". Вообще не страшно, да?
В космосе никто не услышит твой крик
"Экипаж", 1979 год
Александр Наумович Митта тоже начинал работать над фильмом "Особые обстоятельства", продолжил над "Запасом прочности", а в итоге на экраны выпустил "Экипаж". Бывает и такое.
"Инопланетянин", 1982 год
Фильм Стивена Спилберга назывался "Жизнь мальчишки" - вот так просто, скучно и неинтересно. Зато какое впечатление до сих пор производит картина до сих пор. Красота да и только!
"Звездные войны. Эпизод VI. Возвращение джедая", 1983 год
Джордж Лукас постарался провести съемки шестого эпизода в обстановке абсолютной секретности. Именно поэтому многие считали, что работают над фильмом... "Голубой урожай"! Да пребудет с тобой голубая картошка, юный эвок!
название читается отчетливо
"Кин-дза-дза!", 1986 год
Антиутопия Георгия Николаевича Данелии, благодаря которой мы узнали про гравицапу и "ку!", изначально называлась "Звездная пыль". Радует, что создатели от этой пыли отряхнулись и дали фильму куда более интригующее название.
"Назад в будущее 2", 1989 год
Роберт Земекис тоже не летел к журналистам на всех парах, поэтому тихой сапой снимал фильм "Парадокс", в котором оказались Док, Марти и "ДеЛореан". Ну у них же машина времени - в какой фильм хотят, в такой и влетят.
"Красотка", 1990 год
Помните, сколько денег дал герой Ричарда Гира "красотке" Джулии Робертс? $3000. И фильм изначально так и назывался - "Три тысячи долларов". Потом продюсеры решили, что такое название больше подходит для научной фантастики и сделали его менее капиталистическим.
"Бэтмен возвращается", 1992 год
"Бэтмен" Тима Бертона обзавелся огромной армией поклонников, и режиссер резонно посчитал, что лучше фанатам не знать о съемках продолжения. Поэтому для всех он снимал ужастик... "Диктел". Учитывая мрачные декорации фильма и грим Дэнни "Пингвина" Де Вито, не удивлюсь, если половина съемочной группы даже не догадывалась о том, что они снимают.
абсолютный и безоговорочный Диктел
"Криминальное чтиво", 1994 год
Сценарий Квентина Тарантино и Роджера Эйвори изначально назывался "Черная маска" - в честь бульварного журнала. И только ближе к концу работы над картиной она обрела свое нынешнее название. Зато сегодня мы все знаем "Черную маску" с Джетом Ли.
"Семь", 1995 год
Дэвид Финчер решил, что название "Семь смертных грехов" не такое интригующее, как короткое и пугающее "Семь". Что же, в данном случае интрига - в краткости, да.
"Титаник", 1997 год
А вот мистер Камерон вообще отправился со съемочной группой в Шотландию снимать... "Планету льда". Никто же не знал, что размер этой планеты в итоге уменьшится до параметров айсберга.
"Властелин Колец", 2001-2003 гг.
Зная, что толкинисты - это хорошо, а недовольные толкинисты - это помеха рабочему процессу, Питер Джексон перестраховался. Поэтому "Братство кольца" значилось как "Смена времен года", "Две башни" были "Большим путешествием", а "Возвращение короля" именовались "За славу до смерти".
"Гарри Поттер и Тайная комната", 2002 год
Второй фильм "поттерианы" снимался тоже в обстановке полной дезинформации папарацци. Поэтому и название у него было "Происшествие на 57-й улице". Прочитаешь и подумаешь: либо триллер Хичкока, либо В-боевик из 1980-х. История мальчика со шрамом ну никак не угадывается.
"Матрица: Перезагрузка", 2003 год
Сестры (тогда еще братья) Вачовски резонно посчитали, что после успеха первой "Матрицы", вторую журналисты им снимать точно спокойно не дадут. Поэтому они и снимали фильм "Здоровяк", история которого совершенно случайно продолжила сюжетные линии Нео, Тринити и Морфеуса.
"Трансформеры", 2007 год
Понимая, что поклонников серии игрушек Hasbro и оригинальных мультфильмов про выходцев с планеты Кибертрон очень много, Майкл Бэй снимал кино под названием "Главная директива". Такой легкий оммаж "Звездному пути".
молодые Лабаф, Фокс и... Прайм
"Темный рыцарь", 2008 год
Кристофер Нолан тоже пытался избежать ненужных интервью и подглядываний, поэтому и запустился с проектом "Первый поцелуй Рори". Интересно, кто там должен был играть Рори - Кристиан Бейл, Хит Леджер или Гари Олдман?
"Хроники Нарнии: Принц Каспиан", 2008 год
Если бы вы увидели название "Тост", вы бы догадались, что это про страну, которая спрятана в шкафу? Вот и в Англии никто не догадался.
"Ангелы и демоны", 2009 год
Режиссер Рон Ховард был в курсе, что Ватикан не слишком жалует оригинальную книгу Дэна Брауна. Поэтому и получил разрешение на съемки фильма... "Обелиск". А уж то, что совпали герои и события - так это ж чистая случайность.
так и написано
"Звездный Путь", 2009 год
Джей Джей Абрамс понимал, что идея перезапуска знаменитой киносаги может вызвать общественный резонанс, поэтому тихо и спокойно снимал... "Корпоративную штаб-квартиру". Правда, потом один пронырливый папарацци все-таки сделал фото съемочного процесса и людей в мундирах звездного флота. Ну мало ли, может, просто похожи?
Marvel
Тут через раз творится полная веселуха, так что я их помещу в один пункт. "Железный человек 2" был "Распутиным", "Первый мститель" - "Замороженным" (спасибо, что не Капитан Сосулька), а "Мстители"... готовы? "Групповые обнимашки".
"Трудно быть богом", 2013 год
У эпохального труда Алексея Германа-ст. название менялось несколько раз. Сперва оно было очень загадочным и отрешенным - "Что сказал табачник с Табачной улицы". Потом сменилось на более близкое к реальности - "История арканарской резни". И в итоге все-таки совпало с названием оригинального произведения Стругацких.
Если тоже знаете случаи неожиданных переименований, пишите в комментарии. Как минимум ознакомлюсь, как максимум напишу продолжение.
Благодарю за внимание. Было бы вам интересно донатить за подобный контент?
Приветствую. Ну что готовы немного ностальгии пустить в своё сердце? А хотя да, понимаю. Заходит тут левый чел каждую неделю, делает пост, и постоянно о каком-то старом фильме. "ГДЕ НОВИНКИ", "ГДЕ КАРТИНКИ ПРО ФИЛЬМЫ"?
Эх, а такое отношение меня расстраивает. Ведь есть куча старых, достойных, и просто интересных фильмов, которые можно глянуть на досуге. Как раз, в этом моя задача. Пускай раз в неделю, но буду добавлять сюда то кино, что мне нравилось ещё в молодости. Ну как в молодости, я по меркам многих ещё молодой...
Сегодня хочу рассказать несколько своих мыслей о "Форсаж 1", и также привести некоторые факты. Возможно их уже знаете, возможно забыли. Но как всегда я подчеркну: пожалуйста, оставайтесь кому это интересно.
Ну что же, Rollin бейби.
*Любовь к фильму приходит спустя годы*
Как знакомишься с легендарным фильмом? В детстве, конечно же. То что Форсаж был популярным фильмом у моих родителей, стоит говорить? А то что этот фильм смотрели только взрослые, и меня допустили только когда был какой-то праздник, то ли НГ то ли ещё что-то.
Но не суть. Я тогда посмотрел фильм и глаза на лоб закатывались. Столько всего. Стритрейсинг, машины крутые(о зелёной Брайана я мечтал ночами), перестрелки, банды, ФБР и так далее. Но немного отмотаем. До момента просмотра фильма, у меня на телефоне был вот этот ролик, который я не сони ериксон смотрел раз 100
Ну что заиграла ностальгия? О да, а представьте как нам тогда, подросткам было круто под такие ролики тусить? Ну а затем наступила эра компьютера. Он появился у меня дома, и я уже скачал Форсаж 1 и смотрел когда захочу.
И верите или нет, но у меня есть традиция каждый год пересматривать Форсаж, как и Гарри Поттер, Властелин Колец и прочие легендарные фильмы.
Но хватит обо мне. В этот раз я не буду брать из Википедии информацию, ибо о Форсаже знает даже первоклассник сегодня.
Поговорим сразу о сюжете
*Как же ты был хорош Форсаж...*
Интересно, а полетят ли в меня камни, если я скажу что после второго фильма, франшиза свернула не туда... Ну знаете есть "Поворот не туда", только без ужасов и мужиков с топорами.
Ладно если серьёзно, то вам интересен сюжет. Хотя не думаю, боюсь половина точно помнит наизусть. Но повторение - мать учение.
Сюжет: В американском городе группа налётчиков грабит грузовики, которые перевозят бытовую технику. Банда действует быстро и рассекает на спортивных тачках. ФБР поручено поймать их и первым подозреваемым у них становится Доминик Торетто, царь уличных гонок. Чтобы его проверить к нему отправляют недавно завербованного продавца автозапчастей Брайана О Коннора.
Он соглашается работать на ФБР, и вскоре, ночью, отправляется на гонку, где проигрывает. Но выручает Доминика, лишившись правда машины, а затем начинает постепенно становится своим в группировке этого хулигана. Только вот оказывается что не всё так просто, и постепенно ситуация меняется, а агент ФБР оказывается перед выбором: пацанская честь или повышение по службе.
Ну так без спойлеров постарался, мало ли в 2024 кто-то не смотрел фильм. Что можно сказать о сюжете? Он прямо тогда заставлял многих и смеяться, и грустить, и восторгаться Домиником. Эх Вин Дизель, какой ты был подтянутый, пафосный, а в кого сейчас превратился.
Ну ладно, пристал к человеку. Понимаете, сюжет Форсаж 1 это как "Шипучка" в детстве. Там было всё прекрасно, но увы такого уже не выпускают. Последующие фильмы после 2-3, извратили понятие "ФОРСАЖ". Даже в названии, уже ясно что это должно быть гонки. гонки, и ещё раз гонки. Пусть и с бандами и прочими деталями.
А ещё в сюжете была любовь, дружба, предательство, даже смерть того самого хакера. Но конечно нужно акцентировать внимание не на этом. Пора переходить к зрелищности.
*Рёв тачек, закись азота, пафосные взгляды, ругань, и концовка*
Не знаю прозвучит ли это по детски( или идиотски), но зрелищность этого фильма у каждого была своя. Мой батя говорил что ему нравится как звучат тачки, ведь таких он никогда в жизни не видел. А мне нравилось наблюдать за происходящим в сюжете. Больше всего то, когда Доминик начинает доверять Брайану, а сам О Коннор влюбляется в Мию. Кстати эта связка, сыграет в 4-5 фильме ещё ни один раз.
Но давайте отложим любовные вещи. В юности я считал так, а сейчас могу и твёрдо отчеканить: зрелищность фильма строилась на безумии, которое происходило на экране. Все эти стритрейсинг, с красивыми девушками и такими же автомобилями. А ещё тут был пафос, вот этот когда Торетто появляется с таким видом, будто он бессмертный. Эх, знал бы я тогда что будет в последующих частях...
И, опять же, давайте поговорим о стритрейсинге. Вот эта сценка заставляла тогда меня, подростка открывать рот от удивления, смотря на все эти "тачки"
А саму гонку помните? Какая там операторская работа, сколько эффектов, и вот этот накал, переживания, желание победить, и отчаяние во время поражения.
Если подвести общий итог, Форсаж 1 заставлял просто наслаждаться происходящим на экране. Не важно что это было: рёв мотора и гонка, или же разборки между различными группировками, или ограбление фур. Главное одно: тут были харизматичные герои, отличный сценарий, юмор, пафос, любовь, и многое другое.
Что уж тут говорить. Не зря многие на форумах пишут: Форсаж это смесь всего, и это легендарное кино.
А теперь давайте узнаем больше фактов о самом фильме!
*Интересные факты о фильме Форсаж 1*
Роб Коэн, режиссер «Форсажа», почерпнул идею фильма из статьи 1998 года в журнале Vibe о нелегальных уличных гонках в Нью-Йорке. В ней рассказывалось о неизвестном гонщике по имени «Гонщик Х». Затем Коэн отправился посмотреть на нелегальные гонки в Лос-Анджелесе.
Учитывая то, как развивалась серия, трудно представить себе мир, где The Fast and the Furious (в русской локализации «Форсаж») имеет другое название. Однако когда-то это было именно так. Первый фильм изначально назывался «Redline», а затем сменил название на то, которое мы знаем и любим.
Universal была готова дать зеленый свет фильму, но у них было одно условие: они хотели, чтобы Тимоти Олифант сыграл Доминика Торетто. Продюсерам понравилась эта идея, но возникла одна загвоздка. Олифант только что снялся в фильме «Угнать за 60 секунд» за год до этого, и он не хотел сниматься в подобном фильме, поэтому он отказался.
У фильма был свой Дом, но как насчет Брайана, полицейского под прикрытием, который внедряется в мир уличных гонок? На эту роль студия хотела пригласить Эминема, который еще не был актером… пока. Тем не менее, Эминем отказал им, чтобы сняться в фильме «8 миля», который во многом основан на его собственной жизни.
Эминем был вне игры, но у создателей фильма все еще были идеи. Они рассматривали кандидатуры Марка Уолберга и Кристиана Бэйла, хотя оба были слишком велики, чтобы подписаться на участие в фильме, даже к тому времени. Мориц, однако, только что работал с Полом Уокером над фильмом «Черепа» и отправил ему сценарий. Уокер подписался на роль Брайана.
Душку была исключена, но некоторые актрисы были заинтересованы в роли Мии. Среди них были Сара Мишель Геллар, Джессика Бил и Кирстен Данст, которая была еще до «Человека-паука». В конечном итоге, однако, роль получила Джордана Брюстер.
Джордана Брюстер и Мишель Родригес столкнулись с некоторой проблемой, когда проходили кастинг. В частности, ни у одной из них не было водительских прав. Поэтому во время съемок им пришлось брать уроки вождения.
В фильме «Форсаж» много практических автомобильных трюков. На самом деле, при съемках фильма было разбито 78 автомобилей. Однако один из трюков был ненастоящим. Когда Брайан и Дом мчатся по железнодорожному полотну, а на них несется поезд, две машины, едущие по полотну, и поезд были сняты отдельно. Затем эти два кадра были скомпонованы в один.
В фильме «Форсаж» (The Fast and the Furious) была сделана реверсия «Эдварда руки-ножницы». В последнем фильме дома были раскрашены в яркие и аляповатые цвета. В фильме «Форсаж» дома были покрашены в приглушенные цвета, чтобы автомобили больше выделялись на экране.
Рейтинг PG-13 — это самое подходящее место для большинства фильмов, которые хотят собрать много денег. Получив рейтинг R, вы теряете часть своей потенциальной аудитории. Первоначально фильму «Форсаж» был присвоен рейтинг R, но его удалось довольно легко снизить до PG-13. Все, что они сделали, это вырезали несколько кадров с раненой рукой Винса во время финального ограбления. По-видимому, для кинорежиссеров это было слишком жестоко.
*Общий итог*
Можно ли назвать Форсаж 1 легендарным кино? На этот вопрос у каждого из вас будет свой ответ. Я же рекомендую пересмотреть или даже (вот вам повезёт, если такие люди есть) впервые глянуть. Всё бы отдал, чтобы стереть память о Форсаже, и как в первый раз глянуть его. А ещё, я хочу сказать Пол Уокеру: спи спокойно, отличный актёр. Твои фильмы не забудутся, даже спустя много лет.