📌 Однажды Шишкин раскритиковал картину Репина, на которой были изображены сплавляемые по реке брёвна, так как Репин не смог ответить, какая именно это древесина. Шишкин всегда скрупулезно относился к мелким деталям, а потому заявил Репину, что некоторые деревья сплавлять по рекам нельзя, так как их древесина может впитать много воды и утонуть.
На картине изображено Лекаревское поле близ Елабуги, в Вятской губернии.
Произведение искусства часто приобретает особую популярность, если под ним кроется легенда или оно неожиданно оказывается не таким, каким думается на первый взгляд. Подобной работой можно считать «Монахиню» Ильи Репина. Непримечательная картина, скажите вы? Отнюдь.
РУССКИЙ РЕМБРАНТ
Илья Репин (1844–1930) — один из самых известных русских мастеров живописи. Он писал портреты людей из всех слоев общества, от дворян до крестьян. Репин вышел из самых низов, из крестьянской бедноты и смог покорить вершину успеха, оставаясь при этом одинаково сочувствующим ко всем слоям общества. Период жизни Репина — время великих живописных экспериментов. Но Репин — один из немногих, кто всю жизнь придерживался одного направления — стиля старых европейских мастеров наподобие Рембрандта. Именно поэтому его часто называют русским Рембрантом.
Илья родился на окраине Чугуева в Малороссии, которая сегодня является частью Украины. Его отец, Ефим Васильевич был военным поселенцем-крестьянином. Когда отец Репина служил в армии, семья жила в бедности. Отсутствовала начальная школа, которая могла дать детям хоть какие-то возможности для развития. Но это не стало преградой для матери художника, Татьяны Степановны.
Научившись самостоятельно грамоте, она организовала занятия, в которых обучала своих и других детей. Поскольку отец Репина часто отсутствовал, его мать играла приоритетную роль в воспитании. Татьяна была глубоко религиозной и передала учение Русской Православной Церкви своим детям. Впоследствии это оказало влияние на то, что Репин сравнивал свое творческое вдохновение с религиозными убеждениями. Последние замыслы нашли свое отражение в одной из самых загадочных картин художника — «Монахиня».
«МОНАХИНЯ»
Монахиня, 1887. Киевский национальный музей русского искусства, Украина
Что мы видим на картине? Молодая девушка в строгой монашеской одежде задумчиво смотрит на зрителя. Ее окружает темный мрак, в руках монахиня держит четки. Образ классический и знакомый, который, вероятно, не вызвал бы интереса у искусствоведов, если бы не воспоминания Людмилы Алексеевны Шевцовой-Споры — племянницы жены Репина. Они поведали любопытную историю.
Будучи начинающим живописцем и студентом Академии художеств, Репин жил по соседству с семьей архитектора А.И. Шевцова, у которого было две дочери. Многие считали, что Репин увлекся старшей — Софьей, но в 1872 году Илья сделал предложение младшей — юной Вере. София Репина позировала для «Монахини» Илье Репину. И, что важно, она не имела никакого отношения к монастырю. Впоследствии девушка стала невесткой художника (женой брата Василия, служащего в оркестре Мариинского театра).
Репин И.Е. Портрет Верочки Шевцовой, впоследствии жены художника 1869г
Репин И.Е. Портрет Софии
Это не помешало художнику многократно писать портреты Софии. Вот один из ее портретов: девушка позирует в парадном бальном наряде: легкое элегантное платье, кружевные рукава, высоко уложенные волосы. Ничего особенного. Однако, в процессе работы над картиной художник всерьез повздорил со своей родственницей — моделью. И здесь мастер проявил незаурядную изобретательность (мне кажется, даже несколько комичную, хотя героине было не до смеха…), отомстив героине.
Оскорбленный «посредственный труженик» (как он сам любил называть себя), Репин буквально переодел Софию в монашескую одежду. Веер, который держала в руке София, художник изменил на четки.
Историю, похожую на анекдот, подтвердила рентгенограмма. Исследователям повезло: вспыльчивый и эмоциональный Репин даже не снял первоначальный слой краски, что позволило детально рассмотреть истинный наряд героини. Результаты были удивительными: Технические и технологические исследования подтверждают, что изначально Софья Алексеевна была изображена в открытом кружевном платье с веером в руках (вместо четок). А позже, по непонятной причине, Репин нарядил Софию в монахиню.
И.Е.Репин. Картина «Монахиня» 1878 г. и её рентгенограмма
Спустя десять лет Репин написал еще один портрет монахини. Картина практически повторяет предыдущую и имеет идентичное название. Но, на этот раз все серьезно. Взгляд героини абсолютно соответствует образу, который наполнен печалью, тоской и меланхолией. Для портрета позировала настоящая монахиня, сестра художника – Эмилия и на этом полотне перед зрителем предстает истинная смиренная служительница церкви.
В чем кроется обида художника на Софию — так и останется для нас тайной. Однако, легенда делает это загадочное полотно еще интереснее и даже спустя века приковывает взгляды любителей искусства.
Большевики
1918
Илья Репин
Константиновский дворец, Питер
Варианты названия: «Красноармеец, отнимающий хлеб у ребёнка», «Солдаты Троцкого отнимают у мальчика хлеб».
Февральскую революцию Репин встретил с радостью, а Октябрьской упорно не заметил. После революции остался без гражданства, так как его дом попал в пределы обретшей независимость Финляндии. Несмотря на просьбы советских художественных организаций и чиновников, Репин так и не вернулся на родину.
Его состояние и имущество были национализированы, а самые известные работы остались в Советской России, где стали использоваться в пропаганде и толковаться как идеальные примеры социалистического реализма, тогда как неудобные с идеологической точки зрения работы замалчивались.
Данная статья относится к Категории 📊 Классификации творческих личностей
И.Е. Репин в своём очерке о художнике А.И. Куинджи пишет:
«И я чувствую обязанность объяснить своё смелое определение гениальности Куинджи. Два типа гениев различаем мы в искусствах всякой эпохи. Первый гений - новатор, дающий начало новому виду искусства; он обладает свойством изобретателя и часто остаётся непризнанным. Это натура в высшей степени самобытная, с большими крайностями; он открывает эпоху. Второй гений - завершитель всесторонне использованного направления; натура многообъемлющая, способная выразить, в возможной полноте своего искусства, своё время; к оценке его накопляется большая подготовка - он ясен. Он заканчивает эпоху до полной невозможности продолжать работать в том же роде после него.
Гении - завершители своих эпох - всем известны по своей мировой славе, - их немного. Я возьму два-три примера из великого прошлого: Рафаэль, Микеланджело, Гёте, Бетховен, Пушкин, Глинка, Лев Толстой - и остановлюсь на ярком эпизоде псевдоклассики нашего академизма - Карле Брюллове.
К.П. Брюллов блестяще завершил весь цикл европейского идеализма, воспитанного великим Ренессансом искусства. Его триумф из Рима - Париж, Вена, Берлин - был беспримерным по своему грандиозному подъёму эклектического торжества всех академий Европы».
Репин Е.И., Далёкое и близкое, Л., «Художник РСФСР», 1982 г., с. 340.
И далее персонально о А.И. Куинджи:
«Как истинный гений-изобретатель, он шёл от своего природного ума, верил только в свои личные воззрения на искусство, и влиял на товарищей менторски. Никогда у него не могло быть даже мысли работать скромно в своей специальности, довольствоваться камнем, лично им положенным в бесконечной лестнице, ведущей к совершенству в искусстве. Его гений мог работать только над чем-нибудь ещё неизвестным человечеству, не грезившимся никаким художникам до него. Академических рисовальных вечеров он не посещал; научные лекции наших тогдашних курсов (растянутых на 6 лет) также его нисколько не интересовали. До всего он доходил собственным умом. Но только после посещения Валаама, где он проработал с натуры всё лето и откуда привёз превосходные этюды, началась его оригинальная творческая деятельность».
Репин Е.И., Далёкое и близкое, Л., «Художник РСФСР», 1982 г., с. 342.
Дополнительные материалы
Творческая личность, анти-личность и нетворческая личность по И.Л. Викентьеву
+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА
+ Ваши дополнительные возможности:
Воскресным вечером 21 августа 2022 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT.RU — онлайн-консультация № 286:
Бесплатная online-консультация VIKENT.RU №286
Изображения в статье
Илья́ Ефи́мович Ре́пин — русский живописец, педагог и профессор / Public Domain & Изображение Chen с сайта Pixabay
Не ждали (малый вариант картины), 1883—1898. Государственная Третьяковская галерея
Сегодняшний пост – продолжение рассказа о творчестве художника И. Е. Репина, а точнее, о серии картин, которую называют революционно-освободительной, или народовольческой. Поговорим также о том, чем грозили оппозиционные взгляды, и легко ли жилось политзаключенным во времена написания этой серии.
В 1881 году Репин писал известному критику Владимиру Стасову: «брошу я все эти исторические воскресения мертвых, все эти сцены народно-этнографические... и начну давно задуманные мною картины из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Надо заметить, что народно-этнографическая картина у него была всего одна – «Вечорницы» (1881), но посиделки хуторян публику не заинтересовали. На картину «Царевна Софья» у художника ушло много времени, так как он провел целое исследование, добиваясь достоверности (даже цвет глаз Софьи узнал и одежду по сохранившимся свидетельствам восстановил). Но публика и ее раскритиковала, потому что героиню сочла слишком полной и не красивой (кстати моделью была мать художника Серова). А привезенное из Парижа после пансионерской поездки полотно «Садко» и вовсе называли аквариумом. После бурлаков зрители ждали драматических сюжетов. К тому же самого художника стали увлекать революционные идеи и оппозиционные настроения.
Друзья Репина его новых увлечений не разделяли. В том же году он писал другу Стасову: ««Да, только теперь, наконец, окрепнув и развившись, я вполне понял и оценил вас и ваши убеждения. И теперь более чем когда-нибудь подаю вам руку... Ах, к моему огорчению, я так разошелся с некоторыми своими друзьями в убеждениях, что почти один остаюсь и более чем когда-либо верю в интеллигенцию, только в свежие веяния Запада (да не Востока же в самом деле). В эту жизнь, трепещущую добром, правдой и красотой. А главное, свободой и борьбой против неправды, насилия, эксплуатации и всех предрассудков». Стасов же с юности слыл неблагонадежным, общался с Герценом, Кропоткиным и другими подобными деятелями, поэтому интерес друга всячески поддерживал и щедро снабжал запрещенной литературой. Рассказывали, что Репин даже лично присутствовал при казни «первомартовцев», убивших Александра II. Процесс широко освещался в прессе, к нему было приковано все общественное внимание, к тому же на суде у убийц была возможность выражать свое мнение и фактически заниматься агитацией. С одной стороны революционеров осуждали, с другой быть оппозиционером уже стало модным, особенно среди интеллигенции.
«Под конвоем. По грязной дороге» (1876)
«Первой ласточкой» серии стала картина «Под конвоем. По грязной дороге», написанная еще в 1876 году. Считается, что она была навеяна реальной встречей на дороге. На ней изображен осужденный, которого везут в ссылку. Вообще вариантов наказания для политзаключенных во второй половине 19 века было много. Оно зависело и от личных взглядов представителей власти, и текущей политической обстановки. После резонансных преступлений обычно гонения усиливались, и начинали хватать всех подряд, кого посчитали неблагонадежными.
Иногда оппозиционер мог отделаться профилактической беседой, иногда за не тяжкое правонарушение мог попасть под арест (на срок до 3 месяцев). За более серьезное преступление – в смирительный дом (дома были упразднены 1884 году) или в тюрьму. В смирительных домах заключенные делились на испытуемых и исправляющихся. Там, как и в тюрьмах, был предусмотрен общественно-полезный труд, за который заключенные получали минимальное вознаграждение. Политзаключенных эксплуатировали меньше. Могли приговорить к заключению в замке/крепости, в арестантских ротах (по сути, все это тюрьмы, но с разницей в режиме содержания). Злостных смутьянов могли сослать на каторгу или в более мягком варианте на поселение. Поселенцы жили не в тюремных камерах, а где смогли устроиться, лишь бы населенный пункт не покидали. Кто-то оставался на постой в домах местных жителей, а кто-то со временем обзаводился своим хозяйством. И каторжники, и поселенцы шли по этапу вместе большими организованными группами (у меня об этом был пост). Разница была только в том, что каторжники были в кандалах и арестантской одежде, а поселенцы могли носить свою и передвигались без кандалов. Политическим преступникам, в отличие от уголовных, не выбривали половину головы. В некоторых случаях (часто за взятку) ссыльным и вовсе разрешалось добираться на нанятом транспорте с относительным комфортом. Со временем наказание могли смягчать и поменять место ссылки на более удобное для проживания, ближе к крупным городам и цивилизации. Существовали и просто административные ссылки на срок до 5 лет. Это не считалось уголовным наказанием, но несло ряд неудобств, потому что ссылали обычно в маленькие населенные пункты вдали от больших городов. «Благородий» могли ссылать в их имения. В случае со студентами такая ссылка лишала возможности доучиться и получить диплом (хотя были прецеденты, когда студентам разрешали учиться заочно и приезжать на сдачу экзаменов). Судя по всему, подобного персонажа мы и видим на картине «Под конвоем». Хотя с другой стороны шинель похожа на арестантскую, поэтому, может, парень отстал от партии коллег по несчастью.
«Арест пропагандиста» (1880 - 1889) Государственная Третьяковская галерея
Еще одна картина – «Арест пропагандиста», писалась с 1880 по 1889 год. Пропагандист попался с поличным, а сдали его те же крестьяне, среди которых он пытался сеять смуту. Кстати подобное происходило часто. Крестьяне скептически относились к «благородиям», пытавшимся учить их жизни. На первом плане классический «аксессуар» подпольщиков – чемодан с двойным дном. В соседнем помещении тем временем нашли агитационные материалы. Во времена написания картины обыски проводились силами судебных приставов, которые действовали под надзором жандарма. Если находили компромат, уличенного арестовывали, а делом занималось жандармское управление. В Петербурге революционеров часто отправляли в дом предварительного заключения на Шпалерной улице 25, в народе «Шпалерка» (открылся в 1875 году). Самый известный «гость» этого дома – Ленин. В других городах были свои печально известные заведения. Кстати идиома «места не столь отдаленные» появилась до революции, и речь шла обычно о городских тюрьмах и подобных домах, а могли быть и места отдаленные, например, где-нибудь в Сибири.
«Отказ от исповеди» (1879-1885) Государственная Третьяковская галерея
Считается, что картина «Отказ от исповеди» навеяна поэмой Николая Минского «Последняя исповедь». Поэма была напечатана в запрещенной «Народной воле», которую Репину дал почитать Стасов.
«Прости, господь, что бедных и голодных
Я горячо, как братьев, полюбил
Что я, рабом родившись меж рабами,
Среди рабов – свободным умираю!».
Цензура не допустила работу к показу на выставке передвижников, и зрители увидели «Отказ от исповеди» только через десять лет. В 1913 году художник написал акварель на этот же сюжет.
На практике во второй половине 19 века казнили редко. Во времена Репина смертные приговоры заменяли каторгой. Если казнили, то обычно за резонансные преступления, например, убийство крупного чиновника или жандарма, подготовку теракта и т.д. Поэтому герой картины явно чем-то особо отличился.
В реальности последние часы жизни заключенных были куда прозаичнее. Из воспоминаний А. К. Дживелегова, который в то время как раз сам сидел по политической статье: «Я попал в тюрьму, когда установился порядок замены казни каторгой. При мне казнено было только двое. Но товарищи рассказывали ужасы про недавнее прошлое. Приходили брать всегда в полночь, почему-то по пятницам. Несколько человек надзирателей вваливались в камеру, овладевали, иногда после сопротивления, приговоренным и тащили. Он кричал все время:
– Товарищи, прощайте! Прощайте, товарищи!
Ему зажимали рот, его били по голове и по чему попало, а он все кричал охрипшим голосом:
– Прощайте!..
И в ответ на предсмертный вопль все начинали колотить табуретками в дверь камеры, бить стекла, реветь, как сумасшедшие... Того давно увели, а адский шум длится долго-долго.
На другой день наполняются не только карцеры, но и больница, потому что нервное потрясение не для всякого проходит благополучно. При мне смертников просто выводили в контору на свидание, в разные часы. Свидание действительно давалось, а когда родные, знавшие, в чем дело, уходили, и приговоренный собирался возвращаться в камеру, его хватали за руки, надевали наручники и до утра оставляли в какой-то особой камере. На рассвете увозили. Тюрьма узнавала об этом на другой день, а то и позже.
Надзиратель, которого я расспрашивал о том, что творится с приговоренными в часы ожидания, говорил про них:
Развариваются. Что хошь с ними делай. Как бараны. Один еще, намедни, вывернул решетку и если бы его захватили не во сне, наделал бы дела. А посидел шесть часов в подвале, в ожидании, значит, – размяк. Так и валился, когда повезли.
Это ожидание, по-видимому, хуже самой казни. Человек уверен, что на рассвете его повезут и удавят. Иллюзий уже никаких. Он знает, что это неотвратимо, и должен несколько часов пробыть жертвой кошмарного ожидания. Какая энергия может вынести такую пытку?
Но до чего силен инстинкт жизни! В тюрьму довольно часто попадает яд, и приговоренным, для которых нет уже надежды, предлагают его. Большинство отказывается, хотя ни для них, ни для других не остается никакого сомнения, что казнь произойдет в течение ближайших двух дней.
Ждут какого-то чуда…
Уже один вид камеры смертника может навести тоску. Из нее убрано все, что мало-мальски может служить оружием. Снята койка, ибо часто бывало, что приговоренный выворачивал ножку или другую какую-нибудь часть и защищался в последний момент. Убран стол, потому что и деревянная ножка стола может сойти за палицу в сильных и ловких руках. Убрана табуретка, убрана тяжелая медная посуда: таз и кувшин. На голом, грязном полу лежит тощий соломенный тюфяк, и рядом с ним сиротливо поместились кружка с тарелкой. Вот и вся обстановка. Человек, которого ждут все утехи жизни, и тот может сойти с ума в такой камере. А тут еще нужно сидеть в ней, когда каждую минуту – буквально каждую минуту – могут прийти, чтобы потребовать у человека его жизнь. Что удивительного, если приговоренный, в конце концов, приходит в состояние хронического умоисступления».
Самая известная картина серии – «Не ждали». О ней и сказано, и написано немало. Конечно, по виду мужчины трудно сказать, за что именно он был наказан, но по умолчанию считалось, что он – не казнокрад, растратчик или взяточник, а «жертва режима». «Благородие» неожиданно вернулось с каторги или ссылки, вероятно, в имение. Или с меньшей вероятностью на дачу (но дачи обычно снимали на лето, и внезапно приехавший человек мог не знать точного адреса). Есть версия, что интерьеры написаны с подмосковной дачи в Хотькове, принадлежавшей Мамонтовым. Женщины, похоже, в трауре, вернее, полутрауре, когда черную одежду допускалось разбавлять светлыми манжетами или воротничками или некоторыми другими деталями. Может, за это время (в случае с близкими родственниками не меньше года назад) у мужчины умер отец или иной член семьи. Сын его узнал и радуется, а девочка, скорее, напугана. Возможно, она отца уже не помнит. Интересная деталь – гравюры на заднем плане. Слева – явно Тарас Шевченко, справа, похоже, что Некрасов. И тот, и другой были весьма популярными личностями у народовольцев. К тому же уроженец Харьковской губернии Репин мог питать к Шевченко особые чувства. А посередине, вероятно, какой-то религиозный сюжет (разобрать трудно, но у человека посередине явно над головой нимб). Примечательно, что у картины есть второй вариант. На второй картине не ждали девушку-курсистку.
А когда революция свершилась, имение Репина «Пенаты» оказалось на территории Финляндии. В СССР он переезжать не захотел. Теория одно, а практика - другое.
Первая часть поста про творчество Репина здесь
В конце этого поста подборка других рассказов о быте и нравах до революции
Другие мои посты о живописи
Русская живопись
Живая история на картинах Владимира Маковского
И снова про символизм в живописи (И. Прянишников)
Скандальная история на картине (передвижник А. Волков)
Еще раз о картинах в деталях (передвижник В. Макимов)
Картины в деталях (передвижник А. Корзухин)
Житейские истории в картинах Василия Пукирев
Смешное и грустное на картинах передвижника Неврева
И снова интересные штрихи к картинам (Ф. Журавлев)
Еще раз об интересных деталях на картинах (П. Федотов)
И снова интересные детали и разные судьбы на картинах (С. Грибков)
И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий
Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС] (И. Богданов)
Новоселье до революции и после
Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины
Жизнерадостные картины и большая драма их создателя (К. Коровин)
Несколько штрихов к известной картине (Боярыня Морозова)
Художник, ставший символом времени (Эрте)
И снова живая история в картинах Маковского
"Житейская проза" на картинах (В. Н. Бакшеев)
Ожившая история на картинах Кустодиева
Интересные детали на картинах забытого мастера (А. А. Попов)
С малороссийским акцентом. Замечательные картины К. А. Трутовского
Школа жизни художника Богданова-Бельского
Валентин Серов. Не только "Девочка с персиками"
Английская живопись
Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)
Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)
Кто есть кто в британском искусстве
О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)
И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)
Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)
Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)
И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)
Другие художники
Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях
Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)
Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)
«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)
Котики как искусство. Душевные картины бельгийской художницы (Генриетта Ронер-Книпп)
"Вкусные" картины в деталях (Клара Питерс)
мой дзен
"Бурлаки на Волге" (1873)
Известный художник в книге «Далекое близкое» вспоминал: «Нa poждecтвeнcкиe пpaздники к нaм oтпycтили нaшeгo двoюpoднoгo бpaтa, cиpoтy Тpoнькy (Тpoфим). Oн paбoтaл мaльчикoм в мacтepcкoй y Кacьянoвa, мoeгo кpecтнoгo, пopтнoгo для «гocпoд вoенныx». Тpoшa пpинec c coбoю pиcyнки, изoбpaжaющиe Пoлкaнa, [Пoлкaн — пoлyчeлoвeк-пoлyпec, гepoй cтapиннoй cкaзки o Бoвe-кopoлeвичe… Тpoфим из плocкoй кopoбoчки, зaвepнyтoй в нecкoлькo бyмaжeк, дocтaл кpacки и киcтoчки. В гopoдe в иx мacтеpcкyю пpиxoдит мнoгo paзныx людeй; aптeкapь пpинec Тpoфимy кpacки и киcтoчкy. В aптeкe кpacки caми дeлaют. Тpoфим знaл нaзвaния вceм этим кpacкaм: жeлтaя — гyммигyд, cиняя — лaзypь, кpacнaя — бaкaн и чepнaя — тyшь. Кpacoк я eщe никoгдa нe видaл и c нeтepпeниeм ждaл, кoгдa Тpoфим будет pиcoвaть кpacкaми. Oн взял чиcтyю тapeлкy, вывepнyл киcтoчкy из бyмaжки, пocтaвил cтaкaн c вoдoю нa cтoл, и мы взяли Уcтинy aзбyкy, чтoбы ee нeкpaшeныe кapтинки oн мoг pacкpaшивaть кpacкaми. Пepвaя кapтинкa — apбyз — вдpyг нa нaшиx глaзax пpeвpaтилacь в живyю; тo, чтo былo oбoзнaчeнo нa нeй eдвa чepнoй чepтoй, Тpoфим кpыл зeлеными пoлocкaми, и apбyз зapябил нaм в глaзa живым цвeтoм; мы pты paзинyли. Нo вoт былo чyдo, кoгдa cpeзaннyю пoлoвинy втopoгo apбyзикa Тpoфим pacкpacил кpacнoй кpacкoй тaк живo и coчнo, чтo нaм зaxoтeлocь дaжe еcть apбyз; и кoгдa кpacнaя выcoxлa, oн тoнкoй киcтoчкoй cдeлaл пo кpacнoй мякoти кoe-гдe чepныe ceмeчки — чyдo! чyдo! Быcтpo пpoлeтaли эти дни пpaздникoв c Тpoнькoй. Мы никyдa нe выxoдили и ничeгo нo видeли, кpoмe нaшиx pacкpaшeнныx кapтинoк, и я дaжe cтaл плaкaть, кoгдa oбъявили, чтo Тpoнькe пopa дoмoй. Чтoбы мeня yтeшить, Тpoфим ocтaвил мнe cвoи кpacки, и c этиx пop я тaк впилcя в кpacoчки, пpильнyв к cтoлy, чтo мeня eдвa oтpывaли для oбедa и cpaмили, чтo я coвceм cдeлaлcя мoкpый, кaк мышь, oт ycepдия и oдypел co cвoими кpacoчкaми зa эти дни. Я paздocaдoвaлcя и pacплaкaлся дo тoгo, чтo y мeня пoшлa из нocy кpoвь и дoлгo шлa; нe мoгли ocтaновить, и я coвceм пoблeднeл… Oпpaвилcя я кoе-кaк тoлькo дня чepeз тpи». Когда после этого маленький художник серьезно заболел, «сердобольная» соседка предложила сделать ему красивый гробик. На это он лишь спросил: дадут ли ему в раю краски и бумагу. В итоге ребенок выжил и продолжил рисовать и даже получил первые заказы – украшал землячкам сундучки, а перед Пасхой делал с сестрой яйца-писанки. Так начинался творческий путь замечательного художника Ильи Ефимовича Репина.
Портрет Ефима Васильевича Репина (1879)
Биография Репина, в отличие от многих других художников, широко известна, потому что, во-первых, он еще при жизни стал классиком, во-вторых, сам оставил подробные воспоминания. Свое детство он описал так: «В yкpaинcкoм вoeннoм пoceлeнии, в гopoдe Чyгyeвe, в пpигopoднoй cлoбoдe Ocинoвкe, нa yлицe Кaлмыцкoй, нaш дoм cчитaлcя бoгaтым. Хлeбoпaшecтвoм Рeпины нe зaнимaлиcь, a cocтoяли нa пoлoжeнии тopгoвцeв и пpoмышлeнникoв. У нac был пocтoялый двop. Дoмoм пpaвилa бaбyшкa. Шиpoкo зaмoтaннaя чepным плaткoм, из-пoд кoтopoгo видeн был тoлькo блeдный кpyпный нос, oнa c paннeгo yтpa yжe вopчaлa и бpaнилacь c paбoтникaми и paбoтницaми, пepeвopaчивaя кaдки и гpoмaдныe чyгyны, пpoвeтpивaвшиecя нa двope… Oтeц мoй, билeтный coлдaт, c дядeй Ивaнeй зaнимaлиcь тopгoвлeй лoшaдьми и в xoзяйcтвo нe мeшaлиcь. Кaждyю вecнy oни oтпpaвлялиcь в "Дoнщинy" и пpивoдили oттyдa тaбyн дикиx лoшaдeй… Некоторые – пишущие o xyдoжникax нaзывaли мeня кaзaкoм -- мнoгo чеcти. Я poдилcя вoeнным пoceлянином yкpaинcкoгo вoeннoгo пoceлeния. Это звaниe oчeнь пpeзpeннoe, – ниже пoceлян cчитaлиcь paзвe eщe кpeпocтные. О чyгyeвcкиx кaзaкax я тoлькo cлыxaл oт дeдoв и бaбoк. И paccкaзы-тo вce были yжe o пocлeдниx дняx нaшoгo кaзaчecтвa. Кaзaкoв пepecтpoили в вoенныx пoceлян». Условия жизни в военных поселениях были тяжелые, что, безусловно, наложило отпечаток на политические взгляды художника и выбираемые им сюжеты.
Портрет Татьяны Степановны Репиной (1867)
Репин недолго проучился в школе топографов, затем в иконописной мастерской, потом и сам стал участником передвижной артели иконописцев. В 1863 году его артель работала недалеко от городка Острогожска в Воронежской губернии. Когда от новых знакомых Репин услышал об их земляке Крамском, преподававшем в Академии Художеств, то и сам загорелся идеей поступить в нее учиться. Поступить удалось только со второй попытки, а вести из родного города столичному преподавателю и уже модному художнику оказались не слишком интересны. Тем не менее, Крамской стал для Репина не только наставником, но и другом. Также близкими друзьями Репина стали его однокурсник В. Д. Поленов и учившийся в АХ будущий скульптор М. М. Антокольский. По воспоминаниям современников, оба художника заметно отличались по характеру, активный и эмоциональный Репин был совсем не похож на тихого, спокойного и рассудительного Поленова. А главное, Поленов был сыном ученого и дипломата, племянник сенатора, а параллельно с АХ учился в университете.
В 1871 году Репин участвовал в конкурсе на большую золотую медаль, дававшую право на оплачиваемую поездку в Европу. Тема для всех конкурсантов была общая – «Воскрешение дочери Иаира». Оба художника считались фаворитами. Позже Репин вспоминал, что в этот период испытывал финансовые трудности. Чтобы заработать деньги, он быстро написал и удачно продал жанровую сценку, где ученик во время подготовки к экзаменам в окно наблюдает за девушкой.
Подготовка к экзамену (1864) Русский музей
Воскрешение дочери Иаира (1871)
Работа шла мучительно, вдохновения не было. Когда времени уже почти не оставалось, художник вспомнил трагический эпизод из детства – смерть старшей сестры Усти. «Мне представилось то настроение, когда умерла моя сестра Устя, как это поразило всю семью и дом и комнаты – все как-то потемнело, сжалось в горе и давило». Для создания нужной атмосферы, Репин попросил младшего брата Василия играть музыку. Василий стараниями брата был перевезен в столицу, где поступил в консерваторию и позже стал успешным музыкантом, выступал в Мариинском театре, но это уже совсем другая история. В итоге живописец отбросил всю ранее проделанную работу и взялся за новый вариант. Хотя завершить полотно он к назначенному сроку не успел, большую золотую медаль он все же получил. Такая же медаль была присуждена и Поленову – редкий случай в истории АХ.
Первая картина, сделавшая Репина по-настоящему знаменитым – «Бурлаки на Волге». Картина имеет интересную историю. Идея написать подобный сюжет появилась еще во время учебы в АХ, когда художник впервые увидел бурлаков на Неве. Из воспоминаний художника: «Сосед мой по мастерской программист-вольнослушатель К.А. Савицкий, был особенно общителен и большой затейник по части прогулок и всяких исканий новизны впечатлений.
– А, Репин, я тебя давно ловлю, – кладя руку на мое плечо, торопился он. – Поедем завтра на этюды по Неве, до Усть-Ижоры.
… А утром мы уже бурлили по Неве, и я был в несказанном восхищении от красот берегов и от чистого воздуха; погода была чудесная… Берег высокий. Двумя разветвляющимися широкими лестницами, обставленными терракотовыми вазами с цветами, к средним площадкам спускаются группы неземных созданий; слышен беззаботный говор, остроумный и розовый смех перловых зубов. Тут и мужчины, и молодые люди – студенты, и военные мундиры так энергично оттеняют цветник белых, палевых и красных зонтиков... Ну, право же, все это букет дивных живых цветов; особенно летние яркие широкие дамские шляпы, газовые вуали и цветы, цветы… И это счастье было так близко: ведь не прошло и двух-трех часов, как мы вышли из Академии…
– Однако что это там движется сюда? – спрашиваю я у Савицкого. Вот то темное, сальное какое-то, коричневое пятно, что это ползет на нагне солнце?
– А! Это бурлаки бечевой тянут барку; браво, какие типы! Вот увидишь, сейчас подойдут поближе, стоит взглянуть.
Я никогда еще не был на большой судоходной реке и в Петербурге, на Неве, ни разу не замечал этих чудищ "бурлаков" (у нас в Чугуеве бурлаком называют холостяка бездомного).
Приблизились. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные? У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено сверкает, у других локти повылезли, некоторые без шапок; рубахи-то, рубахи! Истлевшие – не узнать розового ситца, висящего на них полосами, и не разобрать даже ни цвета, ни материи, из которой они сделаны. Вот лохмотья! Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара. Лица угрюмые, иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди сбившихся висячих волос, лица потные блестят, и рубахи насквозь потемнели... Вот контраст с этим чистым ароматным цветником господ! Приблизившись совсем, эта вьючная ватага стала пересекать дорогу спускающимся к пароходу... Невозможно вообразить более живописной и более тенденциозной картины! И что я вижу! Эти промозглые, страшные чудища с какой-то доброй, детской улыбкой смотрят на праздных разряженных бар и любовно оглядывают их самих и их наряды. Вот пересекший лестницу передовой бурлак даже приподнял бечевку своей загорелой черной ручищей, чтобы прелестные сильфиды-барышни могли спорхнуть вниз.
– Вот невероятная картина! – кричу я Савицкому. – Никто не поверит!
Действительно, своим тяжелым эффектом бурлаки, как темная туча, заслонили веселое солнце; я уже тянулся вслед за ними, пока они не скрылись с глаз. Пароход наш тронулся дальше; мы скоро нагнали барку и видели уже с профиля и нагруженную расшиву и всю бечеву, от мачты до лямок. Какая допотопность!...
– Какой, однако, это ужас, – говорю я уже прямо. – Люди вместо скота впряжены! Савицкий, Неужели нельзя как-нибудь более прилично перевозить барки с кладями, например буксирными пароходами?
– Да, такие голоса уже раздавались. – Савицкий был умница и практически знал жизнь. – Но буксиры дороги, а главное, эти самые вьючные бурлаки и нагрузят барку, они же и разгрузят ее на месте, куда везут кладь. Поди-ка там поищи рабочих-крючников! Чего бы это стоило!...
– А ты посмотрел бы, как на верховье Волги и по всей системе канаилов в лямке бечевой тянут, – произнес он. – Вот, действительно, уж диковинно.
Там всякой твари по паре впряжено, и все дружно тянут смеясь: и баба, и лошадь, и мужик, точно нарочно, чтобы мир почудить, и все это по крутому берегу – так эффектно на воздухе рисуются». Тогда же был создан первый эскиз. На нем были изображены бурлаки и рядом прогуливающиеся господа. Но эту задумку раскритиковал друг Репина Васильев. По мнению Васильева, сюжет выглядел искусственным и неправдоподобным.
В 1870 году Репин вместе с братом Василием, художниками Фёдором Васильевым, тем самым критиком, и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Во время путешествия они писали этюды и общались с местными жителями. Те в свою очередь относились к художникам как минимум с опаской. Некоторые всерьез верили, что художник может украсть душу изображаемого, и поэтому категорически не хотели позировать. Найти моделей было крайне сложно. Самый колоритный, по мнению Репина, герой был встречен совершенно случайно среди других бурлаков, которые художника не заинтересовали. Из воспоминаний Репина: «Несмотря на воскресный свободный день, ширяевцы даже и близко не подходили. В их глазах на берегу у барки бурлаков совершалось нечто роковое, страшное: человек продавал антихристу свою душу... Бабы даже издали отворачивались...
Какое счастье, что Канин не вздумал сходить в баню или подстричься, как бывало с некоторыми моделями, приходившими подстриженными, подбритыми до неузнаваемости. Он был извещен заранее и, как все серьезные люди, позировал серьезно: умело выносил непривычное положение и легко приспособлялся, без помехи мне. Но во время стояния в лямке он поглощал меня и производил на меня глубокое впечатление. И Канин, с тряпицей на голове, с заплатками, шитыми его собственными руками и протертыми снова, был человек, внушающий большое к себе уважение: он был похож на святого на искусе… Четыре года спустя после писания этюда я жил в Париже как пенсионер Академии художеств. Мастерскую мою посетил однажды А. А. Половцов. Этюд бурлака Канина висел на стене, приколотый кнопками. Сановник заинтересовался им, внимательно рассматривал и сказал: "Какая хитрая бестия, этот мужичонка; посмотрите, с какой иронией он смотрит"». На судне можно увидеть перевернутый флаг. Перевернутые флаги иногда использовали в качестве сигнала о помощи, поэтому некоторые зрители видели в этом символическое значение. Вдали можно увидеть буксир, который многим казался символом прогресса, увы, пока до нас не дошедшего. На переднем плане лежит так называемая морда – снасть-ловушка для рыбы. В этом тоже иногда видят символическое значение.
Картина была впервые продемонстрирована на художественной выставке произведений живописи и скульптуры, которые планировалось позже отправить на Всемирную выставку в Вену. Мнение публики разделилось. Одни приняли «Бурлаков» с восторгом, некоторые наоборот раскритиковали. Среди высоко оценивших полотно были Крамской, литераторы Достоевский и Короленко. На выставке картина получила бронзовую медаль и сразу же была куплена за 3000 рублей великим князем Владимиром Александровичем. Великий князь был президентом АХ и изъявил желание приобрести данное еще до завершения работы, просто увидев эскиз.
Не утихали споры о картине и после выставки. Из воспоминаний художника: «Странно, что впоследствии в разные времена, когда картиной моей "Бурлаки на Волге" была заинтересована либеральная часть общества, а консервативная ее так хаяла, бывали очень противоречивые столкновения отзывов. С удивлением выслушивал я многих лиц разных взглядов, положений и влияний. Так, например, когда я был уже в Париже в качестве пенсионера Академии художеств, в мастерской А. П. Боголюбова встречал я многих русских, смотревших на меня с нескрываемым любопытством, не без иронии: "Ах да, ведь вы знаменитость, слыхали, слыхали: вы там написали каких-то рыбаков. Как же! Прогремели".
А министр путей сообщения Зеленой сразу начальнически напал на меня в присутствии Боголюбова у него же в мастерской:
- Ну, скажите, ради бога, какая нелегкая вас дернула писать эту нелепую картину? Вы, должно быть, поляк?.. Ну, как не стыдно - русский?.. Да ведь этот допотопный способ транспортов мной уже сведен к нулю, и скоро о нем не будет и помину. А вы пишете картину, везете ее на всемирную выставку в Вену, и, я думаю, мечтаете найти какого-нибудь глупца богача, который приобретет себе этих горилл, наших лапотников!.. Алексей Петрович, - обращается он к Боголюбову, которому как заслуженному профессору поручено было Академией художеств наблюдение за пенсионерами, - хоть бы вы им внушили, этим господам нашим пенсионерам, чтобы, будучи обеспечены своим правительством, они были бы патриотичнее и не выставляли бы отрепанные онучи напоказ Европе на всемирных выставках...
Ну, скажите, мог ли я после этой тирады сказать министру путей сообщения, что картина писалась по заказу великого князя Владимира Александровича и принадлежит ему?!
Или еще позже:
- А скажите, пожалуйста, кому принадлежит ваша великолепная картина "Бурлаки на Волге"? Какие типы! Забыть не могу. Это была самая выдающаяся картина в русском жанре... И в Вене немец Пехт дал о ней блестящий отзыв; особенно о солнце в картине и о наших типах, еще живых скифах. А где она? Разумеется, в Третьяковской галерее? но я не помню... Да где же иначе? Какому же она может частному лицу принадлежать? И как это ее не запретили вам для выставки? Воображаю, как двор и аристократия ненавидят эту картину, как и нашего поэта-гражданина Некрасова! Вот ее проклинают, наверно, в высших сферах! И вы там на плохом счету.
А картина между тем в то время висела уже в биллиардной комнате великого князя, и он мне жаловался, что стена вечно пустует: ее все просят у него на разные европейские выставки. А надо правду сказать, что великому князю картина эта искренне нравилась. Он любил объяснять отдельные характеры на картине: и расстригу попа Канина, и солдата Зотова, и нижегородского бойца, и нетерпеливого мальчишку - умнее всех своих старших товарищей. Всех их знал великий князь, и я слышал собственными ушами, с каким интересом он объяснял все до самых последних намеков даже в пейзаже и фоне картины».
Ранний неожиданный успех, как это часто бывает, вполне мог обернуться проблемой. После столь драматичного сюжета публика ждала и дальше картины на остросоциальные темы, а более жизнеутверждающие сюжеты встречала без прежнего восторга.
Продолжение рассказа о жизни и творчестве Репина будет во второй части, так как в один пост рассказ о такой знаковой фигуре не уместить.
Я хочу записать свой личный «рейтинг» музеев и прочих парков Санкт-Петербурга. Вспомнить, где мы были- и куда хотим вернуться.
Я не очень люблю экскурсии.
Временем мы располагаем, гораздо веселее сесть в рейсовый автобус или в электричку и поехать куда-нибудь без этих рассказов в микрофон, кто, что и в каком году построил или сжег, и по какому именно поводу. Мы это все в книжке или в википедии почитаем, если захочется.
Начну с «дальних» объектов: поездки на целый день, желательно по хорошей (без ливня и града с небес) погоде.
Город Кронштадт на острове Котлин.
Вся история России, форты, морские прогулки, морской Собор Святителя Николая Чудотворца, новые парки и старые казармы. Целый день смотреть- не пересмотреть, и ходить, ходить… Привет тебе, боль в усталых ногах.
Самостоятельно можно добраться на рейсовом автобусе от м Старая Деревня, Беговая или Черная Речка.
Город Выборг – моя любовь. Электропоезд «Ласточка» с Финляндского вокзала стрелой домчит нас до этой жемчужины Карельского Перешейка. Выборг (Viipuri) был самым красивым городом Финляндии, это- старинная шведская крепость, форты, узкие мощеные улочки старого города, башни, богатые купеческие дома рубежа веков в стиле «Северный модерн», удивительное сочетание архитектурных объектов средневековья и «белого Выборга» 1930-х гг на небольшой площади. И парк Монрепо, единственный в своем роде- гранитные скалы на берегу залива.
Кронштадт был в устье Невы- а если обратиться к ее истокам, то это- город Шлиссельбург и крепость Орешек . Рейсовый автобус довезет пытливого непоседу от метро Рыбацкое до города Шлиссельбург (старинный городок, заброшенные каналы петровских времен) – и от причала на кораблике несколько минут до Орешка. А там- русская крепость, потом шведская, потом страшные царские казематы, потом- оборона Ленинграда. А вокруг- Нева и Ладога, рыбацкие лодки, корабли плывут (идут) туда-сюда. Удивительное место, как ни посмотри.
На улице дождь, снег, ветер, камни с неба? Возвращаемся к Санкт-Петербургу и его музеям. Здесь у нас - выбор огромный.
Любя прикладное искусство, или прям дизайн – мебель, керамику, стекло- мы заранее записываемся на экскурсию в музей Художественного училища имени Штиглица (раньше это было «Мухинское училище»). Ходим и вздыхаем от восторга, так все красиво и интересно. Под рассказ экскурсовода- да, на этот раз без него не обойтись. В отличие от музея Ленинградского, ныне- Императорского фарфорового завода, сейчас это- филиал Эрмитажа неподалеку от метро Ломоносовская. Любителям фарфоровых статуэток, чашечек и истории России будет что посмотреть, и даже купить фарфоровую собачку или птичку, тут по интересам, в магазине при музее. Иногда там проводят мастер классы – вы расписываете предмет, через несколько дней забираете после обжига.
Про сам «большой Эрмитаж» мы говорить не будем, мы там бывали, бываем и будем бывать. Но при этом мы очень любим т.н. «Главный штаб»- здание напротив Эрмитажа, одно из его подразделений. Невозможно не сходить туда при случае, чего там только нет!
Ну, раз мы свернули на привычную тропу «больших музеев», пойдем по ней в Русский Музей. Но не тот, который расположен на Площади Искусств- мы там были, он прекрасен. Мы дошагаем до Михайловского замка- дворец Павла Первого, так несчастливо закончившего свои дни. Это здание отошло к Русскому музею сравнительно недавно, там открываются новые залы после реставрации, просто походить по нему, посмотреть в окна на Летний сад – очень приятно и как-то, знаете, возвышает)))
Многие знают и любят первый музей в России, организованный еще Петром Первым «Кунсткамера». Он был, как известно, большой затейник. Заспиртованные уродцы и очень много экспонатов со всех уголков Земли. Музей любим, популярен – и там всегда много посетителей, а мы все-таки предпочитаем тишину и уединение. Их можно найти на Почтамтской улице, в Музее истории религии. Это- бывший музей религии и атеизма, вот такие парадоксы… Богатейшая, изумительная коллекция, экспонаты в том числе- из разоренных в свое время храмов, дацанов, костелов, церквей и монастырей.
Таким, как мы, любителям изобразительного искусства, живописи и прочей скульптуры хорошо бы сходить и в Музей Академии Художеств на Университетской набережной. Отличная экспозиция, выставки, невероятная Галерея слепков – не говоря уже о самом здании Академии, живом и чрезвычайно интересном.
У этого музея есть филиалы, один из них – усадьба художника И.Е. Репина Пенаты, ну и мы уже привыкли - смотрим прогноз погоды и бегом на электричку с Финляндского, станция, конечно, Репино, вокруг- сосны, впереди- залив, богема рубежа веков и вегетарианские обеды в доме художника.
У меня был отдельный пост, но здесь я тоже напишу о своем любимом маршруте «в хорошую погоду». Старт – буддистский Дацан на Приморском пр.91 (метро Старая Деревня), это объект невероятной красоты и наполненности. Построен в начале 20 века, потом разорен (см. музей истории религии), в 1990-х вернул свое первоначальное назначение. После осмотра дацана (и верхний этаж, и подвал со столовкой - чай и бузы (позы), перейдя через мост, оказываемся в парке – мы по старой памяти называем его ЦПКО, Бог весть, как его нынче зовут. В студенческие годы мы там зачеты по лыжам сдавали, было тяжело.
Елагин дворец, сезонные выставки тюльпанов, небольшой зоопарк, прогулки на кораблике, прекрасные виды на залив – и примыкающий к нему парк аттракционов Диво Остров для любителей отдыха погорячее)) - все обойдем, осмотрим, выпьем кофе под высокими липами, вспомним работы советских ученых, поселивших группу обезьян шимпанзе на одном из островов и писавших об их поведении свои научные труды.
Где те обезьяны, где те ученые… Но вернемся к нашим досугам.
Если мы праздно гуляем по Петербургу, или даже где-то в пышечной на Большой Конюшенной посиживаем, мысли об истории и города, и страны не могут не посещать нас хотя бы изредка, между четвертой и пятой пышками.
Развить эту тему можно в музее-квартире одного из деятелей раннего СССР - С.М. Кирова, расположенной, что характерно, в доме на Кировском, сейчас- Каменноостровском проспекте. Мемориальная квартира, вполне буржуазного вида, была жилищем этого лидера революции и борьбы «с буржуями». Есть что посмотреть и о чем подумать. Тем более, расположена она в «доме трех Бенуа», вполне примечательном.
Первоначально, после зловещего убийства Кирова, этот музей был расположен в особняке Матильды Кшесинской, сейчас этот особняк –любопытный Музей Революции. Пардон, Музей Политической истории. Можно заглянуть при случае, к тому же недалеко от него – и Петропавловская крепость, и Артиллерийский музей, и Зоопарк.
Ух.
Все, мы нагулялись, устали. Приляжем на диван и будем мечтать о скором лете и о новых путешествиях.
