Товарищи пикабушники, меня зовут Александр и я звукорежиссёр. И у меня есть вопрос - интересна ли тема концертного звука и закулисной жизни?
Могу предложить сделать серию постов на тему концертной звккорежиссуры. Кто мы такие, чем занимаемся, чем отличается специалист по радио менеджменту от системного инженегра и так далее. Какие бывают системы, инсталляции, микшерный пульты, как они работают, что нас бесит и радует.
Если будет отклик - начну сегодня же. В комментах можете написать что интересно вообще и в частности по теме. Если подтянутся видеоинженеры, художники по свету, монтировщики декораций и режиссеры - буду рад.

(на фото не я, но делал я)

А точнее к начинающим (и не очень) вокалистам.

Далее список, зная который вы зарекомендуете себя, как человек стремящийся к профессионализму:

1) Никогда, ни за что, ни при каких обстоятельствах, ни за какие деньги

НЕ ДУЙ в микрофон !!!!!

Хочешь понять включён ли он? Просто скажи в него «раз-два-раз».

2) Если микрофон не работает, не наводи панику, звукорежиссёр всё включит. Вас на сцене много, звукорежиссёр - один!

3) Когда ты услышишь себя в мониторе, не надо сразу кричать: «громче голос», «я себя не слышу», «я не узнаю свой голос», «как-то странно звучит», «а добавьте/убавьте мне высоких/средних/низких», это процесс не быстрый, дай звукорежиссёру время, он всё сделает.

В место этого лучше просто попроси: «А вы могли бы со мной подстроить мой голос, когда будет время?». Поверь у него будет время, и его будет достаточно что бы всё отстроить.

4) ТЫ НЕ КОРОЛЬ/КОРОЛЕВА!!!

То, что ты фронтмен, не значит, что у тебя больше привилегий. Для звукорежиссёра и техников сцены все участники коллектива одинаково ненавистны дороги!

5) Помни! Чем тише на сцене, тем лучше коллектив звучит в зале. Регулярно просить сделать себя или клавиши/гитару громче - путь в говнозвук! Хорошая слышимость себя и музыкантов это не только работа звукача, но и взаимопонимание среди участников группы. Через некоторое время саундчека твой слух привыкнет к давлению и ты станешь отчетливо слышать всех кто играет с тобой. По этому не надо сразу сходу делать всё громко! Только посадишь слух в моменте и в долгую это чревато полной потерей слуха (Брайн Джонсон AC/DC).

6) Если на одном концерте всё звучало круто, это не значит, что все последующие всё будет так же круто! Факторов влияющих на звук сотни и сотни. Начиная от банального не качественного оборудования до плохого настроения музыкантов. Да, да! Настроение, с каким участники коллектива и техперсонал появился на сцене очень сильно влияет на звук.

(По этому не стоит аргументировать фразами типа: «Вот же вчера/тогда/в том году, в Олимпийском/в кабаке/на репбазе нормально звучало…!»)

И главное: От хорошего взаимоотношения

артиста с техперсоналом зависит 70% успеха мероприятия.

Формулировка «Если концерт прошёл хорошо - артисты молодцы! А если плохо, то это звукач - гондон!» давно потеряла актуальность. Не важно к какой высоте стремится артист, главное оставаться человеком, ведь такие же человеки работают с тобой рядом! И все хотят, что бы всё прошло хорошо!))

P.S.: Есть ещё рекомендации для музыкантов и других работников сцены и шоубиза в целом. Если пост залетит, распишу))

За ошибки сорян!)

Или орать и не уставать

Всем привет! В комментариях постоянно нахожу вопросы о том, как просто и без изысков сделать голос громче. Видать, одни футбольные фанаты тут собрались....

Ну вот, отвечаю)

Без воды, сразу к действию:

1. Покажите зубы.

Натурально, высуньте верхние зубы при разговоре/пении. А лучше всего откройте рот, покажите оскал и спойте что ни будь, или покричите. Сразу будет усиление звука, шаг 1 пройден!

2. Опустите кадык/гортань.

Женщины могут ориентироваться на мягкие мышцы под подбородком (нет, я не про жирок).

Ощущение будут, будто у вас раздулся зоб, аки у жабы. Во первых, это сделает звук сочнее.

Во вторых - уйдут многие логопедические проблемы (я серьезно). Ну а в третьих - звук станет мощнее, сразу ощутите.

3. Плечи - назад!

Сутулый оратор - поджатый звук. Встаньте ровно, расслабьтесь в меру, а только потом голосите.

Никогда не увидите диктора или хорошего певца (кроме исключений), свернутого в бараний рог.

4. Мощный выдох.

Ставьте две руки на живот, одну сверху, другую снизу, и покашляйте, как ни приёме врача.

Ломать интригу не буду, скажу лишь, что такие же ощущения должны возникать, когда вы тренируете громкий голос. Пользуйтесь на здоровье (вдох обычный, нормальный и глубокий)

5. Хорошо открытый рот + свободный язык.

Эти два САМЫХ ГЛАВНЫХ условия я, по традиции, вынес в отдельное видео, где наглядно показываю, как это работает. Наглядно, и с юморком.

Если грубо - челюсть должна как следует открываться, а язык быть свободным и не затыкать

вам выход из горла в рот. Это "Отче наш" для громкого звука.

Для желающих узнать о возможностях голоса больше, я создал отдельный канал в Телеграмм.

Если врубят чебурнет, вы всегда сможете найти меня: https://t.me/MorozovOpera

Привет пикабушники, этой мой первый пост. Надеюсь вам понравится)
И так хотелось бы обратится словами вампира Лестата из фильма "Королева Проклятых" -  "Come out, come out, wherever you are..." тем самым как и он приоткрыть "тайну" (своей работы). Обращаюсь я с этим ко всем техникам и стейджменам, световикам и звукорежиссёрам, сценовикам и блин пусть даже к промоутерам которые тоже имеют честь прикоснутся к святому очутившись за кулисами, короче к техперсоналу. Пишите комментарии, задавайте вопросы у меня в планах при наличии интереса у людей продолжить раскрытие темы концертной индустрии!

И так? Вы наверное не понимаете, о чем он вообще говорит? А главное зачем? Для начала ответьте, вы когда-то задавались вопросом ходя на концерты и глядя на непонятных людей на сцене которые маячат в футболках Stage Crew, бегают туда-сюда, машут непонятно кому в зал и тд... кто они такие вообще? Понятно, что может это команда артиста или работники заведения в котором проходит концерт... Но все же, кто есть кто? Вот меня это всегда интересовало. В детстве я был очень стеснительным и несмотря на то, что член моей семьи был директором одного заведения где был киноконцертный зал я боялся подняться на сцену и заглянуть за кулисы, посмотреть поближе на звуковую аппаратуру, взять в руки микрофон и тд. Это мой единичный пример, к сожалению фанатиков в нашей сфере мало и работают люди пришедшие абсолютно из непредсказуемых мест, но это не важно. Главное кто же мы сейчас? Проблема в том, что гугл нагло скрывает правду вообще не в курсе кто такой стейджмен, в частности в СНГ. По запросу звукотехник вы найдете инфу про звукорежиссёра, даже художники по свету более известные интернету и то ... Это всё тайна покрытая мраком! Вы хотели бы работать в прокате? Нет не металлопрокат и не аренда машин, а прокат оборудования для концертов. Там есть свой персонал, который может построить сцену, установить звуковую аппаратуру и беклайн (барабаны, комбики для гитар, мониторы напольные ...) и приукрасить это все как вишенка на торте световыми приборами! (шоу маст гоу он) и на фон установить громадный экран дабы на нём смотреть мультики были какие-то залипалочки. Вот мы и определились, что есть такие направления как свет, звук, сцена и экраны. Пиротехнику наверно стоит к сегменту света отнести у них там все по DMX.

Кто же я? Себя позиционирую как звукотехник/стейджмен, хотя порой делаю все что есть, но это скорее нюанс моего места работы и не стоит думать, что так работают все.

Давайте вернемся немного к началу.

С чего все начинается? Какой-то организатор а-ля заказчик хочет провести мероприятие и призывает прокатчика (а мы уже поняли кто это такой, да?) дабы организовать его с технической стороны. И допустим мы работаем с популярным артистом. У артиста есть свой, уверен все слышали термин - райдер. Обычно под этим словом люди представляют гримёрку, на столе куча алкоголя, фруктов, прочей еды и еще больше маленьких бутылочек с водой. Вот с этим мы дела не имеем. У нас свой технический райдер. В нем прописано, что должно быть из аппарата, как подключено и расставлено на сцене (стейдж план) Все должно быть вот так и не иначе, ибо артист имеет право не выступать. Это в двух словах, многие из вас могли сталкиваться когда концерт на который вы хотели пойти отменяют и может причина как раз в не согласовании райдера (как пример, но это не точно!). И так мы делаем все согласно протокола, все оборудование расставлено, подключено и проверено, а артиста еще нет. Близится время "Ч" почему "ч"? Потому что вскоре должен быть "саунд Чек" у нас просто "чек" ибо так короче потому и "ч". Обычно, как говорил классик "не только лишь все" могут прийти вовремя, так-то опоздание регулярное явление, главное что Мы готовы. Сценовики поставили сцену, звукотехники разобрались со звуком, светотехники со светом и дым-машинами (они тоже туда же) а стейджмены - работники сцены на готове, в ожидании концерта. И вот опоздав на всего 4 часа приходит артист или группа и начинает, кто знает что? Правильно чекатся, ибо на саундчеке чекаются понятно же... Барабанщик не бьет от фонаря по барабанам и не выпендривается как некоторые могли подумать, это даже не разминка! (слышал подобное когда стоял в толпе на фестивале). Тот кто считает в микрофон от одного до детсяти не отсталый, это или мониторный инженер или сам звукореж, он настраивает каждый микрофон и каждую колоночку. То же касается проверки портальной системы, это чтоб вы понимали основные колонки которые направлены в слушателей, на больших мероприятиях висят в виде огромной колбасы именуемой как линейный массив. И когда прогоняют звук его делают, да именно как на концерте, порой это не нравится прохожим если речь идет о городских условиях и поверьте местная администрация в курсе всего, она же согласовывает и правохранители нам не страшны!  ничего не поделают. Отстроившись и сохранив настройки на главной консоле (FOH пульт) артист отправляется уже к другому райдеру, бытовому,  где его никто не увидит аж до самого начала концерта. Теперь вам должно стать понятным почему концерты никогда не начинаются вовремя.

Начинается концерт, артист выступает а наша команда готова к непредвиденным обстоятельствам. Хорошо когда о них сообщают заранее, как например о том, что бы быть готовым ловить падающий аппарат со сцены когда вокалист полезет на него или начнет пинать что-либо и оно улетит за кулисы будь то микрофонная стойка или стойка гитарная, которая должна быть на сцене. За всем этим действием следит стейджмен, его задача выполнять заранее оговоренные обязанности типа подай микрофон или переподключи гитару. Звучит просто но я пока не вдаюсь в детали. А где-то среди людей обычно за фан зоной сидит звукорежиссёр и обычно рядом световик и рулят звуком и светом, именно им машут со сцены техники, а не тебе. Вот как-то так обычно проходит работа на одном мероприятии, после концерта демонтаж, обломки барабанных палочек на сувениры в урну как и пустую тару от водички. Занавес.

Так и хочется написать "если понравилось ставьте лайк! и подпи..." но не тот ресурс однако)

Если будет интересно буду добавлять фото и более детально рассказывать о своей работе, но еще больше хочу найти своих коллег!

Уважаемые аудиофилы!

Объясните для чего нужно именно три головы?

Т.е. если на сцене стена из, скажем, 3 в высоту, 10 в длинну, каждая голова работает с определенной секцией?

Или же это как при записи? Одна партия, две записи с разными пресетами.

Т.е. в конечном счете разные головы дают разный звук, но итоговый звук получается крутым???