Как выглядели на фотографиях жена Пушкина и его предполагаемая убийца?
Иван Кузьмич Макаров и родился в 1822 году. Обучался в Санкт-Петербургской императорской Академии художеств, став впоследствии одним из самых популярных портретистов столицы. Художественное наследие Макарова включает более двух сотен портретов.
И.К. Макаров. Автопортрет в юности. 1840. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург
Пушкиниана заняла особое место в творчестве художника. Вот перед нами внучки Натальи Николаевны Пушкиной-Ланской (вдовы Пушкина, вышедшей замуж после его смерти за Петра Петровича Ланского): шестилетняя Лиза и четырёхлетняя Наташа.
И. Макаров. Девочки-сёстры. Портрет Лизы и Наташи Араповых. 1879. Холст, масло. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого
Портрет с секретом. Когда он только что был закончен, и краска ещё не успела высохнуть, одна из героинь полотна коснулась его ручкой. Живописец оставил отпечаток. Он виден в правом углу портрета.
А вот портрет Анны Алексеевны Олениной, к которой Пушкин сватался, но получил отказ, и впоследствии написал знаменитое: «Я вас любил…».
Иван Макаров, «Портрет А.А. Олениной, в замужестве Андро де Ланжерон»
Наталью Николаевну Гончарову (Пушкину-Ланскую) живописец изображал не единожды. Первый портрет был создан летом 1849 года совсем ещё молодым художником:
И. Макаров. Портрет Натальи Николаевны Пушкиной-Ланской, урождённой Гончаровой. 1849 г. Квартира-музей А.С. Пушкина на Арбате, Москва
Сама Наталья Николаевна отзывалась о полотне так: «...Это один из лучших моих портретов... я изображена такой красивой женщиной, что мне даже совестно согласиться, что портрет похож».
И.К. Макаров. Портрет Натальи Николаевны Пушкиной-Ланской, урождённой Гончаровой. Копия с акварели В.И. Гау. Около 1880 года. Холст, масло. 89,0 х 72,4 см. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург
Летом 1849 года второй супруг Натальи Николаевны генерал-майор Пётр Петрович Ланской вместе со своим полком квартировал в Лифляндии. Она не могла приехать на именины мужа, не имея возможности оставить семерых детей. И сначала решила послать ему свою фотографию (дагерротип), однако он показался ей неудачными.
Дагерротип Н.Н. Пушкиной-Ланской, с которого был написан портрет
Поэтому Наталья Николаевна обратилась к Макарову, работавшему над портретами её детей, с просьбой исправить дагерротип. Художник предложил написать её портрет маслом, так как, по его словам, «уловил характер» лица Натальи Николаевны
И.К. Макаров. Портрет Натальи Николаевны Пушкиной-Ланской, урождённой Гончаровой. После 1863 года. Холст, масло (овал). По фотографии Г.И. Деньера конца 1850 – начала 1860-х годов. Государственный музей А.С. Пушкина
Автор не взял платы и просил принять работу в подарок в знак своего уважения к Наталье Николаевне и её мужу, П.П. Ланскому.
Как вы думаете, что не понравилось Наталье Николаевне в фотопортрете и почему она предпочла ему портрет живописный, который, на первый взгляд, ничем от фотографии не отличается?
Остальные фото Натальи Николаевны будут ниже, в конце этой публикации. А пока вот портрет старшей дочери Натальи Николаевны и Александра Сергеевича – Марии Александровны Пушкиной (в замужестве Гартунг).
И.К. Макаров. Портрет Марии Александровны Пушкиной. 1849. Всероссийский музей А.С. Пушкина
Мария Александровна, была единственной из детей, кто помнил отца, – на момент его смерти ей было пять с половиной лет. Она часто приходила к открывшемуся в Москве в 1880 году памятнику отца и часами просиживала у него. Поэт Николай Доризо посвятил ей такие строки:
Во всей России знать лишь ей одной,
Ей, одинокой седенькой старухе,
Как были ласковы и горячи порой
Вот эти пушкинские бронзовые руки.
Мария Александровна была замужем за управляющим Императорскими конными заводами в Туле Л.Н. Гарутнгом. В Туле с нею познакомился Лев Толстой, придавший её внешние черты Анне Карениной.
А это портрет младшей дочери поэта, Натальи. Её судьба сложилась драматично...
И.К. Макаров. Портрет Натальи Александровны Пушкиной. Холст, Масло. 52х74. 1849. Всероссийский музей А.С. Пушкина
Признанная красавица, «прекрасная дочь прекрасной матери», в семнадцать лет приняла предложение М.Л. Дубельта, славившегося вспыльчивым и неукротимым нравом. Муж устраивал ей сцены ревности и жестоко избивал – топтал ногами со словами «вот что стоит для меня твоя красота». На теле Н.А. на всю жизнь остались шрамы от его шпор.
После развода (инициированного Дубельтом) повторно вышла замуж за прусского принца Николая Вильгельма Нассауского. Впервые (с помощью И.С. Тургенева) опубликовала письма А.С. Пушкина к жене, переданные ей матерью. Современники встретили публикацию писем враждебно.
А вот портрет Григория Александровича Пушкина. Окончив вместе с братом Пажеский корпус, вышел в отставку через тринадацать лет службы в чине подполковника и поселился в Михайловском, посвятив себя восстановлению отцовского имения.
И.К. Макаров. Портрет Григория Александровича Пушкина. Ростовский-на-Дону областной музей изобразительных искусств
Это именно его кабинет (а не Александра Сергеевича) в изобразил художник Н.Н. Ге на картине "Пущин у Пушкина в Михайловском":
Как ни странно, нашлось место в галерее макаровской Пушкинианы и злому гению, гонителю поэта, Идалии Полетике.
И.К. Макаров. Портрет Идалии Полетики. 1856
Идалия (Идалия-Мария) Григорьевна Полетика, урождённая Обортей, внебрачная дочь графа Г.А. Строганова, была известна в обществе как очень умная женщина, но с весьма злым языком. При бракосочетании Е.Н. Гончаровой (сестры Натальи Николаевны Пушкиной) с Жоржем Дантесом была поручительницей (сегодня мы говорим – «свидетельницей») со стороны невесты.
Есть мнение, что именно Полетика была автором интриги, приведшей Пушкина к смертельной дуэли. Во-первых, это она устроила «свидание» жены Пушкина с Дантесом: пригласила Наталью Николаевну к себе, а сама уехала, оставив их таким образом наедине. Во-вторых, она же, по мнению пушкиниста Вадима Старка, была автором «анонимного пасквиля, который дал толчок всей той ситуации, которая, в конечном итоге, закончилась гибелью Пушкина».
После дуэли и смерти Пушкина заняла активную позицию в стане его врагов и хулителей. До глубокой старости ненавидела всё, что связано с именем и памятью поэта, говорила, что её оскорбляет воздвигаемая в Одессе статуя Пушкина и что она намерена поехать и плюнуть на неё. Причины этой ненависти – неизвестны.
Идалия Полетика. Дагерротип середины XIX века
Ну что ж... Заказчик заказывает – художник пишет. «Такая работа».
Умер Иван Кузьмич Макаров, не дожив трёх лет до двадцатого века, в Санкт-Петербурге, 9 апреля 1897 года.
Фотопортрет художника И.К. Макарова
Ну, и ещё несколько фотографий Н.Н. Пушкиной-Ланской (ведь в заголовке "фотографии" во множественном числе). Вот, на наш взгляд, очень удачная:
И вот ещё:
В следующий раз расскажем:
«Атлет, скандалист, самодур, легендарная личность...»
Самый необычный и самый забытый выдающийся художник Пушкинской поры, автор этого известного карандашного портрета младшего брата А.С. Пушкина Лёвушки:
Канал "Лучика" в "Телеграм": https://t.me/luchik_magazine
Страница "Лучика" "ВКонтакте": https://vk.com/lychik_magazine
Бесплатно скачать и полистать номера журнала можно здесь: https://www.lychik-school.ru/archive/
Выставка"дегенеративного искусства" в Мюнхене, или Как Германия лишилась своих шедевров за копейки
В этот день, 19 июля 1937 года, состоялось торжественное открытие художественной выставки, которой суждено было стать одной из самых посещаемых в XX веке. Мы говорим о знаменитой выставке "дегенеративного искусства" в Мюнхене, организованной нацистской партией и лично Адольфом Циглером - немецким художником, а впоследствии сенатором по изобразительному искусству в Имперской палате культуры и вице-президентом Имперской палаты искусств. Именно ему его знаменитым теской Гитлером было поручено избавить Германию от гадкого и порочного "искусства", представив возрождающейся германской нации то, что партия признавала шедеврами. С этой целью была организована Великая немецкая художественная выставка, однако предметом нашего разговора, как вы уже поняли, является она, а культурный феномен, добавивший слово "дегенеративный" в искусствоведческие словари мира.
Мемориальная доска на месте склада произведений «дегенеративного искусства» на Кёпеникерштрассе в Берлине
Вы любите полотна Ван Гога? А как насчет произведений Поля Гогена или Огюста Ренуара? Произведения этих именитых художников, уже тогда являющиеся классикой искусства, не вписывались в идеалы нового немецкого общества, а потому подлежали уничтожению. Конечно, были среди приговоренных и современные деятели - экспрессионисты, сюрреалисты и многие другие - всего было отобрано 650 произведений, изъятых из 32 музеев страны. Первоначально таких картин было более 20 тысяч - собранные произведения были вывезены в помещение бывшего зернохранилища Берлина, чтобы после быть уничтоженными, однако вскоре в голове фюрера возникает мысль. Зачем сжигать то, на чем можно неплохо заработать? Так первые 4,5 тыс. отправляются на швейцарские акционы, где распродаются чуть ли не за бесценок. «Мне доставит огромное удовольствие, если вам удастся сменять Пикассо или Пехштейна на Дюрера и Рембрандта!» (Адольф Гитлер)
Адольф Гитлер на выставке «Дегенеративного искусства», 1937 год.
Конечно, далеко не все отправлялось в руки частных коллекционеров, "лучшее из худшего" было отобрано специальной комиссией, чтобы показать народу. Мол, смотрите, какого дна достигло искусства за годы упадка. Так родилась идея выставки, открывшейся 19 июля 1937 года в здании Археологического института Мюнхена. Вход был, само собой, бесплатный, что вызвало еще больший интерес у и без того заинтересованного зрителя - на искусство, унижающее религию, оскорбляющее немецких солдат, женщин, фермеров и других немецких граждан и, что самое страшное, зачастую созданное евреями, собрались посмотреть толпы людей. Работа выставки продолжалась до 30 ноября, после чего экспозиция отправлялась в другие города Германии - почти четыре года понадобилось Циглеру и Геббельсу, чтобы познакомить с вырождающимся искусством всю страну. Нашлись и те, кто смеялся или плевался, однако не обошлось и без тех, кто шел в музей, понимая, что другой возможности познакомиться с признанными шедеврами может и не представится.
Перед входом на мюнхенскую выставку «Дегенеративное искусство», 1937 г.
Всего выставку посетят более 3 миллионов человек, после чего картины будут либо уничтожены, либо проданы за границу или местным частным коллекционерам. Одним из тех, кому удалось разжиться шедеврами живописи по привлекательной цене, был бельгийский художник Жак Ош - о его трагичной судьбе, во многом пересекающейся с темой данного материала, мы рассказывали вам в нашей статье "Заключенный №56 форта Бреендонк". А всех любителей живописи приглашаем познакомиться с некоторыми из картин, отобранных комиссией Адольфа Циглера для участия в нашумевшем мероприятии.
"Семь смертных грехов", Отто Дикс (1933 г.)
"Метрополис", Георг Гросс (1917 г.)
"Вокруг рыбы", Пауль Клее (1926 г.)
"Несколько кругов", Василий Кандинский (1926 г.)
"Понюшка табака", Марк Шагал (1912 г.)
"Акробат и молодой арлекин", Пабло Пикассо (1905 г.)
А с вами был Бородатый Горец. Больше материалов об интересных фактах и событиях мировой истории также в нашей группе "Бородатый Бард" Вконтакте.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
"Неизвестная" приносящая несчастья
Картина «Неизвестная» (1883) вызывала бурный интерес у Петербургской публики. А вот Третьяков наотрез отказался приобретать картину для своей коллекции.
"Неизвестная" начала своё путешествие по частным собраниям. Вскоре начали происходить странности: первого ее владельца бросила жена, у второго сгорел дом, третий обанкротился. Все несчастья приписывали роковой картине.
Не избежал беды и сам художник, вскоре после написания картины скончались два сына Крамского. Картину продали за рубеж, где она продолжила приносить владельцам одни несчастья, пока в 1925 году полотно не вернулось в Россию.
Когда портрет оказался в коллекции Третьяковской галереи, несчастья прекратились.
Источник: Кулуары истории