В фильме «Гражданин Кейн» юная певица пытается обольстить магната с помощью оперной арии. Она поёт арию Una voce poco fa из оперы Россини «Севильский цирюльник».

К сожалению, девушка поёт плохо, хотя Кейн всё равно не может это понять. Но вот прикол, сама по себе ария не так-то проста.

В опере арию исполняет Розина, она влюблена в Линдора и рассказывает зрителям, как собирается обольстить парня. На самом деле, Линдор — замаскированный граф. Тот ещё пройдоха.

Кстати, продолжение «Севильского цирюльника» — «Свадьба Фигаро», хоть она и была написана Моцартом раньше. В «Фигаро» граф Альмавива уже показывает себя во всей красе: тип он неприятный.

Арию исполняют как сопрано, так и меццо, она может звучать совершенно по-разному. Мне больше нравится сопрановое исполнение. Писалось, вообще, под контральто. Первое исполнение — Гертруда Ригетти, контральто, Россини написал под неё так же и «Золушку». Любил он низкие женские голоса!

Я слышал арию Розины со сцены пять раз и каждый раз отмечал насколько с разным настроением её можно исполнить. Но в опере всегда так — исполнитель окрашивает арию.

Основная сложность в том, что для исполнения требуется подвижный, колоратурный голос. Партия полна мелизмов (украшений). Умение петь колоратуры — это делать скачки, арпеджио, в общем, играть с голосом как с мячиком.

В этой арии есть простор для творчества, чем пользуются многие исполнители: можно украшать её и вносить свои элементы.

Нашёл для вас отличное сопрановое исполнение — это Ольга Перетятько и сцена интересна тем, что исполняется в современных декорациях — кайфаните с колоратур и посмотрите «Гражданина Кейна».

Телеграм: самый лучший фильм «Гражданин Кейн». Почему?

Хорошо поевший пиццы маргариты толстенький Джоаккино Россини пишет мелодию для своего «Севильского цирюльника». Та-та-та-та-та.

Так ладно, что-то нас далековато занесло, аж в 19 век. Промотаем вперёд.

Музыканты «Металлики» сочиняют мелодии для своего Black Album. Тут вам и Unforgiven и Don’t Tread on Me с мелодией из мюзикла и баллада Nothing Else Matters. Хватает мелодий.

А теперь попробуйте нащупать мелодии в Hardwired… to Self-Destruct. Там есть рифы, но вот с мелодизмом глухо. А ведь Металлика не дураки, просто понимают раньше других, куда дует ветер. Кстати, для желающих вспомнить старые добрые мелодии они только что выпустили S&M2 — маленькая отдушина любителя красиво выстроенных нот.

Пускай Моцарт сочиняет в далёком 18 веке одну из своих мелодичных сонат и экспериментирует с главной и побочной партией в экспозиции, на него всё равно уже давно недобро косится Вагнер. Мы с вами лучше повнимательнее посмотрим на современность.

Ханс Циммер — настоящий профессионал саундтреков. Вспомните «Пиратов карибского моря» — там полно мелодий. Да вы сходу напоёте парочку. А теперь возьмите «Дюнкерк», один из лучших фильмов Кристофера Нолана — фильм, в котором музыка — главный герой, как по мне. Сможете вспомнить хоть одну мелодию? А нет там мелодий. Циммер, как тонко чувствующий современные тенденции, от них отошёл.

В саундтреке к фильму «Довод» мелодиями тоже не балуют. И чем дальше, тем их становится меньше.

В современной музыке мелодия — вымирающий жанр. Её заменяют биты, риффы, хуки. Хорошо это или плохо? А чёрт его знает. Прощай, мелодия.

Телеграм: «Дюнкерк» — фильм, где главный герой — саундтрек

Вообще-то "Дуэт кошек" не совсем точное название. Речь здесь скорей идет с перепитиях в отношениях кота и кошки. Это настоящая любовная драма со счастливым воссоединением двух любящих сердец в конце.

Ну а если серьезно, этот дуэт является пародией на традиционные любовные дуэты из итальянских опер.

История "Кошачьего дуэта" скрывает в себе одну тайну. Несмотря на то, что эту музыкальную шутку знал весь мир, Джоаккино Россини не догадывался, что стал автором этого произведения.

Примерно в 1825 году появились ноты, подписанные незнакомой фамилией Бертоль. Такой псевдоним взял себе английский композитор Роберт Лукас де Пирсон.

Откровенно говоря, композитором  Пирсон не был, он служил адвокатом, но после тяжелой болезни забросил свою практику и решил занятся композиторством.

Он так и не стал знаменит при жизни, и вскоре после смерти был забыт публикой. Большинство его произведений мир так и не узнал, за исключением "Дуэта кошек", которого ждала поистине феерическая судьба.

Почему же Пирсон издал "Дуэт кошек" под вымышленным именем? Ответ прост: он заимствовал эту музыку, причем сразу у двоих своих коллег. Сама идея написания "кошачьей арии" и некоторые музыкальные отрывки  взял у датского композитора Кристофа Фридриха Вайса из его "Кошачьей каватины".  Большую же часть "Дуэта кошек" он заимствовал у Джоаккино Россини. Это были цитаты из его оперы "Отелло".

По иронии судьбы, глупый и отчасти примитивный мяукающий дуэт, составленный из кусочков чужой музыки, стал в сотни раз более популярным, чем чем сама заимствованная музыка.

Позднее музыкальные энциклопедии стали указывать Россини как автора "Кошачьего дуэта". Так восстановилась справедливость и авторство вернулось к одному из подлинных сочинителей этой музыки.

Кстати, сегодня день рождения у Джоаккино Россини. Ну как сегодня... вообще-то он родился 29 февраля, но так как этот год не високосный, то можно сказать, что сегодня!

И вдобавок 1 марта в России считается днем кошек.

Мяу.

Джоаккино Россини