В город за конфетами
Автор Андрей Репников
Взято тут https://t.me/barewalls/1890
Художники - дети которые выросли и остались детьми (с)
Не вспомню автора этой цитаты, а он ведь прав. И я много раз в этом убеждалась!
Среди моих знакомых, были и есть художники разных жанров, поэты, музыканты, актёры...
Некоторые из них, в том числе и я, не были бы художниками без этих внутренних детей!
Ребёнок - творец! Вот он и творит, он неистово желает творить! А вот в чём это желание творить проявляется... все мы знаем истории о расписных стенах, муж рассказал мне о судьбе новенькой широкоформатной плазмы, на которой очень быстро появился шедевр абстракционизма от их двухгодовалой дочурки, исполненный тремя тюбиками зубной пасты.
Как часто бывает, по разным причинам, у детей нет возможности проявить своё желание творить в позитивное русло, в созидание, но желание творить не исчезает и топает путём казалось бы простым, в разрушение.
Увлекайте детей созиданием, творчеством, лепка вообще вещь! Развивает мелкую моторику, которая влияет на формирование нейронных связей и развитие речи.
Развивает воображение и чувство объёма.
Если есть возможность, отдайте ребёнка в студию на лепку из глины, бонусом возможно появление дома уникальной, керамической посуды ручной работы 🤗
"Эпические" картины финского классика
«Первый урок» (1889 год). Музей Атенеум, Хельсинки
Из воспоминаний И. К. Чуковского: «Мнения Репина о разных людях, вещах и событиях порою очень круто изменялись, но каковы бы они ни были, он вкладывал в них всю свою искренность… Характерна, например, история его отношений к финскому художнику Акселю Галлену. Он долго не признавал его большого таланта и резко порицал его в печати. “Это образчик одичалости художника, — писал он о Галлене в одной из своих давнишних статей. — Его идеи — бред сумасшедшего, его искусство близко каракулям дикаря”. Но через тридцать лет он написал мне о том же Галлене большое покаянное письмо: “...Я теперь без конца каюсь за все свои глупости, которые возникали всегда — да и теперь часто на почве моего дикого воспитания — необузданного характера... И вот: Аксель Галлена я увидел впервые (то есть его работы) на выставке в Москве, в 1881 году. А был я преисполнен ненавистью к декадентству; оно меня раздражало... как самые нелепые, фальшивые звуки во время какого-нибудь великого концерта... (вдруг какой-нибудь олух возьмет дубину и по стеклам начнет выколачивать в патетических местах...) И вот я в этаком настроении наткнулся на вещи Галлена в Москве... А эти вещи были вполне художественны, и он, как истинный и громадный талант, не мог кривляться... И этим не кончилось: в “Мире искусства”, когда я писал о Галлене, я даже не представлял хорошо его трудов — так, по старой памяти... А потом, будучи в Гельсингфорсе, я познакомился с его работами... и... готов был провалиться сквозь землю... Это превосходный художник, серьезен и безукоризнен по отношению к форме. Судите теперь: есть отчего, проснувшись часа в два ночи, уже не уснуть до утра — в муках клеветника на истинный талант».
«Пастух из Панаярви» (1892)
Репин в своей оценке был не одинок. Творчество художника поняли далеко не сразу. К тому же уроженец Финляндии еще до революции открыто придерживался антироссийских взглядов, а после принимал участие в финской гражданской войне на стороне белых (выступавших за независимость) против красных (просоветских). Позже по просьбе Маннергейма он занимался разработкой государственной символики просуществовавшей пару лет непризнанной Ухтинской республики, дизайном финской военной формы и форменного штык-ножа, государственных наград, вручаемых и сейчас. Не удивительно, что в России творчество Галлена знают не так хорошо, а в Финляндии он считается одним из самых известных художников.
Финский художник шведского происхождения родился в 1865 году в Пори. Отец – Петер Галлен – был адвокатом. Помимо Акселя в семье было еще 11 детей. Дед Акселя носил фамилию на финский манер – Каллела, отец - на шведский - Галлен. Спустя годы художник их объединил. С 1881 года он учился в Гельсингфорсе, с 1882 года в частной Академии Адольфа фон Беккера, а с 1884 года — в академии Жюлиана в Париже. Перед отъездом в Париж Галлен в Тырвяэ написал одну из первых широко известных работ – «Мальчик и ворона». Примечательно, что среди его учителей был один из самых модных в то время французских салонных живописцев – Бугро. С художественной точки зрения учитель и ученик по совершенно разные стороны баррикад. Но во время учебы в Париже Галлен-Капелла писал преимущественно городские пейзажи и сценки, вполне отвечавшие французским вкусам.
Аксель Галлен и другие студенты-искусствоведы Академии Жюлиана в 1880-х годах
«Парижский бульвар»
В 1885 году Галлен вернулся на родину и приступил к другой известной картине - «Старуха и кошка». Моделью послужила реальная крестьянка. В тот же год он представил ее на выставке Финского художественного общества. Мнения разделились. Одни сочли картину мрачной, другие – жизненной. А кто-то мог усмотреть и социальную драму в духе русских передвижников.
«Старуха и кошка» (1885) Художественный музей Турку
В то же время появилось еще несколько картин на тему жизни простых людей, например, «Первый урок» (1889), «Финская баня» (1891), «Пастух из Панаярви» (1892).
Также автор искал вдохновение в финском эпосе.
Первая часть триптиха «Легенда об Айно» (1891 год)
Триптих «Легенда об Айно» навеян поэтическим эпосом «Калевала». Брат девушки Айно неосмотрительно бросил вызов старому мудрецу и чародею Вяйнямёйнену, а когда проиграл, предложил в качестве расплаты отдать за него замуж единственную сестру. Родители были согласны и даже сочли такой брак за честь. В лесу девушка встретила Вяйнямёйнена, который уже воспылал к ней страстью. Он заявил, что впредь она должна наряжаться, прихорашиваться и носить украшения только для него. Отвечать взаимностью старцу, пусть даже и мудрому, Айно совершенно не хотелось, и она, побросав свои украшения, предпочла скрыться. Затем Айно, узнав о том, что всё-таки сосватана за старца, в ужасе убегает к морю и видит: «там три девы по волнам морским стремятся. Айно хочет к ним идти четвёртой». Вот только в море она случайно или намеренно тонет. Мудрец горюет, а затем во время рыбалки ловит рыбку, которая превращается на мгновенье в Айно и хохочет ему в лицо. При этом матримониальные планы чародей не отменяет и отправляется сватать дочь колдуньи, но это уже другая история.
Портрет жены художника
20 Мая 1890 года художник женится на Мэри Слоор. Медовый месяц пара проводит в Кухмо и Карелии, они построили свой первый дом в Мальми, Хельсинки.
«Серый день в Мальми» (1890) частная коллекция
«Мадонна (Мария и Марьятта)» (1891) Музей Галлена-Каллелы
Со временем стиль художника претерпел значительные изменения. Он стал использовать темперу вместо масла, отошел от реализма, добавлял больше скрытых символов. С одной стороны это было данью моде. Художника стали относить к приверженцам северного модерна. Некоторые считают, что на него могла повлиять семейная трагедия - смерть маленькой дочери. Дочь художника Импи Марьятта умерла от дифтерии. Аксель был на выставке в Берлине, когда получил телеграмму о ее смерти, после чего сразу вернулся в Финляндию.
«Любовники» (1906)
Галлен довольно много путешествовал, бывал в Европе, Африке, США. Вместе с художником Николаем Рерихом совершил поездку в Карелию. Из русских творческих деятелей он подружился с Максимом Горьким и написал несколько его портретов.
Но в целом художник придерживался антироссийской, позже антисоветской взглядов. В 1919 году он стал адъютантом Маннергейма и активно занимался политикой. К. И. Чуковский в своем дневнике позже писал: «Говорили, будто художник Галлен — теперь фашист. "А ведь был друг Горького». Я напомнил, что Галлен всегда был финский националист, ибо вспомнил его картины о Ваннемейнене».
Галлен в кабинете Маннергейма (1919)
**********************************************
Галлен-Каллела за работой над похожим на горгулью выступом, торчащим из башни Тарваспяя в 1927 году
Другие работы автора:
Мать Лемминкяйнена (1897) Художественный музей Атенеум
***************************************************
По мотивам финского эпоса
**********************************************************
Защита Сампо ("Калевала") 1896
************************************************
Куллерво, проклинающий жену хозяина ("Калевала") 1899
****************************************************************
"Дятел" (1892-1893)
************************************************************
"Иматра" (1893)
********************************************************
Bil Bol Poster. Афиша для автомобильной выставки
**********************************************************
"Симпозиум" (со своими друзьями, в т.ч. композитором Сибелиусом)
Часть информации взята тут
https://dzen.ru/media/id/5edf83405d6a463a369793b5/epicheskie...
ttps://www.gallen-kallela.fi
ВНИМАНИЕ И ИСКРЕННОСТЬ или ТАК ЭТО И РАБОТАЕТ: что надо знать больничному клоуну
Это очень важные правила для моего клоуна по имени Тик-Так, который работает в больницах. И вроде всё так просто, но быть внимательными и искренними, но нам мешает многое: стереотипы, установки, ярлыки, маски, роли, шаблоны… Чаще всегда мы только и делаем, что контролируем себя. Я не говорю, что красноносый товарищ не должен этого делать. Наоборот!
Человеку с красным носом, который приходит в больничные палаты не жалеть, а дружить, жизненно необходимо научиться чётко разделять себя изнутри пополам, чтобы одинаково сильно проявлять оба эти качества: искренность нужна клоуну, а внимание - «пилоту». Первый импровизирует и старается атмосферу в палате поменять на ту, что будет чуть более радостной, спокойной, светлой. Второй следит за так называемыми «опасными зонами»: заходя в палату он замечает, в каком состоянии каждый из живущих здесь, обращает внимание на провода, которыми подключены аппараты и несёт ответственность за то, чтобы не задеть и не навредить. И клоуну, и пилоту необходимо быть включёнными на 100%, то есть в сумме - на 200! Да, это энергозатратно, но по другому, мне кажется, никак.
Мастерство в том, чтобы научиться делать всё это одновременно и как бы между прочим, незаметно ни для кого, ведь в этот самый момент, когда пилот изучает обстановку, клоун налаживает контакт с детьми и взрослыми. И это не раздвоение личности, просто большая концентрация внимания и искренняя в трансляции своих положительных чувств, эмоций, ощущений.
Если произошло что-то смешное и клоун вместе со всеми заливается - это честно и здорово. Хотя кто-то считает, что профессиональным артистам нельзя «колоться». В театре - да, возможно, здесь же - я не играю в клоуна, я и есть клоун! Тик-Так и Лерика, конечно, отличаются друг от друга, но схожестей всё же больше. Уверена - суть именно в том, чтобы быть собой!
Я общаюсь с людьми в стационарах словно со старыми друзьями. Со временем многие такими и становятся. Хотя для кого-то это не допустимо, ведь привязываться нельзя, но тогда невозможно быть клоуном, потому что нет искренности. Я так не умею и самое главное - не хочу! Потому что ряженому шуту не скажут о том, что внутри болит или радует, с ним не будут откровенны, ведь он говорит заученные фразы и заранее отрепетированные шутки. В моей профессии - это не рабочая схема. Мой клоун приходит для того, чтобы поговорить про истинные чувства и помочь выразить их через какую-то очень простую и терапевтическую (полезную) игру.
Например, если ребёнок злится, можно поиграть в то, что он (или его игрушка) пугает клоуна. Часто дети начинают это делать сходу, а Тик-Так включается и взаправду боится. Мамы периодически переживают и даже извиняются за агрессию, а я тихо шепчу им на ухо: «Всё в порядке, так надо!», потому что знаю, что означает такое поведение. От того, как сильно Тик-Так верит в предлагаемые обстоятельства, ребёнок расслабляется, он понимает - клоун слабее его, именно это многим нужно для того, чтобы поверить в свои силы, ведь детям постоянно делают болезненные манипуляции, а в такой игре они проживают и отпускают внутреннее напряжение. Атмосфера разряжается и проявляется это в улыбках и смехе, которые помогают выпустить накопившуюся негативную энергию, переработав её в позитивную и появляется желание играть, кушать, лечиться, жить! Вот примерно так это и работает.
Однажды, в начале моего пути, на этапе обучения, психолог сказала: «Если ребёнок хочет «убить» тебя - дай ему это сделать!». Действительно, он не будет ни во что играть и радоваться, пока зол, поэтому надо помочь безопасно (для него и всех остальных) выпустить "пар", а уж потом знакомиться и узнавать об его интересах. Однако, и в этой ситуации важно помнить про искренность. Один мальчик каждый раз при встрече «убивает меня» - расстреливает из всех мыслимых и не мыслимых воображаемых оружий, и так заразительно смеяётся, когда я падаю и демонстрирую воображаемую боль (возможно, он так проживает и отпускает свою, получаемую ежедневно от регулярных процедур). Но когда однажды он ударил меня по настоящему, я не продолжила игру, а сказала спокойно: «Мне больно, давай так больше не будем, ладно?» И он понял, что клоун - не подушка для битья, а друг, и это для нас обоих оказалось ценным открытием.
Друзья, давайте дружить и беречь друг друга, ведь ошибиться и промахнуться мы всегда успеем, главное, чтобы и в этот момент кто-то был рядом и поддержал.
* Автор текста: медицинский клоун Тик-Так (Лерика Пивненко - Лукина)
Карандаш и Самоделкин
Карандаш и Самоделкин - моя версия для конкурса от издательства Vacosha.
Созданы за час. Попробовал отойти от классического образа, и не далеко ушёл, хотя Самоделкин стал практически не узнаваем.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Маленькая модница
Попалось мне в ленте милое фото и я решил сделать перерыв с песиками, написав маленькую модницу. Данный референс идеально подошёл для сорта бумаги, который я использую в последнее время, позволяет смешивать множество слоев и шлифовать формы. Акварель/аэрозоль/ 40*30 см. в продаже.