Исторические личности, если бы они жили в наше время
Сальвадор Дали, Жираф в огне. 1936—1937 г., Salvador Dali, Giraffe on fire
Картина была написана в 1936—1937 годах перед эмиграцией в США (1940—1948). Несмотря на то, что Дали объявил себя аполитичным, эта картина является демонстрацией реакции художника на борьбу внутри своей страны.
Слоны, Сальвадор Дали, Живопись, 1948, 6190 см, Elephants, Salvador Dali
На картине Дали изображены два слона на ногах-ходулях на фоне заката. Цветовая гамма в насыщенных тонах плавно переходит от ярко-оранжевого к нежно-жёлтому. Под этим необыкновенным небом простирается пустыня с песчаными холмами вдалеке, над которыми, кажется, никогда не веял ветер (такие же пейзажи можно найти в «Постоянстве памяти» и «Медитативной розе»). Два слона идут навстречу друг другу – их ноги, похоже, могут сломаться под тяжестью ноши. Однако если присмотреться, можно заметить, что обелиски парят в воздухе. У одного из животных хобот поднят, словно в радостном приветствии, у второго, напротив, опущен – как будто он опечален. Под ногами гигантов Дали поместил два человеческих силуэта с удлинёнными тенями. Один из них похож на стоящего мужчину, второй – на женщину, которая бежит с поднятыми руками. В центре между ними – схематичный набросок дома. Несмотря на сюрреалистический стиль, посыл этой картины понятен всем. В мировой культуре есть множество изображений слонов, и чаще всего они рассматриваются как символ силы, господства и могущества из-за своего размера и веса. Здесь Дали ломает эти типичные ассоциации, поставив огромных животных на длинные, тонкие конечности, которые когда-то назвал «многосуставными, почти невидимыми ногами страсти». «Слоны» – яркий пример сюрреалистического произведения, воплощающего чувство фантомной реальности. Животные олицетворяют искажение пространства: их хрупкие ноги нарушают наше чувство конструкции и невесомости, противопоставляют вес и пространство. К сожалению, картина выставляется крайне редко, поскольку находится в частной коллекции.
Сцены из фильмов, вдохновлённые искусством — часть 1
"Остров проклятых" Мартин Скорсезе — "Поцелуй" Густав Климт
2. "Звёздные войны: Эпизод 3 – Месть ситхов" Джордж Лукас — "Падший ангел" Александр Кабанель
3. "Чужой 3" Дэвид Финчер — "Голова девушки рядом с черепом" Рекс Уистлер
4. "Шоу Трумана" Питер Уир — "Архитектура при свете Луны" Рене Магритт
5. "Мечтатели" Бернардо Бертолуччи — Венера Милосская (приписывается Александру Антиохийскому, II век до н.э.)
6. "Стеклянные слёзы" Мэн Рэй — "Криминальное чтиво" Квентин Тарантино
7. "Дюнкерк" Кристофер Нолан — "Странник над морем тумана" Каспар Давид Фридрих
8. "Слоны" Сальвадор Дали — "Безумный Макс: Дорога ярости" Джордж Миллер
9. "Жажда жизни" Винсент Минелли — "Ночное кафе" Винсент ван Гог
10. "Автопортрет" Эгон Шиле — "Джокер" Тодд Филлипс
11. "О Шмидте" Александр Пейн — "Смерть Марата" Жак Луи Давид
12. "Песня весны" Максимилиан Ленц — "Солнцестояние" Ари Астер
13. "Заводной апельсин" Стэнли Кубрик — "Прогулка заключённых" Винсент ван Гог
14. "Возвращение" Андрей Звягинцев — "Мёртвый Христос" Андреа Мантенья
15. "Мария-Антуанетта" София Коппола — "Бонапарт на перевале Сен-Бернар" Жак Луи Давид
16. "Метрополис" Фриц Ланг — "Вавилонская башня" Питер Брейгель Старший
17. "Полуночники" Эдвард Хоппер — "Гроши с неба" Херберт Росс
18. "Сны" Акира Куросава — "Пшеничное поле с воронами" Винсент ван Гог
19. "Джанго освобождённый" Квентин Тарантино" — "Мальчик в голубом" Томан Гейнсборо
20. "Изгоняющий дьявола" Уильям Фридкин — "Империя света" Рене Магритт
21. "Лабиринт Фавна" Гильермо дель Торо — "Сатурн, пожирающий своего сына" Франсиско Гойя
22. "Лабиринт" Джим Хенсон — "Относительность" Мауриц Эшер
23. "Врождённый порок" Пол Томас Андерсон — "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи
24. "Апофеоз войны" Василий Верещагин — "Выживший" Алехандро Гонсалес Иньярриту
25. "Ширли: Образы реальности" Густав Дойч — "Утреннее солнце" Эдвард Хоппер
Источник:
1-25 — https://x.com/JamesLucasIT/
РАЗГОВОРЫ О ВЕЧНОМ
💀Недавно я заметил растущую тенденцию в цифровом воскрешении людей. В Китае, к примеру, люди создают прообразы умерших родственников и используют диалоги с ними в качестве психотерапии.
🎨В Америке как вы можете увидеть выше нейросети потихоньку начинают вплетаться в искусство - недавно музей Сальвадора Дали во Флориде представил проект "Ask Dali", который позволяет посетителям созвониться с художником и поговорить по «телефонному лобстеру»
🤔Когда я смотрю на это все мне почему-то вспоминается удивительная и жизнеутверждающая отечественная картина, пронизанная духом целой эпохи, и грандиозным культом личности одного человека фильм "Высоцкий. Спасибо, что живой", в котором хоть и не с помощью нейросетей, а команды гримеров и прекрасной актерской игры Безрукова была воссоздана жизнь певца.
🤖Фильм был воспринят резонансно, мнения разделились на "правые" и "левые". Но то был единичный случай, воспроизведенный с уважением ко времени и автору. А что нас ждет уже завтра? Как мы будем воспринимать ремейки человеческих жизней?
❓Как видите с развитием технологий появляются и нравственные формации. Кто-то будет рад создать свою цифровую копию - обессмертив себя, а кто-то захочет остаться лишь неосязаемым воспоминанием. Как бы то не было нас ждут перемены...