Роберт Де Ниро и Коппола на съемках "Крестного отца 2"
Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро на отдыхе
Марафон фильмов с участием Роберта Де Ниро. Подготовка к роли во второй части «Крестного отца»
Перед съемками продолжения «Крестного отца» Фрэнсис Форд Коппола сразу решил, что роль молодого Вито Корлеоне исполнит именно Де Ниро, особенно укрепившись в этом мнении после того, как хороший друг по фамилии Скорсезе показал ему первые дубли из еще не вышедших тогда «Злых улиц».
Коппола уже и сам был знаком с Де Ниро, потому что прослушивал его на роли Сонни Корлеоне и Полли Гатто (продажного телохранителя) в первой части. Де Ниро должен был сыграть как раз Полли, и даже успел провести в этом образе несколько съемочных дней. Внезапно все поменялось, потому что Аль Пачино стал Майклом Корлеоне и отказался от главной роли
в фильме «Банда, которая не умела стрелять». Срочно потребовалась замена, которая была найдена замена в лице Де Ниро.
Все к лучшему. Если бы Де Ниро принял участие в первом фильме, то точно не смог бы сыграть во втором, и тогда мир бы не увидел гениальное воплощение одного из самых интересных персонажей в истории кино.
Играть Вито Корлеоне после Марлона Брандо – полное безумие и творческое самоубийство для начинающего актера. Сравнения неизбежны, причем очевидно, что сравнения эти всегда будут в пользу Брандо. На наше счастье, Де Ниро как раз был безумен.
Напомню, что Корлеоне в исполнении Де Ниро на протяжении почти всего фильма говорит по-сицилийски. Так вот, пока Коппола снимал основную часть второго «Крестного отца» с Аль Пачино, Де Ниро отправился в Сицилию и попросил предоставить ему преподавателя, чтобы в экспресс-режиме научиться этому языку, который сильно отличается от итальянского.
Де Ниро был уверен, что у него все получится, хотя он даже по-итальянски говорить не умел, что говорить о сицилийском. Лингвист Романо Пьянти, обучавший Де Ниро, говорил: «Если бы вы спросили меня, может ли актер научиться говорить на сицилийском языке без акцента за такой короткий срок, как пара месяцев, я бы ответил, что это невозможно даже теоретически. Но этот парень, Де Ниро, он каким-то образом справился».
Как вы уже знаете, Де Ниро проделывал этот трюк и раньше, только теперь задача была еще более сложной. В Сицилии он не только учился языку, но и знакомился с людьми, заходил к ним в гости, пытался прочувствовать атмосферу этого удивительного места.
«Эти люди уникальны, - говорил Де Ниро. – У них нет никакого уважения к властям. На протяжении столетий их территорию захватывали так часто, что они разучились доверять кому-либо, кроме своей семьи. Любой посторонний человек кажется для них подозрительным, и это маниакальное подозрение у них в крови. Они могут казаться приветливыми и радушными, но при этом они постоянно изучают тебя так пристально и одновременно так незаметно, что ты об этом даже не догадываешься. Сицилийцы в совершенстве овладели искусством видеть человека насквозь, при этом не глядя на него».
Коппола был шокирован трудолюбием и усердием Де Ниро. Он сказал, что еще никогда не видел человека, который настолько фанатично предан своему делу. Еще большее удивление Коппола испытал, когда узнал о плохой успеваемости Де Ниро в школе и о его прежнем статусе лентяя.
«Видимо, раньше у него просто не было мотивации. Надеюсь, в этой увлеченности есть и моя заслуга. Изначально ведь я нашел сицилийского актера и сказал Роберту, что он может говорить на английском, все равно потом придется переозвучивать. Думаю, это сильно на него повлияло, и он не мог допустить, чтобы в фильме кто-то говорил за него», - говорил режиссер.
Вот такой вот Коппола мотиватор!
P.S. Тексты о других фильмах с участием Де Ниро вы можете найти в телеграм-канале
«Киноразряд».
Марафон фильмов с участием Роберта Де Ниро. Часть I
1. «Приветствия» (Greetings), 1968, реж. Брайан Де Пальма
Есть три вещи, которые делают «Приветствия» (смотрите прямо на ютубе в оригинале с английскими субтитрами) особенным фильмом:
1) С него началась карьера Де Ниро;
2) С него началась карьера знаменитого режиссера Брайана Де Пальмы, автора «Лица со шрамом», «Неприкасаемых», «Пути Карлито», «Кэрри» и др.;
3) «Приветствия» стали первым в истории фильмом с рейтингом R, то есть, имеющим возрастные ограничения.
В целом это классический фильм начинающего режиссера, у которого есть три копейки денег и желание рассказать миру несколько забавных анекдотов из жизни, параллельно веселясь с друзьями на съемках. Великий кинокритик Роджер Эберт считал, что это не совсем фильм, а скорее альманах забавных историй в стиле комиков немого кино. Как признавался сам Де Пальма, у фильма был замысел, но не было сценария. Актеры-дебютанты постоянно импровизировали и фонтанировали идеями.
Многие сцены здесь совершенно гениальные – в одной из них молодой человек, увлеченный конспирологическими теориями относительно убийства Кеннеди, отмечает ручкой на спящей голой девушке (с которой должен был заняться сексом его друг, но почему-то решил уйти домой) два места - в которое в Кеннеди вошла и из которого вышла пуля по официальной версии ФБР. После проведенного эксперимента он еще больше убеждается в заговоре властей и спецслужб, о чем громогласно объявляет всем нам, разрушая четвёртую стену.
Породил «Приветствия» воздух свободы Нового Голливуда. Это была американская кинооттепель, когда внезапно вдруг стало можно примерно все, хотя раньше нельзя было ничего, поэтому начинающие режиссеры сразу же кинулись пихать в кадр абсолютно голых девушек, наркотики, красочные убийства и другие вещи, невозможные в Золотом Голливуде 40-х и 50-х годов. Стала звучать на экранах и популярная музыка, как в «Выпускнике» (в котором, кстати, мог дебютировать в кино Де Ниро, но вместо на главную роль взяли Дастина Хоффмана) и фильмах Мартина Скорсезе. В «Приветствиях» постоянно играют песни неизвестной мне группы Children of Paradise, которые встали бы как влитые на любой альбом Битлов периода 1965-1968 годов.
Что до концепции фильма, то я не совсем понимаю, почему многие считают, будто ее нет. Она есть, и вполне понятная – боязнь молодых людей вступать в армию и идти воевать во Вьетнам. Тут все шуточки и хаханьки, но фильм начинается войной, войной и заканчивается. Из трех друзей во Вьетнам - «убивать по пятьдесят узкоглазых в день» - отправляется как раз герой Де Ниро, но стрелять не решается, вместо этого начиная по привычке заниматься вуайеризмом, наблюдая за вьетнамской девушкой через оптический прицел винтовки.
Склонность к вуайеризму, война во Вьетнаме. Хм. Если добавить, что в «Приветствиях» герой Де Ниро проявлял интерес к порнофильмам и в одном из них чуть не снялся, то сразу же станет понятно, что в этом фильме Де Ниро сыграл юного Трэвиса Бикла из «Таксиста», пока тот не ушел воевать и не стал ангелом смерти, желающим очистить весь город Нью-Йорк. Короче говоря, фильм «Приветствия» вроде бы и слеплен исключительно из выдающихся юмористических эпизодов, но по сути является подлинной трагедией, затрагивающей самые острые американские темы конца 1960-х годов.
Если еще что-то говорить о Де Ниро, то он здесь потрясающий со своими молодыми усами. Не менее прекрасен его напарник актер Геррит Грэм, который вот что говорил: «Вся моя роль в этом фильме – один большой экспромт, поэтому меня поразило то, как серьезно Де Ниро относился ко всему. Он анализировал каждую сцену фильма по системе Станиславского, постоянно спрашивая, почему он должен поступать так, а не иначе. Для него это была не просто игра, а целая жизнь». Де Пальма же вспоминал, что Де Ниро по ходу съемок преображался настолько, что люди в какой-то момент перестали его узнавать.
Как видите, актерское величие Де Ниро было очевидно уже 54 года назад.
2. «Песня Сэма» (Sam’s Song), 1969, реж. Джордан Леондопулос
Всеми силами я пытался скрыть факт существования этого кинопродукта, но раз уж начал писать прям обо всех фильмах Роберта Робертовича, то план надо выполнять целиком.
«Песня Сэма» - это упражнение по стилизации под фильмы Новой Волны и Микеланджело Антониони. Упражнение, выполненное очень плохо, я бы за такое знание предмета родителей в школу вызывал. Сюжета у фильма нет никакого, все содержание киношечки можно объяснить так: герои интеллектуальны и свободны, читают Андре Базена, строят смешные лица и постоянно куда-то смотрят. Иногда катаются на песке. Все, как в «Покровских воротах» - наши играют французскую жизнь, а искусство в большом долгу.
Отсутствие сюжета - это бы еще и ладно, у Антониони его тоже часто нет. Камера гуляет сама по себе, лишь изредка интересуясь людьми, находящимися перед ней, но и это можно было бы простить, списав на оригинальность съемок.
Проблема в том, что этот фильм невозможно смотреть. Отвращение ощущается на физическом уровне, пленка как будто засвечена, музыка в стиле «у вас кошка застряла в трубе» начинает играть в моменты вроде как важных диалогов, полностью заглушая их. Усы Де Ниро положение не спасают. В какой-то момент я ощутил подобие радости, подумав, что главную женскую роль в фильме играет та самая блондинка из величайшего фильма всех времен «Быстрее, кошечка! Убей, убей!», но и тут хороших новостей от фильмографии на Кинопоиске я не дождался. Девушка не та.
Самое удивительное даже не то, насколько плох этот фильм, ставший дебютным для режиссера с баскетбольным сочетанием имени и фамилии Джордана Леондопулоса. Второй фильм (и, к радости всего человечества, последний) – «Сделка» - он снимет через десять лет и сделает его еще более ужасным, чем «Песня Сэма». Невероятно, но факт.
Неонуар «Сделка» занимает достойное место в комнате худших фильмов в истории человечества, но суть, опять-таки, даже не в его чудовищно низком уровне. Смешно и нелепо то, что фильм раскручивали с помощью уже громкого в 1979-м году имени Роберта Де Ниро, помещая его изображение на все обложки и афиши.
«Как, Бобби, уже будучи оскароносным актером, снова снялся в фильме Леондопулоса спустя десять лет?» - наверняка спросите вы. Конечно, нет. Времена дедушек легкого поведения еще не настали. Предприимчивый режиссер Джордан просто вставил сцены с Де Ниро из «Песни Сэма» в свой новый и совершенно другой фильм.
Казалось бы – ну а че нет-то? Вставил и вставил, где ж он деньги на живого Де Ниро найдет, а на монтажные ножницы потратиться уж как-нибудь можно. Самому Роберту это почему-то сильно не понравилось, он даже думал идти в суд, но в итоге решил не связываться с греческими американцами. И то правильно.
На ютубе «Песня Сэма», кстати, имеется, но смотреть ее, как вы уже поняли, я никому не советую. Тем же, кто не представляет свою жизнь без риска, welcome.
P.S. Марафон фильмов с участием Де Ниро продолжается в телеграм-канале «Киноразряд». Дойти удалось уже до одиннадцатого фильма по счету, то есть, до второй части «Крестного отца». Подписывайтесь, чтобы быть в курсе.
Премьера фильма "Схватка", 6 декабря 1995 года
Если вы профи в своем деле — покажите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Бразилия (1985) и Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998). Культовое или отличное кино №14. $ провалы Терри Гиллиама
Бразилия (1985). Оценка IMDb: 7.90 (критики 8,7 из 10). https://www.kinopoisk.ru/film/483/
Сюжет-
Сэм Лаури вполне доволен своей жизнью, он предпочитает работу мелкого клерка и согласен мириться с необустроенным собственным бытом вопреки воле матери, входящей в элиту системы. Но внезапно он встречает девушку, которую постоянно видит в своих снах. Ради того, чтобы снова встретить её, он решается сменить работу.
Год создания фильма — 1984 — совпадает с названием известного романа-антиутопии Джорджа Оруэлла. Первоначально фильм должен был называться «1984 ½» и музыкальной темой должна была быть песня Malia Elena, однако в середине съёмок режиссёр изменил тему и название, как более подходящую содержанию. Кроме того, офис министра информации в фильме располагается на 84 этаже здания.
В 2004 году фильм «Бразилия» был включён журналом Total Film в двадцатку величайших английских фильмов всех времён. В 2005 году кинообозреватели журнала Time Ричард Корлиш (Richard Corliss) и Ричард Шикель (Richard Schickel) назвали «Бразилию» в числе 100 лучших фильмов всех времён. В 2006 году Channel 4 незадолго до показа по BBC Four признал «Бразилию» одним из «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть».
На роль, которую получила Ким Грайст, проходили кастинг такие актрисы как Келли МакГиллис, Эллен Баркин, Кэтлин Тёрнер, Джейми Ли Кёртис.
Терри Гиллиам сожалел по окончании съемок о том, что отклонил кандидатуру Эллен Баркин на главную женскую роль.
Ну в итоге он тут))
Распространение «Бразилии» в США контролировалось компанией Universal Pictures. Правление Universal сочло финал картины явно неудачным, и председатель компании Сид Шайнберг подверг работу Терри Гиллиама значительным редакторским правкам, сделав ему так называемый «хороший конец»; такой подход встретил решительные возражения режиссёра. Так же, как было с фильмом «Бегущий по лезвию», выпущенном тремя годами ранее, данная версия «Бразилии» была создана кинокомпанией с финалом, более приемлемым из потребительских соображений. После продолжительной задержки Гиллиам разместил полностраничную рекламу в отраслевом журнале Variety, подтолкнув Шайнберга выпустить «Бразилию» в своей урезанной версии. В конечном счёте, после проведения Гиллиамом ряда закрытых просмотров (без согласования с компанией), фильм был удостоен премии Лос-Анджелесской ассоциации кинокритиков в номинации «лучшая картина», это побудило Universal выпустить изменённую 131-минутную версию под контролем Гиллиама в 1985 году.
При своем бюджете в $15 000 000 ( с маркетингом будет минимум 20 млн) фильм собрал по миру также в районе 15 млн, но что бы отбить бюджет нужно было примерно 40 млн.
Всем рекомендую. Фильм как минимум на 8 из 10.
Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998). Оценка IMDb: 7.50. https://www.kinopoisk.ru/film/4385/
Джонни Депп, Бенисио Дель Торо и Тоби Магуайр
Два приятеля отправляются в Лас-Вегас. Спортивный обозреватель Рауль Дюк едет осветить знаменитую гонку «Минт 400». Его спутника зовут Доктор Гонзо, и он адвокат. Обзор «Минт 400» из-за непогоды и отсутствия интереса у рецензента оборачивается полным провалом, поэтому Дюк и Гонзо отправляются в казино.
Фильм снят по мотивам романа Хантера С. Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе: Дикое путешествие в сердце американской мечты» (Fear and Loathing in Las Vegas: A Savage Journey to the Heart of the American Dream, 1971).
На съемках не употреблялись наркотики, Джонни Депп вместо кокаина нюхал молочный порошок, но, по его словам, «нюхать кокаин было бы гуманнее».
Бенисио Дель Торо тоже пришлось пойти на жертву ради искусства — потолстеть для фильма на пару десятков килограммов.
Джонни Депп потратил несколько месяцев, чтобы избавиться от походки и манер Хантера Томсона после окончания съемок фильма.
Имя персонажа Бенисио Дель Торо — Доктор Гонзо. Это отсылка к так называемой «гонзо-журналистике», основоположником которой считается сам Хантер Томпсон.
Действие и фильма и книги происходит в 1971 году и основой для написания книги послужили реальные события из жизни Хантера. Прообразом для Рауля Дюка является сам Хантер Томпсон.
Фильм оцениваю на 8 из 10. Всем рекомендую (почти))
К сожалению фильм тоже провалился в прокате, тк при бюджете в $18 500 000 ( с маркетингом около 25 лимонов) фильм собрал по миру в районе 15 млн ( хотя тут и 25 и 30 млн не спасли бы ситуацию).
Терри Гиллиам отличный режиссер и кроме нескольких коммерческих провалов есть и успешные проекты - 12 обезьян (1995) собрал солидные $168 839 459, Бандиты во времени (1981) при бюджете в 5 лимонов собрал по миру более 45, Король-рыбак (1991)смог отбить бюджет, а также успешный Монти Пайтон и Священный Грааль (1975). К сожалению коммерческими провалами обернулись отличные Приключения барона Мюнхгаузена (1988) и фильмы 2000-х.
Оба фильма рекомендую к просмотру (как и перечисленные выше)