"Великий гэтсби" (2013г.)
Действия картины происходят в 20 веке, после первой мировой войны. Повествования идёт от лица писателя - Ника Кэррауэя. Он решает написать книгу о удивительном человеке, которого встретил в Нью-Йорке. Человеком этим являлся Джей Гэтсби, который жил по соседству в роскошном, дорогом особняке. Гэтсби заявлял, что прошлое вернуть возможно. На противоположном берегу от дома Гэтсби жила троюродная сестра Ника - Дейзи Бьюкенен. Она жила со своим мужем Томом, который ей частенько изменял. Вскоре оказывается, что Гэтсби бывший молодой человек Дейзи и они расстались после того, как Джей пошёл на войну. После войны он искал её и в итоге нашёл, и пытается вернуть. Вернуть у него не получается и он умирает, отдав жизнь за Дейзи, которая осталась с Томом ради сохранения семьи.
Автор отлично поясняет, что вернуть прошлого нельзя, и то, что было уже прошло. Это и является главной мыслью фильма и книги.
Кстате, фильм снят по книге Фрэнсиса Скотта Фицджеральда "Великий Гэтсби", которая была написана в 1925 году. Фильм переснимался несколько раз, и самой лучшей считается версия 2013 года с Ди Каприо в роле Джея Гэтсби.
Про актёрский состав могу сказать, что подобран он великолепно, Леонардо Ди Каприо и его лучший друг детства Тоби Магваер идеально исполнили свои роли. Снято все очень красиво, чувствуются те времена расцветающего Нью-Йорка 20ых годов. За визуал фильма отдельный респект.
Советую фильм к просмотру, я не пожалел, потратив на неё своё время, так же советую к прочтению книгу.
"История любви" 50 лет спустя
Эли Макгроу и Райан О'Нил снова встретились вместе 50 лет спустя после съёмок культовой ленты
Плохие парни не заслуживают нос
Майкл Китон: не только "Бэтмен"...
Майкл Китон (Родился 5.09.1951)
В конце 1980-х киножурналы всего мира обошла фотография загадочного героя в черном плаще и черной маске - легендарного Бэтмена. Этот фантастический человек - летучая мышь был воскрешен для экрана режиссером Тимом Бертоном, большим любителем старых комиксов, спецэффектов и приключений. С «Бэтменом» (1989) были связаны большие кассовые надежды продюсеров, и себя оправдали: Америку на несколько месяцев охватила «бэтномания» - было продано огромное количество плакатов, маек, календарей с изображением этого супергероя, сыгранного актером Майклом Китоном.
Артистические задачи у Китона в этой ленте были своеобразными. Лишенный возможности использовать мимику, не открывая лица, он должен был сыграть так, чтобы симпатии зрителей были на стороне его благородного персонажа, сражающегося со злобным и коварным Джокером (Джек Николсон). Что ж, Майкл Китон сделал всё, что мог, построив свою роль на эффектной пластике, характерной окраске голосового тембра, возможностях трюковых съёмок.
До «Бэтмена» Майкл Китон уже играл у Тима Бёртона в фантастической комедии «Жучиный сок» (1987), однако настоящая известность пришла к нему именно после их второй совместной работы. После «Бэтмена» Китона стали приглашать на съёмки в качестве суперзвезды.
И надо отдать актеру должное, он не стал зацикливаться на положительном экранном имидже. В 1990 году он с блеском сыграл мерзкого негодяя в психологическом триллере Джона Шлезингера «Тихоокеанские высоты».
.
... Поселившись в доме очаровательной влюбленной парочки (Метью Модайн и Meлани Гриффит), герой Китона - шизофреник и садист - доводил их буквально до нервного срыва...
В 1992 году Китон и Бертон встретились на съёмочной площадке третий раз. В супербоевике «Бэтмен возвращается» герой Китона наконец-то снимает свою мрачноватую маску, а вместо Джокера борется со столь же хитроумным злодеем Пингвином (Денни Де Вито) и обворожительной Женщиной-кошкой (Мишель Пфайфер)... Бэтномания продолжается и сегодня…
В XXI веке Майкл Китон снимался также очень активно: "Белый шум", "Бёрдмэн", "Наемник", "Дамбо" и др. И, говорят, что скоро снова сыграет Бэтмена...
© Александр Федоров, 1992, 2021
Мишель Пфайфер
Боже, как летит время! Казалось бы, еще совсем недавно Мишель Пфайфер впервые появилась на экране: тонкие черты лица, сияние огромных зеленоватых глаз, стройная, хрупкая фигура.
Но вот уже больше сорока лет она снимается в кино, и неумолимая стрелка отсчета ее жизненных весен пересекла цифру 60...
Со времени выхода в отечественный прокат гангстерского триллера Джонатана Дэмми «Замужем за мафией» она, быть может не ведая о том, приобрела в нашей стране миллионы восторженных поклонников, которые, затаив дыхание, следили за острыми поворотами судьбы ее героини, в один прекрасный день узнающей, что ее погибший муж был связан с преступным миром...
Если бы Мишель Пфайфер была французской актрисой, она, быть может, стала бы звездой изысканно-интеллектуальных, рафинированных картин Алена Роб-Грийе, Алена Рене или виртуозных трагикомических притч непревзойденного знатока женских душ Мишеля Девиля...
Но она снимается в Америке, и американский кинематограф предлагает ей роли в фильмах иного плана – в гангстерских драмах, триллерах, романтических сказках, пародиях...
Впрочем, есть у нее роль и вполне европейского стиля – в экранизации «Опасных связей», поставленной англичанином Стивеном Фрирсом, она, опираясь на традиции классической актерской школы, блестяще играет роль коварно и расчетливо соблазненной мадам де Турвиль. Ангельская внешность, скромная благочинность замужней светской дамы... Все это рушится под напором дьявольского искушения, она влюбляется - страстно и бесповоротно.
В «Опасные связи» Мишель была приглашена как суперзвезда мирового экрана. Но начинала она отнюдь не с главных ролей в картинах известных мастеров. Как и многие ее сверстницы, стремящиеся любыми путями попасть в голливудскую сказку, она играла в третьеразрядных лентах, всякий раз надеясь поймать за хвост свою Синюю птицу...
Ей повезло. Брайан Де Палма пригласил ее стать партнершей самого Пачино в гангстерской драме «Лицо со шрамом». Потом была заглавная роль в романтической сказке о рыцарской эпохе «Леди-Ястреб» Ричарда Доннера, участие в одной из лучших пародий Джона Лэндиса «В ночи».
И, наконец, - героиня, с завидным чувством жанра и стиля сыгранная ею в фантастической «черной комедии» Джорджа Миллера «Ведьмы из Иствика», где ее партнерами были Джек Николсон, Сьюзен Сэрендон и Шер. В «Ведьмах...» Мишель Пфайфер исполняет роль одной из трех подруг, которых решает соблазнить сам... Дьявол. Играет, создавая то самое ощущение баланса на грани реальное и мистики, без которого эта история лишилась бы значительной части своего магнетизма...
Мишель Пфайфер побывала и в Москве: снималась в фильме Фрэда Скепси «Русский дом», поставленном по мотивам шпионского романа Джона Ле Карре. Даже тут она проявила свой отнюдь не ангельский характер, сформированный на пути восхождения на вершину успеха. Она... объявила голодовку в знак протеста против того, что русских актеров, участвовавших в съемках, лишили гастрономических деликатесов, входивших в ежедневное меню зарубежных звезд. Говорят, что эта несправедливость была далеко не единственным потрясением, которое она испытала, столкнувшись с нашими, мягко говоря, своеобразными нравами и бытом. Что ж, ей было, о чем вспоминать, уютно устроившись на веранде своей роскошной голливудской виллы...
В 1990-х Пфайфер с радостью соглашалась играть самые контрастные роли. В мелодраме Гэрри Маршалла «Френки и Джонни» её героиня - скромная официантка в кафе - сыгранная с пронзительным лиризмом. В супербоевике Тима Бертона «Бэтмэн возвращается» актриса исполнила свою роль загадочной женщины-кошки в гротескно-эксцентрической манере.
В драме Мартина Скорсезе «Век невинности» Мишель играет в классическом стиле психологического реализма: на полутонах, с эмоциональным и интеллектуальным подтекстом, с тонкими нюансами мимики и жестов.
А в фильме ужасов «Волк» Николса Мишель тактично держится на втором плане, позволяя своему партнеру Джеку Николсону раскрыть всю мощь своего темперамента и неподражаемой пластики...
Зрительским успехом пользовалась и дуэт Пфайфер с Робертом Редфордом в фильме о телебизнесе «План крупный и личный»...
Один из последних успешных фильмов с участием актрисы - фэнтази "Малефисента: Владычица тьмы" (2019). Здесь есть досталась роль королевы. Ну, что ж, так и есть - она Королева Экрана...
Александр Федоров, 1996, 2020
Мир кабаре Боба Фосси (1927-1987)
Боб Фосси (именно так произносят эту фамилию американцы, хотя в России часто произносят и пишут - Фосс) поставил свой первый фильм «Милая Чарити» (1968) с Ширли Мак-Лейн когда за его плечами было ровно двадцать лет напряженной работы актером, танцовщиком (он танцевал с девяти лет), хореографом в нашумевших голливудских и бродвейских постановках. Это не могло сказаться на выборе дебюта, где мотивы «Ночей Кабирии» (1957) Федерико Феллини стали основой для яркого мюзикла.
Тогда, в конце 60-х, никто не принимал Фосси всерьез. Но уже следующая его работа «Кабаре» (1972), поставленная по мотивам бродвейской оперы Ф.Эбба и выдвинула Б. Фосси в число ведущих современных режиссеров.
Безусловно, международный успех и целый дождь из восьми «Оскаров», которые достались фильму, можно отчасти объяснить оригинальной музыкой Джона Кендера, превосходными актерскими, вокальными и хореографическими способностями Лайзы Минелли - дочери и известной актрисы Джуди Гарланд и режиссера Винсенте Минелли, участием таких звезд, как Майк Йорк, Хельмут Грим и Джон Грей. Но все-таки решающая роль в этом слаженном ансамбле принадлежала Бобу Фосси.
Именно он сумел доказать скептикам, что слова «мюзикл» и «легкое развлечение» не являются синонимами. Бобу Фосси удалось в «Кабаре» то, что, пожалуй, не смог сделать ни один режиссер - органично совместить на экране блестящие музыкальные сцены с эпизодами глубокого психологического плана, где, как и к жизни, переплеталось смешное и грустное, комическое и трагическое…
Бобу Фосси удалось через, казалось бы, камерную историю любви певички кабаре (Лайза Минелли ) и дающего частные уроки английского языка Брайана ( Майк Йорк) рассказать о временах утверждения фашизма в Германии. И это касается не только xpестоматийной, вошедшей теперь в монографии, посвященные американскому кино, сцены, где белокурый красавчик из гитлерюгенда воодушевляет нацистской песней «добропорядочных» посетителей загородного ресторанчика, и не только завораживающе снятых оператором Джефри Айнсвортом вокально-танцевальных номеров, ставших кривым зеркалом перемен в политическом климате Германии начала 30-х.
Дело в самой атмосфере фильма, герои которого, стремясь остаться вне политики, занимаются выяснением сложных любовных отношений и, тем не менее, все равно сталкиваются с фашизмом в его разных обличьях.
На первый взгляд, строгая бюрократия «нового порядка», пришедшего к Германию на смену веймарской демократии, не совмещалась с фривольными нравами кабаре и дьявольски женоподобными повадками конферансье и гротескном исполнении Джона Грея. Но финальные сцены картины, когда у посетителей кабаре явно преобладает коричневый цвет одежды, а на бравых мужчинах красуются нацистские свастики, подтверждают размышления авторов о том. что «третий рейх» не только нуждался, но и всячески поощрял такого рода развлечения, помогая доблестным арийцам «расслабиться» после напряженного дня, заполнить свободное время зрелищем, апеллирующим к естественным человеческим инстинктам…
Здесь, вероятно, существовала опасность натуралистического изображения «фактуры». Но хотя «Кабаре» даже сейчас может, наверное, шокировать иных зрителей смелостью музыкально хореографических композиций и фривольной речью героев, Бобу Фосси, на мой взгляд, не изменило чувство меры и вкуса. И соленые словечки, которые частенько отпускает эксцентричная Салли, ничуть не делают ее образ отталкивающим. Напротив, Лайза Минелли дает возможность понять, что за внешней экстравагантностью ее героини скрыта мечта о простом счастье женщины.
Следующий фильм Б. Фосси «Ленни» (1974) был еще более решительным шагом в сторону от традиционного представления о мюзикле. Черно-белые, стилизованные «под хронику», кадры, воссоздающие выступления популярного конферансье 50-х - 60-х годов Ленни Брюса (Дастин Хоффман). Минимум музыки. Сленговый, порой просто несовместимый с цензурой текст выступлений главного героя, читающею свои сатирические монологи, где политические и социальные мотивы перемешаны с сексуальными и моральными...
Как и у героев «Кабаре», жизнь Ленни Брюса и его жены - звезды стриптиза Ханни (Валери Перрен получила за эту роль приз на Каннском фестивале) - дана в картине Боба Фосси далекой от эталона праведности. Эротические забавы втроем, наркотики, шумные застолья сменяются выступлениями на эстраде, где Ленни, эпатирует публику, говорит то, о чем обычно не принято упоминать В «приличном» обществе.
И снова мир реальный вторгается в мир кабаре. Резкость политических реприз Ленни Брюса настолько не по душе «хозяевам», что они решают избавиться от его «комариных», но довольно чувствительных укусов…
До и после «Ленни» Дастин Хоффман сыграл немало заметных ролей. Но, быть может,. именно эта роль дала возможность его дарованию раскрыться во всей полноте.
Фильм «Весь этот джаз», получивший «Золотую пальмовую ветвь» в Канне и премию Оскар, не зря называли «8 1/2» Боба Фосси. Она стала главной работой его жизни, куда были вложены не только отдельные автобиографические мотивы но и душа, ее боль, страдания, откровения.
Когда-то Анджей Вайда в фильме-реквиеме «Все на пролажу» (1968) сумел передать сложное чувство, владеющее, наверное, каждым художником, отрывающем от себя самое интимное, личное. дорогое, чтобы затем вынести это на публичное обозрение. Так и в картине Боба Фосси вместе со саркастическим обличением механики шоу-бизнеса, где «боссам» позволительно жертвовать жизнью талантливого режиссера ради солидного куша страховки, одновременно возникает тема гимна искусству.
Через четыре года Боб Фосси поставил еще один фильм - «Звезда-80» (1983), на основе документальных фактов рассказавший о трагической судьбе молодой киноактрисы и фотомодели Дороти Стрэттен. Но «Весь этот джаз» остался в его творчестве непревзойденным шедевром гармонии звука, цвета, музыки и хореографии.
Бобу Фосси, одному из немногих, вслед за гениальным Чаплиным, удалось создать свой собственный авторский кинематограф, рассчитанный не только на сравнительно небольшую группу знатоков и ценителей, но и на самую массовую аудиторию. Прочитываясь на разных уровнях художественного восприятия, фильмы Боба Фосси пользовались большим успехом у зрителей всего мира. Думаю, не будет преувеличением сказать, что со смертью Боба Фосси (он умер от инфаркта в возрасте 60 лет в конце 1987 года) мировой кинематограф потерял самого значительного мастера мюзикла, хотя за 20 дет режиссерской работы в кино он поставил только пять фильмов.
Только пять. Но по крайней мере три из них - «Кабаре», «Ленни» и «Весь этот джаз» - навсегда останутся в сокровищнице мировой культуры. И, надеюсь, в сердцах наших зрителей, которые, быть может, сейчас впервые встречаются с ними на видеоэкране…
Александр Федоров, 1993
Неподражаемая Эмма Томпсон
Снова приготовил для вас небольшую подборочку, приятного всем чтения)
Звезда американского и британского кинематографа Эмма Томпсон — уроженка Лондона. Тут она родилась в 1959 году в респектабельной семье. Родители девочки были актерами, и это определило дальнейшую судьбу Эммы. Детство малышки и ее сестры прошло в творческой атмосфере. Сестры не понаслышке знали, что такое актерская профессия. Летом девочки уезжали в небольшую деревушку в Шотландию, к своим горячо любимым бабушке и дедушке.
В подростковом возрасте Эмма увлеклась классической английской литературой, и после школы продолжила обучение в колледже при Кембриджском университете на факультете филологии. Юная студентка стала активным участником любительского театрального клуба «Footlights». Кембриджский клуб был известен своими юмористическими представлениями. Через его подмостки прошли многие актеры, комики и известные люди творческих профессий. Пик популярности клуба пришелся на 1960-е годы.
После окончания колледжа Эмма вошла в состав театральной труппы «The Renaissance Theatre Company». Тут познакомилась с ее основателем — Кеннетом Браном, с которым вступила в брак в 1989 году.
Дебют молодой артистки на телевидении состоялся в комедийной программе «На открытом воздухе» в 1983 году. Проект имел высокий рейтинг, и вскоре Эмма стала узнаваемой персоной. Начинающую актрису канал ВВС пригласил сниматься в телесериалы с историческими сюжетами.
Первую награду в области кинематографа— премию Британской академии «BAFTA» — Эмма получила за игру в сериале «Фартуна войны» в 1987 году. Эмма и Кеннет Бран создали образы британских супругов Принглов, которые во время войны переехали жить в Восточную Европу.
Еще одной серьезной работой на этапе становления стали съемки в фильме по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Король Генрих V», рассказывающей зрителю об истории Франции и интригах среди царствующей верхушки общества. За роль Екатерины Валуа Эмма Томпсон была номинирована на получение премии «Оскар».
«Умереть заново» (1991), «Друзья Питера (1992), «Много шума из ничего» (1993) — участие в этих фильмах закрепило за Эммой имидж одной из самой успешной европейской актрисы.
Мелодрама «Усадьба Говард Энд» режиссера Джеймса Айвори, вышедшая в прокат в 1992 году, — дебют Эммы в Голливуде. Ее партнерами по съемкам стали звезды британского кинематографа Энтони Хопкинс, Ванесса Редгрейв, Хелена Бонэм Картер. Первый голливудский опыт получился триумфальным, он принес актрисе мировую славу. В 1993 году картина взяла три «Оскара». Эмма Томпсон получила заветную статуэтку за лучшую женскую роль. Игру Эммы также по достоинству оценили в Британской академии, вручив премию BAFTA как лучшей актрисе. Еще одной престижной наградой стал «Золотой глобус» в номинации «Лучшая женская роль — драма».
Фильм «На исходе дня» — экранизация романа Кадзуо Исигуро, обладателя Нобелевской премии по литературе. Картина о взаимоотношениях вышколенного бесстрастного дворецкого (Энтони Хопкинс) и экономки (Эмма Томпсон), перевернувшей все его представления о жизни и счастье, была представлена на получение премии «Оскар» в восьми номинациях.
Фильм «Во имя отца», основанный на реальных событиях, получил мощнейший общественный резонанс. Это история четверых ирландцев, обвиненных в организации взрывов в Гилфорде в 1974 году. Эмма Томпсон сыграла адвоката невинно осужденных людей. Фильм стал номинантом и получил множество наград на престижных кинофестивалях.
На съемках в Голливуде Эмма работала с такими звездными актерами, как Арнольд Шварценеггер, Дэнни Де Вито («Джуниор»), Антонио Бандерас («Мечтая об Аргентине»), Джон Траволта («Основные цвета»).
В детстве Эмма мечтала быть писательницей и впервые осуществила заветную мечту, когда написала свой первый сценарий для фильма «Разум и чувства». Дебют в качестве сценариста получился удачным — кинолента была представлен на получение «Оскара» в шести номинациях. Картина получила премии BAFTA, «Золотой глобус», «Оскар» и приз Берлинского кинофестиваля «Золотой медведь». Томпсон удостоилась «Оскара» за лучший адаптированный сценарий.
На съемках у актрисы завязался роман с коллегой по работе Грегом Уайзом. К этому времени первый брак актрисы распался. В 1999 году у пары родилась дочь, а в 2003 актеры официально поженились. Вскоре супружеская пара обзавелась еще одним ребенком — актеры усыновила осиротевшего чернокожего подростка из Руанды, родители которого были убиты во время гражданской войны.
Над следующим сценарием к комедийному фильму «Моя ужасная няня» Эмма работала около 9 лет. Комедия вышла на экраны в 2005 году. Томпсон исполнила роль няни-волшебницы, которой удалось найти общий язык с непослушными детьми. Фильм понравился кинозрителям, и через пять лет вышел сиквел «Моя ужасная няня-2».
В 2017 году Томпсон приняла участие в музыкальной сказке «Красавица и чудовище». Кинолента-фэнтези собрала солидные дивиденды и много престижных наград. Эмма Томпсон награждена премиями «MTV Movie & TV Awards» за лучшую роль в фильме и «Teen Choice Awards», как лучшая актриса в стиле фэнтези. «Красавица и чудовище» стал одним из самых кассовых кинопроектов с участием Томпсон.
Эмма Томпсон — удивительная женщина, гениальная актриса и невероятно талантливый сценарист. Все проекты, где она участвует, обречены на успех. За свое творчество в 2018 году Эмма принята в состав ордена Британской империи. Фильмография актрисы насчитывает около 90 фильмов. Некоторые картины из ее последних работ: «Рождество на двоих» (2019), «Как создать девушку» (2019), «Удивительное путешествие доктора Дулиттла» (2020).
Сегодня 61-летняя звезда продолжает работу в кинематографе, пишет новые сценарии, участвует в деятельности благотворительных и правозащитных организаций. Свободное время проводит с семьей в любимой Шотландии, где у актрисы есть собственный дом.
Постов про нее особо не было на пикабу, решил также немного добавить информации о человеке, фильмы которой очень многие смотрели. Всем спасибо, что прочитали)
Вся информация взята из открытых источников.