Ищешь, что бы глянуть сегодня вечером? Вот пятёрка свежих релизов от хоррора с предками и смертями до мотивационной боксерской драмы. Без приукрашиваний только суть.
Пункт назначения: Узы крови 2025 год
Жанр: хоррор, сверхъестественное | Страна: США
Стефани, студентка, вот уже два месяца видит один и тот же сон: в 1960-х толпа людей погибает при обрушении телебашни. Чем дольше это продолжается, тем яснее становится это не просто ночной кошмар. Вернувшись домой, Стефани начинает копать в прошлом семьи и выходит на бабушку, которую родня считает сумасшедшей, одержимой смертью.
Это не просто возвращение культовой франшизы, это попытка копнуть глубже, чем просто «креативные смерти». Здесь на удивление крепкий сценарий и неожиданно человечная драма в основе. Любители старых частей будут довольны, а новички найдут, от чего вздрагивать.
Долина Эха (Echo Valley) 2025 год
Жанр: триллер, драма | Страна: США
Кейт живёт одна на ферме, зарабатывает уроками верховой езды и финансирует разрушительную жизнь своей дочери Клэр. Та снова влипает в историю: выбрасывает героин вместе с вещами бойфренда, и теперь им надо найти 10 тысяч долларов, чтобы остаться в живых. Как будто этого мало, вскоре Клэр возвращается домой с заплаканным лицом и пятнами крови на одежде.
Это не просто триллер, а медленно тлеющая семейная трагедия о долге, зависимости и границах материнской любви. Не всем зайдёт темп, но актёрские работы (особенно Сидни Суини) заслуживают аплодисментов.
Последний охотник на демонов 2025 год
Жанр: боевик, фэнтези | Страна: Таиланд
Ад открыт. Из разлома в землю вываливаются демоны, ведомые титаном, убить которого невозможно. Полицейский Джейк оказывается на передовой в буквальном смысле. Теперь его задача: найти способ закрыть портал, пока Земля не превратилась в арену ада.
Фильм местами абсурдный, но драйвовый. Выглядит, как видеоигра в режиме “режим истории” миссии, боссы, апгрейды. Идеально для тех, кто хочет расслабиться и посмотреть, как герой месит нечисть с красивой постановкой.
Дьявол (Diablo) 2025 год
Жанр: криминальный триллер, экшен | Страна: Мексика / США
Крис Чейни - бывший заключённый, решивший войти в ад с парадного входа. Он похищает Элизу, дочь самого влиятельного гангстера Висенте. Всё бы ничего, если бы за ними не выехал Эль Корво, отмороженный маньяк, у которого к Висенте свои счёты.
Фильм отдаёт нуаром и стилем 2000-х, с щепоткой «От заката до рассвета» (но без вампиров). Смотрится напряжённо, но местами на грани клише. Тем, кто любит динамику, оружие и грязных героев подойдёт.
Апперкот. Малышка на миллион (Uppercut) 2025 год
Жанр: спорт, драма | Страна: США
Тони - молодая, красивая и опасно амбициозная. Она хочет стать профессиональным боксёром, несмотря на стереотипы, травмы и скепсис. Её тренером становится Эллиот бывший чемпион, который не верит в поблажки. Между ними спарринги, крики, разногласия. Но впереди бой, который определит всё.
Да, «Малышка на миллион» тут не случайно в подзаголовке вдохновение явно оттуда. Местами предсказуемо, но эмоционально и красиво. Отличный выбор для тех, кто ценит спортивные драмы с характером и потом.
Если всё с нашим миром будет хорошо, то в 2026 году исполнится 25 лет фильму База Лурмана "Мулен Руж!" (2001).
Мало кто в 2000 году мог поверить в то, что мюзикл о жизни французской богемы конца ХIХ века соберёт в мировом прокате 180 млн. долларов, да ещё и заполучит два Оскара. Да, конечно, история мирового кинематографа знала и более успешные музыкальные фильмы. Но к началу ХХІ века времена триумфальных побед "Звуков музыки" (1965 -- 286.3 млн дол.), "Бриолина" (1978 -- 395 млн.дол.) или даже "Танца-вспышки" (1983 -- 217 млн.дол.), в котором было много музыки, но который не являлся чистым мюзиклом, остались далеко позади.
Посему попытка австралийского режиссёра База Лурмана была довольно рискованной затеей. Лурман же вновь, как и в "Ромео + Джульетта" пошёл путём постмодернизма. Он смешал в яркой, пёстрой феерии китч и классицизм, комедию и драму, показную роскошь элитного парижского кабаре конца ХІХ века и современные ритмы, заставив обитателей и посетителей Мулен Ружа петь песни Элтона Джона и группы Queen, рок- и поп- хиты середины-конца ХХ века. И как бы то ни было, именно Баз Лурман и его "Мулен Руж!" (2001) пробудили к жизни изрядно подзабытый жанр киномюзикла, открыв дорогу для будущих успехов "Чикаго", "Отверженных", "Ла-Ла Ленда" и других.
И потому обязательно надо посмотреть, как он создавался. Тем более, что сегодня, 20 июня - день рождения Николь Кидман.
Промо-фото для рекламной кампании фильма.
Настоящее имя База Лурмана - Mark Anthony Luhrmann. Баз - прозвище, которое ему дали ещё одноклассники в школе. "У меня были длинные пушистые волосы, которые я собирал в хвост. И за это все кругом дразнили меня Базом - в честь Базила Браша (кукольный лис с большим хвостом, ведущий популярных детских передач на ТВ). Я тогда думал - Да, я - Баз! И вы обо мне ещё услышите! В итоге я взял и поменял своё имя в паспорте на Базмарк, соединив прозвище со своим настоящим именем. Теперь у меня нет хвоста, но я по-прежнему - Баз. И да, думаю - они обо мне услышали".
Слоган производственно-продюсерской компании Лурмана Bazmark гласит: Жизнь, прожитая в страхе — это жизнь, прожитая лишь наполовину.
Режиссёр Баз Лурман с супругой Кэтрин Мартин.
"Мулен Руж!" является третьим полнометражным фильмом База Лурмана и соответственно заключительной частью условной "Трилогии красного занавеса", в которую также входят "Только в танцевальном зале" (как вариант - "Строго по правилам" - Strictly Ballroom, 1992) - пожалуй, самый малоизвестный у нас фильм режиссёра, при этом собравший "у них" отличную критику и неплохую кассу и "Ромео + Джульетта" (Romeo + Juliet, 1996).До начала карьеры кинорежиссёра Лурман занимался постановками театральных спектаклей, опер и мюзиклов.
На создание истории о пронзительной любви бедного писателя Кристиана и прекрасной куртизанки Сатин Лурмана сподвиг целый ряд классических произведений искусства прошлого.
При работе над сюжетом фильма и его стилистическими особенностями, Лурман вдохновлялся оперой Пуччини "Богема", постановку которой он осуществил в 1993 году в знаменитом Сиднейском оперном театре, "Травиатой" Верди, древнегреческим мифом об Орфее и Эвридике и пышным болливудским кинематографом.
"Кристиан, он такой лирический гений, его талант превосходит талант всех остальных людей рядом с ним. Использование в фильме песен середины и конца ХХ века в обстановке 1899 года позволяет нам видеть Кристиана опережающим свое время. Он поэт, бесконечно талантливый, чистый и наивный, который спускается в адский мир разгула и развлечений, чтобы спасти и вернуть Сатин, поющую куртизанку, которая любит его, но находится в рабстве у дьявольского мира наживы. Он спасает ее, но ...у греческого мифа нет счастливого конца. И тогда над миром несётся песня Queen "The Show Must Go On"...
В первоначальной версии сценария всю историю их любви Кристиан рассказывает трёхлетнему ребёнку Сатин. Однако Лурман решил отказаться от этой идеи, посчитав, что это будет выглядеть слишком мелодраматично. Поэтому, пережив потерю, Кристиан возвращается в реальный мир израненным, но сохранившим себя и верность своим идеалам. Истине. Красоте. Свободе. Любви. И рассказывает свою историю зрителям.
Образ Сатин основан на мотивах биографии легендарной танцовщицы Мулен Ружа и музы Анри де Тулуз-Лотрека - Жанны Авриль (1868 - 1943). За основу персонажа хозяина кабаре Гарольда Зидлера взят реальный совладелец Мулен Ружа - Шарль Зидлер, на самом деле умерший в 1897 году.
Джим Бродбент в роли Гарольда Зидлера.
КогдаБаз Лурман перед началом съёмок улаживал вопросы о правах на песни для фильма, вдова Курта Кобейна - Кортни Лавнастоятельно предлагала ему взять её на роль главной героини. Однако Лурман считал, что его соотечественнице Николь Кидман лучше удастся образ "льдистой, недосягаемой для простых смертных, богемной куртизанки Сатин, прячущей за внешней оболочкой ранимое сердце, мечтающее об искренней любви, но чувствующей, что дни её на этом свете сочтены..." Также среди кандидаток на роль Сатин были Кэтрин Зета-Джонс, Кейт Уинслет, Хилари Суонк, Рене Зеллвегер, Дрю Бэрримор, вокалистка группы Texas Шарлин Спитери и Софи Эллис-Бекстор.
Николь Кидман и Баз Лурман.
Роль Кристиана очень хотел получить Леонардо Ди Каприо, с которым Лурман хорошо сработался на "Ромео + Джульетта". "Да, я был в курсе, что Баз хочет, чтобы актёры в фильме пели сами, своими голосами. А голос у меня... как по мне - ну так себе. В общем, я попробовал спеть перед Базом... И вышло, кажется, не очень хорошо. Потому что Баз взглянул на меня и сказал: "Ну, Ди, ты и сам всё, наверное, понял..."
И Лео остался дожидаться "Великого Гэтсби".
Баз Лурман и Юэн Макгрегор.
Юэн Макрегор понравился Лурману ещё на пробах Меркуцио к "Ромео + Джульетта". С Меркуцио не срослось, но режиссёр пообещал обязательно поработать с актёром в дальнейшем. К тому же оказалось, что у Макгрегора очень приятный тембр голоса и он весьма неплохо поёт для непрофессионала. Также на роль Кристиана претендовали Хит Леджер, Джейк Джилленхол и Итан Хоук.
Джон Легуизамо после удачи с "Ромео + Джульетта" не мог не поучаствовать и в следующем фильме режиссёра. Он был настолько рад сыграть великого "певца абсента и богемы" Анри де Тулуз-Лотрека, что без сомнений согласился испытывать многочисленные трудности во время съёмок. Для того, чтобы сыграть роль полутораметрового Тулуз-Лотрека, Легуизамо, рост которого 173 см., передвигался на коленях. К коленям ему крепили мягкие подушечки и протезы с фальшивыми ботинками, а на на ноги ниже колен надевали синие гольфы, которые потом убирали при монтаже. Также на роль Тулуза рассматривался Роуэн Аткинсон. А Легуизамо изначально пробовался на роль Аргентинца.
Джон Легуизамо привыкает ходить на коленях.
Роль недалёкого, но богатого и властного Герцога исполнил австралийский актёр театра и кино, давний друг Лурмана - Ричард Роксбург, за год до этого мелькнувший в "Миссия невыполнима 2". Впечатлившись талантом Роксбурга играть мерзавцев, Стивен Соммерс позвал его на роль Дракулы в "Ван Хельсинга", а Стивен Норрингтон-в "Лигу выдающихся джентльменов".
Джим Бродбент - легенда британского и мирового театра и кино, актёр Королевского придворного театра, лауреат "Оскара", дважды лауреат "Золотого Глобуса" и "BAFTA", который легко может сыграть герцога Бекингема и папу Бриджит Джонс, декана Слизерина и в обличье Гарольда Зидлера спеть песню Мадонны "Like A Virgin".
Лишь несколько образов, созданных Кэтрин Мартин.
По эскизам супруги База Лурмана, дизайнера, художника-постановщика и художника по костюмам Кэтрин Мартин и под её руководством 80 костюмеров создали около 300 оригинальных костюмов. Процесс одевания Джима Бродбента в костюм Гарольда Зидлера каждый раз занимал около двух часов. Оба "Оскара", доставшиеся фильму, получила именно Кэтрин Мартин - "Лучший дизайн костюмов" и "Лучшая работа художника-постановщика". Всего у Мартин на сегодняшний день - 4 "Оскара".
Ожерелье, подаренное Герцогом Сатин, сделано ювелиром Стефано Кантури из настоящих бриллиантов специально для фильма. Его приблизительная стоимость на момент премьеры в 2001 год - свыше $1 млн. На сегодняшний день его стоимость составляет уже около $3 млн. На момент съёмок фильма это было самое дорогое украшение в кино за всю его историю.
Сатин и её ожерелье.
Разумеется, огромное значение для фильма имела музыка. Работа с авторами, наследниками и правообладателями многочисленных музыкальных произведений ХХ века, вошедших в фильм, началась практически сразу после премьеры "Ромео + Джульетта" и заняла почти 2.5 года. Лурман лично летал на встречи с Полом Маккартни, Элтоном Джоном, Стингом, Брайаном Мэем и др.
По словам База Лурмана, многие музыканты, либо их наследники, отдали права на использование песен в фильме безвозмездно или за символическую плату. Однако, некоторые наследники затребовали достаточно немалые суммы. Лурман их имён не называл, но в ряде источников сообщалось, что, к примеру, Кортни Лав запросила за право использования нескольких строчек припева "Smells Like Teen Spirit" $125.000 и получила их.
Юэн, по его словам, иногда так "распевался" , что пел почти весь день даже вне площадки, чтобы "быть в тонусе".
Были и те, кто отказался предоставить или продать права. Музыкант Кэт Стивенс, известный также, как Юсуф Ислам, отказал Лурману в правах на песню "Father and Son", сославшись на то, что как он понял со слов режиссёра "этот ваш фильм воспевает пороки, извращения и грехи". Лурман пытался объяснить, что фильм как раз наоборот - о другом, но Ислам был непреклонен. Тем не менее, Юэн Макгрегор всё равно записал собственную версию этой песни, её можно найти в бонусах специздания фильма на DVD. А Мик Джаггер отказался даже говорить на тему использования его песни в фильме и отказал Лурману в личной встрече.
Дэвид Боуи же, наоборот, не только без проблем отдал права на свои песни "Diamond Dogs" и "Heroes", но и пожелал сам принять участие в записи саундтрека, исполнив песню Ната Кинга Коула "Nature Boy".
В фильме должно было звучать больше голосов рок-музыкантов. Первоначально Зелёная Фея выглядела как Оззи Осборн с огромным ситаром. Но потом Лурман решил, что фея должна быть более соблазнительной и пригласил свою соотечественницу и давнюю знакомую - Кайли Миноуг. А голос Оззи остался в самом конце номера Зелёной Феи, когда она "страшнеет" и у неё краснеют глаза.
Кто-то поймал Зелёную Фею.
И ещё одна история была снова связана с Кортни Лав. Узнав, что строки песни Smells Like Teen Spirit, звучащие в фильме, записаны по просьбе Лурмана Мэрилином Мэнсоном, с которым у неё в 1999 году во время совместного тура возник серьёзный конфликт, Лав потребовала изъять их из фильма или переписать, поскольку в договоре о продаже прав был и пункт "Об одобрении исполнителя". И Мэнсона вынуждены были удалить. Имена музыкантов, записавших новую версию, не разглашались.
Попурри Elephant Love Medley состоит из фрагментов 12 песен рок и поп исполнителей ХХ века (The Beatles, Kiss, Элтон Джон, Дэвид Боуи, Фил Коллинз и др.)
Вот такие танцы были в перерывах между съёмками.
Монументальный номер "El Tango de Roxanne" представляет собой слияние двух композиций - песни "Roxanne", написанной Гордоном Самнером, более известным, как Стинг и исполненной им в составе группы The Police и танго "Tanguera" аргентинского композитора Мариано Мореса. При этом, один из исполнителей "El Tango de Roxanne" и соответственно, исполнитель роли страстного, однако временами страдающего от приступов нарколепсии Аргентинца, певец и актёр Яцек Коман - отнюдь не латиноамериканец, а поляк, проживающий в Австралии.
Съёмки вокально-хореографичкского номера с песней Мадонны "Like A Virgin" заняли неделю.
Песня "Come What May", являющаяся основной композицией "Мулен Руж!" - единственная оригинальная песня в фильме. Она была написана для "Ромео + Джульетта", однако Лурман посчитал, что в нём она будет выглядеть чужеродно. И приберёг для "Мулен Ружа!"
Съёмки начались 9 ноября 1999 года и завершились 13 мая 2000 года. Фильм практически полностью был снят в павильонах студии Fox Studios в Сиднее. Однако, поскольку производство вышло за рамки своего графика съёмок, съёмочная группа была вынуждена покинуть павильоны, чтобы освободить место для начала съёмок фильма "Звездные войны: Эпизод II. Атака клонов" (в котором также должен был сниматься Макгрегор) и срочно вылететь на съёмки оставшихся нескольких эпизодов в Мадрид. А Макгрегору потом пришлось так же срочно возвращаться в Сидней для съёмок в роли Оби Ван Кеноби.
На съёмках Николь Кидман сломала ребро и повредила коленные связки, а Джон Легуизамо получил проблемы с позвоночником из-за своего продолжительного хождения и даже прыгания на коленях.
Ряд сцен Кидман играла в инвалидной коляске, поскольку не могла передвигаться из-за боли в колене. Что это были за сцены, зрители, разумеется, не узнали.
Панорама Парижа в начале фильма полностью создана с помощью компьютерной анимации.
Надпись L'Amour на стене дома Кристиана можно увидеть на рекламном щите на пляже в предыдущем фильме Лурмана "Ромео + Джульетта" (1996).
Слово "любовь" и его производные звучат в фильме 143 раза. И неспроста. В этом числе Лурманом зашифрована фраза I Love You. (1 буква - 4 буквы - 3 буквы)
"Мулен Руж!" посвящён памяти отца режиссёра - Леонарда Лурмана, умершего в первый день съёмок фильма.
Итоговый бюджет фильма с налоговыми льготами австралийской стороны составил 50 млн. долларов.
Ну-ка, что мы там наснимали...
Первоначально выход фильма был запланирован на Рождество 2000 года, но в итоге 20th Century Fox перенесла дату выхода на лето 2001 года, чтобы дать Лурманну больше времени на постпродакшн. Премьера фильма "Мулен Руж!" состоялась на Каннском кинофестивале 9 мая 2001 года.
Критики в большинстве своём приняли фильм положительно, сойдясь в том, что, несмотря на достаточно традиционный мелодраматичный сюжет,Лурман сумел создать удивительно яркое и впечатляющее музыкально зрелище, умело переходящее от фарса к трагедии. Роджер Эберт поставил фильму 3.5 звезды из 4 и отметил, что был приятно удивлён умением Кидман и Макгрегора весьма неплохо петь.
"Мулен Руж!" собрал по итогам мирового проката $179.2 млн при бюджете $50, без учёта последующих продаж на VHS и DVD.
Ну, и ещё немного фото со съёмок.
Создание декораций в Сиднейских павильонах Fox.
Декорации комнаты Кристиана в павильонах студии Fox Studios в Сиднее.
Декорации к сцене с исполнением песни Your Song.
"Дни складывались в недели, недели – в месяцы. В один обычный день я достал свою печатную машинку, сел за стол и написал нашу историю, историю о времени, историю о месте, историю о людях, но, прежде всего, историю о любви. О любви, которая будет жить вечно".
Встряхнувшийся после дремоты 80-х и летаргического сна 90-х жанр киномюзикла ждали разные времена. От ощутимых кассовых успехов "Чикаго" (2002), "Классного мюзикла - 3" (2008), "Отверженных" (2012), "Ла-Ла Ленда" (2016), "Величайшего шоумена" (2017), до катастрофических провалов "Кошек" (2019) Тоба Хупера, "Вестсайдской истории" (2021) Спилберга и чудовищного фиаско "Быть лучше" (2024) с абизяной в роли Робби Уильямса, собравшего в мировом прокате $ 19 млн при бюджете в $ 110 млн. Причём, режиссёром его является Майкл Грейси, совсем недавно бывший триумфатором с "Величайшим шоуменом", собравшим почти полмиллиарда в мировом прокате. К провалам последних лет присоединилась и свежевзрощенная в питомнике Диснея "Белоснежка" (2025).
Однако хоронить жанр, конечно же, не стоит. Отличный результат в эти же годы показали киноадаптации мультфильмов "Красавица и Чудовище" (2017), "Король Лев" (2019) от того же Диснея, а также "Вонка" (2023) и "Злая" (2024). Хотя, почти все они, конечно, были рассчитаны скорее на детскую или семейную аудиторию, что не могло не отразиться положительным образом на кассе.
Так что впереди нас вполне могут ждать если не новые музыкальные киношедевры, то, как минимум интересные работы. Пока же лично для меня "Мулен Руж!" База Лурмана был, есть и, на данный момент - остаётся лучшим фильмом-мюзиклом ХХI века.
Когда речь заходит о хорроре, все почему-то сразу вспоминают 80-е. Но я хочу рассказать вам, почему 70-е произвели на меня гораздо более сильное впечатление. Это было время, когда жанр ужасов был по-настоящему смелым и авангардным, когда создавались невероятно необычные картины.
И самое главное — именно тогда, на волне второй волны феминизма, женские персонажи впервые получили настоящий центр внимания.
Хочу поделиться с вами семью фильмами, которые полностью изменили моё представление о том, каким может быть женский хоррор.
"Мессия зла" (1973) — мой личный фаворит среди забытых шедевров
Написанный и снятый супружеской парой Глории Кац и Уилларда Хьюка (номинированной на "Оскар"), этот фильм стал для меня настоящим открытием. История о женщине, которая отправляется на поиски пропавшего отца в отдалённую приморскую деревню, только чтобы обнаружить там нечто сверхъестественное и глубоко тревожное.
Честно говоря, в этом фильме есть не одна, а целых две сцены, которые напугали меня до глубины души — а ведь я считаю себя настоящим знатоком хоррора и не так легко поддаюсь страху. Этот фильм должен увидеть каждый любитель жанра.
"Время ведьм" (1972) — Ромеро не только про зомби
Все знают Джорджа Ромеро как мастера зомби-хоррора, но если бы мне пришлось выбирать свой любимый фильм из его творчества, я бы выбрал именно эту картину. История несчастливой домохозяйки, которая погружается в колдовство и обнаруживает мир неожиданных проблем, стала для меня мощным исследованием того, как женщин отодвигают на второй план после замужества и материнства.
Главная героиня Джоан доказывает, что жизнь после роли домохозяйки не заканчивается — она может стать более магической и опасной, чем вы когда-либо ожидали.
"Бархатная вампирша" (1971) — пустынная готика
Этот фильм режиссёра Стефани Ротман стал для меня лучшим вампирским фильмом, о котором мало кто знает. Селеста Ярналл в роли Дианы ЛеФану создаёт ультрастильную историю о молодой паре, попавшей в лапы богатой вампирши, живущей в огромном поместье в пустыне и разъезжающей на самом крутом багги в истории хоррора.
Концепция пустынного вампира сама по себе слишком хороша, чтобы её пропустить. А мелодраматичность, невероятные костюмы и прекрасная цветная операторская работа делают просмотр настоящим удовольствием.
"Шугар Хилл" (1974) — самая стильная месть мертвецов
Когда говорят о зомби 70-х, все сразу вспоминают "Рассвет мертвецов". Но есть и другие зомби-истории. Марки Бей блистательна в роли фотографа моды, которая поднимает армию нежити, чтобы отомстить за смерть своего парня, убитого мафией.
Без сомнения, Шугар Хилл — одна из самых яростных и стильных героинь хоррора всех времён, идеальная феминистская икона ХХ века и последующих эпох.
"Кто-то наблюдает за мной" (1978) — недооценённый Карпентер
Этот телевизионный фильм Джона Карпентера 1978 года с Лорен Хаттон в главной роли рассказывает о работающей женщине, которая переезжает в роскошную квартиру и становится мишенью всё более неуравновешенного сталкера.
Особенно примечательна Софи в исполнении Адриенн Барбо — открытая лесбиянка в эпоху, когда телевидение крайне редко признавало существование квир-персонажей. Атмосфера страха и стиль 70-х делают этот фильм незаслуженно забытым шедевром.
"Видения" (1972) — сюрреализм Олтмена
Режиссёр Роберт Олтмен создал сюрреалистический фильм, не похожий ни на что другое. Писательница детских книг страдает от странных галлюцинаций, которые преследуют её, особенно когда она уезжает в отдалённый коттедж со своим грубым мужем.
Реальность и фантазия постоянно размываются, и хотя феминизм фильма не бросается в глаза сразу, способ изображения психического здоровья распадающейся героини кажется очень свежим и сочувственным даже сегодня.
"Степфордские жёны" (1975) — культурный феномен
Этот фильм стал настолько частью культурного сознания, что даже те, кто его не видел, понимают, что означает быть "степфордской женой". Мрачное разоблачение гендерных норм, которое решительно встаёт на сторону женщин.
Фильм ни в коем случае не предлагает зрителю видеть в дьявольских мужьях что-то иное, кроме монстров, которыми они являются. В эпоху мощной реакции против женских прав это было радикальным заявлением.
Все эти фильмы показали мне, что женский хоррор 70-х был не просто развлечением — это была революция. Женщины-режиссёры и сценаристы создавали истории о силе, мести и освобождении задолго до того, как это стало мейнстримом. Они доказали, что хоррор может быть не только страшным, но и глубоко политическим, личным и освободительным жанром.
Как типичный Близнец (наш день рождения приходится на период с 21 мая по 21 июня), я всегда чувствовал себя немного... раздвоенным. Одну минуту я хочу приключений, другую - покоя. То я общительный, то замкнутый. И знаете что? Я нашел идеальный способ справиться с этой двойственностью - смотреть фильмы ужасов, которые отражают мою сложную натуру.
Я решил поделиться с вами шестью хоррорами, которые идеально подходят нам, Близнецам. Ведь что может лучше отразить нашу непредсказуемую натуру, чем непредсказуемые ужасы на экране?
1. "Мы" (Us) - Зеркальное отражение моих страхов
Начну с очевидного выбора, но поверьте, это действительно гениальный фильм. Когда я смотрел "Мы" Джордана Пила, я буквально увидел себя на экране - не в прямом смысле, конечно, но в метафорическом.
Семья Уилсонов отправляется на спокойный отдых в Санта-Круз, но их покой нарушают четыре незнакомца, которые оказываются... их точными копиями. Только что-то в этих двойниках не так. Они как будто темная сторона каждого из героев.
Для нас, Близнецов, это попадание в самую точку. Мы постоянно балансируем между разными версиями себя, и фильм показывает, что произойдет, если эти версии столкнутся лицом к лицу. Я до сих пор думаю о том, какой была бы моя "темная" версия, и это пугает меня больше любого монстра.
2. "Доказательство смерти" (Death Proof) - Адреналин для беспокойной души
Как Близнец, я всегда готов к новым приключениям и экспериментам - точно как герои этого фильма Тарантино. Каскадер Майк (Курт Рассел) охотится на женщин, используя свою бронированную машину как оружие. Но когда он нападает на группу девушек, испытывающих винтажный автомобиль, он может получить больше, чем рассчитывал.
Что меня зацепило в этом фильме - это именно наша близнецовская адаптивность. Героини не просто жертвы, они быстро учатся, приспосабливаются и дают отпор. Это идеальный пример того, как наша переменчивость может стать нашей силой в критической ситуации.
И знаете что? Я специально не читал спойлеры перед просмотром - это сделало впечатление еще более ярким. Рекомендую поступить так же.
Группа преступников похищает юную балерину - дочь влиятельного человека. Они заперты на ночь в старом изолированном особняке вместе с девочкой. Но что-то опасное заперто там вместе с ними.
Этот фильм поразил меня глубиной проработки каждого персонажа. Каждый из преступников оказывается не тем, кем кажется на первый взгляд - точно как мы, Близнецы. У каждого есть скрытые стороны, мотивы, которые раскрываются постепенно.
Но главное - фильм показывает нашу извечную потребность в связи с другими людьми. Даже в этой экстремальной ситуации персонажи пытаются найти общий язык, понять друг друга. Это очень по-близнецовски.
4. "Что тебе нужно для жизни" (What Keeps You Alive) - Тайны в отношениях
Джеки и Жюль приезжают в отдаленную хижину, чтобы отпраздновать первую годовщину свадьбы. Но странные секреты из прошлого Джеки заставляют Жюль подозревать, что она может быть в опасности.
Как воздушный знак, мы, Близнецы, не любим ограничения и рутину, поэтому узнать нас по-настоящему может быть непросто. Я сам часто замечаю, что скрываю части своей личности даже от близких людей - не из злого умысла, просто потому что мы сложные.
Конечно, у большинства из нас секреты не такие мрачные, как у Джеки, но фильм отлично показывает, как непредсказуемость может быть и привлекательной, и пугающей одновременно.
5. "Молчание ягнят" (The Silence of the Lambs) - Дуальность Ганнибала
Молодая курсантка ФБР Кларис Старлинг охотится на серийного убийцу по прозвищу Буффало Билл, который сдирает кожу со своих жертв. Но чтобы поймать его, ей нужна помощь другого серийного убийцы - харизматичного каннибала Ганнибала Лектера.
Ганнибал Лектер - это идеальный пример близнецовской дуальности. С одной стороны, он элегантный, образованный, утонченный интеллектуал. С другой - жестокий хищник с первобытными инстинктами. Энтони Хопкинс играет эту двойственность так мастерски, что я одновременно восхищаюсь и ужасаюсь его персонажем.
Это то, с чем мы, Близнецы, живем каждый день - только в менее экстремальной форме. У нас тоже есть светлая и темная стороны, и балансировать между ними - настоящее искусство.
6. "Дичь" (Freaky) - Комедия ужасов для переменчивой натуры
Заканчиваю список еще одним очевидным выбором, но он идеально подходит нам, Близнецам, потому что сочетает в себе смех и страх - удовлетворяя сразу несколько наших противоречивых желаний.
Школьная изгой Милли меняется телами с безумным серийным убийцей средних лет. Пока Милли пытается избежать тюрьмы за преступления Мясника, убийца устраивает хаос в ее школе. И у них есть ограниченное время, чтобы поменяться обратно, иначе замена станет постоянной.
Этот фильм - просто подарок для такого непостоянного знака, как наш. Мы получаем и ужасы, и комедию, и экшн, и даже немного романтики. Катрин Ньютон и Винс Вон блестяще играют своих "поменявшихся" персонажей, и это заставляет задуматься о том, как сильно наша личность зависит от нашего тела.
Заключение: Ужасы как зеркало души
Знаете, что я понял, составляя этот список? Фильмы ужасов для нас, Близнецов, - это не просто развлечение. Это способ изучить и принять нашу сложную, многогранную натуру. Мы видим на экране персонажей, которые, как и мы, борются с противоречиями, адаптируются к неожиданным ситуациям и пытаются понять, кто они на самом деле.
Наша двойственность - это не недостаток, это наша сила. И эти фильмы помогают нам это понять. Так что в следующий раз, когда вы не сможете определиться, что посмотреть (что очень по-близнецовски), выберите один из этих фильмов. Гарантирую, что найдете в нем что-то свое.
P.S. А если вы тоже Близнец и знаете другие фильмы ужасов, которые идеально отражают нашу натуру, поделитесь - я всегда готов к новым открытиям!
Старое кино — это нечто большее, чем просто сюжеты, запечатленные на камеру. Такие фильмы давно стали частью нашей жизни, став источником вдохновения и классных моментов, которые хочется пересмотреть снова и снова. Давайте поглядим насколько преобразились знаменитые актерские дуэты, чьи роли сделали эти фильмы классикой.
1. Форрест и Дженни — «Форрест Гамп»
Том Хэнкс и Робин Райт
2. Джек и Энни — «Скорость»
Киану Ривз и Сандра Буллок
3. Эйс Вентура и лейтенант Луис Эйнхорн — «Эйс Вентура: Розыск домашних животных»
Джим Керри и Шон Янг
4. Селин и Джесси — «Перед рассветом»
Жюли Дельпи и Итан Хоук
5. Том Сандерс и Мередит Джонсон — «Разоблачение»
Майкл Дуглас и Деми Мур
6. Элис и Майкл — «Когда мужчина любит женщину»
Мэг Райан и Энди Гарсиа
7. Сьюзен Перриш и Джо Блэк — «Знакомьтесь, Джо Блэк»
Клэр Форлани и Брэд Питт
8. Поль и Нелли — «Ад»
Франсуа Клюзе и Эммануэль Беар
9. Питер и Фейт — «Только ты»
Роберт Дауни-младший и Мариса Томей
10. Хелен и Гарри — «Правдивая ложь»
Джейми Ли Кертис и Арнольд Шварценеггер
11. Ла Моль и Марго — «Королева Марго»
Венсан Перес и Изабель Аджани
12. Дороти Бойд и Джерри Магуайер — «Джерри Магуайер»
Рене Зеллвегер и Том Круз
13. Чарльз и Керри — «Четыре свадьбы и одни похороны»
В то время, когда одни люди копят каждую копейку на отпуск мечты, другие проводят прекрасные моменты в летних усадьбах, как на картинке. Познакомьтесь с роскошными виллами и летними домами звезд.
Звезды не любят места, где им не хватает уединения. Поэтому вместо того, чтобы выбирать дорогие отели, они предпочитают инвестировать в красиво расположенные объекты. Любимыми направлениями звезд являются испанские острова, например, Майорка, роскошный Сен-Тропе, Калифорния, Бермудские острова и Гавайи. Именно здесь богатейшие знаменитости покупают дома и квартиры, где проводят отпуск.
В интервью InStyle Ариана Гранде признается, что любит проводить лето со своими самыми близкими родственниками и друзьями.
«Я скорее интроверт, мне нравится чувствовать себя непринужденно и доверять людям, с которыми провожу свободное время. Поэтому летом мы проводим несколько недель в моем любимом дачном домике. Там я чувствую себя наиболее комфортно
», – признается певица.
Дом Арианы Гранде поистине феноменален. Поместье в Монтесито (Калифорния) стоит около 9 млн долларов. Дом оформлен в английском стиле Тюдоров. Первоначально он был построен в Суррее, Англия. По специальному желанию звезды виллу разобрали и реконструировали в самой привлекательной части Монтесито.
Недвижимость состоит из двух зданий, соединенных красивой оранжереей. Здесь есть застекленное пространство для растений и фруктовых деревьев, которые могут перенести на зиму в помещении. Каждая из двух построек включает в себя просторную гостиную с впечатляющим камином.
Также здесь были кабинет, стильная столовая, большая роскошная кухня, отделанная плиткой, расписанной вручную, и зал для завтрака. В доме также есть тренажерный зал, мастерская, подвал и гараж на 3 машины. Ариана любит оставаться на своей вилле, а ее семье нравится атмосфера этого места.
Мужские каникулы – Леонардо Ди Каприо и The Weeknd
Леонардо Ди Каприо часто выбирает ненавязчивые объекты недвижимости. Актер владеет несколькими такими и до сих пор инвестирует в новые дома. Ходят слухи, что в 2017 году Ди Каприо заплатил 23 млн долларов за почти пустой участок на вершине нетронутой бухты Paradise в Малибу. Судя по всему, с тех пор он мало что там делал и, вероятно, однажды закончит строительство роскошного экологически чистого дома, но сейчас он проводит время в основном в других местах.
Актер потратил 13,8 млн долларов на отдых на берегу океана, расположенный далеко к западу от города, вне поля зрения любопытных фанатов и вдали от многолюдного центра города. Поскольку дом никогда публично не выставлялся на продажу, фотографий и информации об этом загадочном месте очень мало. Однако налоговые отчеты показывают, что двухэтажное здание было построено в 2005 году и имеет 4 спальни и 5 ванных комнат, а вся недвижимость имеет жилую площадь около 300 м и оформлена в традиционном стиле. Дом Ди Каприо продал известный хирург-ортопед Рик Деламартер.
The Weeknd, напротив, любит совершенно другие пространства. Помните дом, который он продал Мадонне почти за 20 млн долларов? Это настоящая недвижимость мечты. The Weeknd, по слухам, устраивал там летние вечеринки для друзей из шоу-бизнеса. Главный дом площадью 1115 м и гостевой дом с двумя спальнями расположены на почти трех акрах земли в любимом знаменитостями Хидден-Хиллз. Это одновременно город и закрытый поселок, в котором живут такие личности, как Кайли Дженнер, Ким Кардашьян и Джастин Бибер.
В особняке звезды 7 спален, а также домашний кинотеатр и кабинет. В большом зале есть бар с прилегающей гостиной на открытом воздухе. В столовой много естественного света благодаря большим окнам. Для более интимного ужина гости могут насладиться камином в столовой. Также имеется освещенный винный погреб футуристического вида. В просторной кухне деревянные полы и светлые белые шкафы с двумя большими мраморными островами. В главной спальне дома есть собственный камин, а также балкон с видом на сад. Также в доме есть современная «музыкальная комната». Снаружи есть гостевой дом с двумя спальнями, великолепный бассейн с морской водой, спа-центр на 10 человек и беседка. На территории также имеется полноразмерная баскетбольная площадка. Это просто потрясающее место!
Майкл Дуглас и Кэтрин Зета-Джонс любят свой дом на Бермудских островах, хотя они также часто сбегают на Майорку. Пара владеет там вторым домом стоимостью 32 млн долларов. Поместье на Бермудских островах расположено в округе Уорик на острове и состоит из восьми спален и восьми ванных комнат, расположенных в главном доме. Высокий главный дом площадью 686 м был построен в карибском колониальном стиле. Плющ, покрывающий большую часть фасада здания, добавляет ему очарования.
Интерьер дома включает в себя красивую гостиную с дровяным камином, столовую и уютную кухню. В доме также есть гостевая спальня с собственной ванной комнатой, кабинет и медиа-комната наверху. Пятнадцатиметровая веранда из кедра с видом на гавань Гамильтона выглядит феноменально. В подвале также есть тренажерный зал с ванной и сауной.
Снаружи вы можете полюбоваться фруктовым и травяным садом, бассейном и теннисным кортом. Пара провела много прекрасных моментов в своем поместье. Это действительно очень элегантное, но в то же время романтичное место.
Когда мы говорим о сложном кино, обычно вспоминаем "Донни Дарко", "Престиж" или "Пи" — фильмы-головоломки с лабиринтными сюжетами и неожиданными поворотами. Но я пошел дальше и нашел картины, которые не просто запутывают сюжетом, а заставляют переосмыслить саму природу реальности, времени и человеческого сознания.
Эти 10 фильмов живут в моей голове уже месяцами, провоцируют горячие споры о их значении и требуют множественных пересмотров. Предупреждаю: некоторые из них могут показаться не для всех, но именно поэтому они годами ставят в тупик зрителей и критиков.
1. «В прошлом году в Мариенбаде» (1961) — загадка без ответа
Начну с экспериментального французского шедевра, который происходит в роскошном загородном отеле. Мужчина, известный только как X (Джорджо Альбертацци), подходит к женщине А (Дельфин Сейриг) и настаивает, что они уже встречались. Более того, он утверждает, что год назад у них был страстный роман в том же самом курортном замке.
Сначала А не помнит мужчину, но по ходу истории начинает принимать его слова как возможную правду. Кстати, Альфред Хичкок появляется в камео — в виде картонной фигуры в натуральную величину!
Ален Рене создал историю-призрак, которая течет как туманный сон, со временными линиями, сложенными как матрешки. Режиссер намеренно оставляет открытые вопросы: манипулирует ли X сознанием А? Или А пытается вытеснить болезненную, возможно травматическую память? Мертвы ли они оба? Убил ли ее муж в приступе ревности?
Каждый зритель должен сам делать выводы, и именно отсутствие правильных ответов заставляет возвращаться к фильму снова и снова. Я пересматривал его четыре раза и каждый раз находил новые детали!
2. «Детонатор» (2004) — путешествия во времени для гениев
Одно из главных удовольствий фильмов о путешествиях во времени — заставить мозг работать на полную с научно-фантастическими концепциями, где эллиптические временные линии пересекаются непредсказуемым образом. К сожалению, большинство известных картин намеренно упрощают посылки или разжевывают все для зрителя.
За исключением первых двух "Терминаторов", есть веские основания считать культовую инди-ленту Шейна Каррута вершиной всего поджанра. Эта сенсация, снятая за $7,000, определенно заслуживает очков за более приземленный и интеллектуальный подход, который заставляет серьезно думать о метафизических правилах и моральных дилеммах путешествий во времени.
Приготовьтесь к испытанию научным жаргоном, пытаясь угнаться за двумя программистами-предпринимателями, которые исследуют прибыльные возможности высокотехнологичного устройства, собранного в подвале. Включая хитрые манипуляции с фондовым рынком для быстрой наживы.
Я смотрел этот фильм с блокнотом, рисуя схемы временных петель, и все равно не уверен, что понял все нюансы! (Кстати, попробуйте еще "Примесь" Каррута 2013 года — еще одну головоломку).
3. «Персона» (1966) — две женщины становятся одной
Редкий фильм Ингмара Бергмана, который не сосредоточен преимущественно на молчании Бога (хотя и это спорно). Этот многослойный психосексуальный дуэт наблюдает за интенсивным взаимодействием между знаменитой театральной актрисой (Лив Ульман), переживающей нервный срыв и принявшей обет молчания, и общительной веселой медсестрой (Биби Андерссон), отправленной ухаживать за ней в изолированном приморском коттедже.
Как только мы начинаем знакомиться с этими двумя разительно отличающимися, но удивительно похожими молодыми женщинами, их личности медленно распутываются и сливаются, пока сама целлулоидная пленка не сгорает в проекторе.
Это превращение запечатлено буквально в завораживающей сцене, где они смотрят друг на друга через воображаемое зеркало (которое Дэвид Линч позже заимствует для "Малхолланд Драйв"), и позже в незабываемом крупном плане, где их лица словно сливаются в одно.
Каждый уважающий себя киноман подтвердит, что просмотр этого колючего скандинавского фильма и снятие слоев стало своего рода кинематографическим обрядом посвящения. Может показаться суховато на бумаге, но "Персона" перевернет ваш мир!
4. «Мементо» (2000) — память как проклятие
Конечно, я не мог составить список сложнейших фильмов без появления человека, которого многие считают покровителем жанра головоломок. Большинство людей указали бы на "Престиж", "Начало" или "Довод" как на тот фильм Кристофера Нолана, который дольше всего заставлял их смотреть в пустоту, пытаясь понять увиденное.
И хотя он действительно перешел к более крупным и амбициозным проектам на вершине голливудской пищевой цепи, создание этого фейерверка нео-нуарного триллера с бюджетом в $4 миллиона, возможно, остается самым впечатляющим фокусом режиссера.
Знакомьтесь с Леонардом Шелби (Гай Пирс) — бывшим страховым детективом, расследующим убийство жены во время ограбления. Загвоздка в том, что Леонард не может сохранять новые кратковременные воспоминания, поэтому он оставляет записки, делает полароидные снимки и даже татуирует на себе подсказки.
Материал идеально подходит режиссеру, который превосходит коллег в умении нажимать нужные кнопки, чтобы запутать зрителей, прежде чем выдернуть ковер из-под ног в самом конце. Не стыдитесь, если вам нужно пересмотреть этот фильм несколько раз — мы все через это прошли!
5. «Малхолланд Драйв» (2001) — сон в лабиринте Голливуда
Реальность и фантазия переплетаются в сюрреалистическом шедевре-головоломке Дэвида Линча, который заглядывает в психику Бетти Элмс (Наоми Уоттс) — светлоглазой начинающей актрисы, только что приехавшей в Голливуд и постепенно теряющей связь с собственной личностью после встречи с брюнеткой-амнезиачкой (Лора Харринг).
Изначально задуманный как пилот для несостоявшегося сериала ABC, "Малхолланд Драйв" зажил собственной жизнью как предмет глубокой одержимости и строгих психоаналитических прочтений. Множество преданных киноманов пытаются соединить точки и составить связную интерпретацию его повествования в виде ленты Мёбиуса, наводнения двойников и злых бомжей.
Не вдаваясь в спойлеры, ослепительный нео-нуар Линча — это фильм, который выбрасывает логику и разум за дверь и в целом ощущается как подглядывание в чужой туманно запомнившийся бредовый сон.
Именно поэтому многие обычные кинозрители сразу отталкиваются от его диких тональных сдвигов и раздражающих нонсенсов и бегут прямо в Википедию за сжатым изложением сюжета. Совет: если это слишком "линчевское" для вашего вкуса, держитесь подальше от "Внутренней империи"!
6. «Безумный следователь» (2007) — реальность под вопросом
Говоря о загадочных триллерах, блестяще рассказанных с ненадежной перспективы персонажей с диссоциативным расстройством личности, головоломка Джонни То растягивает формулу полицейского процедурала далеко за пределы, заставляя зрителя сомневаться в реальности и собирать кусочки, отказываясь давать окончательный ответ о том, происходит ли то, что мы видим на экране, на самом деле.
Двусмысленность — это имя игры в этой недооцененной жемчужине гонконгского кинематографа, которая требует второго просмотра, втягивая зрителей в искаженное сознание шизофренического детектива по имени Бан, который утверждает, что обладает сверхъестественным даром видеть внутренние личности людей.
Действительно ли мужчина сошел с ума или это непонятый гений? Фильм сознательно сбивает со следа, переключаясь между двумя вариантами без объяснений, поскольку тонкая грань между реальностью и галлюцинацией становится еще более скользкой, когда Бана возвращают в строй через пять лет после отставки, чтобы помочь неопытному офицеру с запутанным делом об убийстве.
"Безумный следователь" — крепкий орешек с безоглядной посылкой, которая на бумаге звучит почти невозможной для убедительного воплощения. Но оставьте это ветерану жанра Джонни То — он мастерски играет с нашими ожиданиями на каждом повороте.
7. «3 женщины» (1977) — сон Роберта Олтмена
Когда закончите с "Персоной", еще одно хитрое исследование характеров — это глубокий срез 70-х с Сисси Спейсек и покойной великой Шелли Дювалл в роли двух медсестер, работающих в спа-центре для пожилых людей в отдаленном калифорнийском пустынном городке.
Хотя общие черты якобы пришли к режиссеру Роберту Олтмену во сне, можно увидеть намеки на "Персону" Бергмана по всему фильму — не только в расколотых женских личностях и слиянии характеров, но и в эфирной, трансоподобной атмосфере.
Должны ли мы воспринимать соседок по комнате Дювалл и Спейсек — первую тошнотворно болтливую, изощренную и эгоцентричную; вторую интроспективную, неуклюжую и чрезмерно навязчивую — как две несовместимые половины одной психики? Являются ли они вместе с материнской фигурой Дженис Рул живыми воплощениями разных стадий женственности?
Интерпретации столь же бесконечны, сколь и неубедительны, но одно точно: если к концу фильма вы не почувствуете немедленного желания снова спуститься в эту кроличью нору в поисках ответов, вы сильнее меня!
8. «Копия верна» (2010) — искусство отражает жизнь
Проверенный мастер разрушения четвертой стены и тщательного размытия границ между вымыслом и реальностью, новаторский иранский пионер Аббас Киаростами придал свежий поворот своим фирменным темам в этом стендауте Канн 2010 года — своей первой зарубежной постановке.
Британский автор (Уильям Шимелл), продвигающий свою новую книгу, и французская владелица антикварного магазина (Жюльетт Бинош) пересекаются и бродят по живописным улицам Тосканы, погружаясь в глубокие философские дискуссии о внутренней ценности подлинности в искусстве.
Хотя сначала они кажутся незнакомцами, местный житель принимает их за супружескую пару, что заставляет их дразняще подыграть этому обману во второй половине. Их ролевая игра работает двояко: сначала закладывая основу для центрального тезиса фильма о том, что даже репродукция может быть столь же значимой и ценной, как оригинальное произведение искусства, а также как буквальное продолжение этого, предполагая, что наши предвзятые представления о других — возможно, всего лишь обманчивые копии, маскирующие их истинное внутреннее "я".
Я до сих пор размышляю над этой философской загадкой!
9. «Пылающий» (2018) — классовая война по-корейски
За 12 месяцев до того, как его соотечественник Пон Чжун-хо выиграл Золотую пальмовую ветвь с "Паразитами", корейский режиссер и писатель Ли Чан-дон вернулся после восьмилетнего перерыва, чтобы покорить Канны еще более колючей и злой классово-сознательной притчей.
Любовный треугольник между отчужденным сеульским курьером, его детской подругой и ее эксцентричным бойфрендом-яппи (карьерно лучший Стивен Ён) служит основой для мощного исследования современной классовой войны, мужской ярости и динамики власти "наверху-внизу".
Каждый раз, когда кажется, что понимаешь, куда движется история, эта адаптация Харуки Мураками сбивает с толку в отчаянных поисках ответов, прежде чем сбить с ног финальной схваткой на века.
Один из великих фильмов 2010-х, есть причина, по которой "Пылающий" пробился в наш рейтинг лучших триллеров всех времен — мало какие фильмы в любом жанре так улучшаются при размышлении.
10. «Думаю, как всё закончить» (2020) — Кауфман снова ломает мозги
Остенсивно история молодой женщины-ученого (Джесси Бакли), размышляющей о том, стоит ли расстаться с нынешним бойфрендом (Джесси Племонс) во время поездки к его родителям, последняя головоломка Чарли Кауфмана скрывает гораздо больше под поверхностью.
Эта косая адаптация, разрушающая четвертую стену, основанная на короткой повести Иэна Рида, переполнена случайными поп-культурными аллюзиями (от "Игр разума" и Роберта Земекиса до Полин Кел), а также острыми идеями о психических заболеваниях, одиночестве и том, как мы коллективно взаимодействуем с искусством.
Не буду спойлерить, но вот суть: большинство сцен и персонажей на самом деле происходят в голове стареющего одинокого школьного уборщика, застрявшего на тупиковой работе, который заполняет время размышлениями о прошлых ошибках, гложущей виной и бессознательными желаниями — включая более молодую, успешную версию себя (Племонс) и идеализированную версию подруги (Бакли).
Это много для восприятия, и зрители в основном предоставлены сами себе, чтобы сложить два и два, но именно это и делает фильм по-настоящему кауфмановским!
Вот мой топ-10 самых сложных фильмов всех времен! Каждый из них — это не просто кино, а интеллектуальный вызов, который заставляет пересматривать картину снова и снова, каждый раз открывая новые слои смысла.
Эти фильмы доказывают, что кинематограф может быть не только развлечением, но и серьезным искусством, требующим активного участия зрителя. Они не разжевывают смыслы, не дают готовых ответов — вместо этого приглашают нас стать соавторами, интерпретаторами, исследователями.
Да, такое кино не для всех. Оно требует времени, терпения и готовности принять неопределенность. Но если вы готовы к этому вызову, эти фильмы подарят вам опыт, который невозможно получить больше нигде.
