Поклонникам гитары, думаю, понравится
Джазовый музыкант гитарист Алексей Кузнецов играет пьесу "Импровизация вокруг гитары".
Фрагмент передачи "Вокруг смеха. Выпуск № 29", 1986 г. Источник: канал на YouTube «Музыка на советском телевидении»
Джазовый музыкант гитарист Алексей Кузнецов играет пьесу "Импровизация вокруг гитары".
Фрагмент передачи "Вокруг смеха. Выпуск № 29", 1986 г. Источник: канал на YouTube «Музыка на советском телевидении»
Дуэт «Рене и Даниэль» (René y Daniel) или «Лос Брильянтес» (Los Brillantes) - это аргентинские гитаристы Рене Редихо ФАРИАС (René Farias) и Даниэль Масимо БАРРЕРА (Daniel Maximo Barrera), живущие в Испании. Репертуар созданного в 1971 году дуэта включал произведения латиноамериканских композиторов, испанские, аргентинские и бразильские фольклорные темы, импровизации на темы популярных народных песен других стран, а также переложения известных классических произведений. Дуэт имел широкую популярность в мире, много гастролировал и сотрудничал с разными известными певцами. Так, вместе с великолепной Лолитой Торрес они осенью 1978 г. впервые побывали в СССР (состоялось 40 концертов в 6 республиках). В мае 1980 г. «Лос Брильянтес» дали два концерта в Концертном зале им. П. И. Чайковского Московской филармонии, в Ленинграде и других крупных городах страны. В 1981 году, по приглашению Госконцерта, вновь дали два больших концерта - в Москве и в Большом зале Ленинградской государственной филармонии им. Д. Д. Шостаковича.
Во время гастролей 1980 года один из концертов в Москве был записан и транслировался по Центральному телевидению СССР (1982 г.). Один номер из этого концерта - знаменитую мелодию перуанского композитора Даниэля Аломиа Роблеса "Полёт кондора" я и предлагаю вашему вниманию.
Гл. ред. музыкальных программ, 1982 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России»
Около 15 лет юзал Fender Strat и всё ему подобное.
Как никак первая гитара была страт, и после тоже.
Очень нравился хрусталь и обертона на нэке. Реально подкупает звук.
За всё время очень привык к размеру, к форме грифа, к положению во время игры стоя/сидя.
В общем, все пассажи и поливы были отработаны до автоматики.
Но тут, пару лет назад вздумал сменить инструмент.
Бревна типо Gibson совсем не хотелось.
В итоге обратил свой взгляд на Music Man Ernie Ball Axis.
Возможности потрогать не было, поэтому почитал характеристики, почитал идею этих гитар, их технологию производства и прочие мелочи. Подумал один раз и купил.
Внешне просто какой то космос, минимализм в деталях, простота и красота.
Эйфория прошла через неделю.
А почему прошла? Всё ведь круто, не?
Нет. Нихрена.
Первое: размер .
Она меньше фендеров. Прям сильно. И правая рука очень долго не могла привыкнуть к постановке в новое положение(собственно, до сих пор не привык).
Второе : форма грифа и его выпуклость.
После фэндера он нихрена не удобный. Вроде рука лежит хорошо, а поливы не выигрываются. Вроде и расстояние межладовое чуть меньше, а от этого не легче. Вроде и подход к за12тый лад удобнее, а по факту нет. Ну и бэнды: теперь пальцам требуется меньше усилий и меньше расстояние для выхода на ноту, и это очень не привычно.
Третье: звукосниматели.
Да, в нэке очень плотный мощный звук, чуть читается хрусталь, но воздуха нет совсем. В мидле чистый гибсон, он мне вообще не близок. В бридже всё стандартно, но тут гитара действительно даёт фору фэндерам- гораздо мощнее и читаемей.
Вообще читаемость это прям про эту гитару. Очень круто и тонических, и в интервальных, и в аккордовых сочетаниях.
И вообще вроде гитара хороша, и по качеству сборки на порядок выше. Но что то пока я её не понял. Не нашёл ещё, с какой стороны подходить к аппарату.
Поэтому мой совет: дважды подумай, перед тем как менять инструмент, а не как я - один раз.
Ps.: Все треки к новому альбому написаны на ней, и в плане записи всё прошло очень и очень круто, никакой усталости, мало переигрываний, но привыкнуть к тому, как она звучит в аппарате/vst я ещё не смог.
Я музыкант. Для кого то возможно эта профессия кажется ненужной, неважной. Но даже в тяжелое время всегда работали театры, люди пели песни и смотрели кино. Так же 99% из вас наверняка слушают музыку каждый день :) Так что всем коллегам передаю приветы 🤘🏻
Преподаватель по классу классической гитары, заведующий оркестровым отделом, руководитель ансамбля преподавателей и немного композитор и аранжировщик) Звучит произведение Л. Валькер "Маленький романс".
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Знакомьтесь...
Petrit Çeku (Петрит Чеку).
Родился в 1985 году в Призрене, Сербия (ныне Косово), Чеку брал свои первые уроки игры на гитаре у Луана Сапунджиу. В 2002 году он переехал в Загреб, Хорватия, после того, как получил приглашение учиться у Хевдета Сахатджия. В 2008 году Чеку окончил Загребскую музыкальную академию в известном классе Дарко Петриньяка. Затем он продолжил обучение у великого мастера, Мануэля Барруэко в Консерватории Пибоди в Балтиморе, США, где он закончил учебу в 2013 году. Получил, наверное, уже с десяток высших наград на международных конкурсах. Активно концертирует по миру. P.S. Предваряя расспросы про национальность... он албанец.
Но настоящая его национальность - музыкант. Не, не так. Музыкант!
Меня в его игре поражает не столько отточенная техника (хотя, она просто невероятна!), но потрясающая музыкальная чувственность. Редкое сочетание. Настоящий художник...
Слушая испанские пьесы в исполнении Чеку, поневоле думаешь, что играет уроженец Андалусии или Кастилии.
Ну а от Серенады Шуберта просто.... слов нет, одни эмоции
Следующий ролик снят в концертном зале Хорватского музыкального института (г. Загреб), пострадавшем от землетрясения
Глядя, как Чеку исполняет Гайдна, думается, что он просто родился с гитарой в руках
Прекрасный дуэт с Хаузером. Виолончель, гитара и Вила-Лобос.