Уже немолодая вдова Ребекка выходит замуж за пожилого дворянина, но тот практически сразу же после свадьбы умирает, оставив новоиспеченной жене кучу долгов и дочь Агнес – впридачу к ее собственным дочерям Эльвире и Альме. Теперь единственный шанс выбраться из бедности – выдать кого-то из трех девушек замуж, вот только Агнес, как выясняется, не девственница, Альма слишком юна, а Эльвира, скажем так, не совсем писаная красавица. Ребекка собирает последние деньги и обращается за помощью к хирургу, который специализируется на женской внешности, чтобы тот сделал из Эльвиры богиню. Да и сама девушка мечтает выйти замуж за принца, поэтому готова на любые жертвы, лишь бы превратиться из гусеницы в прекрасную бабочку.

С некоторых пор переосмысления классических сказок в формате хорроров стали общим местом, и буквально за несколько последних лет вышло несколько фильмов ужасов, основанных на истории о Золушке. Английский трэш-хоррор «Месть Золушки» даже шел в России в кинотеатрах, но «Гадкая сестра», созданная силами Норвегии, Румынии, Дании, Польши и Швеции, хотя и рассказывает все ту же хорошо знакомую историю, фильм совершенно другого калибра – это нечто среднее между «Субстанцией» и «Фавориткой», подчеркнуто сатирический боди-хоррор о том, на что готовы девушки ради внешней красоты, и почему это тупиковый путь.

Авторы «Субстанции» размышляли о том, что такое юность и старость, и о том, можно ли найти между ними какой-то баланс, поженить безрассудство первой и отчаяние второй. В основе идеи «Гадкой сестры» лежит такой же принцип сообщающихся сосудов, но на этот раз между внешней красотой и красотой внутренней. Добрая и мечтательная в начале фильма, Эльвира постепенно включается в гонку за принцем, и чем дальше, тем более беспринципной и жестокой она становится, ее подпитывают страх и отчаяние, которые заставляют девушку гнить изнутри.

Вообще попытки перевернуть классические сказки, пересказав их от лица не самого очевидного персонажа, предпринимались и раньше – достаточно вспомнить хотя бы «Малефисенту». В «Гадкой сестре» эта смена точки зрения выполнена на удивление изящно и органично – наивная и мечтательная Эльвира оказывается крайне интересной героиней, и на ее фоне Золушка-Агнес из кроткой бессловесной жертвы, какой мы ее помним по сказке, вырастает до полноценного персонажа из плоти и крови. В одной почти порнографической сцене Агнес занимается сексом с юным конюхом и в целом в ее мотивации здесь намного больше человеческого – доказать, освободиться, отомстить.

Интересно, что для всех героинь в «Гадкой сестре», кроме искренне влюбленной в его поэзию Эльвиры, принц – не объект воздыханий, а всего лишь способ получить желаемое. И, в общем-то, абсолютно заслуженно, потому что в мире этого фильма царят шовинизм, сексизм и обесценивание. Женщины упаковывают себя, как товар, надеясь продаться подороже, мужчины относятся к ним соответственно – замкнутый круг, который, как колесо с лезвиями, калечит и убивает случайных жертв. Здесь нет женской дружбы – какая уж тут дружба, когда ты окружена конкурентками. Здесь нет искренней любви – позволить ее себе в мире, где на первом месте стоит выживание, могут немногие.

Эту идею сценаристка и постановщица «Гадкой сестры» за пять лет до нее уже обкатала в виде десятиминутной короткометражки под названием «Сводная сестра», и хотя полный метр по сравнению с ней кое-где кажется разбавленным сюжетной водой, у фильма совершенно фантастическая обертка – он потрясающе стильно снят, оформлен классной синтезаторной музыкой и получил собственное узнаваемое лицо в форме норвежской актрисы и модели Леа Мюрен, смело отыгрывающей сложную роль Эльвиры. И, конечно же, не надо забывать, что «Гадкая сестра» – это не просто феминистическая то ли сатира, то ли притча, но и боди-хоррор, в котором полно натуралистичных сцен, благодаря которым фильм тоже прочно врезается в память.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Вайолет впервые решается пойти на свидание после многих лет, прошедших с трагического разрыва с ее первым мужем. Она совсем забыла, как это делается, поэтому сильно переживает, и вечер в роскошном ресторане на 38 этаже действительно идет не по плану – на ее телефон начинают поступать странные дроп-сообщения от кого-то неподалеку. Причем, отправитель быстро переходит от дурацких многозначительных мемов к вполне однозначным угрозам – если девушка не будет делать то, что ей говорят, ее маленький сын, оставшийся дома с сестрой Вайолет, умрет.

Кристофер Лэндон – это Ренни Харлин нашего времени, мастер простых, но всегда бойких и захватывающих триллеров, которые прекрасно смотрятся и выдерживают многократные пересмотры. Заявив о себе сценариями триллеров «Кровь и шоколад» и «Паранойя», Лэндон стал одним из тех, кто превратил микробюджетный хоррор «Паранормальное явление» в успешную франшизу, и после еще не раз подтверждал свой титул умелого жанрового ремесленника – как режиссер комедийным слэшером «Дичь», мистической комедией «У нас привидение» и дилогией «Счастливого дня смерти», как продюсер и сценарист – недавними «Влюбленными глазами».

В «Дропе» Лэндон-режиссер работает не по своему сценарию, но скрипт Джиллиан Джейкобс и Криса Роуча вписался бы в его фильмографию, как влитой. Это дырявый, но плотный и динамичный камерный триллер, почти все действие которого происходит в одной локации и у которого есть очень четкий аналог двадцатилетней давности – «Ночной рейс» еще одного жанрового мастера, Уэса Крейвена. В том фильме Рэйчел МакАдамс играла пассажирку самолета, которую брал в заложницы вроде как случайный попутчик в исполнении Киллиана Мерфи, здесь жертву играет новая голливудская звезда Меган Фэйхи, а личность ее загадочного мучителя мы узнаем лишь под занавес истории, но Лэндон и его сценаристы сделали все, чтобы бросить тень подозрения на полдюжины посетителей и работников ресторана.

«Дроп» предельно похож на «Ночной рейс» по темпоритму, по драматургической структуре и по психологическому тропу «вечная жертва должна научиться давать отпор» в центре сюжета, но все-таки он заметно уступает картине Крейвена в общей логичности и стройности. Нестыковки, натянутости и совпадения лезут в глаза даже во время просмотра, а уж после его окончания картину лучше не вспоминать и не анализировать: вопросов из серии «как?», «почему?», а главное – «неужели нельзя было придумать что-то попроще?» появится очень много.

Но кино – это всегда про искусство рассказа, про мастерство удержания внимания, и ими Лэндон владеет если не в совершенстве, то очень уверенно. Смотрится «Дроп» на одном дыхании, а к главной героине подключаешься быстро и прочно. Меган Фэйхи, сочетающая в себе красоту классического Голливуда, естественность и неоспоримый актерский талант, конечно, большая находка даже не только для этого фильма, но и для западного кино в целом. Радует, что после яркой роли во втором сезоне «Белого лотоса», как думается, мы будем видеть ее на экранах все чаще и чаще. И это прекрасно.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Лео и его невеста Лекси приезжают в особняк дяди Лео – пожилого робототехника Эйдана. Эйдан и его племянник не общались много лет, однако сейчас юноша готов наладить отношения с родственником. На месте, впрочем, выясняется, что сделать это будет не так просто – два года назад Эйдан попал в автоаварию, после которой потерял память, и теперь он ничего не помнит о своей прежней жизни. Лео и Лекси остаются пожить у гостеприимного хозяина, но странный человекоподобный робот по имени Робин, которого Эйдан создал в память о своем погибшем сыне, кажется, не очень рад гостям.

В наше время производство кино сильно упростилось – чтобы создать полноценный полнометражный фильм, который у вас купит какая-нибудь онлайн-платформа второго звена, не надо иметь большой бюджет и поддержку крупной студии. Это приводит к появлению большого количества коммерчески успешных проектов, о которых вы никогда не слышали – например, хоррор-франшизу «Шкатулка дьявола» не факт что знают даже те, кто увлекаются этим жанром, а поди ж ты, в цикле уже три фильма, первый из которых вышел в 2019 году, а третий – в 2024-м.

При чем тут «Кукла: Реинкарнация»? Просто написал и поставил ее как раз создатель этой трилогии Лоуренс Фоулер, решивший попробовать что-то новое и проехаться на успехе студийного хоррора «Меган». Как и в случае «Меган», оригинальное название «Куклы» состоит из имени, в котором одна буква заменена на цифру, как бы намекая на то, что источник зла в данном случае кроется в цифровых технологиях: в обоих фильмах речь идет о роботе, который выходит из-под контроля своих создателей и начинает убивать.

«Меган» в свое время заработала в мировом прокате более 180 миллионов долларов и в данный момент в работе находится не только ее сиквел, но и спинофф, так что мотивы Фоулера очень даже понятны. Другое дело, что сравнивать «Куклу: Реинкарнацию» со своим прародителем даже как-то несерьезно – это фильмы принципиально разных весовых категорий, картина Фоулера проигрывает «Меган» практически во всем, так что в ваших же интересах отбросить любые надежды и ожидания перед просмотром.

А вот в этом случае появляются шансы, что фильм сможет вас приятно удивить. Во-первых, несмотря на очевидную низкобюджетность, именно жанр Фоулер освоил вполне неплохо – саспенс нагнетается, скримеры имеются, убийства в меру кровавые и брутальные. Но на этом «Кукла: Реинкарнация» не заканчивается, в финальном акте внезапно предлагая пару неожиданных сюжетных твистов, которые, пусть и не ставят происходящее с ног на голову, но добавляют угля в топку сюжетной интриги. Вполне профессионально играют и актеры, пусть даже сколь-либо известных имен среди них нет. Безусловно, это кино класса «Б», к которому можно предъявить массу претензий как драматургического, так и технического толка, но именно потому, что это кино класса «Б», и спрос с него вроде как меньше, чем с той же «Меган». Полтора часа убили – вот и славно.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

На ночном пароме до Стейтен Айленда собирается самая разная публика, включая стайку пьяных тусовщиц, латиноамериканку с ребенком, начинающую дизайнершу, сердобольную работницу скорой помощи и ассорти из фриков всех мастей. Однако в разгар поездки выясняется, что на борту спрятался еще один по-настоящему странный и опасный пассажир – полуметровый грызун-убийца, наконец-то выбравшийся из ловушки, где провел десятилетия, и теперь готовый продолжить свое кровавое дело.

В истории хоррора есть несколько актеров, ставших иконами благодаря своим ролям в знаковых фильмах ужасов. Например, Кейн Ходдер, игравший Джейсона Ворхиза в «Пятнице, 13-е», Роберт Энглунд, карьеру которого определила роль Фредди Крюгера в «Кошмаре на улице Вязов», Тони «Кэндимен» Тодд, Брэд «Чаки» Дуриф или Уорвик «Лепрекон» Дэвис. Буквально пару лет назад к этому пантеону присоединился Дэвид Говард Торнтон, играющий клоуна Арта в франшизе «Ужасающий».

Торнтон, по всей видимости, принял себя в этом жанре и осознанно выбрал этот путь. На Хэллоуин 2022 года в американских кинотеатрах появился «Ужасающий 2», а через полтора месяца, в декабре, вышел фильм «Злой», в котором Торнтон сыграл хоррор-версию Гринча, похищающего рождество и заодно убивающего всех подряд. Фильм собрал миллион долларов только в кинотеатрах, а основные деньги заработал на онлайн-релизе, и хотя официальный бюджет «Злого» не раскрывался, очевидно, что авторы прекрасно на нем заработали. И решили продолжить начатое с «Микки Монстром», который спродюсирован, снят и написан все тем же Стивеном ЛаМорте, который создал и «Злого». Также у фильмов один и тот же композитор и частично пересекающиеся продюсеры, одна из которых, Эми Шумахер, также исполнила ключевые роли в обоих картинах. Ну и, конечно же, Дэвид Говард Торнтон сыграл заглавного героя и в «Микки Монстре».

Есть у этих двух картин еще одна общая черта – авторы «Злого» спаразитировали на наследии детского писателя доктора Сьюсса, написавшего сказку про Гринча, но чтобы избежать судебных исков, им пришлось внести ряд изменений в свою историю. В случае «Микки Монстра» ничего менять даже не пришлось – черно-белый мультик Уолта Диснея «Пароходик Уилли», с которого началась история Микки Мауса, не так давно перешел в общественное достояние, так что авторы, наоборот, всячески подчеркивают свой источник вдохновения и в одной сцене даже шутят про это.

Вообще в «Микки Монстре» шутят не много, а очень много, что роднит этот фильм с «Лепреконом» и циклом ужастиков про куклу-убийцу Чаки, но поставить его в один ряд с этими успешными франшизами все-таки сложновато. Хотя со времен «Злого» творческий рост его авторов очевиден, «Микки Монстру» не хватает оригинальности, лаконичности, изобретательности, а еще, каким бы банальным это ни показалось, бюджета. Сцены, в которых мышь-убийца действует в одном кадре с реальными актерами, созданы с помощью допотопных комбинированных съемок и выглядят очень условно, причем, создатели фильма даже не озаботились пропорциями, и в одной сцене обычная метла в лапах полуметровой мыши-убийцы даже не смотрится гигантской.

Другое дело, что сравнивать «Микки Монстра» с заслуженными хоррор-франшизами не совсем честно, его нужно выставлять на ринг против «Винни-Пуха: Крови и меда», «Мокрячка Попая» и тому подобных трэш-поделок, заполонивших рынок после того, как открылись врата ада в виде перехода известных персонажей в общественное достояние. В этой лиге «Микки Монстр» смотрится на порядок увереннее и, пожалуй, его даже можно сдержанно рекомендовать к просмотру всем ценителям хорроров, которые умеют закрывать глаза на недостатки. Но быть первым среди худших – все-таки так себе достижение.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos