ЖКХ - арт
На волне постов о всратых скульптурах в Atomic Heart.
На волне постов о всратых скульптурах в Atomic Heart.
Из воспоминаний княгини М. К. Тенишевой: «Однажды Бенуа рассказал мне про одного скульптора, приехавшего из России, по имени Обер. По его словам, художник был беден, с трудом пробивал себе дорогу и нуждался в поддержке. Я согласилась поехать с ним к этому художнику в его мастерскую. Мы отправились куда-то на окраину Парижа, и там в действительно очень жалкой и бедной обстановке я увидела уже немолодого человека, его жену, жаловавшуюся нам на плохую, холодную квартиру, и, наконец, и сами творения его. Все, что я увидела, мне страшно не понравилось. Все это были какие-то звери, даже не стилизованные, а просто уродливые, какие-то грубые шаржи, болезненные, кошмарные изображения животных, тяжелые и неприятные. Художественного в них не было ничего. Мне все это так не понравилось, что я долго не могла даже говорить, да и не находила, что сказать. Я бы ни за что не стала покупать таких вещей, но раз поехав туда, зная, по рассказам Бенуа, бедственное положение художника, видя их бедную обстановку, очевидно, я должна была что-нибудь купить, поощрить. Однако выставленные вещи настолько отталкивали меня, что я никак не могла остановить свой выбор на чем-либо. Бенуа, видя мою нерешительность, тут же выбрал за меня одну вещицу, какую-то уродливую рыбу из желтой терракоты, отвратительного тона желтой поливы, которую бы на выставке, конечно, сам художник и всякий покупатель оценил бы, может быть, в сто, двести франков, но мне она обошлась в семьсот. Ведь моя роль состояла в том, чтобы "поощрять" таланты.
Но этим дело с Обером еще не кончилось. Я еще раз уступила Бенуа, который просил меня заказать что-нибудь Оберу, например, фигурку одной из моих собак. Выбор пал на любимого грифончика Гри-Гри, которого моя девушка стала возить к Оберу на сеансы. По окончании работы Бенуа сам, к счастью, а не Обер, привез мне гипсовую статуэтку, которую художник предполагал вылить из бронзы. Каков же был мой ужас, когда я увидала вместо моей миленькой, тонкой, изящной собачки какую-то карикатуру, какого-то неуклюжего, толстоногого зверя. Я была так возмущена, что решила даже отказаться от этого произведения. Конечно, пришлось за эту вещь вышвырнуть тысячу франков, но самой вещи я не взяла». Княгиня Тенишева была известной меценаткой, дружила со многими известными художниками и прекрасно разбиралась в искусстве. А. Н. Бенуа был художником и не менее уважаемым знатоком искусства. Но эти ценители не сошлись во взглядах на творчество известного скульптора. С учетом того, что Обер стал академиком АХ, имеет различные награды, и его работы хранятся в крупных музеях, вероятно, Бенуа был ближе к истине. Но искусство тем и отличается, что красота в глазах смотрящего, и оценки субъективны.
"Бык-победитель"
Артемий (Артур) Лаврентьевич Обер родился в 1843 году в Москве. Дед будущего скульптора приехал в Россию из Франции в 1790-х. Прославился он тем, что в 1803 году в Москве к удивлению публики совершил полет на воздушном шаре. Бабушка была известной модисткой и владелицей самого дорогого в Москве магазина. Карьера ее закончилась бесславно. Во время войны 1812 она так душевно общалась в Кремле с Наполеоном, что позже ей пришлось отправиться в след за его разбитой армией. До родной Франции она не доехала – померла в Вильно (Вильнюс). Отец скульптора был чиновником в театральном ведомстве, с 1872 года - управляющим Конторой императорских московских театров.
Окончив гимназию, Артемий Обер поступил на медицинский факультет Московского университета, но, учась на 2-м курсе, он увлекся скульптурой и бросил университет. Обер решил продолжить учебу в Петербурге и попытался поступить в Технологический институт. Экзамены он не прошел и написал матери, что желает заниматься искусством. Та решила узнать мнение профессионалов и показала его работы «Лесной царь» и «Дядя Жук» известным скульпторам П. К. Клодту и Ф. А. Бруни. Те отметили талант юного скульптора, и мать дала добро. В 22 года он поступил вольноприходящим учеником в скульптурный класс Академии художеств. Однако вскоре он оставил академию и отправился учиться в Париж. Он брал уроки у известного скульптор Бари, изучал музейные коллекции, а также искусство создания керамики. В 1870 году Обер возвратился в Россию и продолжил учебу в АХ. В 1872 году за статуэтки «Собака», «Лошадь башкира» и группу «Лев, пожирающий газель», представленные на академической выставке, молодой скульптор был награжден большой серебряной медалью.
Обер принял участие в создании памятника Богдану Хмельницкому в Киеве. Затем он создал бюст Екатерины II для Обуховской больницы в Петербурге. Это редкие случаи, когда скульптор взялся за создание памятников.
Все же Обер предпочитал малые формы – скульптуры, статуэтки, керамику. В 1898 году за произведения «Огрызающийся волк», «Собака» он удостоен звания академика. На Всемирной выставке в Париже 1900 года он был отмечен серебряной медалью. Обер создавал эскизы для Императорского фарфорового завода и работал в знаменитой керамической мастерской «Абрамцево», основанной С. И. Мамонтовым. В ней кстати также трудился Врубель и другие художники. И это не говоря уже об участии в многочисленных выставках.
"Бедствие" (1886)
Умер скульптор в Петрограде по одним данным в 1917 году, по другим – в 1919 году. После его смерти вдова передала оставшиеся у нее работы в Русский музей, где они и сейчас радуют и пугают зрителей.
"Баба-Яга"
****************************
"Белый медведь"
************************************
"Голова Горгоны"
*************************************
"Поединок волка с собакой"
*****************************************
"Каракатица-осьминог с рыбой"
Ваза "Туман", 1899
Из воспоминаний известной меценатки княгини Тенишевой: «Вскоре после возвращения Бенуа из Петербурга с похорон отца он стал мне рассказывать о какой-то молодой, талантливой скульпторше из крестьянок, очень нуждающейся и подающей блестящие надежды, начал меня уговаривать взять ее на свое попечение, дать ей средства окончить свое художественное образование, говоря, что я этим не только сделаю ее, но и свою славу. Но все его красноречие на этот раз пропало даром… Потом, много лет спустя, мне пришлось очень пожалеть об этом решении. Однажды ко мне в Талашкино приехала одна дама, москвичка, близко знакомая со всем художественным миром Москвы и Петербурга. Она стала мне рассказывать о Голубкиной, скульпторше, вышедшей из народа, действительно настоящем таланте-самородке. Она теперь живет у родных в уездном городишке Зарайске, в самой бедной и некультурной обстановке, где она должна и работать. Ей никак не удается пробиться, вещи ее, несмотря на огромную художественную и даже материальную ценность (как, например, скульптура из дорогого хорошего дерева, превосходно выполненная), с трудом, едва-едва находят себе сбыт или продаются за самые ничтожные цены, не окупающие ей даже понесенные ею затраты на выполнение. Ей не удается получить заказы, так как к женщине-скульптору все еще чувствуется какое-то недоверие, предпочитают обращаться к посредственным скульпторам».
Отношение к женскому творчеству даже в начале 20 века действительно было если не пренебрежительным, то не слишком серьезным. Женщин-скульпторов того времени можно пересчитать по пальцам. Из русских на ум приходит, разве что, Вера Мухина. Но Мухина росла в относительно обеспеченной купеческой семье, которая могла обеспечить ей хоть какую-то поддержку. Добиться успеха человеку «из народа» было сложно, а женщине - тем более. И все же добиться признания Голубкиной удалось, хоть и не в полной мере.
Анна Семеновна Голубкина (1864 - 1927) родилась в Зарайске – маленьком городке в Рязанской губернии в старообрядческой семье. Ее воспитанием занимался дед – бывший крепостной, который сам смог выкупить свою свободу. Отец умер рано. Большая семья жила с доходов от небольшого постоялого двора и продажи овощей с собственного огорода. Выращиванием овощей до 25 лет занималась и Анна. Затем она отправилась покорять Москву. Для будущего творца 25 лет – обычно уже время активной работы, и начинать учебу было поздновато. Сначала она собиралась учиться работе с фарфором в только что основанных Анатолием Гунстом Классах изящных искусств. Голубкину брать не хотели, но она за одну ночь вылепила фигурку «Молящаяся старуха», которая всем понравилась, и ее взяли. Через год она поступила в знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где училась три года. После этого в Академию художеств, но проучилась в ней недолго и уехала в Париж. Пребывание в Париже ознаменовалось не только получением новых знаний, но и несчастной любовью, двумя попытками самоубийства и долгой депрессией. Голубкина вообще отличалась неустойчивой психикой, сложным характером и не раз впадала в тяжелые депрессии. В Париже Голубкина училсь у Родена и представила свою скульптуру на знаменитом салоне, где получила бронзовую медаль.
"Старость", 1898
В Россию Голубкина вернулась уже относительно известным скульпторов. Она получила заказ от Саввы Морозова на барельеф для украшения МХАТа, а также создал скульптурные портреты прославленных современников. Казалось бы, жизнь наладилась, но женщина увлеклась революционными идеями, входила в различные сомнительные кружки, занималась агитацией. По заказу РСДРП она создает бюст Маркса, устраивает на своей квартире явочную квартиру для подпольщиков. В результате она стала считаться неблагонадежной. Ей даже официально запретили переступать порог учебных заведений, что привело к скандалу. Считается, что Серов уволился из Московского училища живописи, ваяния и зодчества, потому что в него не пускали Голубкину, а он якобы проявил солидарность (хотя это был, вероятно, лишь повод). В 1907 году ее арестовали и посадили в крепость, но вскоре выпустили. В 1914 году состоялась первая персональная выставка Голубкиной в стенах Музея изящных искусств. Билеты раскупили быстро, но ни одной работы на выставке продано не было из-з того, что художница поставила на них высокие цены (при том, что до этого из-з безденежья продавала их совсем дешево). В 1915 году у Голубкиной вновь обострилась депрессия, и она несколько лет не работала. С новой властью у нее отношения не сложиль. Революционная романтика – одно, суровая реальность – другое. В итоге Голубкина вернулась в Зарайск, где умерла в кругу родных. Мужа и детей у нее не было, но были горячо любимые племянники. Оставшиеся работы родственники передали в мемориальную мастерскую в Москве. Затем творчество скульптора попало под компанию по боьбе с формализмом, коллекцию распределили по различным музеям. Позже имя ее реабилитировали, но собрать коллекцию воедино не получилось.
Другие работы автора
"Лисичка", 1902
**************************************
Кариатиды, 1911
********************************************
Е. Носова, 1912
*************************************
Л. Н. Толстой
************************************
Березка, 1927 (последняя работа скульптора)
Он сделал его очень реалистично, назвал Синтией и стал брать с собой на различные мероприятия. Синтия мгновенно стала популярной. Cartier и Tiffany послали ей ювелирные украшения, известные модельеры разрабатывали специально для нее одежду, ее фотография была на обложке Life Magazine, для Синтии была забронирована ложа в Метрополитен-опера. От имени Синтии велись радио-шоу и колонка в газете, фотосессию с ней делал сам Альфред Эйзенштедт.
Лестер Габа настаивал на том, что у Синтии ларингит и только по этому она не может говорить. Погибла Синтия по-женски. Она выскользнула из кресла в салоне красоты и разбилась.
Источник: https://t.me/photohystory1/877
Материалы:
Дракон был сделан из полимерной глины cernit. Далее копия отлита из полиуретана. Дракон покрашен в ручную краской металлик, которая красиво переливается под светом. Очень лёгкий для своего размера (история создания ниже)
Размеры:
Высота: 22 см
Длина: 23 см
Ширина: 23 см
Вес: 400 гр
Этого дракона я делала по своей идее медленно и долго. Так как приходилось запекать одни и те же части тела несколько раз. Сделала его разборным, чтобы отдать в тираж.
Мне понравилось, как получился серебряный дракон, которого сделала до этого, поэтому я решила сделать практически такого же, с некоторыми изменениями.
Делать разборного гораздо сложнее и дольше, чем сразу целостно, когда конечности закреплены на подставке.
Готовые части дракона из полимерной глины.
Привезла первых драконов, которых отлили по моей скульптуре.
И вот, первая собранная копия, при сборке пришлось повозиться.
Взято с ЯПа
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509