Маска
Давайте, старые пердуны, раскачивайте свои заплесневелые полушария, вспоминайте.
Был в нашей молодости (1994) такой фильм с Джимом Керри. "Маска" назыввался. Вспомнили?
Ну слава Кришне, не всех еще Альцгеймер прибрал.
Вот вам отрывочек для облегчения вспоминания.
Обратите внимание на красавицу-блондинку в форме, с которой обжимается Джим Керри.
Да, вот на эту.
Эх, хороша, чертовка, правда? Можно такой и сдаться, чтобы наручники одела...Эх...
....Так о чем это я?
А! Да!
Так вот. С момента просмотра сего фильма в 1995 году меня мучил вопрос - как ее зовут и вообще кто это?
Оказалось, информацию о этой актрисе нарыть достаточно сложно. Вобщем вот что удалось накопать:
Зовут ее Krista Buonauro. На момент съемок ей было 24 года.
Кроме "Маски" сналась еще в трех фильмах в незначительных ролях.
"Как сделать из жены чудовище" , 1999 — роль Sex Monster Dancer
«Норт» (1994), 1994 — роль Texas Dancer
"Доктор Дуги Хаузер" — роль Fantasy Girl #1
А ведь отлично танцевала, пела и имела прекрасные внешние данные... Но... Голливуд, голливуд, бессердечная ты сука. В общем, в 1999 году Криста закончила карьеру актрисы, вышла замуж, взяла фамилию мужа - Миллер и стала преподавать танцы в Brodway Dance Center.
На сегодня выглядит вот так (на свои годы - великолепно ящетаю):
Воспитывает дочь
Берет призы на танцевальных фестивалях!
Продолжает учить молодежь.
Вобщем, позитивная, красивая, талантливая женщина.
Если вдруг кому-то это было интересно. Из таких же старых и нудных пердунов, как я!
:)
Мало ли.
Мэл Гибсон-режиссер, слово не воробей...
Безумный Мэл мирового кинематографа вошел в историю не только, как лицедей и клоун, но и как шедевральный режиссер, что удивительно. Актерам обычно, как и модным моделям, которые грезят актерской "звезденко" не удается снять по-настоящему стоящие фильмы. Обычно все скатываются в арт-хаус, для своих же фанатов. Чтобы быть режиссером, надо обладать массой необходимых качеств, главным из которых является обостренное чувство реальности и покоя. Ведь за твоей спинной масса народа, которых ты должен вдохновить, чтобы уже вместе собрать "пазл" восхищающий миллионы.
Фотограф Герб Ритц
Много-многодетный отец родился 03 января 1954 года в многодетной семье католиков-ирландцев. Его отец считал, что клоунов многие любят, но никто им не платит. Сынок опроверг не одну догму и эту, в том числе. По его собственным словам: "Клоунам платят!". Возможно отец бы оказался прав, не будь Мел по-настоящему талантливым и глубоким человеком, с невероятной харизмой и породистой внешностью.
Цепочка
Его режиссерские фильмы, в том числе "Страсти Христовы","Апокалипсис", "По соображениям совести" объединяет масштабность идеи. Он заставляет задуматься, что все мы лишь песчинки в этой вселенной и почему бы нам не жить "по законам совести".
Смертельное оружие, 1987
Он бы и при благоприятных обстоятельствах смог бы стать президентом, ведь они все немного психопаты и несомненно прирожденные лидеры.
Обстоятельства которые, конечно связанных с его неврологией, чертов алкоголь многое сделал для Мела Гибсона недоступным. Зато его вера в Господа допустила понимания знаков, знамений свыше. Чтобы "мы все могли бы чувствовать немного больше любви, веры, надежды и прощения".
Храброе сердце, 1995
Этот задира покорил человеческие сердца навеки, да прибудет с ним разум и храброе сердце до конца дней, аминь!
***
Люблю ли я тех, кто меня ненавидит? Они не нравятся мне, но я их люблю.
***
У детей учишься большему, чем они учатся у тебя.
Страсти Христовы, 2004
***
Играть — значит лгать. Искусство актера — это искусство тонкой лжи, и долгое время мне платили только за то, что я замысловато лгал перед камерой.
***
Все говорят, что Голливуд — это фабрика, но забывают сказать, что на этой фабрике каждый из нас является лишь незначительным узлом огромного механизма. Если мы ломаемся, нас меняют.
Дела семейные
***
Мой папаша говаривал: "Нет более глубокого религиозного удовлетворения, чем обмануть обманщика". ("Мэверик")
***
Чем незаметнее зло, тем оно страшнее. Дьявол не держит над головой неоновую вывеску «дьявол».
***
Я люблю женщин, потому что женщина — это лучшее, что замыслил Господь. А если женщины хотят быть такими же, как мужчины, то есть опуститься на ступень ниже, что ж, пусть будет так.
Чего хотят женщины, 2001
***
Что делает с человеком хорошее кино? Развлекает? А может быть, учит? Или возвышает? Хорошее кино делает все это одновременно. В противном случае ты просто тратишь время перед экраном.
***
Человек на экране и человек в жизни — это разные люди. Помните, как говорил Кэри Грант? Его спрашивали, каково это — быть Кэри Грантом, а он отвечал: «Понятия не имею, что это за парень».
Апокалипсис, 2006
***
Я впервые задумался о том, чтобы стать режиссером, в 16 лет. Я хотел снять кино о викингах на старонорвежском, который тогда изучал. Глупая идея, да? Но именно поэтому я стал режиссером.
***
То, что ты сделал, ты уже сделал, и надо признать это. Иначе ты будешь выглядеть как человек, который пытается запихнуть зубную пасту обратно в тюбик.
По соображениям совести, 2016
***
"Эйр Америка, официально приветствует всякого рода психов". ("Эйр Америка")
***
Политкорректность — это интеллектуальный терроризм. Все не могут всегда и всех любить.
***
Нельзя быть немножко верующим. Если ты по-настоящему следуешь за Христом, то тебе придется следовать за Ним до Голгофы.
Игры разумов, 2018
***
Каждый человек умирает, но не каждый живет. ("Храброе сердце")
***
Знаете, как редко попадаются люди, которые говорят то, что думают. ("Чего хотят женщины")
***
Иногда мне кажется, что самая великая способность человеческого разума — это способность забывать.
Мем, В Эфире, 2022
***
У каждого найдутся в запасе какие-то предрассудки.
***
Вы предпочитаете висеть на кресте или забивать гвозди?
***
Все путем, капитан, все путем! ("Смертельное оружие" )
Ок_________________________________________!
Мел Колм-Килле Дже́рард Ги́бсон
Это не тролль, а немного своей правды и приколов от знаменитостей, известных людей, которая как известно у всех своя. Эти слова вызывают у нас где-то улыбку, смех, где-то недоумение, заставляют задуматься и которые, смею надеяться, приближают нас к истине, которая как известно едина для всех.
У него было на всё своё мнение...
Александр Борисович Градский (1949-2021)
Александра Градского любила и уважала вся страна. У него был бархатный голос, ну и конечно, вечная классика - "как молоды мы были..."
Знаете, мне очень захотелось написать про этого выдающегося человека. Его жизнь полна интриг, сплетен и скандалов. У него на все было свое мнение, никогда не оставался в стороне, был очень резким и грубым, но как говорили его коллеги по сцене, зачастую, критика была оправдана и многие были благодарны этому Александру Борисовичу за это.
Хочется рассказать о становлении такой глыбы как Александр Градский, о его пути, победах и поражениях, таланте и последних днях великого музыканта.
Статья получилась длинной, поэтому заваривайте себе чаек и устраивайтесь поудобнее. Приятного вам чтения!
Детство.
Александр с мамой Тамарой Павловной Градской
Александр Градский родился в маленьком городке Копейск в Челябинской области в 1949 году. Отец был инженером, а мама актрисой. Она закончила ГИТИС, но отказалась от карьеры и поехала по распределению вместе с мужем. Вскоре они вернулись в Москву и жили в 8-метровой комнате в подвале. Вот как это вспоминает сам Градский:
Я все время бился головой об пианино, потому что подвал был всего 2 метра в ширину. Мама продала свою шубу, которую ей подарил наш дядя и купила мне пианино...
Мама была литературным сотрудником в журнале "Театральная жизнь" и когда маленькому Саше было всего 14 лет, она заболела и умерла. Конечно, для Градского это стало большим потрясением, ведь маме было всего 35 лет. Как говорит историк Илона Тарасова:
Он всегда считал ее своей музой, самым близким и верным ему человеком. Именно после этого события он и взял фамилию своей матери и стал Градским...
Первые шаги.
Градскому здесь 14 лет
Это были 60-ые, когда в Советском Союзе молодые люди стали слушать зарубежную музыку, выплясывать совсем несоветские танцы, бурлила творческая жизнь. Еще подростком Градский прибился к польским студентам из МГУ и вместе они создали группу "Тараканы", в которой Саша стал вокалистом, а потом он перешел в коллектив "Славяне".
Историк Дарья Митина потом скажет:
Коллективный диссонанс заключался в том, что группа исполняла западную музыку на английском языке, хотя вроде назывались "Славяне", но ничего русского там не было...
1966 году Градский сотрудничал уже с 3-я коллективами. Со слов коллеги по сцене Сергея Мазаева:
Он вообще был в авангарде искусства, ни шел на поводу у толпы и делал нечто новое и передовое...
Сильный голос.
Пластинка Градского с композициями из фильма "Романс о влюбленных"
У Александра Борисовича был очень сильный и при этом бархатный голос, как потом скажет Сергей Пенкин:
Таких артистов и таких голосов очень мало, я ставлю Градского на уровень с Магомаевым, Ободзинским и Мулерманом...
На факультет сольного пения в Гнесинку Градский поступил в 1969 году и стал активно осваивать классику. Когда ему было всего 23 года он получил предложение Андрея Кончаловского, написать музыку к фильму "Романс о влюбленных" и сам же потом исполнил песни. Это был прорыв, его полюбил весь Советский Союз.
Композиции из фильма вышли на отдельной пластинке и выпускника Гнесинки Александра Градского в 1974 году отметил авторитетный американский журнал "Billboard". Успех был невероятный.
Деньги.
Градский оставил после себя огромное наследство
Александр Градский был не просто одним из самых талантливый артистов России, он умел всегда оставаться на плаву и зарабатывать в любые времена огромные деньги. Первые гонорары он стал получать еще в 15 лет, что для советской эпохи было из ряда вон, как говорили про него:
Еще пионер и такая страсть к наживе...
К концу жизни Градский сколотил приличное состояние. Артисту принадлежали несколько сотен квадратных метров дорогой недвижимости, которую он сдавал под офисы и кафе. Помещения эти он скупил еще в 90-ые годы.
Александр Борисович умел распоряжаться деньгами, грамотно их вкладывать и инвестировать. Как говорится, талантливый человек, талантлив во всем. Но мне кажется, опять же, это только мое мнение, что Градский обеспечил себе, тем самым свободу, то есть можно спокойно писать, заниматься творчеством, не боясь за завтрашний день, ведь для артиста это очень важно, чтобы все были сыты и здоровы. Вот приблизительная оценочная стоимость одного из его активов:
- 400 квадратных метров на нулевом и первом этаже в доме в Козицком переулке оцениваются в 200 миллионов рублей;
- 189 квадратных метров на Никитском бульваре оцениваются в 170 миллионов рублей;
- Доходы от аренды доходили до 1 миллиона рублей ежемесячно.
Я лишь хочу показать то, что человек очень здраво и логично мыслил, инвестировал свои деньги в прибыльные проекты, не спился, не прокутил все в ресторанах и барах, а был обеспеченным человеком до конца своих дней.
Журналисты.
Александр Градский на съемках передачи "Пресс-клуб" от 1 марта 1993 года
Вот кого Градский презирал всем сердцем - это журналистов. Он открыто и прямо говорил о своей ненависти, вот например, он взял микрофон на одной телевизионной передаче и резко сказал:
Я журналюг не люблю, у меня это профессиональное...
Это заявление он сделал на съемках программы "Пресс-клуб" от 1 марта 1993 года, обсуждали события августовского путча 1991 года, в студии находились представители ГКЧП. Один из журналистом обозвал их "дерь*ом", Градский отреагировал резко:
Мне просто стыдно, что вот здесь, вот в таком тоне с людьми разговаривают. Кто бы они не были, как бы мы к ним не относились, хорошо или плохо, это просто скотство...
Градский так презирал журналистов, что даже придумал песню, в ней досталось тем, кто работает в ящике. Песня так и называется "Мразь телевизионная", можете послушать, очень забавная песенка получилась.
Когда в 2003 году артист влюбился в юную Марину Коташенко, то журналисты снова вели себя неприлично. Смаковали фотографии с пляжа, на которых было видно, насколько стройнее и моложе его новая избранница.
Женщины.
Градский в молодости был очень интересным мужчиной, но быстро утратил стройность. При этом самооценка у музыканта всегда была высокая и было очень много романов. Он был человеком умным и эрудированным, женщинам такой кавалер очень нравился.
Александр Градский и его первая жена Наталья Смирнова
Первый брак музыканта продлился всего 3 месяца, он женился на Наталье Смирновой, студентке энергетического института. Градский был очень беден, но у него был жирный козырь, Александр Борисович был москич и имел небольшую жил.площадь. Как потом говорили многие, скорее это был некий союз, ты поможешь мне - телом, а я помогу тебе не уехать на Дальний Восток по распределению. После равода Наталья вышла замуж за лучшего друга Градского, но он не расстроился и вообще никогда не считал эту историю серьезной.
Анастасия Вертинская, сын Степа и Александр Градский
А вот второй его женой стала одна из красавиц всего Советского Союза, дочь легендарного поэта и артиста Александра Вертинского. Как потом скажет Градский:
Как может не нравиться такая женщина, во всех смыслах... Там даже не в красоте было дело, она вставала посреди комнаты и все смотрели только на нее.
К моменту знакомства с Градским Анастасия Вертинская уже была суперзвездой, снялась в экранизации "Алых парусов" и ей восхищались миллионы. Красота Вертинской была уникальной, в таких случаях, обычно, употребляют штамп - внеземная. Их союз был очень странным.
Алексндра Градский был патлатым рокером и умница и красавица Вертинская, они были людьми, которые максимально не подходили друг другу. Познакомились на тусовке музыкантов в Москве, Александр Борисович решил приударить за эффектной красавицей, но потерпел поражение. За ее плечами уже был короткий брак с Никитой Михалковым, он продлился всего 3 года и родился сын Степа.
В 1976 году Вертинская оказалась на отдыхе в Алуште и узнала, что в соседнем городе будет концерт Александра Градского. Она села в попутку и вскоре увидела музыканта уже другими глазами. Это был бурный курортный роман, они часами гуляли по местным пляжам и пили вино.
По приезде в Москву, Вертинская и Градский поженились, но актриса отказалась брать фамилию мужа. Как потом признавался сам артист их брак погубило то, что не могут ужиться "два медведя в одной берлоге".
Стоит также упомянуть, что роль отчима далась Градскому очень тяжело, сын Степа не принял выбора мамы и артист очень переживал из-за этого. Александр Борисович даже говорил Михалкову чтобы тот, чаще виделся со своим сыном и всячески его упрекал за это.
Семейная жизнь пары продлилась всего 2 года, теплого дома не было, чувства быстро остыли.
После этого Градский был женат еще дважды, он очень любил молодых актрис, любил чистую женскую красоту и ничего поделать с собой не мог.
Александр Градский и его третья жена Ольга Фартышева
Главной любовью всей своей жизни Александр Борисович называл свою 3-ю жену Ольгу. Познакомились они на театральном спектакле, она была студенткой экономического факультета МГУ, ей на тот момент было всего 20 лет. Их роман развивался стремительно и в 1980 году Ольга сообщила - "У нас будет ребенок!", после этого артист молча привез свою возлюбленную в ЗАГС, союз продержался 20 лет.
Градский очень гордился детьми, рожденными в 3-ем браке. И Даниил и Мария получили прекрасное образование в Лондоне. Даниил в последние годы помогал отцу в театре, дочь была телеведущей. Музыкант часто говорил:
Они такие хорошие, исключительно благодаря супруге...
Но жизнь с Градским была очень сложной, он и в личной жизни не подбирал слов и давал резкие оценки. Ольга ему все прощала, но как по мне, держало их брак так долго особая форма этого брака - они жили в разных квартирах и встречались редко.
В 2001 году музыканта ждал сокрушительный удар - Ольга подала на развод и сказала, что полюбила другого мужчину. Артист относился к людям, которые заедают все свои проблемы, именно после этого события он очень располнел, что в итоге и сократило годы его жизни.
Александр Градский и Марина Коташенко
А вот последней женой Александра Борисовича стала юная модель из Киева Марина Коташенко. Артист очень любил рассказывать как познакомился с юной девушкой, которая вообще не знала кто он такой. Как говорил сам Градский:
Я ехал по Новому Арбату на машине и увидел красивую девушку, ну что, просто взял, развернулся и вышел. Когда она спросила кто я такой, я ответил "Ну, у вас есть шанс прикоснуться к истории..."
В союзе с киевской красавицей у него родилось двое сыновей - Александр и Иван, но несмотря на то, что они прожили вместе 17 лет, Градский не спешил узаконить отношения. Она была моложе своего мужа на 35 лет, но при этом всегда была ему верна и ни разу не была замечена в каких-либо любовных интригах и скандалах.
Последние дни.
Градского вывозят на инвалидном кресле на съемки шоу "Голос"
Градский никогда не проверялся и не лечился, артист считал, что доживет до 180 лет и его организм выдержит все.
В сентябре 2021 года в СМИ появилась информация, что Градский переболел COVID-19 в тяжелой форме, но сам артист это отрицал. В октябре его состояние стало ухудшаться с каждым днем. Боли в ногах стали невыносимыми, он практически не мог ходить, на съемки передачи "Голос" его привозили в инвалидном кресле.
Градский выглядел очень бледным, ему было тяжело дышать. Рядом с ним постоянно работал вентилятор, руководство шоу просило его пройти лечение и взять паузу в съемках, но Градский был неприклонен и надеялся, что все обойдется и скоро он придет в норму.
В последние месяцы жизни артист уже не жил с супругой, Марина все время проводила с детьми в загородном доме и лишь изредка навещала мужа в московской квартире, журналисты про это писали много и колко.
За месяц до смерти они наконец-то расписались в одном из столичных загсов, без шумихи и банкета.
26 ноября 2021 года Градский попросил сиделку помочь ему добраться до ванной комнаты, но дойти до нее он не смог, на середине пути артист потерял сознание. Был госпитализирован в московскую больницу с подозрением на инсульт. Александра Борисовича поместили в реанимацию и в ночь на 28 ноября - его не стало...
Прощание.
Прощание с Градским 1 декабря 2021 года в театре "Градский Холл"
Прощание состоялось 1 декабря 2021 года в театре "Градский Холл". По окончании гражданской панихиды артиста проводили на кладбище огрушительными аплодисментами, они не смолкали 10 минут, люди плакали и кричали "Браво!"
В истории останутся не перипетии его личной жизни, а удивительный голос. Он останется в памяти миллионов, как вокалист с большой буквы и замечательный наставник. Песня "как молоды мы были..." будет жить вечно, пока о ней помнят и пока ее любят.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
«Всё будет хорошо!» – как изменились актёры из фильма
«Всё будет хорошо!» – как изменились актёры из фильма
Середина 90-х годов прошлого века была непростым периодом во всех сферах жизни страны. Новых хороших фильмов было немного. Одним из таких стала картина «Всё будет хорошо!» 1995 года, снятая Дмитрием Астрахан.
Само название несло заряд позитива и посыл на то, что перемены к лучшему непременно будут. Интересно, как же сложилась дальнейшая судьба актёров, запомнившихся зрителям по работе в этом фильме.
В картине снимались не только молодые актёры, для которых эта кинолента стала стартовой в кинокарьере, но и уже именитые мастера, чьё присутствие в кадре, по-моему, лишь добавило убедительности авторскому замыслу режиссёра, а зрителям подарило еще одну встречу с любимыми артистами.
Михаил Ульянов
Михаил Александрович Ульянов за свою долгую артистическую карьеру сыграл огромное количество разноплановых персонажей в кино и театре. И каждому его герою зритель верил безоговорочно.
В послужном списке артиста не было ни одной провальной картины, а каждая новая роль тепло принималась зрителем. К сожалению, в 2007 году Ульянова не стало, мастеру было 80 лет.
Александр Збруев
К началу съёмок в киноленте «Всё будет хорошо!», Александр Збруев уже был известен и популярен, были у него и работы в картинах Дмитрия Астраханова. Может, поэтому его персонаж в этом фильме был таким убедительным. Кстати, в конце прошлого и в начале этого века, в отличие от многих коллег по творческому цеху, Збруев много снимался, создав целую галерею интересных образов.
В последнее время Александр Викторович, из-за проблем со здоровьем, в кино почти не снимается, но продолжает выходить на сцену родного «Ленкома».
Ирина Мазуркевич
Ещё до работы в этом фильме красивую и, без сомнения, талантливую актрису хорошо знали и любили зрители. Вот и в этот раз Ирина смогла точно передать характер своей героини. В последующие годы в фильмографии Ирины Мазуркевич было ещё немало хороших работ.
Кстати, в театральных кругах Ирина слыла как разлучница, сумевшая увести из семьи мужчину старше себя на 20 лет, к тому же коллегу по работе, и, вопреки пересудам, счастливо прожила с мужем больше 30 лет. Сейчас Ирина Степановна снимается мало, но почитатели таланта актрисы, могут видеть её театральные работы.
Анатолий Журавлёв
Роль одного из главных героев Коли Орлова, была для Анатолия дебютной в кино, до этого он служил в театре, которым руководил Дмитрий Астрахан и хорошо знал потенциал молодого артиста. Роль принесла успех, актёра заметили и стали приглашать и в другие проекты.
Он активно снимался, но вот только характеры его героев оставались похожими из фильма в фильм. Может, потому в списке его фильмов большинство криминальных лент.
Ольга Понизова
Роль главной героини картины «Всё будет хорошо!» Оли Тузовой, стала знаковой в карьере молодой актрисы и принесла ей большой успех. В том же 1995 году Ольга Понизова вышла замуж и родила сына.
Посвятив себя материнству, актриса на несколько лет ушла из профессии. Несмотря на рождение сына, брак Ольги Понизовой с Андреем Челядиновым распался. Больше замуж актриса не выходила. В конце 90-х начале 2000-х у Понизовой был период активной работы в сериалах.
С некоторыми перерывами Ольга снималась в кино вплоть до 2007 года. Затем её игру зрители могли видеть в столичном «Театре Луны», а позже в ТЮЗе.
Но всё в судьбе Ольги Понизовой изменила автокатастрофа, случившаяся в 2015 году и забравшая жизнь 20-летнего сына актрисы Никиты. Ольга окончательно ушла со сцены, отказавшись от публичности, и о том, чем сейчас она занимается, информации в прессе нет.
Марк Горонок
Счастливым билетом в актёрскую профессию для Марка Горонка можно назвать Дмитрия Астрахана, ведь роли в его фильмах стали звёздными для молодого артиста. Петя Смирнов из фильма «Всё будет хорошо!» в исполнении Горонка запомнился и очень понравился зрителям. Пожалуй, самым трудным испытанием для артиста стала огромная популярность, обрушившаяся на Марка в те годы.
Появились проблемы с алкоголем, и как следствие посыпались неудачи в личной жизни и громкие скандалы. Были попытки вернуться на большой экран, но былого успеха больше не было.
Источник: Город Фактов
Наталья Лапина – Биография
Американская мечта или дешёвый триллер: удачные романы и неудачные браки русской Мерилин Монро – Натальи Лапиной
Наталья Лапина – актриса, покорившая сердца зрителей, начиная с роли Алины Телепневой в телефильме «Жизнь Клима Самгина». Ее успех продолжился ролями в «Дон Сезар де Базан» и «Руанская дева по прозвищу Пышка».
Кадр из фильма «Дон Сезар де Базан»
Она произвела впечатление на немецких кинематографистов и в конце концов добралась до Голливуда, где получила признание. Но несмотря на процветающую карьеру и любовные связи с Борисом Немцовым и Александром Абдуловым, она остается одинокой.
Начало пути
Наталья Лапина выросла в Сормово, рабочем районе Горького. Ее родители работали на заводе, и Наталья должна была пойти по их стопам. Она поступила в машиностроительный техникум, чтобы гарантировать себе место на заводе в Красном Сормово.
Однако случайная встреча изменила ход ее жизни. Она и подруга пошли в ресторан, где играл ансамбль. Наталье захотелось петь, и ей разрешили выступить. Руководитель ансамбля восхитился ее сильным голосом и пригласил присоединиться к ним.
Эта возможность привела ее на прослушивание в «Жизнь Клима Самгина», где она получила роль Алины Телепневой. Ее выступление привлекло внимание Игоря Владимирова, который пригласил ее в труппу Театра Ленсовета после дипломного спектакля.
Карьера Натальи Лапиной в кино пошла в гору, и она стала востребованной актрисой. Ее выдающееся выступление в «Дон Сезар де Базан» укрепило ее статус восходящей звезды.
Кадр из фильма “Вешние воды” 1989г.
В период перестройки в Советском Союзе вышел фильм «Руанская дева по прозвищу Пышка», ставший популярным во всем мире.
Фильм был хорошо принят в Германии, а Наталью Лапину даже называли «русской Мэрилин Монро».
Покорение заграницы
В Советский Союз приехали представители немецкой киностудии, чтобы уговорить Наталью работать с ними. Ей предложили выгодный контракт, и она согласилась. Она уехала в Германию и снялась в нескольких успешных фильмах и сериалах.
Наталья была не только актрисой, но и музыкантом. Она участвовала в конкурсе на саундтрек к фильму «Поезд в ад» с Хью Грантом, и ее композиция была выбрана. И тогда она уехала в Соединенные Штаты, чтобы записать песню.
Удачные романы и неудачные браки
Наряду с успехами в кино у нее была и бурная личная жизнь.
Ее первой любовью был Борис Немцов, с которым она познакомилась еще в студенческие годы, у них был счастливый и яркий роман, который продлился несколько лет. Хотя в конце концов их пути разошлись, они сохраняли теплые отношения до самой смерти Бориса Немцова.
Наталья Лапина тоже с детства была влюблена в Александра Абдулова и была рада встрече с ним во время съемок фильма «Руанская дева по прозвищу Пышка». У них был короткий, но бурный роман, который так же быстро закончился. Несмотря на окончание их романтических отношений, они долгие годы оставались друзьями.
Далее в списке ее романов такие известные имена как Джаред Лето, Джек Николсон, Микки Рурк, хоккеист Руслан Салей… Наталья до сих пор очень активно вспоминает вспоминает список своих “достижений” на своих страничках в соцсетях.
Список любовников Натальи был внушительным, но она выходила замуж за совсем других мужчин. Ее первым мужем и отцом ее дочери Анастасии-Стефании был шведский художник. Однако их брак закончился скандалом, и в 2019 году Лапина жаловалась на то, что ее бывший муж настроил ее дочь против неё.
Лапина с дочерью
Несмотря на это, многочисленные фото Лапиной с дочерью говорят о том, что они помирились.
Вторым мужем Лапиной стал американец по имени Арт, который был моложе ее на 24 года. Когда они поженились, ему было 23, а ей 47.
Наталья Лапина со вторым мужем
В 2011 году Лапина появилась на шоу Малахова «Пусть говорят» и похвасталась перед зрителями своим счастьем с молодым мужем. Однако через год она вернулась в то же шоу и со слезами на глазах рассказала, что ее муж был домашним тираном, который оскорблял ее и дважды чуть не убил в приступе ярости.
Наталья решила больше не выходить замуж, так как обе её попытки создать официальный сою были слишком болезненными.
Что сейчас
В последние годы Лапина стала частой гостьей скандальных телешоу. Несмотря на бурную личную жизнь, у Лапины, похоже, хорошие отношения с дочерью, и их часто можно увидеть вместе на фотографиях. Хотя ее романтическая жизнь была омрачена скандалами и оскорблениями, Лапина, кажется, осталась стойкой и по-прежнему активно работает в индустрии развлечений.
В целом судьба Натальи Лапиной полна сюрпризов и неожиданных возможностей, которые привели ее к успешной актерской карьере и насыщенной личной жизни.
Источник: Город Фактов
Комаки Курихара – Биография
Японская звезда советского кино: как сегодня выглядит 78-летняя Комаки Курихара
Япония долго оставалась для советских людей своеобразной «терра инкогнито». Актриса Комаки Курихара стала тем человеком, благодаря которому в середине семидесятых годов зрители СССР узнали о культуре и народе Страны восходящего солнца чуть больше.
Актриса Комаки Курихара
С русской культурой актриса соприкоснулась ещё в детстве: в балетном училище, где она занималась, работали педагоги из СССР. Со временем приоритеты сменились.
Комаки Курихара
Девушка увлеклась театром, но симпатии к России только усилились.
«Москва, любовь моя»
Комаки Курихара и Александр Митта на съемках фильма «Москва, любовь моя»
С её подачи японские продюсеры пригласили советских коллег к созданию совместного фильма о танцовщице, приехавшей из Японии в СССР для учёбы в балетной школе Большого театра.
На тот момент Курихара была уже признанной актрисой и у себя дома, и за рубежом. Кинолента «Любовь и смерть», где она исполнила главную роль, участвовала в 1973 году в Московском кинофестивале и была допущена в советский прокат.
Сценарий нового фильма, который назвали «Москва, любовь моя» написал Эдвард Радзинский, режиссёрами стали Александр Митта с советской стороны, Кэндзи Ёсида ‒ с японской.
Комаки Курихара в фильме «Москва, любовь моя» (1974)
Искусство танцовщиков Большого театра актриса видела ещё в Японии. Она танцевала в кордебалете, когда советские мастера балета приезжали сюда на гастроли.
Снова войти в балетную форму ей помог Алексей Варламов ‒ тот самый педагог, у которого она уже многому научилась в Японии. По нескольку часов в день она не отходила от балетного станка, упорно учила русский язык, в итоге озвучила свою роль без помощи дублёра.
Володя (Олег Видов) и Юрико (Комаки Курихара), кадр из фильма “Москва, любовь моя” (1974)
Обида Маргариты Тереховой
В первоначальном сценарии предполагался любовный треугольник: у Володи, героя актёра Олега Видова, изначально должна быть подруга, роль которой отдали Маргарите Тереховой. Однако неожиданно японцы пришли к выводу: в их стране никто не поверит, что героиня Курихары способна разбить такую красивую пару.
Эту сюжетную линию из фильма убрали. В итоге появилась красивая, грустная и целомудренная история любви, которой противостоят государственные границы. Фильм имел большой успех в обеих странах. А Маргарита, конечно же, сильно обиделась на режиссёра Митту.
Другие советские фильмы с участием Курихары
Завершив работу над фильмом, Комаки вернулась в родную страну. Впоследствии у неё ещё не раз были плодотворные контакты с творческой общественностью СССР.
У себя в Японии она работала с Сергеем Юрским, Анатолием Эфросом и другими режиссёрами, ставившими произведения русской классики на японской сцене.
Она побывала в образах и Ирины из «Трёх сестёр» Чехова, и Раневской из его «Вишнёвого сада», и Анной Карениной, продолжая при этом играть в кино и театре родной страны.
Комаки Курихара в роли Анны Карениной
Со временем Комаки создала собственный театр антрепризы, в котором также успешно занималась популяризацией русского искусства. Не отказалась она и от приглашения вновь приехать в СССР на съёмки ещё одного романтического советско-японского кинофильма «Мелодии белой ночи».
Комаки Курихара и Александр Збруев в фильме «Мелодии белой ночи» (1976)
Александр Митта, встретившись в 1979 году с Курихарой на Московском кинофестивале, предложил ей небольшую роль в фильме Экипаж», над которым тогда работал. Актриса с радостью согласилась, причем снималась абсолютно бесплатно.
Комаки Курихара в фильме «Экипаж»
В 1988 году она вновь появилась в кинодраме Митты «Шаг».
Комаки Курихара в фильме «Шаг» (1988)
Сегодняшняя жизнь актрисы
Актрисе давно за семьдесят, но работать она не прекращает: освоила режиссёрскую профессию и теперь сама ставит спектакли, не бросая играть на сцене, иногда снимается в кино.
Комаки Курихара
Комаки часто приезжает в Россию на различные фестивали, другие культурные мероприятия. Она в прекрасной форме, хорошо выглядит, в полной мере сохранила то обаяние, которое с молодости является ее отличительной чертой.
Источник:Город Фактов
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Сергей Филиппов – Биография
Всю жизнь мечтал сыграть кого-то значащего и великого: как жил и чем занимался «король эпизодов» Сергей Филиппов
Одарённый, советский актёр комедийного жанра Сергей Филиппов обрёл славу шута и арлекина отечественного кинематографа.
Каждая его кино цитата артиста уходила в массы и становилась крылатой. Насыщенной у актёра Филиппова была не только карьера, но и жизнь, под конец которой любимого актёра ждало полное забвение и нищета.
Талантливый трудоголик Сергей Филиппов сыграл более ста персонажей, среди которых очень мало главных ролей. Но за его плечами бесчисленное множество эпизодических и второстепенных ролей.
Его обожали режиссёры, называя его королём эпизода, помните, как гениально Филиппов обыграл приём шведского посольства в «Иване Васильевиче», разве не шедеврально?
При всём при этом актёр такого таланта всю жизнь мечтал сыграть кого-то значащего и великого, не умилять и не смешить, а удивлять и поражать глубиной своего таланта, но к сожалению, ему это так и не удалось.
Но благодарный зритель навсегда запомнит Филиппова, ведь он живёт вот в этих фразах, которые давно уже стали классикой отечественного кино: «Есть ли жизнь на Марсе?», «Я полагаю, торг здесь неуместен!», «Масик хочет водочки». В них слышится его хрипловатый голос с присущей только ему интонацией и эмоциональной окраской.
А знаете ли вы, что актёра Сергея Филиппова могло и не быть, ведь высокий и стройный юноша собирался стать балетмейстером.
Немного биографии актёра
Всё началось 24 июня 1912 года, когда в семье портнихи и слесаря в городе Саратове родился прекрасный мальчик, которого назвали Сергей.
В детстве мальчуган не проявлял способностей ни в учёбе, ни в искусстве, но очень любил танцевать, а когда по случайности попал в танцевальную труппу, стал лучшим танцором.
Сергей опоздал на вступительные экзамены в московское училище при Большом театре и спонтанно для себя решил поступать в эстрадно-цирковой техникум, чтобы не тратить время.
В конце учёбы талантливого танцора зачислили в труппу Театра оперы и балета, но танцевать на этой сцене ему было суждено недолго.
У Филиппова случился сердечный приступ прямо на сцене, после которого он решил перейти от классических балетных спектаклей к эстрадным выступлениям.
На эстраде Сергей Филиппов показал свой артистический потенциал, который и заметил Николай Акимов, занимавший кресло худрука ленинградского Театра комедии. Он то и пригласил юношу в свой коллектив.
Кадр из фильма “Иван Васильевич меняет профессию”
Дебютом в кино молодого Филиппова стал фильм «За советскую Родину» снятый в далёком 1937 году, в котором он сыграл белофинна. Затем последовали и другие роли преимущественно отрицательных персонажей.
Но сам актёр мечтал о другом:
— Я ведь всю жизнь желал сыграть положительную трагическую роль, а мне как назло доставались одни мерзкие типы. Я даже плакал, когда узнал, что главная роль в фильме «Когда деревья были большими» досталась Юрию Никулину, — в конце жизни признавался Филиппов.
Семья и дети
Сергей Филиппов дважды был женат и имеет единственного сына Юрия от первой жены балерины Алевтины Горинович.
После разрыва жена переехала на постоянное место жительство в США, забрав Юру с собой, а принципиальный актёр расценил данный поступок, как предательство и перестал всякое общение с сыном.
Последние годы жизни
В последнее время у актёра было очень мало ролей и жизнь его оскудела. Он мало выходил из дома, пенсии не хватало ни на одежду, ни на еду, ни на лекарства. Последними его ролями стали роли пациента в «Собачьем сердце» (1988) и пенсионера в «Операции Кооперация» (1989).
Вместе со второй женой Антониной Голубевой артист жил скрытно и очень бедно, что даже на похороны ему собирали друзья и актёры. Евгений Моргунов рассказал, что именно благодаря Александру Демьяненко были собраны похоронные средства для Сергея Филиппова.
Могила Сергея Филиппова
Но сам памятный монумент на могиле актёра устанавливал сын Юрий Филиппов, который не успел на похороны отца, так как узнал о них довольно поздно и не успел оформить визу.
Он отдал свою дань памяти знаменитому отцу написав и напечатав о нём очень душевную и замечательную книгу под названием «Есть ли жизнь на Марсе?», куда вместил все свои детские воспоминания об отце и рассказы его друзей об актёрской работе и дружбе с Сергеем Филипповым!
Источник: Город Фактов