Отсмотрел "Носферату" Роберта Эггерса. Это, если кто вдруг не знал, римейк фильма "Носферату: Симфония ужаса" 1922 года, снятого Фридрихом Вильгельмом Мурнау. Тот фильм является первой полноценной экранизацией романа Брэма Стокера "Дракула", что дожила до наших дней. Были и более ранние, но они не сохранились. Причём, фильм снимала маленькая немецкая студия, денег на права у неё не было, поэтому героям быстренько поменяли имена (граф тут, например, Орлок, а не Дракула), перенесли действие из Англии в Германию (от чего моментом перестало быть понятно, на кой графу путешествовать по морю) и стали надеяться, что никто ничего не заметит. "Заметили" (с). Да ещё как! Режиссёр судился с вдовой писателя и проиграл, а по решению суда все копии фильма подлежали уничтожению. Однако, к счастью, на тот момент ленту уже удалось продать для проката в несколько других стран, так что десятилетия спустя копия всплыла в чьих-то архивах, с годами удалось отыскать и другие и сейчас фильм можно официально приобрести в лицензии, отреставрированный и приведённый в максимальное соответствие с задумкой Мурнау.

Кино стало, мягко говоря, культовым. Например, сгорание вампиров на солнечном свету пошло именно от этого фильма, в первоисточнике такого не было. Впоследствии выходил не один римейк, в том числе анимационная перерисовка в стиле "Ночи анимационных мертвецов", выполненная, правда — и в это трудно поверить — намного хуже, чем копия ленты Ромеро. Самые заметные работы по теме, это римейк от Вернера Херцога 1978 года выпуска и чёрная комедия "Тень вампира" 2000 года. Последнюю, кстати, настоятельно рекомендую, совершенно чудесное кино якобы о съёмках "Носферату", где Мурнау играет Джон Малкович, а вампира — Уильям Дэфо. Ну и ещё была неплохая независимая хоррор-игра "Nosferatu: The Wrath of Malachi", которую я в своё время проходил под запись. В общем, с предметом я знаком (настолько, что в незапамятные времена я оригинал 1922 года даже переводил), вампиров люблю, так что ленту Эггерса я ждал.

Режиссёр он интересный и две из трёх его работ, что я видел ("Ведьма" и "Маяк") мне понравились. В целом, не подвёл Эггерс и тут. Главное, что важно помнить: это кино-мечта, которое постановщик хотел сделать ещё с подросткового возраста, источник вдохновения и отправная точка. Ну чисто как "Кинг Конг" для Питера Джексона. Это определённых недостатков никак не отменяет, однако хорошо видно, что Роберт по-настоящему кайфовал, снимая "Носферату" и самозабвенно играясь со всеми этими образами, декорациями, костюмами и гримом. Сюжетно же кино не очень-то отступает от оригинала 20-х, лишь точечно разбавляя чуть большим погружением в тему или более сильным уклоном в сторону романа Стокера.

Впрочем, назвать историю плохой я не могу. Она уже хорошо известна и превратилась в классику, но хуже от этого всё равно не стала. И это именно тот случай, когда важно не "что", а "как". Однако, пока не отошли далеко от разных изменений, парочку Эггерс таки привнёс. Во-первых, изменил внешность вампира (классический лысик с выпирающими зубами — опять же пошёл из работы немецкого режиссёра), обо что чуть ниже. А, во-вторых, чуток полнее показал отношение к женщинам и их проблемам с психикой в конце XIX века. При этом, что важно, это не превратилось во "Все мужики мрази, а я такая сильная и сама всё могу!", режиссёр просто грамотно отразил время, в которое разворачиваются события. Оказывается, так можно, представляете? Вставлять соцкомментарий туда, где он уместен. Впрочем, не переживайте, если что, такого в фильме самым краем. Это всё ещё в первую очередь картина про борьбу с древним упырём.

Кино, кстати, вообще вопиюще неполиткорректное. Ни одного чернокожего в Германии 1838-го, ни одного азиата, славянские цыгане из глубин Трансильвании выглядят как славянские цыгане, а команда русского корабля говорит по-русски! Эвон.

Так вот, главное в ленте это визуал. И тут он просто отличный. С одной стороны Эггерс играется с современными возможностями съёмки и пост-обработки, а с другой — постоянно ловко отсылает к различным аспектам работы Мурнау, который был по сути пионером массы приёмов повествования, если я правильно понимаю. И тут всё было бы хорошо, если бы не одно "но". Монтаж и операторская работа. В целом, процентов девяносто фильма, оба-два на твёрдую пятёрку. Всё очень сочно, красиво, плавно и так далее. Некоторые переходы между сценами прямо конфетка. Но порой сцены странно отрывочны и корявы, будто обрываются раньше положенного. Из-за чего возникает странный эффект. Кино очень локальное, неторопливое и идёт больше двух часов — однако парадоксально возникает ощущение, что его люто сократили на монтаже и оно какое-то слишком короткое. Возможно личное, не настаиваю. Ну и про операторские приёмы: примерно к середине фильма сцены, где оператор уводит камеру от персонажей вправо, а потом возвращает обратно, стали уже откровенно раздражать. Очень похоже на раннего Шьямалана и это ни хрена не комплимент.

Актёрские работы тут вполне ожидаемо хороши. Что как всегда чудесный Николас Холт (который уже был под влиянием Дракулы в исполнении Николаса Кейджа совсем недавно), что Аарон Тейлор-Джонсон и Эмма Коррин в роли экранной пары (Эмма недавно ещё зажигала в третьем "Дэдпуле"), что Лили-Роуз Депп, которая выдаёт весьма убедительный перфоманс, что великолепный Уильям Дэфо, который теперь играет местного Ван Хельсинга. Однако, понятное дело, что главное блюдо в фильме — это граф Орлок. Его образ до премьеры держали в секрете, так что никто даже не знал, что выглядеть он будет уже совсем не как нечисть из 1920-х (и потом много где ещё засветившаяся, от "Участи Салема" до "Что мы делаем в тенях"). В итоге же графа сделали практически ожившим трупом Влада Цепеша, с крупным носом и густыми усами а-ля Фредди Меркьюри. Подход интересный и смотрится он в кадре очень внушительно. А уж то, как эту роль исполняет Билл Скарсгард — это вообще сплошные комплименты.

Билл и так паренёк не маленький под два метра ростом, так графа ещё и всегда снимают на спец-платформах, чтобы он казался ещё выше. Сам же актёр много занимался речью и вокалом, чтобы уметь придавать своему голосу адской силы глубину и басовитость. Во время просмотра я был уверен, что его точно обрабатывали на компьютере, однако оказалось, что (как и в случае с глазами Пеннивайза, разъезжающимися в разные стороны) Скарсгард обошёлся без сторонних инструментов. Плюс он сумел сделать необходимый графу славянский акцент внушающим и брутальным, а не комичным, что удаётся ой как не всем. Если Гэри Олдман в "Дракуле" смог, то вот у Ричарда Роксбурга в "Ван Хельсинге", увы, не вышло. Кстати, долго не мог понять, почему фильм Стивена Соммерса 2004 года на родине вызывает в основном улыбку и он там считается провалом. А когда однажды пересмотрел в оригинале — сразу стало всё ясно. Потому что кроме главного героя там у всех настолько чудовищные славянские акценты, что смотреть на это без смеха просто невозможно. Билл Скарсгард же смеха не вызывает ни в единой сцене.

Ну и просто уточню, что кино это заслуживает свой рейтинг R. Тут есть кровища и мрачность, есть обнажёнка (в кои-то веки не только мужская), а общий тон картины прям ощутимо депрессивный. Так что имейте в виду, если что.

Резюмирую. Мне понравилось. Да, после "Маяка" я ждал чуть более артхаусного подхода, сильнее перелопачивающего первоисточник, но это явно не минус фильма, что он стал ближе к рядовому зрителю. Собственно, это уже принесло свои плоды, потому что фильм неплохо показал себя в прокате, собрав больше $150 миллионов на $50 миллионов бюджета. Что после провала "Варяга" (предыдущей работы Эггерса, которую я как раз не смотрел) приятный показатель. Поклонникам жанра и занятых в проекте актёров — смотреть смело, хороший, пускай и правда мрачный, фильм.

Речь пойдет о ремейке Ворона и почему всё так плохо получилось.

Как то делал статью о смерти Брендона Ли. Пришлось основательно разобрать и фильм оригинальный . Начнем с того, что в итоговый вариант многое не вошло из-за кончины актера и были там жестокие сцены от, которых решили отказаться например горящий дом в выпрыгивающими из окон людьми. Ещё одна сцена разговор с хозяином ворона Костяным ковбоем. Эрику дают птицу на время, в аренду так сказать, до момента выполнения мести под залог души. Но все испортила маска которая мешала Костяному ковбою нормально разговаривать. При первом просмотре я не знал о кончине актера и не понимал почему так много кадров снятых со спины или нечетких теней бегущих по крышам. Эту сцену сохранили в ремейке но вместо костяного ковбоя поставили какого то престарелого негра. Да мне тоже показалось, что подружке Эрика уделили чересчур много времени. В последствии я сравнивал Их отношения с Джокером и Харли закрытыми в психушке. Джокер 2 тоже провалился доказав, что молния может дважды бить в одно место. Учиться нужно на чужих ошибках и не повторять их. )

Фишкой ворона были несколько отрицательных персонажей, характер каждого из которых можно было раскрыть. Но учитывая дефицит времени сожранного на романтику, на злодеев его не оставалось. "Жрите говядину сырой" подумали создатели фильма и когда никто к ней не притронулся, мясо начало гнить. Ворон Брендона по количеству харизмы напоминал Фредди Кригера версии Роберта Инглунда. В ремейке решили делать всё на серьезных щах! Нафиг харизму, все очки в ловкость и силу. В итоге сочувствия герою практически нет.

Мы имеем злодеев без истории, героев без сочувствия, налет пафоса вместо харизмы и время беспорядочно размазанное по циферблату. Единственным плюсом фильма могу назвать музыку ну и Сказгарда винить не стоит, он пытался прыгнуть выше головы с очень низкого трамплина.

То, что «Ворон» 2024-го года — это ремейк, который никто не просил, было понятно ещё по реакции аудитории на дебютный трейлер проекта. Но я всегда открыт к экспериментам и новым прочтениям. Да и хотя бы из научного интереса всегда интересно, что в итоге получится. Но даже с таким взглядом на мир фильм с Биллом Скарсгардом в главной роли меня дико разочаровал…

Это не будет гневный обзор плохого кино — бить младенцев слишком легко. Предлагаю углубиться в вопрос и понять несколько вещей: что такое хорошая адаптация, в чём преуспела версия «Ворона» 1994-го года, и где вариант наших дней провалился по всем фронтам.

Кратенько начнём с того, что такое вообще «Ворон». Всё пошло с комикса, написанного Джеймсом О’Баррой в 1989-м году.

Данная работа позволила писателю выместить на бумагу всю боль и горечь от утраты невесты, которая трагически погибла по вине пьяного водителя.

Комикс посвящён молодому рок-музыканту Эрику Дрейвену, который восстаёт из мёртвых, дабы отомстить группе насильников и моральных уродов за убийство его любимой по имени Шелли. Каждая страница пропитана грустью, всепоглощающим чувством вины, а также кровавым насилием. Это была даже по меркам 90-ых очень жестокая и депрессивная работа, которая при этом успела стать культовой и безумно популярной. Хотя комикс и был законченным и лаконичным произведением, он стал началом типичной франшизы, которую никто не планировал.

Фильм появился далеко не сразу. К Джеймсу О’Барре приходили с большим количеством разных предложений, даже с мюзиклом и Майклом Джексоном в главной роли, mamma mia. Но автору всё это было не очень интересно, и он хотел, чтобы вышло хоть что-то близкое к оригиналу. Таким проектом, на мой взгляд, фильм 1994-го года от режиссёра Алекса Пройаса и вышел.

Главное достоинство той картины — готическая и густая атмосфера, которая пронизывает всё действо и ощущается целостной до сих пор. Грязный и погружённый в ночь город, разгромленный бандитами, дождь долбит по крышам и козырькам, погружённый в отягощающие воспоминания о былом и скорченный главный герой, а всё это дополняется кладбищенской тишиной в нужные моменты.

Феноменален в фильме и покойный Брендон Ли, вложивший всю душу в образ воскресшего из мёртвых рок-музыканта. Рядом с врагами он дерзок, крайне харизматичен и кичлив, а в одиночестве его сковывает боль, тупая злоба на жестокий мир и воспоминания о любимой, которую не вернуть. Шелли сама по себе и не нужна этой истории, ибо перформанс Брендона Ли позволяет в полной мере проникнуться драмой главного героя и начать ему сопереживать.

В остальном же авторы фильма применили классическую формулу кинокомикса — побольше экшена, постепенное нарастание конфликта и мощный босс-файт в конце с усложнением условий для героя. Они не стали рисковать в плане расчленёнки и крови, а также сделали акцент на приятных побочных персонажах в лице девочки-беспризорницы Сары и сержанте полиции Албрехте, который пытается следить за порядком на районе.

Пускай вышла и не дословная адаптация кинокомикса, но люди с уважением отнеслись к оригиналу и взяли из него то, что посчитали нужным для их видения успешного фильма. И не прогадали, собрав 94 миллиона баксов при бюджета в 23, что звучит очень даже вкусно.

Годы шли, франшиза полнилась сиквелами средней степени паршивости. И так было до 2008-го года, когда у акул бизнеса появилось желание запилить полный перезапуск, вновь посвящённый Эрику Дрейвену и его истории мести. Но есть большая разница между желанием и фактическим действием.

Я даже в мыслях устану перечислять, сколько в период с 2008-го по 2022-й год сменилось режиссёров, претендентов на главные роли, ну и само собой вариантов сценария. В один момент Джеймс О’Барра уже отчаянно заявил, что даже если Ридли Скотту бы дали 200 миллионов и посадили в руководящее кресло, всё равно у них бы нихрена не вышло лучше, чем работа Пройаса с Брендоном Ли. Пророческая фраза, не иначе.

Но корпораты не отчаялись, и в 2022-ом году при поддержке компании Lionsgate съёмочный процесс ремейка «Ворона» был запущен. Режиссёром назначили Руперта Сандерса, известного всратыми «Белоснежкой и охотником», а также «Призраком в доспехах» со Скарлетт Йоханссон. На главную роль назначили Билла Скарсгарда, которому после Пеннивайза и Носферату играть фриков, видимо, не привыкать.

Опять же, сказать, что фильм плох — это не сказать ничего. Чтобы не быть голословным, давайте пройдёмся по основным аспектам картины.

В сценарии явственно видно, что авторы хотели сделать. За счёт расширения экранного времени Шелли пытались вызвать ещё большую привязанность зрителя к персонажу, что усилило бы боль от момента её смерти. Также решили навалить мистики, дабы расширить лор, как это сейчас модно.

Обе миссии были успешно провалены. Попытка показать химию и любовь Эрика и Шелли вне флешбеков оказалась огромной пустой тратой времени. Вместо обаятельных влюбленных мечтателей мы получили бывших наркоманов, которые сбегают от проблем и реальности в объятия друг друга. На экране они довольно кринжово общаются и занимаются непотребствами. Проникнуться к ним симпатией лично у меня совершенно не получилось.

При этом оригинал 1994-го использовал романтические сцены с Шелли как болезненные воспоминания, которые мучают Эрика Дрейвена. А также мотивируют его на кровавые свершения во имя справедливости. Вышло более лаконично и при этом эффективно.

На неуместное растягивание хронометража также работает то самое вышеупомянутое расширение лора. Вместо приземлённого и понятного «мужик восстал из мёртвых и к нему привязана ворона» зрителю начинают ездить по ушам устоями местного мира мёртвых, о том почему души попадают в рай или ад, про местного злодея, который заключил сделку с Дьяволом…Ощущаете, насколько оторванным от реальности становится произведение?

Великолепность «Ворона» же в том, что несмотря на ожившего мертвеца и волшебную птицу, это очень приземлённая история о личной драме и мести. В такое намного проще поверить обычному зрителю, чем в мистические битвы Бобра с Ослом за души человечества. Да и эмоционально таким нагромождением проникнуться уже банально сложнее.

И я уже не говорю про динамику повествования, которую с такими нагромождениями выстроить очень и очень тяжело. Действительно раскручиваться маховик событий начинает лишь на 50-й (!!!) минуте фильма, что я считаю непозволительным. К тому же местный Эрик Дрейвен сделан очень тупым и нерешительным персонажем, поэтому действительно супергеройский экшен начинается только в последние минут 30.

И-и-и… снято оно не так уж и плохо. Авторы постарались показать побольше мясистых кадров, сделать большой акцент на том, как главный герой игнорирует смертельные раны и разрывает в щепки шокированных противников. Здесь есть и мясо, и стильные кадры. Так что зачтём техническую часть и постановку, которые оказались в заложниках сценария.

Но вот актёрам вывернуться так просто не получится. Понятное дело, что Билл Скарсгард не должен был пытаться пародировать покойного Брендона Ли. Это было бы и неуважительно, и уж очень дешёво. Но вместо горюющего рокера мы получили унылого эмобоя, который долгое время не может решиться на действие. Интересно ли за таким наблюдать в принципе? Вообще нет.

Сейчас будет лютая вкусовщина, но брать фриковатых певиц на важные роли — порочная практика, пиар от которой не стоит усилий. Мало того, что у них отталкивающая для многих внешность, так ещё и актёрского таланта чаще всего за плечами нет. Есть исключения в лице Леди Гаги, например, но Талия Дебретт Барнетт aka FKA Twigs вообще не то пальто. Ей не удалось создать привлекательный образ, о потере которого бы зритель горевал и тосковал вместе с Эриком Дрейвеном. Чувства возникают совсем иные.

Понятное дело, что неравномерность и невнятность нового «Ворона» всегда можно списать на производственный ад и переход проекта из одних рук в другие. Но на мой взгляд причина здесь совершенно иная, и она прекрасно описывает проблемы культуры ремейков. Алекс Пройас в 1994-ом году просто хотел снять хорошее и кассовое кино. Да, основанное на комиксе и с участием автора первоисточника, но с акцентом на создание качественного и вызывающего эмоции опыта для зрителя.

В 2024-м же году Роберт Сандерс использовал знакомые образы, чтобы продать свою бесталанность. Как и в случае с «Призраком в доспехах», режиссёр не попытался копнуть глубже и понять, за что люди полюбили оригинал, в чём его фишка и основные повествовательные средства. Нельзя плясать от печки, если ты её не сложил. Сандерс должен был увидеть готичность, депрессию и брутальность, а разглядел только ночь, дождь и размалёванного зомби-музыканта.

Автор текста: Павел Широков

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда. Наши двери всегда открыты!

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

• хочешь пощекотать свои нервы сегодня;

• обожаешь сюжеты про "подозрительные" дома и их обитателей.

НЕ СМОТРЕТЬ:

• твои ожидания от просмотра слишком высоки: ждёшь безусловного шедевра или нового слова в жанре;

• привык(ла) строго к линейному повествованию, без сюжетных "скачков" во времени или от персонажа к персонажу;

• избегаешь "подозрительные" дома и в особенности подвалы.

8️⃣/10

При просмотре любого ремейка лучше отбросить любое сравнение с оригинальным фильмом.

➕

Билл Скарсгард ❤️❤️‍🔥

Шикарная музыка

Зрелищный экшн

Мистический сюжет

➖
Нелепые татуировки

В начале фильма глупое поведение героев, которых ищет беспощадный демон убийца

Затянутость фильма

Итог: Стоит посмотреть.

Красивый боевик.
Некоторые моменты можно пересматривать ради эстетического удовольствия, например сцену в опере - очень зрелищно.

Для фанатов Билла Скарсгарда.

Для пополнения копилки цикла "Ворон".

Приятного просмотра!

Действие происходит в некой тоталитарной стране, запуганной и уставшей от жестоких властей.
После убийства семьи, единственно выживший мальчик, оказывается у подпольного борца за свободу.
Подпольщик живёт уединенно в лесу и взращивает мальчика для единственной миссии - убийства главы правительства Хильды Ван Дер Кой. Мальчик подвергается ежедневным нечеловеческим испытаниям, чтобы стать непобедимым воином и оружием для своей миссии.
Повзраслев парень выходит на тропу войны.
Теперь на экране разворачиваются жестокие и виртуозные бои. В качестве оружия используется все, что может нанести вред человеческому организму. Кровь и отрезанные конечности разлетаются как кровавый салют. Черный юмор не даёт фильму скатится в кровавый слэшер. Современная картинка боёв, стрельбы. Ярко. Но и присутствие интересного, пусть и клишированного сюжета, добавляет фильму баллы. Да ещё есть грустная семейная драма😢.
Боевик с красавцем Биллом Скарсгардом. Два часа просмотра пролетели со скоростью ножа брошенного в шею врага😁.