Алиса Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде. Маму звали Ксения Федорова, она была родом из Пскова, потом переехала в город на Неве. У нее были актерские способности, поэтому она посещала репетиции Театра рабочей молодежи, где и встретила свою судьбу – актера Бруно Фрейндлиха. По профессии Ксения была бухгалтером.

Отец Алисы – Бруно Фрейндлих, выходец из немецкой семьи художников-стеклодувов, которые поселились в России еще при Петре I. Дед Алисы по отцовской линии поначалу хотел заниматься семейным делом, но из этой затеи ничего не вышло. Тогда он устроился на работу в обувной магазин, снабжавший императорскую семью. Спустя несколько лет он предпринял попытку заняться собственным бизнесом – производством обуви. Он приобрел все, что нужно, нашел помещение под аренду, и даже придумал название своей лавке – «Изящная обувь Фрейндлих». Но несмотря на все старания, Артур Фрейндлих так и не стал успешным, вскоре его не стало.

Ксения и Бруно Фрейндлих проживали в квартире дома, расположенного на Исаакиевской площади. Новорожденную девочку мама хотела назвать Наташа, но бабушка посоветовала прислушаться, как это имя будет звучать с отчеством и фамилией, и получалась настоящая каша. Тогда мама согласилась на имя Алиса, которое придумал отец. В метрике написали, что она русская.

Свои первые песенки девочка начала напевать в раннем детстве. В трехлетнем возрасте она была очарована дипломной работой маминой сестры и ее мужа, которые учились в консерватории. Ее так впечатлило увиденное, что на протяжении трех дней она пела все, что услышала от родных, потом начала изображать из себя артистку, примеряя поочередно мамины наряды.

Еще до начала войны Бруно Фрейндлих отправился на гастроли в город Ташкент. На тот момент их семейная жизнь дала трещину, и в воздухе витал развод. Возможно благодаря разводу, мама и дочь остались живы, ведь в то время началось преследование этнических немцев. Алиса осталась на попечении мамы и бабушки по отцовской линии Шарлотты Фридриховны. Родственники Бруно были высланы из города, родной брат и его жена вообще расстреляны сразу после ареста. Всему виной было немецкое происхождение.

До сих пор она не забыла ни одной мелочи, ни одного дня, прожитого в зажатом блокадой городе. Алиса сумела выжить только благодаря родной бабушке, которая сумела грамотно распорядиться скудным хлебным пайком. Режим питания был очень строгим, хлеб выдавался строго по часам.

Но на здоровье девочки и ее родных влияла не только голодовка. Очень напряженной была психологическая сторона их жизни, им приходилось терпеть оскорбления и натиск общественности из-за немецкого происхождения. Во время войны мама работала бухгалтером на военном заводе. Они оставались в Ленинграде до самого конца войны.

После победы мама увезла дочь к родственникам в Таллин. Там они прожили до 1948 года, там Алиса окончила пятый класс. Затем они возвращаются в Северную столицу, и Алиса снова начала учиться в своей прежней школе. Вслед за ними в Ленинграде появился и Бруно Фрейндлих, у которого уже была новая семья. Мама не возражала чтобы дочь общалась с отцом, но категорически против этих встреч была вторая супруга Бруно. В новой семье отца уже родилась девочка, которая даже не знала, что у нее есть сестра по отцу. Однако Бруно находил время и тайком встречался с Алисой.

Параллельно школьным занятиям Алиса охотно занималась в театральном кружке под руководством Марии Призван-Соколовой. Именно она сумела рассмотреть в Алисе талант и развивала в ней актерское мастерство. Когда стал вопрос о выборе жизненного пути, то Фрейндлих задумалась, она не знала, что выбрать, консерваторию или театральный вуз. Советом помог отец, который сказал, что для оперной певицы важен не только голос, но и фактура, а Алиса была мелковатой. Тогда она окончательно склоняется к актерству и становится студенткой Ленинградского театрального института им.Островского.

После успешного окончания театрального института Алису пригласили в Ленинградский драматический театр имени Комиссаржевской. Как вспоминает Фрейндлих, здесь она прошла огонь, воду и медные трубы. Молодая артистка получала только те роли, которые не устраивали любимицу публики Эмму Попову. Фрейндлих было нелегко, она много переживала. Но Алиса Бруновна безмерно благодарна за эту актерскую и жизненную школу. В этом театре она сыграла больше десяти ролей.

В 1961 году она перешла в Ленинградский академический театр имени Ленсовета, где актрису маленького роста (153 см) и огромного таланта заметили и оценили по достоинству. В театре Ленсовета Фрейндлих стала настоящей примой. Руководитель уловил специфику ее актерского таланта. Игорь Владимиров при выборе репертуара ориентировался на индивидуальность Фрейндлих.

В 80-е годы она стала выступать на подмостках Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова в Ленинграде. Зрители видели ее как в классических постановках Уильяма Шекспира и Антона Павловича Чехова, так и в сюжетах современных авторов.

В 1983 году она перешла в Большой драматический театр имени Максима Горького, где дебютировала в постановке «Киноповесть с одним антрактом». Затем Фрейндлих начала появляться в главных ролях в многочисленных спектаклях: «Коварство и любовь», «Макбет», «Уроки танго и любви», «Лето одного года», «Калифорнийская сюита», «Дядюшкин сон» и прочих.

В 2019 году состоялась премьера пьесы Ивана Вырыпаева «Волнение», которая была написана специально для Алисы Фрейндлих. Знаменитость предстала в образе американской писательницы польского происхождения. Спектаклем звезда сцены отметила 35-летие работы в театре.

Алиса Бруновна и в 2020 году выходила на сцену в спектакле «Лето одного года». А вот играть в «Дядюшкином сне» посчитала уже неприличным в ее возрасте, но зрители шли на постановку и «на Фрейндлих» уже свыше 10 лет, так что актриса продолжила играть. Участвовала она и в других постановках Большого драматического театра.

В 2021 году Алисе Бруновне вручили государственную премию — орден «За заслуги перед Отечеством» II степени. Тогда же стало известно, что артистка намеревается продолжить театральную карьеру.

Если в 60-х годах Фрейндлих была уже хорошо известна в театральных кругах, то с кино ей не везло. На главные роли почти не приглашали. В дебютной картине «Неоконченная повесть» Алиса Бруновна даже не появилась в титрах. Артистка сыграла школьницу в «Бессмертной песне», буфетчицу в «Полосатом рейсе», Эллочку-людоедку в телеспектакле «12 стульев» и ряд других эпизодических ролей. Исключение составила комедия «Похождения зубного врача».

Удача улыбнулась Алисе Фрейндлих в 1974-м. Актрису задействовали в целой серии достаточно популярных кинолент. В мелодраме «Анна и Командор» она сыграла собеседницу Иннокентия Смоктуновского, рассказывающую о погибшем муже. В роли последнего выступил Василий Лановой.

Иннокентий Михайлович озвучил экранного супруга звезды в мелодраме «Опасный возраст» о парфюмере, утратившем способность различать запахи. Со Смоктуновским Фрейндлих снялась в детском фильме «Принцесса на горошине» по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Артистка получила главную роль еще в одной экранизации произведения датского прозаика – «Тайна Снежной королевы».

Драма Элема Климова «Агония» вышла на экраны с 4-й попытки – не пропускала советская цензура. В ленте о падении Российской империи Фрейндлих предстала в образе придворной дамы, ярой почитательницы Григория Распутина.

Музыкальная комедия «Соломенная шляпка» подарила Алисе роль беззаботной баронессы, за чье внимание дерутся Михаил Козаков и Михаил Боярский.

Когда Андрей Тарковский приступил к экранизации романа Бориса и Аркадия Стругацких «Пикник на обочине», в главной роли он видел жену Ларису. По совету оператора картины пригласили на пробы Марину Неелову и Алису Фрейндлих. Неелова не подошла по возрасту. Алисе довелось сыграть жену персонажа Александра Кайдановского. Артистка сожалела, что впоследствии судьба больше не сводила ее с постановщиком.

Всенародная любовь зрителей пришла к ней после «Служебного романа» в 1977 году. На роль Людмилы Калугиной исполнительницу сразу утвердил сам режиссер фильма Эльдар Рязанов. Игорь Владимиров запретил актрисе сниматься в кино, так как считал, что съемки вредят работе в театре. Рязанову пришлось лететь из Москвы в Ленинград и лично уговаривать коллегу, чтобы тот согласился.

Трудолюбивая звезда учила роль Калугиной по ночам. Но этот труд стоил того: после выхода картины Алиса Бруновна проснулась знаменитой. Она сама нашла подходящий костюм для своего образа, походку скопировала у деловых женщин того времени. Кстати, в «Служебном романе» Фрейндлих исполняет две песни, которые стали хитами: «У природы нет плохой погоды» и «Моей душе покоя нет». Ей пришлось сыграть двух героинь в одной: строгую «мымру» в начале сюжета и цветущую красавицу после преображения.

Роль главного протагониста и любовного интереса Калугиной, Анатолия Новосельцева, исполнил Андрей Мягков, а главного антагониста Юрия Самохвалова сыграл Олег Басилашвили. Светлана Немоляева исполнила роль Рыжовой, а Лия Ахеджакова примерила яркий образ секретарши Верочки, озабоченной перевоплощением своей начальницы. Реплики Веры о бровях и походке Людмилы Прокофьевны стали афоризмами и надолго вошли в речь телезрителей.

После фильма «Служебный роман» Фрейндлих, по мнению критиков, сыграла еще одну выдающуюся роль – королевы Анны в экранизации «Трех мушкетеров». Сначала Алисе Бруновне было сложно вжиться в образ, но после разъяснений режиссера она поняла, каким характером и стилем поведения обладает героиня.

После распада СССР в карьере Фрейндлих наступил застой. В 1993-м она снялась в продолжении «Мушкетеров», но картина получилась не столь популярной, как первая часть. Однако стоит отметить работу Валерия Тодоровского «Подмосковные вечера», принесший первую премию «Ника» за главную женскую роль.

После «Подмосковных вечеров» актриса долгое время не снималась. На широкий экран Фрейндлих возвратилась в 2004 году, ее пригласили на одну из главных ролей в кинофильм «На Верхней Масловке». Партнером Алисы Бруновны по съемочной площадке стал Евгений Миронов. За роль 87-летней скульпторши Анны Борисовны она получила вторую «Нику».

Критики тепло приняли персонажа Алисы Фрейндлих, отметив, что та по-новому раскрыла образ пожилой героини – сыграла не стереотипную бабушку, а простую женщину, которая все еще любит, мечтает и чувствует, несмотря на возраст.

Еще она сыграла в главной роли детективного мини-сериала «Женская логика». Поклонникам запомнилась любознательная Ольга Туманова – сотрудница издательства по профессии и сыщик по призванию. В 2008 году Фрейндлих получила две главные роли в картинах «Васильевский остров» и «Марево».

В 4-й части повествования об отважных рыцарях плаща и шпаги «Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини» Алиса Бруновна вновь сыграла королеву Анну Австрийскую. И через 30 лет после выхода первого фильма по произведению Александра Дюма гордая испанка в исполнении актрисы была так же хороша, как и в молодости.

В 2009 году Алиса Фрейндлих сыграла в картине «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину», посвященной биографии и произведениям Иосифа Бродского. Фрейндлих сыграла мать поэта и была действительно счастлива получить эту роль, так как очень любит стихи Бродского.

В 2014-м Алисе предложили работу в картине «Линия Марты», где она сыграла один из ключевых образов. Сюжет фильма построен на истории одной записки, оставленной на стене в квартире блокадного Ленинграда. Мальчик просил прощения у девочки, но скорее всего, она это послание не прочитала. В наше время в эту квартиру въезжают новые жильцы и понимают, что не успокоятся, пока не разыщут ту самую девочку и не передадут ей послание из прошлого.

В том же, 2014-м актрису пригласил Иван Ургант и она с удовольствием побывала в эфире его шоу «Вечерний Ургант». Алиса ответила на все вопросы зрителей и ведущего, рассказала о том, как создавались самые известные постановки и фильмы.

В 2015-2016-м годах Фрейндлих не снималась вообще. И это стало причиной слухов о том, что актриса ушла из профессии. Однако все сомнения развеялись в 2017-м, когда на экраны вышла картина «Большой», режиссера Валерия Тодоровского. Алиса Бруновна сыграла педагога-хореографа и получила награду «Золотой орел» в категории лучшая актриса.

Поклонники актрисы знают еще об одном таланте их кумира – декламаторском. Это еще один способ проявить свои актерские способности, и с помощью проникновенного чтения донести до слушателей всю глубину произведения.

Актриса очень любит Анну Ахматову и Марину Цветаеву, но лучше всего у нее получился «Монолог женщины», написанный поэтом Робертом Рождественским. Это исполнение так понравилось, что некоторые считают, что Алиса сама написала этот монолог.

В личной жизни Алису Бруновну сопровождали творческие люди. В первый раз актриса вышла замуж за однокурсника Владимира Карасева. Молодые люди встретились и на 3-м курсе решили пожениться. Пара жила в квартире семьи Фрейндлих. Студенческий брак продлился недолго, к концу учебы Алиса рассталась с Владимиром.

Вторым мужем молодой Фрейндлих стал Игорь Владимиров, руководитель Театра имени Ленсовета. Этот брак – результат служебного романа. Режиссер был старше избранницы на 16 лет. Как признавалась артистка, Игорь многое сделал для нее в профессиональной сфере. У пары родилась дочь — Варвара Владимирова. Из-за творческих разногласий и проблем семья распалась.

Третий супруг Фрейндлих – художник Юрий Соловей, с которым она прожила 12 лет. По словам Алисы Бруновны, Юрий не мог себя реализовать из-за недостатка знаний, поэтому, смотря на успешную жену, часто устраивал скандалы.

Дочь Варвара решила пойти по стопам мамы и сегодня играет с ней в одном театре, параллельно трудится заместителем гендиректора строительной компании по корпоративным коммуникациям. Варя вырастила 2 внуков – сына Никиту и дочь Анну.

Внук Алисы Бруновны тоже мечтал о творческой профессии, сейчас уже выучился на режиссера и продюсера в Школе-студии МХАТ. Никита Владимиров снял любимую бабушку, а также Марину Неелову и Евгения Миронова в главной роли в трагикомедии «Карп отмороженный». Чтобы собрать деньги на фильм, молодой человек заложил собственную квартиру. Жертвы оправдались – картина получила приз зрительских симпатий Московского международного кинофестиваля.

Успешным совместным проектом Алисы Бруновны и ее внука Никиты стал фильм «Родители строгого режима». В картине, премьера которой состоялась весной 2022 года, она сыграла главную роль матери мэра города. Постаревшие родители, видя, что их сын живет не по совести, решили перевоспитать наследника, посадив того в доме буквально за решетку.

В свободное время Фрейндлих любит бывать в театре в качестве зрителя или просто гулять по городу в одиночестве, избегая толп поклонников, желающих с ней сфотографироваться.

Актриса продолжает работать в театре им.Товстоногова, она задействована в нескольких постановках.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интнресные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

Сказка Андерсена «Снежная королева» экранизировалась не раз во многих странах мира. Самыми известными советскими версиями стали мультфильм 1957 г. и одноименный фильм 1966 г. Спустя 20 лет вышла новая экранизация сказки с Алисой Фрейндлих в главной роли. И если для нее эта роль стала одним из десятков ярких образов в кино, то для актеров, сыгравших Кая и Герду, их роли стали вершинами кинокарьеры.

Действие фильма происходит спустя несколько лет после событий, описанных в сказке Андерсена. Герда и Кай стали старше, повзрослели, но Снежная королева снова заманила Кая в свое царство, а Герда снова отправилась на его поиски. В этом ей помогает таинственный человек, называющий себя Голосом Сказки. Автором сценария фильма стал советский писатель, поэт и драматург Вадим Коростылев. Его дочь Марина так объясняла главную идею, заложенную отцом в этом фильме: «Там скорее, так сказать, история любви, чем история чего-то другого. И вообще, история взросления». Автором текстов всех песен на музыку Минкова тоже был Коростылев.

Во многих фильмах по его сценариям снимался Олег Ефремов, и только сценаристу удавалось его убедить самостоятельно исполнять песни. Марина Коростылева рассказывала: «Они дружили, и отцу удавалось его убедить, что всё дело не в голосе и не в слухе, а в таланте артиста, когда он поёт. И что они с композитором сделают так, что, даже если он будет петь мимо нот, всё равно будет полное ощущение, что он поёт прекрасно». В этом фильме Олег Ефремов сыграл одну из главных ролей – Голоса Сказки, и тут он тоже исполнял песни.

На роль Снежной королевы режиссер Николай Александрович пригласил Алису Фрейндлих. Этот выбор многим казался странным – эта героиня должна была выглядеть холодной и безразличной, а в актрисе было столько тепла и обаяния, что это противоречило самой сути образа. Но таков был режиссерский замысел – он хотел, чтобы его Снежная королева была в первую очередь женщиной, и чтобы зрители почувствовали эту мягкость и женственность. Поющая и танцующая королева была совсем не ледяной, настоящей женщиной.

Весь актерский состав фильм был по-настоящему звездным. Даже небольшие роли сыграли великолепные артисты, которых режиссер выбирал по типажу. Так, роль Снеговика исполнил Александр Леньков, известный по сериалу «Зимняя вишня», роль Принца Нарцисса досталась Леониду Ярмольнику, а образ Госпожи Осени воплотила блистательная латвийская актриса Вия Артмане, звезда фильмов «Родная кровь» и «Театр».

Башмачника в представлении режиссера должен был сыграть актер с восточной внешностью, и на эту роль он пригласил Михаила Богдасарова. Позже актер признался: «Дело в том, что все мои предки, не все, но многие, во всяком случае, были башмачниками. И все родственники мои просто визжали от радости, что я играю этого башмачника. До сих пор все, кто остался жив, вспоминают, что первой моей ролью был башмачник».

Роль Кая исполнил 16-летний Ян Пузыревский. Сниматься в кино он начал с 14 лет, а к 20 годам в его фильмографии было уже 8 работ. В СССР Его узнавали на улицах, им восхищались. За таким многие "Герды" могли бы отправится через весь мир...

Роль Герды сыграла 14-летняя Нина Гомиашвили, дочь знаменитого, одного из прекрасно воплощенных Остапа Бендера, актера Арчила Гомиашвили. Для нее эта работа стала второй в кино. Она тогда училась в 7-м классе, и родители отпускали ее на пробы с большой неохотой – переживали, что из-за съемок дочери придется пропустить учебу, и она сильно отстанет от школьной программы. После утверждения на роль Нина действительно на время забыла об учебе, к тому же на съемках ей приходилось очень нелегко, о чем она позже рассказывала: «Я тогда была ребенком, и для меня это было просто веселым приключением. Знали ли вы, например, что летнюю пору мы снимали зимой? И хоть съемки проходили в Ялте, каждый день мы боролись с ледяным ветром. Но если другие члены съемочной группы были одеты тепло, на мне же было платье с коротким рукавом, тоненькие колготочки и жилеточка. Поэтому я все время ходила простывшая и охрипшая. У нас были замечательные костюмеры, которые чего только не придумывали, чтобы я не болела. Для меня сделали специальное платье и колготки из синтепона. Из-за этого мои ножки были толстенькими, как столбики».

О съемках в сказке «Тайна Снежной королевы» Нина Гомиашвили и сегодня вспоминает с теплотой: «Наверное, я больше верю в чудеса, чем в сказки. Каждый прожитый день, миг, секунда – это уже чудо. И то, что мне посчастливилось сняться вместе с такими выдающимися актерами как Олег Ефремов, Алиса Фрейндлих, Вячеслав Стржельчик, Вия Артмане, я расцениваю не иначе как чудо».

С момента выхода фильма "Тайна Снежной королевы" на экраны в 1986 году у него появилось множество поклонников. Для многих он стал любимым Новогодним фильмом. Среди достоинств ленты в них отмечается большая глубина, детализация, полное раскрытие каждого образа, а также великолепная актерская игра.

Прекрасная новогодняя сказка для всей семьи.