Харизматичная внешность и рост очень много значат в жизни артиста, а если все это сочетается с актерским талантом, то нет сомнения, что актер сможет достичь значимых высот в карьере.
Мне хочется рассказать вам о тех советских и российских актерах, которые имели высокий рост и стали эталонами мужской привлекательности.
Пётр Глебов.
Пётр Глебов (14 апреля 1915 - 17 апреля 2000 года)
Знаменитый актёр Пётр Глебов прославился в советском кино благодаря роли Григория Мелехова в картине Сергея Герасимова «Тихий дон» в 1958 году. Известно, что поначалу актёр проходил пробы на роль второго офицера из окружения генерала Листницкого.
Но когда его увидел автор произведения Михаил Шолохов, то воскликнул:
Другого казака я здесь не вижу...
Петру было уже за 40 лет, и гримерам пришлось непросто, ему постоянно накладывали сложный грим, чтобы как-то омолодить его героя. Петр Глебов всегда был очень подтянутым и привлекательным мужчиной, его рост составлял 183 см.
Талантливого актера можно было увидеть в таких советских картинах, как «Мужики!..», «Балтийское небо», «Морской характер», «Поднятая целина», «Емельян Пугачев», «Формула света», «Битва за Москву», «Юность Петра» и многих других.
Вячеслав Тихонов.
Вячесла́в Васи́льевич Ти́хонов (8 февраля 1928 - 4 декабря 2009 года)
Знаменитый разведчик Исаев-Штирлиц в исполнении актера Вячеслава Тихонова, стал культовым кинообразом в советском кинематографе. 12-серийный художественный фильм Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» стал одним из самых популярных фильмов в 1973 году.
Вячеслав Тихонов всегда был очень красивым и статным актером. Он имел достаточно высокий рост – 185 см. Режиссеры всегда старались в фильмах использовать его внешние данные. Дебютной ролью в фильмографии Тихонова стал образ Володи Осьмухина в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» в 1948 году.
В 1967 году в эпопее «Война и мир» режиссера Сергея Бондарчука Вячеслава Тихонова можно было увидеть в образе князя Андрея Болконского. Благодаря этой роли актер смог показать свои актерские способности на высшем уровне.
Образ Болконского в исполнении актера Тихонова считается самым лучшим за всю историю экранизации произведений Толстого. Вячеслав Тихонов снялся в таких популярных картинах советского периода, как:
«Мичман Панин», «Война и мир», «Доживем до понедельника», «Белый Бим Чёрное ухо», «Бесы», «Утомленные солнцем», «Зал ожидания», «Дело было в Пенькове» и многих других.
Игорь Костолевский.
И́горь Матве́евич Костоле́вский, 10 сентября 1948 г. (возраст 75 лет)
Советский и российский актер театра и кино Игорь Костолевский появился в кино, благодаря роли декабриста Ивана Анненкова в картине «Звезда пленительного счастья» режиссера Владимира Мотыля.
Игорь Костолевский всегда славился своей необычной внешностью, харизмой и высоким ростом – 189 см. В 1978 году актер стал лауреатом премии Ленинского комсомола за исполнение роли Столетова в картине «И это все о нем».
Новая волна популярности накрыла Костолевского в 1980 году после выхода политического детектива «Тегеран-43». В 1984 году Игорь Костолевский стал заслуженным артистом РСФСР.
Знаменитого актера можно увидеть в таких фильмах и сериалах как:
«Ася», «Отпуск за свой счет», «Прости», «Гобсек», «Кодекс бесчестия», «Зал ожидания», «Война и мир», «Законный брак», «Гараж», «Безымянная звезда» и многих других.
Сейчас Игорь Костолевский член Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей Российской Федерации. С 2017 по 2023 год актер занимал должность президента Российской национальной премии «Золотая маска».
Олялин Николай Владимирович (22 мая 1941-17 ноября 2009 года)
Фильмы о войне с участием Николая Олялина критики и зрители и сегодня называют самыми честными картинами о событиях тех лет. Наверное, потому что этот актер не играл, он проживал жизнь героев.
Николай Владимирович Олялин родился 22 мая 1941 года в деревне Опихалино в Вологодской области ровно за месяц до начала Великой Отечественной войны. Советский и российский актер, кинорежиссер, сценарист, народный артист Украинской ССР.
Кадр из фильма "Джентльмены удачи", 1971 год
Отец мальчика был инвалидом финской войны, умел портняжничать. В семье было еще двое старших сыновей, воспитанием которых занималась в основном мама, потому что отцу приходилось много работать, чтобы прокормить большую семью.
Как рассказывала актер, его впечатление о войне сложилось уже после ее окончания, когда через Вологду проезжало множество демобилизованных фронтовиков. Николай Олялин рассказывал:
"Многие шли через наш дом, без ног, без рук, изуродованные войной люди. Я помню, у меня все время лезли глаза на лоб, когда вдруг они, выпив водки, начинали, вспоминая, плакать. Для меня это было непонятно, как это такие взрослые люди, дяди, тети, и вдруг плачут. А потом, когда с годами пришел ко мне смысл этих слез, я сам уже начал плакать..."
Кадр из фильма "Дни лётные", 1965 год
В детстве Николай занимался в самодеятельном театральном кружке при местном доме офицеров, куда отправился вслед за старшим братом. В 1959 году отправился в Ленинград поступать в военно-топографическое училище, как хотел его отец. Однако он специально провалил вступительные экзамены, чтобы испытать себя в театральном.
И с первого раза поступил в ЛГИТМиК на курс Алексея Яна. Успешно окончив институт, артист был направлен в Красноярский ТЮЗ.
На этой сцене за несколько лет он переиграл множество разноплановых ролей, среди них городовой Свистунов в спектакле «Ревизор» Гоголя. С 1968 года Николай Олялин начал работать в Киеве на киностудии имени А. Довженко. Дебютировал в кино в 1966 году в роли летчика-истребителя Николая Болдырева в фильме «Дни лётные». Вместе с ним в этой ленте дебютировала Вера Алентова.
Дебютная роль Николая Олялина в фильме "Дни летные", 1965 год
Через год его пригласил режиссер Юрий Озеров на одну из ведущих ролей в киноэпопее «Освобождение» на роль артиллериста капитана Цветаева, которая принесла актеру всесоюзную известность.
Запомнился актёр и по трёхсерийному телефильму «Обратной дороги нет» о партизанах, в котором актёр сыграл майора Топоркова, бежавшего из концлагеря. Яркой стала роль солдата- вестового Крапилина в фильме «Бег».
В 1970 году на экраны вышел фильм «Секундомер», в котором Олялин исполнил роль Сергея Лаврова, знаменитого футболиста, вынужденного из-за возраста уходить из спорта. Успешной стала роль и Андрея Клименко в военно-приключенческом фильме «Дерзость». Также запомнился зрителям по роли полковника милиции в легендарной комедии Александра Серого «Джентльмены Удачи».
Сергей Сальников и режиссер фильма Резо Эсадзе на съемках картины "Секундомер", 1970 год
Среди других заметных работ советского периода Берт Симпсон в фильме «Бешеное золото», золотоискатель Силантий «Пропавшая экспедиция» и «Золотая речка», Молчан Пашка «Россия молодая», барон Врангель «Берега в тумане».
В своих фильмах актер сам исполнял все трюки, лихо скакал на лошади, виртуозно владел оружием и фехтовал.
В 1990 году Николай Олялин по своему сценарию поставил мелодраму «Неотстрелянная музыка», одну из главных ролей, в которой исполнил сам. В 1995-96 годах Николай Владимирович принял участие в русском проекте, сыграл комбайнера в двух эпизодах «Все у нас получится», запомнившихся зрителям вопросом «До дождя уберем?».
Кадр из эпизода «Все у нас получится»
Позже Николая пригласили в картину "Окраина", среди его ролей этого периода – инквизитор «Ночной дозор» и «Дневной дозор», Григорий Самохин в картине "Есенин", последними ролями знаменитого актера стали – отец Ольги в ленте «Презумпция вины» и смотрящий Сан Саныч в фильме «Медвежья охота».
Кадр из фильма «Медвежья охота», 2007 год
От многих ролей Олялин отказывался
"Кино сейчас не творческое, а материальное. Погоду заказывают малопонимающие в искусстве господа, именующие себя продюсерами. Для них главное получить деньги, а кино им любить или хотя бы знать совсем не обязательно. Идти на поводу у такой методы я не могу..."
В личной жизни у Николая Олялина была одна любимая женщина – супруга Нелли Олялина. Она окончила пединститут, работала в райкоме Комсомола, занималась организацией праздничных и культурно-массовых мероприятий.
Они познакомились на поэтическом вечере в молодежном кафе, где Николай читал стихи. Нелли пригласила Олялина выступить в праздничном концерте к 7 ноября, а вскоре на Новый год они оказались в одной компании и с тех пор больше не расставались.
Николай Олялин и его верная супруга Нелли
В 1966 году у них родился первенец, сын Владимир, а а 1973 году на свет появилась и дочь Ольга. Дети по стопам отца не пошли. Внук Герасименко Егор проживает в городе Белогорск Амурской области, он нефтяник.
Как говорил сам Николай Владимирович:
«Слава Богу, меня миновал дамоклов меч развода. Я просто не в силах себе представить, что моя дочь или мой сын какого-то другого постороннего мужчину будут называть папой»...
Николай Олялин с семьей
В начале 70-х у актёра были проблемы с алкоголем. По настоянию жены он прошёл курс лечения в наркологической клинике, после чего до конца своих дней отказывался даже от пива и лекарств, содержавших спирт.
Также у актёра было больное сердце.
В 1997 году Николаю Владимировичу понадобилась срочная операция на сердце, однако все сбережения семьи были заморожены на сберегательные книжки. Часть необходимых средств выделили киевские предприятия, а основную сумму собрал друг Олялина, главком ВВС.
Николай Олялин с родителями, архивное фото
Проведенная операция по шунтированию аорты была зафиксирована на пленку. Предполагалось, что она станет сюжетом для телефильма о медиках в клинике Амосова. Однако завершить проект Николаю Владимировичу не удалось. Оператор передал отснятый материал на телевидение, и актеру не удалось доказать свои права на него.
Незадолго до кончины актера стали мучить постоянные боли, которые он принимал за обострение давнего гастрита. Однако выяснилось, что так давали знать о себе хронические проблемы с сердцем.
Могила Николая Владимировича Олялина на Байковом кладбище в Киеве
Николай Владимирович Олялин ушёл из жизни 17 ноября 2009 года в возрасте 68 лет от обширного инфаркта. Похоронен актёр 19 ноября 2009 года на Байковом кладбище в Киеве, участок № 49А, неподалёку от Леонида Быкова и Борислава Брондукова.
В декабре 2016 года актеру был установлен памятник в Вологде.
Никола́й Никола́евич Губе́нко (17 августа 1941 — 16 августа 2020)
Николай Николаевич Губенко родился 17 августа 1941 года в Одессе. Советский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, государственный и политический деятель, последний министр культуры СССР, народный артист РСФСР.
Коля родился в катакомбах во время бомбежки. Отец – военный летчик, бортмеханик тяжелого бомбардировщика ТБ-3, был сбит под Луганском и погиб еще до рождения сына.
Его мама до войны работала главным конструктором Одесского крекинг-завода и была повешена в 1942 году за отказ сотрудничать с немецкими оккупантами. Вместе с Колей круглыми сиротами остались его старшие три сестры и брат.
Николай Губенко в детстве
После потери родителей Николай жил у дедушки и бабушки. В 1947 году из-за тяжелого финансового положения семьи его определили в Одесский детский дом №5. Позже он учился в Суворовском училище с углубленным изучением английского языка, откуда выходили военные переводчики.
Однако стать военным ему не довелось, поскольку началось известное хрущевское сокращение армии, и военный институт иностранных языков, куда он должен был идти, был расформирован.
Еще в школьные годы Николай стал выступать на сцене в драматическом кружке.
Николай Губенко в молодости
В старших классах посещал танцевальную студию Одесского клуба трамвайщиков и театральную студию при доме актёра. С 1958 года работал в Одесском ТЮЗе. Начинал как рабочий сцены, далее ему стали поручать эпизодические роли. Потом Коля поступил на актёрский факультет ВГИКа, который окончил в 1964 году курс Сергея Герасимова.
Параллельно с учебой занимался с педагогами Государственного циркового училища с 1964 по 1968 год, а затем в 80-х годах актер театра на Таганке.
Труппа актеров театра на Таганке
В театре на Таганке им были сыграны роли лётчика в «Добром человеке из Сезуана», Печорина в «Герое нашего времени», Емельяна Пугачёва в спектакле «Пугачёв», Керенского в «Десяти днях, которые потрясли мир», Годунова в спектакле «Борис Годунов».
Губенко выходил на сцену вместе с Валерием Золотухиным, Владимиром Высоцким, Иваном Бортником, Леонидом Филатовым, Аллой Демидовой, Зинаидой Славиной и другими выдающимися актерами.
В 1968 году Губенко покинул Таганку, чтобы продолжить обучение во ВГИКе на режиссерском факультете. В 1987-1989 годах главный режиссер театра на Таганке. После возвращения Юрия Любимова на этот пост, часть коллектива призывает Губенко остаться художественным руководителем.
Юрий Петрович Любимов и Николай Николаевич Губенко на репетиции театра на Таганке
В 1993 году он становится руководителем Театра Содружества Актеров Таганки, которое занимает новое здание театра. В кино начал сниматься сразу после окончания ВГИКа в 1964 году.
Дебютировал сразу в четырёх картинах. «Мне двадцать лет», Николай Фокин. «Пока фронт в обороне», Бурьянов. «Пядь земли», раненый солдат. И «Когда улетают аисты», Раду. А первой яркой работой на экране стала роль Пети Дачникова в фильме «Последний жулик». В картине он также исполнил несколько песен Владимира Высоцкого.
Кадр из фильма «Последний жулик», 1966 год
Далее еще были небольшие роли в фильмах «Мальчик и девочка», «Попутчик с гитарой», «Пароль не нужен» Василий Константинович Блюхер, «Первый курьер» Яша Барончик. В 1968 году дебютировал как режиссер, позже проявил себя и как сценарист.
Среди самых удачных работ картины «Подранки», «Из жизни отдыхающих», «Запретная зона».
В фильме «Подранки» исполнил одну из главных ролей – злобного и жестокого физрука Георгия Альбертовича. Эта картина режиссером и сценаристом, который был Николай Губенко, во многом носит автобиографический характер. Она рассказывает о послевоенном детском доме, в котором воспитываются дети, потерявшие родителей во время войны.
Кадр из фильма Николая Губенко «Подранки», 1976 года
За фильм «Пришёл солдат с фронта» Николай Николаевич Губенко был удостоен премии Ленинского комсомола за талантливое художественное воплощение образов советских людей, за создание кинопроизведений, воспитывающих у молодёжи гражданственность, мужество, любовь к родине.
Также был удостоен государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.
За свою кинокарьеру Николай Николаевич снялся в нескольких военных картинах, среди которых стоит отметить фильм Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину», где Николай Губенко сыграл небольшую роль лейтенанта Голощекова.
В этой картине была собрана целая плеяда выдающихся советских актеров, таких как Василий Шукшин, Иван Лапиков, Георгий Бурков, Юрий Никулин и многих других.
Кадр из фильма «Они сражались за Родину», 1975 год
Николай Губенко много работал как актер озвучивания. С ноября 1989 года по август 1991 года министр культуры СССР, был председателем комитета по культуре и туризму.
В самом начале своей театральной деятельности у актера Николая Губенко и актрисы Зинаиды Славиной завязался роман, который закончился, и едва Губенко встретил актрису Инну Ульянову. С ней ему снова не удалось зарегистрировать официальные отношения. Инна была дочерью влиятельного в министерстве лица, у которого в доме и поселилась молодая семья.
А вот женщиной, с которой Николай пошел в ЗАГС, была актриса Жанна Болотова.
Николай Губенко и Жанна Болотова
Молодые люди были знакомы со студенческой скамьи института ВГИК. Жанна уже однажды выходила замуж за брата Марины Влади, известного художника Николая Двигубского.
Детей у пары не было. Поженились актеры в 60-е.
Личная жизнь Губенко была насыщенной и интересной, так как мужа и жену сближала общая профессия, общая любовь к делу всей своей жизни.
Николай Николаевич удачно совмещал политическую и общественную деятельность. Он до конца был востребован в театре и кино.
Кроме того, Николай Губенко прекрасно пел, поэтому его голосом поют многие актеры.
Николай Губенко на творческом вечере
Артист в первые годы своей работы отдавал предпочтение песням Владимира Семеновича Высоцкого. Он был верен своей давней любви к бардовской песне поэта.
В 2020 году актер был диагностирован с подозрением на коронавирус.
Врачи пытались вылечить актёра, но обострилась пневмония, а позже состояние здоровья резко ухудшилось. Причина смерти – остановка сердца. Николай Николаевич Губенко скончался 16 августа 2020 года на 79 году жизни. 17 августа народный артист должен был отметить день рождения.
Могила Николая Николаевича Губенко на Кунцевском кладбище
Прощание с актером состоялось 19 августа в Театре Содружества актеров Таганки. Похоронен актер на Кунцевском кладбище.
Иван Сергеевич Бортник родился 16 апреля 1939 года в Москве, советский и российский актёр театра и кино. Народный артист Российской Федерации. Отец Сергей Бортник, заместитель главного редактора Гослитиздата, мать доктор филологических наук.
По словам актёра, в детстве водился со шпаной. Как-то даже участвовал в ограблении ларька, стоял на атасе. Правда, заявлял он, это был единственный раз.
Иван Бортник в молодости
С детства любил стихи, занимался в московском городском доме пионеров на Кировской, далее посещал самодеятельную киностудию при парке Горького, где и определился с выбором будущей профессии. В 1957 году поступил в ГИТИС на актерский факультет, однако позднее перевелся в Московское театральное училище имени Щукина на курс Владимира Этуша.
В 1961 году закончил училище и был принят в Московский драматический театр имени Гоголя. С 1967 года актер театра на Таганке.
Участвовал в спектаклях «Пугачев», «Мать», «На дне», «Живой», «Деревянные кони», «Борис Годунов».
В театре на Таганке подружился с Владимиром Высоцким. Известно, что именно Ивану Бортнику Высоцкий посвятил свою знаменитую песню «Письмо к другу, или Зарисовка о Париже».
На чем сошлись, не знаю, наверное, детство одно, послевоенное, любовь к поэзии. А потом, видимо, характер у нас схожий, отмечал актер.
Владимир Высоцкий, Марина Влади и Иван Бортник
Личность Владимира Семеновича Высоцкого всегда занимала в жизни Ивана Бортника важное место. Он часто выступал на различных встречах, посвященных выдающемуся певцу и актеру, читал его письма.
В кино дебютировал в 1962 году в фильме Всеволода Воронина «Исповедь», в котором исполнил роль художника Василия.
Кадр из фильма «Исповедь», 1962 год
Первую главную роль Бортник сыграл в музыкальном фильме-сказки «Иван да Марья». Широкую известность и любовь зрителей получил после роли бандита Промокашки в культовом сериале "Место встречи изменить нельзя".
Известно, что Высоцкий очень хотел, чтобы в этом фильме Иван Бортник сыграл Шарапова. Однако Станислава Говорухина киношное начальство, по сути, заставило взять на эту роль Владимира Конкина, перед этим сыгравшего Павку Корчагина и получившего премию Ленинского комсомола.
Кадр из сериала "Место встречи изменить нельзя"
Но даже и небольшая роль сделала Ивана Бортника звездой отечественного экрана. При этом текст своего героя он придумывал сам.
Говорухин мне говорил, ну придумай что-нибудь, вот я и стал придумывать. Да и то, много чего вырезали, жаргон весь убрали.
Актер вспоминал:
Подъезжаем мы с Володей к месту съемки взятия банды. Смотрю, стоит мрачный матерящийся Говорухин. Подходит ко мне. Вань, я прошу тебя, придумай что-нибудь. Они все выходят, руки вверх, пистолет в снег. Полное однообразие.
На всю придумку было, пока я надевал брюки, пиджак, пальто, сапоги, шарф, кепку. Минут пять, не больше. Как буду реагировать, не знал, но песню "а на черной скамье...", думаю, запою. Для Володи моя выходка стала полной неожиданностью, и он потерял серьез, засмеялся.
Кадр из сериала "Место встречи изменить нельзя"
Ещё Иван Бортник запомнился по роли однорукого инвалида войны Ивана Никанорыча, торгующего папиросами в фильме 1979 года «Старшина». Зрителю запомнилась ещё одна второплановая, но весьма яркая роль актёра – "Вовчик" Владимир Иванович Коновалов, бывший муж главной героини в фильме Никиты Михалкова «Родня».
В 1987 году снялся в главной роли в картине режиссера Владимира Хотиненко «Зеркало для героя».
Его герой Андрей Немчинов попадает в прошлое, в 1949 год, где встречает своих молодых родителей. Стоит отметить и его работу 90-го года в детективном триллере «Смерть в кино», где он сыграл сторожа, расследующего убийство на съемочной площадке. Затем сыграл главную роль в политическом детективе «Убийство на Ждановской».
Кадр из фильма «Зеркало для героя», 1987 год
Снялся в нескольких фильмах в 2000-ые годы. В частности, сыграл главную роль Коли-инвалида в детективном триллере «По ту сторону волков».
Среди других знаменитых работ – участие в проектах «Шукшинские рассказы», «Худяков», «Антикиллер-2», «Клоп», «Барин Аристарх», «Око за око», «Председатель трибунала Бодунов».
«Моя главная актерская задача – рассказать историю души русского человека», – так определял свое творческое кредо Иван Бортник.
Инна Иосифовна Гулая, первая любовь Ивана Бортника
Первой любовью Ивана Бортника была актриса Инна Гулая.
Актёр вспоминал:
«Инна – юношеская любовь, безумная совершенно. Мы никогда не могли бы с ней соединиться. Характеры одинаковые, оба нервные, категоричные, чёрти до чего доходило, до мордобитий. А потом у неё появился Геннадий Шпаликов».
Иван Бортник с супругой Татьяной Николаевной Борзых
Супругой актёра стала Татьяна Николаевна Борзых. Она окончила театрально-художественное училище, в котором и преподает.
Как говорил актёр, супруге было непросто терпеть многие годы его сложный характер.
«Я очень взрывной, вспыльчивый, чрезвычайно капризный». В 1968 году у них родился сын Фёдор. Он инженер, работал художником по свету.
Могила Ивана Сергеевича Бортника на Троекуровском кладбище
Иван Сергеевич Бортник ушёл из жизни 4 января 2019 года в Москве, на 80-м году жизни. Причиной смерти стал оторвавшийся тромб. Церемония прощания состоялась в театре на Таганке. Похоронен артист на Троекуровском кладбище.
В 1996 году на кинофестивале в Адлере он получил неофициальное звание в подарок от кинематографистов «Король комедии». «Вот и меня короновали», – пошутил тогда актер. А ведь официальные регалии ему присвоили уже на пенсии, но это его не смущало, он всегда чувствовал народную любовь, а однажды своим талантом растрогал самого Иосифа Сталина.
Михаил Иванович Пуговкин родился 13 июля 1923 года в селе Рамешки, Чухломского уезда Костромской губернии, в большой крестьянской семье. С детства помогал взрослым по хозяйству, много работал в поле.
Сам актер признавался, что с ранних лет в нем был артистизм, ни одна свадьба не обходилась без его песен и танцев.
Михаил Пуговкин в детстве
В середине тридцатых годов семья Пуговкиных перебирается в Москву, где Михаил прибавляет себе год и идет устраиваться на завод учеником монтера, а также записывается в драматический кружок на Новослободской улице.
Однажды заболел исполнитель главной роли в постановке по пьесе Островского «Свои люди - сочтемся» и за день до показа Пуговкину сообщили, что эта роль остается за ним.
За ночь Михаил Иванович выучил не только роль, но и всю пьесу. Так за ним эта роль и закрепилась, играл он ее два года. А потом спектакль посетил Федор Николаевич Каверин, руководитель Московского драматического театра и пригласил Михаила к себе во вспомогательный состав.
Несмотря на протесты родни, он все-таки пошел в театр, мечтая стать настоящим актером.
Михаил Пуговкин в молодости
В кино Пуговкин попал в 1941 году в аккурат перед началом Великой Отечественной войны. Режиссер Григорий Рошаль пригласил его в фильм «Дело Артамоновых», тут главным козырем актера было его умение петь и плясать. Не зря в детстве он тренировался, а ведь тогда Пуговкину было всего 16 лет.
Но доснять фильм не успели, после объявления войны актер подправляет себе возраст и идет на фронт добровольцем. Его записали в стрелковый полк, который в пути бомбили немецкие самолеты. Из ста машин уцелели две, в одной из которых был Михаил Пуговкин, вскоре он с другими солдатами принял первый бой.
Михаил Пуговкин на фронте
В августе 1942 года актер и фронтовик получает серьезное ранение в ногу и отправляется в госпиталь. Там у Михаила Ивановича началась гангрена и ногу хотели ампутировать, но актер взмолился, как же я танцевать буду на сцене без ноги, спасайте как можете и ногу спасли. Вернувшись в Москву, Пуговкин поступает в драматический театр.
В кино актер вернулся в 1943 году, когда его пригласили в фильм «Кутузов» на небольшую роль солдата, погибающего на Бородинском поле. В этой картине Пуговкин проникновенно произнес короткую речь, и Иосиф Сталин, который лично отсматривал фильмы перед выпуском, растрогался, но сцену указал подрезать, слишком она была трогательной.
Михаил Пуговкин в фильме «Кутузов», 1943 год
Вскоре Пуговкин поступает в школу-студию МХАТ, но во время учебы не смог сдать экзамены по марксизму, после чего был отчислен. И тогда его снова забирают на фронт в танковый полк, где ему поручили организовать самодеятельность.
После Великой Отечественной войны Михаил Пуговкин играл в нескольких столичных театрах. Время от времени снимался в кино в небольших ролях. В фильме «Свадьба в Малиновке» Михаил Иванович снялся, будучи уже очень известным актером.
Сотрудничество Михаила Пуговкина и Леонида Гайдая началось в 1964 году, когда режиссер готовился снимать фильм «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Леонид Иович пригласил актера на роль прораба на стройке.
Кадр из фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», 1965 год
Фильм «Иван Васильевич меняет профессию» Пуговкина на роль режиссера Якина звать не хотели. Сразу несколько уважаемых людей киностудии выступили против, но заступился Григорий Чухрай, с которым актер был знаком не один десяток лет. Постсоветское кино Михаил Пуговкин не любил, называл его чернушным отражением действительности.
Он верил, что в России снова будут снимать хорошее кино, в том числе и комедии, не хуже Гайдая.
Актер был женат трижды.
Михаил Пуговкин и его первая жена Надежда Владимировна Надеждина
Первая жена – Надежда Владимировна Надеждина, актриса-однокурсница Пуговкина по школе студии МХАТ, заслуженная артистка России.
Михаил Пуговкин со своей второй женой Александрой Николаевной Лукьянченко
Вторая жена – Александра Николаевна Лукьянченко, эстрадная певица.
Третья жена Михаила Пуговкина Ирина Константиновна Лаврова
Третья жена – Ирина Константиновна Лаврова, администратор «Союзконцерта», двоюродная сестра народного артиста РСФСР Юрия Медведева, ранее работала в Ялтинском цирке.
В июле 1991 года Михаил Иванович переехал на постоянное место жительства в Крым, в Ялту, где он организовал центр Михаила Пуговкина. В 1999 году вернулся в Москву, работал в собственном киноцентре Михаила Пуговкина в Сокольниках.
Могила Михаила Пуговкина на Ваганьковском кладбище, участок №25
Михаил Иванович Пуговкин скончался 25 июля 2008 года на 86-м году жизни у себя дома в Москве из-за обострения сахарного диабета. Похоронен 29 июля на Ваганьковском кладбище, участок №25, согласно последней воле рядом с другом Александром Абдуловым, который много помогал ему в последние годы.
Критики называли ее «Чаплин в юбке», а для поклонников Румянцева навсегда осталась Людмилой из «Королевы бензоколонки» и Тосей из «Девчат».
В конце 1960-х годов Румянцева на длительное время перестала сниматься в кино, поскольку жила за границей, сопровождая в зарубежных командировках своего мужа, Вилли Хштояна, который работал в Министерстве внешней торговли и был направлен торговым представителем СССР в Малайзию, а потом в Египет.
Главной Надежда Васильевна считала роль жены дипломата, поэтому не побоялась покинуть съемочную площадку.
Дипломат Вилли Хштоян, министр иностранных дел СССР Андрей Громыко и Надежда Румянцева
После возвращения в СССР, в 70-х годах, Румянцева жила в Москве, работала на телевидении, став ведущей выходившей каждое воскресное утро детской телепрограммы «Будильник». Принимала участие в озвучивании широко известных в СССР мультипликационных фильмов «38 попугаев», «Привет мартышке», «Бабушка удава» и др. Снялась в эпизодических ролях в нескольких кинокартинах, продолжила озвучивать фильмы.
Публика обожала актрису не только за сыгранных остроумных персонажей. Голосом Надежды Румянцевой говорили многие герои отечественных фильмов и зарубежного кино. Дважды в кино голосом Надежды Васильевны говорит Наталья Варлей в фильме «Кавказская пленница» (Нина) и в «12 стульев» (Лиза).
Вспоминает Николай Литус, один из режиссеров «Королевы бензоколонки»: «Наташа Варлей играла прекрасно. Во время съемок отказалась от дублеров-каскадеров, сама, рискуя жизнью, ныряла в ледяную воду, водила машину (едва не погибла, затормозив у самого обрыва)! А вот споткнулась на ровном месте — в студии озвучивания. Никак не могла «попасть в губы» своей героине. Приходилось много раз перезаписывать. Звукорежиссер нервничал: не уложимся в сроки! И вызвал профессионального голосового дублера Надежду Румянцеву».
Также голосом Надежды Васильевны говорит всем известная Гюльчатай в «Белое солнце пустыни» (Татьяна Федотова). Из зарубежных фильмов — голос Одри Хепберн в фильме «Как украсть миллион» озвучен Надеждой Румянцевой. Зита и Гита, Рабыня Изаура, Джейн Эйр, все женские роли сериалов Твин Пикс и Тропиканка и много других… В сериале «Утиные истории» Румянцева была утенком Дилли.
В последующие 15 лет Надежда крайне мало снималась в кино, что вполне объяснимо — выпав из обоймы снимаемых актрис, она перестала интересовать режиссеров.
В 90-х ее супруг, бывший дипломат Вилли Хштоян, занялся бизнесом и с этим связана одна из самых трагичных историй в жизни Надежды Румянцевой, случившаяся в 1996 году.
Вспоминает В. Хштоян: «Я с компаньонами открыл фирму. Занимался все тем же, чем и прежде, — поставками продовольствия, одежды, электроники, автомобилей. Неплохо зарабатывал. Естественно, тут же нашлись желающие поживиться за чужой счет. Трижды мне угрожали, звонили, встречали у подъезда. Я пытался обращаться в милицию, но там отказывались принимать заявления. В то время помочь бизнесмену могла только организованная преступность. Ну как-то мне удалось решить эти вопросы, не посвящая в подробности супругу — не хотел ее волновать. Но однажды утром в нашу квартиру пришли бандиты, чтобы ограбить нас.
В то утро мы с Надей вызвали слесаря — прочистить раковину. Я честно признаюсь, не умею ничего этого — чинить унитазы, менять краны. Один раз, еще в молодости, Надя попросила меня забить гвоздь, и я так саданул себе по пальцу, что с тех пор она, чуть что, вызывала специалистов.
Вот и на этот раз, когда позвонили в дверь, я сразу открыл, думая, что это слесарь. Но на пороге стоял амбал с цветами: «Я к Надежде Васильевне». Надя действительно никогда не лишала внимания своих поклонников и, бывало, приглашала их в дом, угощала. Говорила: «Ну, у них ведь в жизни больше ничего нет, они этим живут!» Но в поведении того визитера чувствовалась какая-то странность. Я пригляделся и вижу — за стеной второй прячется. Значит, это не поклонник. Успел крикнуть: «Надя, вызывай милицию!» — и тут бандиты накинулись на меня, началась драка. Хорошо еще, что я в детстве занимался боксом! Да и Надя бросилась мне на помощь. Видели бы вы ее в тот момент! Хрупкая леди ростом в полтора метра превратилась в разъяренную фурию.
В пылу драки я бросился было за одним из бандитов вниз по лестнице, на какое-то время оставив Надю наедине с другим. А он успел выхватить пистолет и стал угрожать: «Деньги давай!» Надя даже не шелохнулась. Спокойно ответила: «Денег нет. Вот хоть что делай!» Тогда бандит несколько раз ее ударил. В этот момент я вернулся к дверям квартиры. К счастью, успел сориентироваться и вовремя выбил оружие из его руки. Мы сцепились и повалились на пол лестничной клетки. Я кричу: «Надя, сними со стенки ятаган». Но уж на это у нее духу не хватило: «Как же я буду рубить ятаганом, если тут его голова, а тут — твоя. Я же могу по тебе попасть!»
Слава богу, соседи, услышав шум, вызвали милицию: парней тех задержали и посадили. Но Надя, несмотря на такой удачный исход дела, испугалась.
Упросила меня:
«Не нужно ничего, Вилли! Бросай бизнес! Деньги на строительство дома мы уже внесли, как-нибудь расплатимся, я буду выступать, ездить на гастроли. Только не нужно больше рисковать». И я вышел из дела. Возможно, тем самым спас жизнь и себе и ей, потому что нас все равно бы не оставили в покое».
После этого ее начали мучить сильные головные боли, потом потери равновесия и даже сознания.
Неизвестно еще какую роль в этих напастях сыграл любимый пес актрисы…
Вилли Хштоян: «Надиной страстью были цветы и собаки. Так получилось, что именно миттельшнауцер Юджик отчасти стал причиной Надиного ухода. Он был такой активный… Как увидит кошку — все! Несется и тащит Надю за собой на поводке. Она его просто не могла удержать. Несколько раз пес ронял ее на асфальт, и Надя сильно ударялась головой. Она даже мне об этом не сказала — не говоря уже о том, чтобы съездить к врачу, сделать снимки… Когда же у нее начались головные боли, я заставил сделать обследование в Институте неврологии. Оно показало, что все в порядке. А через два года вдруг выяснилось, что время безнадежно упущено».
Помню, мне нужно было в очередной раз лететь за границу. Надя говорит: «Лети спокойно. У меня же не в первый раз болит голова». Проводила меня, а сама вызвала машину — в больницу ехать. Но, спускаясь к машине, Надя потеряла равновесие, упала — и тут произошло кровоизлияние, которое еще больше все осложнило. Когда я вернулся домой, она уже не могла ходить».
Муж возил Румянцеву к лучшим светилам в Австрию, Сингапур, Германию, Китай. Надежда Васильевна почувствовала себя лучше, снова стала ходить, хотя и пошатываясь.
Последний фильм с участием Румянцевой вышел на экраны в 2005-м. Она сыграла главную роль в комедии «Нечаянная радость».
Николай Литус: «Последний раз я видел Надежду Васильевну на ее 75-летии (в 2005 г.). Выглядела прекрасно, излучала такой же свет, как и в молодости. Радовалась гостям, поздравлению президента России Путина… О здоровье разговоров не было. Держалась блестяще».
В 2006 году Румянцева снялась в последней в своей жизни телепрограмме «Линия жизни» на телеканале «Культура».
Только через 10 лет после нападения врачи поставят диагноз — опухоль головного мозга.
Муж актрисы: «О диагнозе Надя узнала за полтора года до смерти. Выслушала его спокойно, продолжала жить, занималась цветами».
И все же актриса постепенно худела и угасала…
В. Хштоян: «Конечно, мы сразу же вспомнили о китайцах. Посетили китайского врача, но он сказал, что здесь ничего сделать не сможет. А ехать за границу Надя отказалась — она считала, что просто не перенесет дороги. Ее и в барокамеру-то лечь трудно было уговорить, не то что на перелет. Впрочем, наши врачи тоже сумели кое-что для нее сделать. Пройдя курс лечения в больнице, Надя почувствовала себя значительно лучше. Но однажды вечером у нее поднялась температура, которую не удавалось сбить даже уколами. Оказалось — воспаление легких. Это было начало конца… Из больницы, куда ее госпитализировали, Надя уже не вышла. Первое время она держалась, общалась с людьми. Просила не класть ее в одноместную палату, хотела, чтобы были соседи. Но потом стала таять прямо на глазах, и мы ничего не могли поделать…»
Н. Литус: «Надежде Васильевне стало плохо третьего апреля нынешнего года (2008). Говорят, голова у нее так болела, что Надя теряла сознание, не могла ходить. Вилли Вартанович носил ее на процедуры на руках. Он на два года старше супруги, ему 79 лет, но еще крепкий мужик. Дневал и ночевал в палате возле супруги. Медсестра рассказывала: сядет возле постели, возьмет ее руку и гладит. А по лицу текут слезы».
В. Хштоян: «В последние дни Надя просто лежала с закрытыми глазами, и все. Она не рассказывала, что у нее болит, что она чувствует. Видимо, даже в таком состоянии берегла меня… Только своей лучшей подруге Гале Пешковой и соседке Маше она честно призналась, что умирает. Я каждый день ездил к жене в больницу, говорил бодрым голосом: «Вот, смотри, я тебе икры привез»… Она ведь любила икорку. Но Надя уже ничего не ела, а только все время просила пить.
Последними ее словами были:
«Вилли… Господи, что я с тобой натворила!»
Это она заметила, что я сильно похудел от переживаний — на 17 килограммов. И снова мое здоровье заботило ее больше, чем собственное!»
За несколько дней до смерти актриса уже перестала на что-то реагировать. Врач говорил, что Румянцева уже никого не слышит.
Муж актрисы до последнего сидел в палате, чтобы чувствовать, как крепко Надежда держит его за руку, но потом она вдруг его отпустила и провалилась…
Народная артистка РСФСР Надежда Румянцева скончалась в одной из московских клиник, во вторник 8 апреля 2008 года в 21:40 по Московскому времени, в возрасте 77 лет, от опухоли мозга.
12 апреля на сцене Дома кино, где проходила гражданская панихида, был установлен портрет улыбающейся, с горящими глазами Надежды Румянцевой. Именно такой она запомнилась миллионам зрителей, своим друзьям, коллегам и родным. Именно этот ее лучезарный и светлый образ будет жить в их сердцах вечно.
«Сегодня скорбит почти каждая российская семья, которая живет надеждой на любовь и доброту: ведь мы потеряли очень родного для нас человека. Надежда Васильевна дарила нам своим талантом радость жизни», - сказал президент Гильдии актеров кино Борис Галкин.
"Я никогда в своей жизни не видел таких чистых отношений, какие царили в семье Надежды Румянцевой. Их любовь с мужем - Вилли Вартановичем - просто не знала границ", - отметил Валерий Комиссаров, который работал с Надеждой Васильевной в программе "Моя семья".
Похоронена на Армянском кладбище (филиал Ваганьковского кладбища) в Москве, где покоятся родственники мужа.
Спустя время после похорон, В. Хштоян признавался: «Я много работаю, помогаю людям, что-то советую, с кем-то встречаюсь. Но по вечерам я всегда дома. Здесь все осталось точно так же, как было при Наде. Ни одна вещь не передвинута с тех пор! Мне кажется, что Надина душа обитает где-то здесь. Хотите верьте, хотите нет, но я постоянно чувствую связь с женой. Я слышу ее голос, мысленно советуюсь с ней. И благодарю Бога, что в моей жизни была и остается Надежда — эта удивительная женщина»!
Сейчас мужчине 91 год, он, как и в молодые годы здоров и бодр, ведет активный образ жизни и до сих пор работает. Вилли оказывает консультации людям по финансам и связанным с частным бизнесом вопросам.
Понравилась статья - подписывайтесь, чтобы не пропустить больше информации о последних днях народных любимцев. С благодарностью, чтобы помнили.
Анна Владленовна Самохина, в девичестве Подгорная, родилась 14 января 1963 года в Гурьевске Кемеровской области. Советская и российская актриса театра и кино, телеведущая, певица. Вскоре после ее рождения семья переехала в Череповец. Отец Анны Подгорной Владлен Дмитриевич работал сталелитейщиком.
Мать Подгорная Анна Григорьевна работала в конструкторском бюро. Ее родители работали на комсомольской стройке, возводили Череповецкий металлургический комбинат.Когда Анне было 7 лет, умер отец, и мать воспитывала детей в одиночку.
Анна Самохина в детстве
Мать мечтала, что Анна окончит музыкальную школу и выйдет замуж за военного. В семь лет Анне купили пианино, и она действительно начала заниматься музыкой сначала дома, потом в музыкальной школе. В 14 лет Анна была принята в Череповецкий народный театр, а уже в 1978 году она поступила на актерское отделение Ярославского театрального училища.
Во время учебы вышла замуж за однокурсника Александра Самохина, а в 1979 году взяла его фамилию. В 1983 году у пары родилась дочь Александра. По окончании училища в 1982 году их распределили на работу в ТЮЗ Ростова-на-Дону.
А в 1983 году Анна Самохина дебютировала в эпизодической роли в фильме «Признать виновным» режиссера Игоря Вознесенского. В 1987 году Анна Самохина получает главную женскую роль Мерседес в фильме «Узник замка Иф» по роману Александра Дюма «Граф Монте-Кристо».
Кадр из фильма «Узник замка Иф», 1988 год
Эта кинороль оказалась для актрисы очень удачной, и в 1988 году режиссер Юрий Кара пригласил Анну Самохину сняться в своей картине «Воры в законе».В 1989 году Анну Самохину приняли в труппу театра имени Ленинского комсомола в Ленинграде. Здесь она играла в спектакле «Шведский замок».
Среди киноработ актрисы можно выделить роли в костюмерной ленте Яна Фрида «Дон Сезар де Базан» 1989 год, где партнерами Самохиной были Михаил Боярский и Юрий Богатырев.
Кадр из костюмерной ленты Яна Фрида «Дон Сезар де Базан», 1989 год
После громких ролей казалось, что звездная карьера ей обеспечена, но в стране наступали трудные времена, отразившиеся и на кинематографе. По финансовым соображениям актрисе приходилось соглашаться на неинтересные коммерческие роли и вскоре Самохина устала от такой работы.
По ее словам, съемки в сериалах, основанные на потогонной системе, работать приходилось по 14 часов в сутки. Напряженный график сказывался на здоровье, и Самохина стала отклонять практически все предложения. В 1999 году актриса появилась в популярном сериале «Улицы разбитых фонарей». В 2001 году на экран страны вышел сериал «Черный ворон», в котором Анна Самохина сыграла Аду Захаржевскую.
Кадр из сериала «Черный ворон»
Самохина также подрабатывала конферансье, вела концерты в паре с заслуженным артистом России Николаем Юрьевичем Поздеевым. Последние годы актриса много и успешно работала в кино и на театральной сцене в театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова.Ее красота мало кого оставляла равнодушным, в конце ноября 2009 года актриса из-за внезапных болей в желудке решила пройти гастроскопию.
25 ноября она была госпитализирована в военно-медицинскую академию с жалобами на боли в желудке. 26 ноября 2009 года врачи диагностировали рак желудка в последней четвертой стадии.
Предположительно, причиной заболевания стали многолетние сомнительные диеты, в том числе по системе Аткинса, которые подорвали здоровье актрисы, а также так называемые уколы красоты, инъекции стволовых клеток.
Анна Самохина в последние годы
Скоротечному развитию болезни могли способствовать и жизненные неурядицы, сильные стрессы. Незадолго до смерти Анна Самохина потеряла свекровь. Кроме того, Самохина много курила. Переживание актрисы в последнее время добавило и потеря почти всех денег, вложенных в строительство нового таунхауса под Санкт-Петербургом.
Весь декабрь 2009 года и половину января 2010 года Самохина провела в клинике на Фонтанке. Анна все же пыталась лечиться методами народной медицины, пробовала голодать, но не смогла выдержать более четырех дней. Болезнь развивалась стремительно в последние месяцы жизни. Дочь актрисы Александра рассказывала, что в последнее время Самохина отказалась от общения с близкими:
Мама до последних дней надеялась, что поправится и вновь сможет радовать ролями. Она хотела, чтобы ее помнили молодой и красивой.
Рассказывают, что ее макияж был безупречен даже в самые тяжелые дни. А чтобы скрыть последствия химиотерапии, Анна не снимала платок с головы. 8 февраля 2010 года в 2 часа ночи Анна Самохина скончалась на 48 году жизни.
Могила Анны Самохиной на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга
Похоронена 10 февраля 2010 года на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга, рядом с могилой свекрови матери первого мужа.
В середине 1980-х Мкртчян практически перестал сниматься в кино, а в начале 1990-х годов ушел из театра имени Сундукяна, которому отдал 35 лет своей жизни. Фрунзик решил создать собственный театр, но руководить им ему довелось недолго.
Последние годы жизни актера стали чередой потрясений. Он тяжело переживал испытания, выпадавшие на долю Армении. Погромы и массовые убийства армян в Сумгаите, Спитакское землетрясение, Карабахская война… На трагедию, разделяемую им вместе со своим народом, накладывалась трагедия его личной жизни…
Вторым браком он женился на Донаре Пилосян, она тогда также была актрисой в театре Сундукяна. Фрунзик всегда мечтал о семье, чтобы дома было все тепло и уютно, накрытый стол и красавица жена.
Однако после рождения двух замечательных детей - Вазгена и Нунэ - все стало рушиться.
Донара и Фрунзик с дочерью Нунэ
Донара была жутко ревнивым человеком, поэтому когда Мкртчян отправлялся на съемки в кино, то Донара постоянно звонила и была на связи, уж очень боялась, что любая способна увести ее мужа из семьи. Она перестала сниматься в кино, играть в театре, очень замкнулась и перестала обращать внимание даже на детей. Всё чаще в семье вспыхивали ссоры, причём буквально на ровном месте. Актёр никогда не давал жене повода для ревности, но она закатывала истерики и говорила о каких-то его романах с коллегами, доходило до того, что она просто не отпускала его на съёмки. Не раз Фрунзик приезжал со съемок и видел, как дети ходят голодные, все грязные и сидит Донара со стеклянным взглядом и смотрит в пол.
Поведение жены становилось всё более странным, и Мкртчян решил показать жену врачам. Диагноз был неутешительным и буквально шокировал супругов: шизофрения. Актёр стал показывать жену лучшим специалистам Советского Союза, ездил с ней во Францию к европейским светилам, но те лишь разводили руками и никаких надежд на выздоровление не давали. Она все больше погружалась в себя и лишь изредка узнавала мужа и детей.
С Донарой в фильме "Кавказская пленница"
Актёр всеми силами пытался лечить любимую жену, даже отказывался от ролей, чтобы помочь ей, но всё было бесполезно.
Выходя из больницы после очередного обострения, Донара на какое-то время становилась нормальным человеком и даже возвращалась на сцену. Но спустя время всё повторялось. И с каждым разом обострения случались всё чаще и чаще. Тоску и отчаяние Фрунзик заливал выпивкой, благо желающих помочь ему в этом было хоть отбавляй. В Ереване все знали о несчастье в семье Мкртчяна, приглашали его к себе, предлагая выпить, отвлечься. Со временем это превратилось в серьёзную проблему. Мкртчян мог напиться во время съёмок и сорвать смену. На съёмках «Мимино» Данелия даже поставил перед актёром жёсткий ультиматум – либо выпивка, либо работа.
Однако продержался Фрунзик недолго.
В последний раз Донара вышла на сцену в 1982 году...
А вскоре, Фрунзик принял волевое решение - положить любимую женщину в психиатрическую клинику, так настояли врачи, да и он сам понимал, что жена уже не вернется. Это была трагедия, с которой он никак не мог смириться и до конца жизни себе этого так и не простил.
Из-за переживаний и алкогольных возлияний здоровье Мкртчяна было сильно подорвано – врачи диагностировали у актера проблемы с сердцем, печенью и желудком. Его дочь Нунэ к тому времени вышла замуж, и уехала с мужем в Аргентину, и смыслом жизни Фрунзика стал сын Вазген.
Но со временем Мкртчян стал все чаще замечать, что его любимый сын несколько отрешен от мира, его мало что завлекало, он был очень холоден и казалось, равнодушен ко всему, у мальчика начались нервные срывы, проблемы с общением.
Диагноз врачей добил Фрунзика - шизофрения. Но все же актер верил, что сможет вылечить Вазгена. В 1993 году он повез его на лечение во Францию, где выяснилось, что болезнь сына неизлечима - ему по наследству передалась психическая болезнь матери. Рассказывают, что, когда Вазгена на какое-то время поместили в ту же французскую клинику, где находилась Донара, они при встрече даже не узнали друг друга.
Друг Фрунзика Мкртчяна актер и режиссер Хорен Абрамян вспоминал: «В семье Фрунзик был очень несчастлив. У него в доме не было домашнего уюта. И пил он так страшно, я думаю, потому, что ему не хватало теплых отношений в семье».
Поздней осенью 1993 года Мкртчян вернулся из Парижа, где местные эскулапы безуспешно пытались вылечить его душевнобольного сына. На родине Фрунзе ждала еще одна страшная весть – на днях похоронили его лучшего друга, народного артиста Армении Азада Шеренца. С горя Мкртчян запил по-черному. На этой почве угодил в больницу, где у него случилась клиническая смерть. Пять минут врачи боролись за его жизнь и сумели-таки вернуть актера с того света.
Вскоре после этого Мкртчяна навестил в больнице его приятель журналист В. Алоян, которому актер рассказал следующее:
«Я вернулся с того света. Если бы ты знал, что там за место… Самое роскошное путешествие в моей жизни. Все остальные путешествия – ничто. Все остальные места – обычные пошлые населенные пункты. Тяготы, боль, нелепости… Теперь я знаю, что такое счастье. Какой у него вкус, цвет… Потусторонний мир – это такое неописуемое место. Такой покой, такая легкость… Ни крови, ни кожи, ни тела. Свет и счастье. Ада нет. Блеф, выдумка. Придумали, чтобы людей пугать… Мне говорят, что тело у меня было в жутком виде, лицо помертвело, посинело, глаза куда-то закатились. А я был счастлив… И весь в сиянии… То трепетное счастье, которое было в лучезарном сиянии, я никогда не испытывал в этой жизни. И так легко уходить. А я всегда думал: чего это умирающие не сопротивляются. Я там мало пробыл. Какой-то миг. Неописуемый лучезарный миг, длившийся вечность… Я испытал огромное, незнакомое счастье, необъяснимое состояние. Чем измеряется счастье здесь? Овациями? Видишь, тому досталось меньше аплодисментов, чем мне. Пускай лопается. Чушь! Пустое постыдное чувство. То счастье космическое, несравнимое. Жаль, не успел, сразу вернулся. Как советский турист в годы «железного занавеса». Тем не менее поблагодарил врачей за то, что вернули. Но, между нами, как увидел дымящуюся трубу завода, пожалел, что вернулся…»
После этого интервью Мкртчян прожил всего несколько недель.
Вспоминает младший брат актера кинорежиссер Альберт Мкртчян: «Фрунз желал смерти, он рвался к ней, он мечтал о ней, жестоко гася в себе жизненные инстинкты. Его не время погубило и не пристрастие к вину и табаку… Нет, он сознательно шёл к своей погибели, не имея сил пережить страшную болезнь сына и жены — своё огромное семейное горе.
Было время, когда Фрунзе был мне отцом. В последние месяцы отцом для него стал я: стирал его вещи, готовил для него супы. В день его смерти, 29 декабря, я заехал к нему утром домой, чтобы отвезти на панихиду по Азаду Шеренцу, с которым они всю жизнь были не разлей вода. Уже на первом этаже я услышал его крики. Поняв, что Фрунзе напился, я отпустил машину. До вечера я просидел около постели брата, он, не переставая, говорил об одном – о своем театре. По всей Армении не было света. Фрунзе включил магнитофон, который работал от аккумуляторов, и поставил кассету с „Адажио“ Альбинони. В последнее время он часто слушал эту мелодию: разбирал драматургию музыки для спектакля. С театром у брата были связаны последние надежды… Я с трудом уговорил брата поспать, уложил в кровать и его сына Вазгена. А вечером из дома никак не мог до них дозвониться и почувствовал, что случилось страшное…»
Приехали друзья, сломали дверь и вошли в промерзшую квартиру, Мкртчян лежал на полу, обхватив руками мраморный постамент, на котором находились комнатные часы. Рядом безучастно сидел Вазген, даже не понимающий, что 63-летнего отца больше нет.
Фрунзик Мкртчян скончался 29 декабря 1993 года в Ереване от инфаркта в возрасте 63 лет. По меркам гор еще юнец…
На похороны актера 31 декабря 1993 года собрался чуть ли не весь Ереван: Фрунзе Мушегович был гордостью Армении, ее любимым сыном, и за гробом артиста по улицам столицы шли тысячи человек. Скорбела вся Армения. Чтобы проститься с любимым актёром, люди добирались из Гюмри в Ереван, проделывая дорогу в 130 километров — пешком, из-за нехватки топлива.
Те печальные сумерки кануна 1994 года в Ереване помнят до сих пор: из-за военных действий с Азербайджаном в городах Армении были перебои со светом и отоплением. Гроб с телом артиста несли по промерзшим улицам, и дорогу ему освещали фарами автомобили, выстроенные вдоль тротуаров. Люди, шедшие за гробом, несли в руках зажженные свечи. Это было душераздирающее в своей мрачной торжественности зрелище.
Фрунзика Мкртчяна — народного артиста СССР с всенародной любовью — похоронили в Пантеоне имени Комитаса.
В новогоднюю ночь, встречая 1994 год, армяне поднимали первый бокал не чокаясь, стоя и молча: в Армении так пьют за почившего близкого члена семьи.
Дочь актёра Нунэ пережила отца всего на 5 лет и умерла в 1998 году от онкологического заболевания.
Сын Вазген в 2003 году от цирроза.
Донара скончалась в 2011 году в психиатрической больнице в Армении.
Она пережила и мужа, и дочь, и сына, но даже не узнала об этом…
Понравилась статья - подписывайтесь, чтобы не пропустить больше информации о последних днях народных любимцев. С благодарностью, чтобы помнили.