Читатели VIKENT.RU

1 августа 1936 года в алжирском городке Оране третьим ребенком в благополучной семье родился будущий кутюрье Ив Сен-Лоран.

Мать разглядела в хрупком и болезненном мальчике склонность к дизайнерской профессии и приложила все усилия к тому, чтобы сын стал тем, кем он стал.

По окончании школы она переезжает с юным дарованием в Париж, поддерживает его участие в конкурсе молодых дизайнеров и организовывает полезные встречи с редактором Vogue и великим кутюрье Кристианом Диором.

В 21 год, после внезапной смерти Диора, Ив Сен-Лоран становится главой модной империи Christian Dior. Первый же показ производит фурор и вызывает слезы восторга.

Легендой при жизни Ив Сен-Лоран стал после того, как окончательно одел женщину в смокинг и брючный костюм. В конце 60-х это было настоящим шоком. Когда модница в брюках и смокинге YSL впервые пришла в ресторан отеля «Плаза», ей указали на дверь за неправильный дресс-код. Тогда дама просто сняла брюки, на что метрдотелю уже нечего было возразить.

При этом кутюрье всегда считал, что сила женщины именно в ее женственности. Ив Сен-Лоран неоднократно подчеркивал, что для того, чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь черный свитер, черную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит.

Такую одежду можно носить всегда, при любом случае, так как меняются только аксессуары — браслеты, колье, ленты, чёрные лакированные пояса, брошки и заколки«. Отдавая дань прошлому, Сен-Лоран создал своих «Испанок», «Китаянок» и «Русский балет», а заглядывая в будущее, изобрёл виниловый плащ.

Фактически на протяжении 1960-1970-х годов Сен-Лоран разработал «безвременную моду», введя элементы, без которых её невозможно представить: брючные костюмы, куртки-сафари, прозрачные шифоновые блузки и платья и, конечно же, женский смокинг, который с тех пор навсегда связан с именем Сен-Лорана.

Бренд Yves Saint Laurent живет и по сей день.

Пьер Берже как-то сказал: «Я не знаю, можно ли назвать моду искусством, но я точно знаю, что моде необходим художник».

Известные цитаты от Ив Сен-Лоран

«Одежда должна быть подчинена личности женщины, а не наоборот»

«Я не знаю, можно ли назвать моду искусством, но я точно знаю, что моде необходим художник»

«Любовь — лучшая косметика. Но косметику купить легче»

«С годами я понял, что самое главное в платье — это женщина, которая его надевает»

«Самая лучшая одежда для женщины — это объятия любящего ее мужчины. Но для тех, кто лишен такого счастья, есть я»

«В этой жизни я жалею лишь об одном — что джинсы придумал не я»

«Одежда должна быть подчинена личности женщины, а не наоборот»

«Идеально одетая женщина — это женщина, одетая совсем просто: чёрный свитер или блуза и чёрная юбка, зелёный шарф, много браслетов на руке, чёрная обувь и чёрные чулки. Такую одежду можно носить всегда, при любом случае, так как меняются только аксессуары — браслеты, колье, ленты, чёрные лакированные пояса, брошки и заколки»

Лучшая одежда для женщины — это объятия любящего ее мужчины

Ив Сен-Лоран считал, что самая лучшая одежда для женщины — это объятия любящего ее мужчины. «Но для тех, кто лишен такого счастья, есть я», — добавлял маэстро.

Вся 50-летняя карьера Сен-Лорана была яркой и противоречивой, как сам маэстро. Его превозносили и осуждали, а сам он прятался от посторонних за толстыми линзами своих очков в роговой оправе. Красота платьев его интересовала намного больше, чем признание публики. Уединение и своих собак он ценил больше, чем шумные вечеринки и назойливых поклонников. Для него не существовало авторитетов и тенденций, но он тонко чувствовал свежий ветер хулиганистых 60-х.

В 2002 году Ив Сен-Лоран ушел на пенсию, завершив карьеру прощальным показом. В финале дефиле на подиум вышла давняя муза и лучшая подруга кутюрье Катрин Денев и исполнила для него песню.

В своём деле Ив Сен-Лоран всегда был первопроходцем. Он поражал публику тем, что открывал новое, неизведанное. Понятие проторенных дорог для него не существовало.

Он первым вывел на подиум прозрачность, доказал, что стиль сафари — изящен, как мечта об охоте на леопарда. Он ввел в женский гардероб смокинг и, вопреки всем канонам академизма, создал «платье-поп», шёлковую пижаму, пальто из ковровой ткани, «платье-шар», «платье-рок», «плащ-змею».

Он разработал основу, которая уже десятки лет присутствует в коллекциях модельеров: блайзер, бушлат, матроски, плащи, брючный костюм. Единственное, что он не придумал — и очень об этом сожалел, — так это джинсы.

Мэтр моды ненавидел каноны и ограничения, его приводила в ужас сама мысль о том, что женщина в его одеждах будет чувствовать себя скованной.

Интересно? Еще можно почитать

1) «...социально-философское осмысливание должно опережать конкретные научно-технические разработки. Ненормально, когда сначала внедряется атомная энергетика, а потом только появляется мысль о новом мышлении в атомный век. Ненормально, когда трещит по швам экологическое равновесие, а только потом начинают пробивать дорогу робкие призывы по возможности замедлить экологическую катастрофу... Мысль должна опережать дело; нельзя сначала суетиться, а потом думать».

Этот и еще 38 материалов по теме Создание НЕтехнических инноваций

2) СОЗДАНИЕ НОВОГО: ПРОТИВОРЕЧИЕ как МОДЕЛЬ РАЗВИТИЯ

3) ДЕТИ — ИЗОБРЕТАТЕЛИ (инноваторы)

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию 21 августа 2022 года в 19:59 мск (воскресенье). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/

Источники

Ив Сен-Лоран на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/2809/

Великий Ив Сен-Лоран. История одного гения https://golicinarina.livejournal.com/36641.html

Данная статья относится к Категории 📜 Список задач в явном виде

«Основные кирпичи в фундаменте программы аналитического «движения» были положены философами первой трети столетия (Рассел, Мур, Витгенштейн, Рамсей).

Задача их последователей во второй трети столетия выражалась в развитии взглядов своих «учителей» и создании целостной программы этого направления. Назвать некоторых ученых среди многих, сделавших вклад в это движение, просто (Райл, Остин, Урмсон, Стросон, Куайн, К.И. Льюис, Франкена, Чизолм). Но это только вершина видимой части айсберга. Движение стало слишком популярным, чтобы составить какой-нибудь компактный перечень его участников, которых на самом деле легион, и оно также стало перемешиваться с логическим позитивизмом и эпистемологией науки.

Но по мере того, как программа развивалась, с внесением ясности обозначилась суть некоторых моментов, а это нанесло резкие удары по основным точкам зрения доктрины, которые-то и обеспечивали аналитическую философию оригинальной движущей силой.

1. НЕОПРЕДЕЛЁННОСТЬ ОСНОВНЫХ ИДЕЙ В КОНТЕКСТЕ САМОЙ АНАЛИТИЧЕСКОЙ ФИЛОСОФИИ.

В работах Поппера, Гемпеля, Куайна и Дэвидсона широко объясняется невозможность достижения ясных отличий в таких аналитических фундаментальных противоположностях как наука - ненаука; аналитическое - синтетическое; формальное - фактуальное; осмысленное - бессмысленное. В самом деле, даже такие фундаментальные понятия, как «философия», «язык», «значение» и родственные им, препятствуют всем попыткам объяснения того, что же это есть на самом деле, и растворяются в «свободные группы», «группы семейного сходства», «по существу свободные понятия» и тому подобное. Тем самым референциальные термины, на которые философские аналитики предлагали ссылаться в своей работе, оказались ускользнувшими из их крепкой хватки, растворившись в прозрачном воздухе. Так, например,

2. ЗАПУТАННОСТЬ ЗНАНИЯ.

Даже если мы не можем дать чёткую спецификацию природы знания, мы, конечно, будем надеяться и сдать достижения некоторого аналитического разъяснения условий употребления суждения типа «X знает, что р». Однако это многообещающее предложение также старо, как и утверждение в диалоге Платона «Теэтет» формулы «х знает, что р, если и только если х верит, что р истинно и х верит, что имеет большие основания верить в истинность р».

Но, как показало широкое обсуждение контрпримеров Рассела-Геттиера данной формулировке, все возможные попытки дать спецификацию таких условий быстро терпят неудачу. Всё больше и больше эпициклов запутанности должно быть вовлечено в анализ, который именно в силу этого никогда не принесёт результатов.

3. ДРОБЛЕНИЕ ЛОГИКИ.

Быстрое увеличение количества логических систем было другим камнем преткновения. Разнообразие логических инструментов и различие способов их функционирования порождает соответствующее различие лингвистических систем. Диапазон выбора соответственно не позволяет больше говорить о единственном варианте анализа, подходящего для какого-нибудь понятия или утверждения. Запутанность, которую Витгенштейн связывал с философскими понятиями, имеет место также и в философском анализе. Разнообразие инструментов дает разнообразие результатов. Анализ не производит указателей какой-то одной фиксированной понятийной дороги. В сущности, оказывается столько же вариантов анализа, сколько существует аналитиков. Как в таком случае, мы можем надеяться достигнуть единственного в своем роде «правильного» логико-лингвистического анализа, когда существует много различных логико-лингвистических систем?

4. НЕПОКОРНОСТЬ ЗНАНИЯ.

Скоро стало ясно, что никакая степень прояснения (анализа) значения языка не может свести проблемы правильное - неправильное; обоснованное - необоснованное; важное - неважное к тому, что просто является фактически-научными проблемами. Попытки проанализировать ценность понятий - будь даже одни из них успешнее других - просто не связаны с существенными проблемами, которые принадлежат к этой области. Особенно мы противостоим -

5. НЕСОСТОЯТЕЛЬНОСТИ МЕТА-ЭТИКИ.

Философский анализ сам по себе подчеркивает и расширяет пропасть между тем, что существует и что должно быть (между фактами и ценностями). Но любой мета-этический анализ нашего рассуждения о морали (например, правильно - неправильно; хорошо - плохо; честно - бесчестно) описывает примеры использования этики. И это не ведёт нас ни к какому решению существенных этических вопросов. Но, в конце концов, что действительно интересует нас здесь, это то, что является правильным само по себе, а не то, что люди называют правильным. Аналитическая мета-этика исключительно сосредоточена на объяснении употребления и оставляет нас перед жестоким выбором между нашими этическими предпочтениями лишь как перед второстепенным вопросом».

Николас Решер, Взлёт и падение аналитической философии, в Сб.: Аналитическая философия: становление и развитие, М., «Дом интеллектуальной книги»; «Прогресс-Традиция», 1998 г., с. 460-462.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

+ Плейлист из 13-ти видео: ТЕХНОЛОГИЯ ПОДГОТОВКИ ДОКЛАДА от НОВОЙ ТЕМЫ до ВЫСТУПЛЕНИЯ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию 21 августа 2022 года в 19:59 мск (воскресенье). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

Николас Решер – американский философ-аналитик. Свою философскую концепцию называет «идеалистическим прагматизмом» / CC BY-SA 3.0 & Изображение 愚木混株 Cdd20 с сайта Pixabay

Генри Форд появился на свет 30 июля 1863 года в Дирборне, Мичиган, США. Родители Форда были ирландскими иммигрантами. Семья Фордов жила на ферме. Генри Форд был самым старшим из шести детей. Семья получала неплохую прибыль с фермы, но как считал Форд в свои молодые годы, ферма требовала слишком много работы и не оправдывала ее доходами.

Форд начал свою карьеру в качестве ученика машиниста в 1879 году, а затем вернулся в свою семейную ферму в 1882 году перед началом работы с компанией «Вестингауз» для обеспечения своих паровозов. Затем Генри Форд пошел на работу в компанию Томаса Эдисона «Edison Illuminating Company », где он стал главным инженером в 1893 году.

Генри Форд всегда увлекался «механическими штучками» и всегда пытался улучшить их или создать что-то новое. В 1893 году он создал первый квадроцикл. Затем Генри основал автомобильную компанию в Детройте, вместе с другими инвесторами, чтобы улучшить его дизайн, но компания вскоре стала банкротом. Но Форд продолжал двигаться вперед и создал «Henry Ford Company», которую он тоже вскоре забросил и создал «Ford Motor Company» в 1903 году. Новая компания Форда выпустила успешную модель Форд Т в 1908 году.

Автомобили в то время производились по одному за раз и были доступны только очень богатым людям. Но Генри Форд нашел решение проблемы и в 1913 году начал использовать на своих фабриках конвейерное производство автомобилей. Это позволило увеличить продажи в разы. В 1918 году половина всех автомобилей, выпускаемых в США, были «Форд Т», было продано свыше 15 миллионов машин и производство «Форд Т» было остановлено в 1927 году.

Форд так же проявлял интерес к политике, но ему никогда не удавалось стать успешным в этой области и неудачно баллотировался в Сенат в качестве демократа. Генри также имел твердое мнение в вопросах труда и рабочей силы. Он платил своим рабочим больше денег за меньшее количество отработанных дней и сделал 5-ти дневную 40-ка часовую рабочую неделю.

Некоторые факты биографии

В 1893 году Генри Форд в свободное от работы время сконструировал свой первый автомобиль.

Следует сказать, что первым запатентовал проект автомобиля ещё в 1879 г. Дж. Б. Селден. Однако этот автомобиль не был построен; проект содержал лишь описание основных принципов.

С 1899 по 1902 год Г. Форд был совладельцем «Детройтской автомобильной компании», но из-за разногласий с остальными владельцами фирмы ушёл из неё и в 1903 году основал Форд Мотор Компани и выпустил модель, которую автогонщик Барни Олдфилд назвал Ford «999» в честь самого быстрого локомотива того времени.

В 1908 году создан знаменитый T-Ford. Именно он занял половину американского рынка, 20 лет выпускался без изменений и стал негласным символом Америки. Генри Форд произвел революцию в автомобилестроении, а особенно в проектировании и дизайне автомобилей. Ведь Форд впервые за всю историю автомобилестроения стал использовать конвейер, что позволило существенно снизить цены на автомобили, и организовать массовое производство.

Социальный капитализм Форда

Форд был пионером «социального капитализма», призванного улучшить положение своих работников и особенно снизить высокую текучесть кадров, из-за которой многие отделы нанимали 300 человек в год для заполнения 100 вакансий. Эффективность означала наем и удержание лучших работников.

В 1914 году Форд поразил мир, предложив зарплату в 5 долларов в день (140 долларов сегодня), что более чем в два раза превышало зарплату большинства его рабочих. Этот шаг оказался чрезвычайно выгодным; вместо постоянной текучести кадров лучшие механики Детройта стекались к Ford, привнося свой человеческий капитал и опыт, повышая производительность и снижая затраты на обучение.

Детройт уже был городом с высокой заработной платой, но конкуренты были вынуждены повысить заработную плату или потерять своих лучших работников. Политика Ford доказала, что более высокая оплата труда сотрудников позволит им приобретать автомобили, которые они производили, и, таким образом, стимулировать местную экономику.

В дополнение к повышению заработной платы своих рабочих, Форд также ввел новую, сокращенную рабочую неделю в 1926 году. Решение было принято в 1922 году, когда Форд и Кроутер описали его как шесть 8-часовых рабочих дней, дающих 48-часовую рабочую неделю, но в 1926 году было объявлено о пяти 8-часовых рабочих днях, дающих 40-часовую рабочую неделю. 1 мая 1926 года заводские рабочие Ford Motor Company перешли на пятидневную 40-часовую рабочую неделю, а офисные работники компании перешли на работу в августе следующего года.

Форд решил повысить производительность, поскольку ожидалось, что рабочие будут прилагать больше усилий к своей работе в обмен на больше свободного времени. Форд также считал, что достойное свободное время полезно для бизнеса, предоставляя работникам дополнительное время для покупки и потребления большего количества товаров.

Интересно? Еще можно почитать

1) Менеджмент компаний — 90 материалов по теме

2) Видео: ПРИМЕНЕНИЕ ФСА В ТЕХНИКЕ / БИЗНЕСЕ

3) Видео:Генрих Саулович Альтшуллер – разработчик ТРИЗ и ЖСТЛ

4) Видео:ЖИЗНЕННЫЕ СТРАТЕГИИ - ГЕНРИ ФОРД

Источники

Генри Форд на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/973/

Генри Форд биография (Henry Ford) http://biographera.net/biography.php?id=366

Nevins and Hill (1957) 2:508–40

Lewis, Public Image p. 71

Watts, People’s Tycoon, pp. 178–94

Samuel Crowther Henry Ford: «Why I Favor Five Days’ Work With Six Days’ Pay» , World’s Work, October 1926 pp. 613–16

Данная статья относится к Категории 📊 Классификации творческих личностей

«Чего на свете больше: счастья или несчастья, красоты или безобразия, ума или безумия, того ли, что должно быть, или того, чего никогда бы не должно было быть? Ответ для всякого, кажется, прост и несомненен.

Несчастия, беды, безумия, бедность, страдания, несправедливость, насилие, лишения - вот что всего более занимает места в жизни людской.

Значит, понятно, чем всего скорее и чем всего более должны наполняться создания тех художников, которые хотят быть правдивы и искренни и которые не желают всю свою жизнь жить для праздных побрякушек или для потехи толпы. Всё будет вечно разделять эти две совершенно разные породы художников.

Эти две породы художников всегда будут существовать и всегда будут чувствовать антипатию одни к другим; они всегда будут стараться быть не вместе, а врозь, как можно подальше один от другого. Их постоянно будут разделять и стремления и задачи для их произведений, да даже и самый способ выполнения ими этих задач.

Одни, скудные мыслью и рабские понятием, будут всегда смотреть назад, будут стремиться по следам прежних отживших мастеров, почитая их недосягаемыми образцами совершенства и величия, не мечтая ни о чём другом, кроме счастья к ним приблизиться.

Другие, бодрые духом и смелые мыслью, будут смотреть вперёд, уперев глаза и чувство свое единственно в свою собственную задачу, даваемую современною жизнью, и ниоткуда не будут ожидать себе ни помощи, ни совета, ни примера. Для одних старые греки и старые итальянцы - какие-то господа, а мы, современные, только их недостойные наследники и смиренные рабы; для других они только высокодаровитые, но давно сделавшие и закончившие свое дело люди, которые уже не требуют с нашей стороны никакого нового продолжения, ни подражания - у нас есть своего собственного, нового дела выше головы, и дай нам бог с ним одним справиться, не то что вдобавок возиться с чужим делом, старинным, давно отцветшим и вылинявшим.

Одни художники воображают, что везде нужна «гармония», величавая «плавность» форм и красок, спокойствие и премудрая сдержанность, всегда и везде, что ни выполняла бы их кисть или резец. Другие говорят: «Да, правда, это все превосходные качества, завидные способности, только не везде, а там, где их требует задача создания и натура самого художника. Но это не закон для всех задач и для всех художников. […]

Тут уже не до «гармонии», не до величавых «царственных» линий и красок, не до того, что тешит глаз и нежно ласкает вкус, - тут должны выдвинуться вперёд вся сила выражения, вся правда беспорядочного и мечущегося волнения. Сколько далек здесь от правильностей и гармоний страстно смятенный дух, столько же пускай будут бесстрашно неправильны и смятенны и линии, и краски, и формы.

Но кроме этой разницы настроения к свету или мраку жизни, есть ещё одна громадная разница, разделяющая художников: какова бы ни была противоположность и разнообразие натур, есть одни художники, которым везде прежде всего нужны - красота и изящество; невозмутимые, бесхарактерные и безличные, везде одинакие, не взирая ни на какое время и место, эти качества для них высший закон; но есть ещё другие, которым гораздо выше и дороже - правда жизни, какова бы она ни была, красива или некрасива, потом - исключительная, отграниченная от всех других национальность, такая, какою в действительности живут все народы и которая для каждого народа в отдельности есть то же, что физиономия, характер и своё особенное выражение у каждого человека в отдельности; наконец, такие, которым невыносимы все выдумки и фантазии, переходящие из рода в род по преданию, и которыми масса бессознательно живет, никогда их не разбирая: эти люди находят их бедными, жалкими и тощими в сравнении с теми бесчисленными правдивыми темами, которые нас целый день окружают.

После того, сколько есть в каждой нации целых тысяч художников, для которых главную роль играют милость и благоволение толпы, награды и отличия, жажда первенствовать, всякие игрушки и сласти самолюбия, наконец - их невежество, безвкусие, рутинные понятия, лень и неспособность мысли.

Неужели со всеми ими могут уживаться и спокойно, невозмутимо ладить те художники, у которых натура выше, душа глубже, потребность богаче и разнообразнее, горизонты шире. Это всё люди разных пород, которым вместе тесно и узко, и они, кое-как побившись несколько времени вместе, приходят, наконец, в один прекрасный день, к тому открытию, что им жить и быть вместе - не должно и вредно, и в сто раз выгоднее разойтись и никогда ни на чем существенном не встречаться близко.

После нескольких колебаний и проб, те, которые пожизненнее, поэнергичнее и поболее проникнуты важностью своего нового символа, бросают старое, насиженное гнездо и идут пробовать нового счастья».

Стасов В.В., Хороша ли рознь между художниками? / Избранные сочинения в 3-х томах, Том 3, М., «Искусство», 1952 г., с.148-150.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

+ Плейлист из 17-ти видео: КАК СТАТЬ ГЕНИЕМ?

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию 21 августа 2022 года в 19:59 мск (воскресенье). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

Владимир Васильевич Стасов — русский библиограф, историк искусства, музыкальный и художественный критик, археолог / Виртуальные выставки РНБ

Изображение Thomas Budach с сайта Pixabay

Изображение Patricio González с сайта Pixabay

29 июля 1926 года родился театральный режиссер и педагог Зиновий Корогодский. Его называли театральной эпохой и человеком — легендой. Он объединял в своих работах все театральные жанры. В жизни Зиновия Корогодского три начала были неразделимы: театр, детство и педагогика. Вместе они образуют его призвание.

Предлагаем его советы актерам:

Если драматический актер не нравится, он успокаивает себя, утверждая, что публика — дура. Когда же им недоволен режиссер, он считает, что его не любят, не могут по-настоящему оценить.

Мне кажется, что если работа в классе увлекательна, тонка и человечна, то она обязательно прорастет в жизнь ученика: он сядет есть суп и на минутку отложит настоящую ложку, возьмет воображаемую, делая что-либо по дому, в паузе вспомнит упражнение «бисер».

Вся работа над ролью — использование опыта прожитого. Но тогда читатель вправе спросить — как же сыграть Нана, Пышку, опытного вора, убийцу и т. д. Не буквальным опытом определяется жизненный опыт художника. Однажды пережитое, даже в далеком детстве, аналогичное по природе чувств, размножит творческое воображение. Любой человек найдет в своем опыте аналогичные минуты падения и греха.

Поспешность и ученическая, и педагогическая в работе над этюдами чревата серьезными ошибками, и пусть ученик на работу с одним этюдом затратит много времени, но доведет свой этюд до возможного совершенства — этот «мученический» опыт окупится потом.

Некоторые факты биографии

За годы работы в театрах Корогодским поставлено более 100 спектаклей, многие из которых видели зрители Англии, Франции, Югославии, Польши, Болгарии, Японии.

Параллельно с работой в театре, Зиновий Яковлевич активно занимался и педагогической работой. Преподавать он начал еще в 1950-х годах, организовав студии при театрах Калуги и Калининграда, а с 1961 года преподавал в Ленинградском театральном институте.

В 1992 году Корогодский основал в Санкт-Петербургском Гуманитарном Университете Профсоюзов кафедру актерского мастерства и режиссуры, где был заведующим, оставаясь на этой должности до конца жизни, и профессором. В общей сложности за полвека он выпустил 21 актерский класс, около 300 актеров. Также он проводил мастер-классы в университетах США, Германии, Голландии, Вьетнама, Японии, был руководителем лаборатории молодых драматургов России.

Идея, которую словами не сформулировать...

Зиновий Яковлевич не уставал проповеднически долдонить: «Наша задача — воспитание талантливого зрителя». Что это означает? Мы учили ребенка смотреть спектакль. Для того чтобы этот условный ребенок, а в будущем — врач, инженер, космонавт — был способен отличить коммерческую лабуду от сложных театральных опытов. Имею в виду не «хуже-лучше», а понимание художественных средств, методов. Наша задача — научить ребенка любить театр не как развлечение, смотреть спектакль не глазами обывателя. Наконец, позволю себе сказать — мы вкус прививали«.

Зиновий Яковлевич Корогодский руководил Ленинградским ТЮЗом с 1962 года. Он наследовал его великому создателю, Александру Александровичу Брянцеву, создавшему уникальный театр в 1922 году. За 40 лет многое изменилось в театре, в стране, в детях. И Корогодскому приходилось многое менять. И не всем, конечно, это нравилось. Кому-то в переменах, как водится, виделось неуважение к традициям и к основателям театра.

Через много лет Корогодский говорил об этом: «Я не был согласен с тем театром, в который пришел, — инфантильным, школярским, отлученным от самой плодотворной части аудитории. Детский театр скудеет без юношеской и взрослой аудитории, которая только одна и может дать достоверную информацию о качестве, уровне и значимости театра.

Я боролся с культпоходами, которые коверкают восприятие, углубляют стадное чувство. Это было несогласие не с Александром Александровичем Брянцевым, основателем ТЮЗа, а с той практикой, которая сложилась в театре к началу 60-х годов. Она поддерживалась и в Москве инфантильной тенденцией Натальи Ильиничны Сац. У нее был такой тетюшечный театр: перед детьми заискивали, с ними заигрывали: „Ребята, вы не видели Серого волка?“

Я боролся с таким затейничеством, с несодержательной развлекательностью — театр должен быть завлекателен, нести в игре нужную для опыта жизни идею, которую словами не сформулировать. Театр семьи, на мой взгляд, должен быть многоэтажным: один этаж для самых маленьких, другой для среднего возраста, следующие для подростков, для юношей и, наконец, для взрослых. И все эти этажи должны образовывать Дом. А ведь мы тогда захватили весь город, он был наш».

Интересно? Еще можно почитать

1) Творческое развитие юношей и девушек — 111 материалов по теме

2) Видео: #развитие ЛИЧНОСТИ ДЕТЕЙ: ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ / ТВОРЧЕСКИЙ КРУЖОК = ?

3) Как организовать свой труд Интеллектуалу (интервью-1 И.Л. Викентьева)?

Источники

Зиновий Корогодский на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/2041/

Зиновий Корогодский — человек-легенда театрального Санкт-Петербурга https://teachron.livejournal.com/733660.html

Цитаты из книги Зиновия Корогодского «Этюд и школа» https://www.livelib.ru/quote/662915-etyud-i-shkola-zinovij-k...

Зиновий Яковлевич Корогодский http://театральнаяпедагогика.рф/page10208072.html

Данная статья относится к Категории Классификации творческих личностей

«Отнимите у гения то дарование, которое ставит его так высоко над толпой, и он, тем не менее, останется человеком очень умным, дельным, нравственным, здравомыслящим, который с честью займет всякое общественное положение.

Но попробуйте отнять у психопата его дарование, и вы получите только преступника или сумасброда, ни к чему не пригодного в жизни.

Если б Гёте не написал ни одного стиха, он всё-таки остался бы необычайно умным и порядочным человеком, тонким ценителем искусства, эстетиком коллекционером и замечательным знатоком природы.

Наряду с ним представим себе Шопенгауэра: если бы он не был автором удивительных книг, то мы имели бы пред собою только антипатичного эксцентрика, который не мог бы быть терпим среди порядочных людей и место которого было бы прямо в доме для умалишённых, так как он, видимо, страдал манией преследования. Беспорядочность ума, неуравновешенность, беспомощность способностей выродившегося гениального субъекта бросаются в глаза всякому трезвому наблюдателю, не подчиняющемуся крикливым похвалам болезненно настроенных критиков: он всегда отличит психопата от нормального выдающегося человека, указывающего людям новые пути и приводящего их на высшую ступень развития. Я не разделяю мнения Ломброзо, будто бы гениальность, вызываемая вырождением, содействует прогрессу человечества. Лица, обладающие такой гениальностью, подкупают, ослепляют, к прискорбию, производят нередко сильное впечатление, но оно всегда вредно. Это не замечается с первого взгляда, но постепенно обнаруживается.

Если современники и ошибаются на этот счёт, то история исправляет их ошибку. Люди эти также ведут человечество к новым целям, по новым, открытым ими путям. Но пути их приводят в пустыни или к пропастям. Они не путеводители, а блуждающие огни. Все исследователи прямо указывают на бесцельность их дарований. Тарабо говорит: «Это - эксцентрики, неясные умы, люди, утратившие равновесие или неспособные; они принадлежат к числу тех существ, о которых нельзя сказать, что у них нет ума, но ум их не создает ничего полезного». Легрен пишет: «Их соединяет общая характеристическая черта: слабость суждения и неравномерное развитие умственных способностей. В сочетании представлений они проявляют бессилие. Их мозг не рождает великих идей, плодотворных мыслей. Это обстоятельство составляет странное противоречие с часто необыкновенно развитым у них воображением». «Когда они художники, - говорит Ломброзо, - то характеристической способностью их является сочность красок, их живопись отличается декоративностью. Когда они поэты, то они обладают богатой рифмой, блестящей формой, но отсутствием идей; зачастую они декаденты».

Таковы самые даровитые из тех, которые отыскивают в искусстве и литературе новые пути и провозглашаются пылкими учениками провозвестниками будущего. Между ними господствуют маттоиды или психопаты. Что же касается толпы, которая с восторгом внимает им и идет за ними, которая подражает придуманным ими модам и предается описанным в предыдущей главе странностям, то к ней большею частью применим второй из диагнозов: тут мы имеем дело преимущественно с истеричными неврастениками».

Макс Нордау, Вырождение. Современные французы, М., «Республика», 1995 г., с. 37-38.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

Качества настоящей творческой личности по Г.С. Альтшуллеру

+ Плейлист из 17-ти видео: КАК СТАТЬ ГЕНИЕМ?

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию 21 августа 2022 года в 19:59 мск (воскресенье). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

Макс Нордау (Симон Зюдфельд / Зидфельд) — немецкий врач-психиатр и публицист еврейского происхождения. В начале XX века спрогнозировал упрощение и снижение уровня европейской культуры, эротизацию массового искусства, но не предложил позитивной программы изменений / Public Domain & Изображение Yakup Ipek с сайта Pixabay

Изображение Mathias Westermann с сайта Pixabay